Hombres Locos

La serie se centra en la industria publicitaria de Madison Avenue en Nueva York durante la década de 1960, siguiendo principalmente la vida profesional y personal del protagonista, Don Draper, director creativo y socio de una agencia de Manhattan. La trama también explora la vida personal y profesional de la familia y los compañeros de trabajo de Draper, así como sus relaciones con él y entre sí. Un elemento central de la serie es la doble vida de Draper, tanto por su verdadera identidad como por su infidelidad a su familia, mientras intenta mantener una imagen pública brillante y carismática.

En 2000, mientras trabajaba como redactor para Becker , Matthew Weiner escribió el primer borrador como guion especulativo para el piloto de lo que más tarde se llamaría Mad Men . ^{[ 11 ] [ 12 ]} El productor de televisión David Chase reclutó a Weiner para trabajar como guionista en su serie de HBO Los Soprano después de leer el guion del piloto en 2002. ^{[ 11 ] [ 13 ]} "Era dinámico y tenía algo nuevo que decir", dijo Chase. "Aquí había alguien [Weiner] que había escrito una historia sobre la publicidad en la década de 1960 y estaba viendo la historia reciente de Estados Unidos a través de ese prisma". ^{[ 13 ]}

Weiner y sus representantes en Industry Entertainment e ICM intentaron vender el guion del piloto a HBO, que mostró interés, pero insistió en que David Chase fuera el productor ejecutivo. Chase se negó, a pesar de su entusiasmo por la escritura de Weiner y el guion del piloto. El director ejecutivo de HBO, Richard Plepler, se convirtió posteriormente en fan de la serie y felicitó a AMC por su éxito. En 2017, declaró que rechazar Mad Men fue su mayor arrepentimiento durante su tiempo en HBO, calificándolo de "inexcusable" y atribuyendo la decisión a la "soberbia". ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

Weiner luego pasó a Showtime , que también rechazó la propuesta. Al carecer de un comprador adecuado para la cadena, pospusieron los esfuerzos de venta hasta años después, cuando un representante de talentos del equipo de Weiner, Ira Liss, presentó la serie a la vicepresidenta de desarrollo de AMC, Christina Wayne . ^{[ 17 ] [ 18 ]} "La cadena buscaba algo distintivo al lanzar su primera serie original", según el presidente de AMC Networks, Ed Carroll, "y apostamos a que la calidad prevalecería sobre el atractivo masivo formulado". ^{[ 13 ] [ 11 ] [ i ]}

Weiner citó a Alfred Hitchcock como una gran influencia en el estilo visual de la serie, especialmente la película North by Northwest . ^{[ 19 ]} También fue influenciado por el director Wong Kar-wai en la música, la puesta en escena y el estilo editorial. Weiner señaló en una entrevista que M*A*S*H y Happy Days , dos programas de televisión producidos en la década de 1970 sobre la década de 1950, proporcionaron una "piedra de toque para la cultura" y una forma de "recordar a la gente que tienen una idea equivocada sobre el pasado, cualquier pasado". También dijo: " Mad Men habría sido una especie de versión nítida y melodramática de The West Wing si no fuera por Los Soprano ". ^{[ 20 ]} La "cicatriz psíquica de Peggy durante toda la serie, después de dar en adopción a ese bebé", dijo Weiner, es "el tipo de cosa que nunca se me habría ocurrido antes de estar en Los Soprano ". ^{[ 21 ]}

Tim Hunter , director de media docena de episodios de las dos primeras temporadas de la serie, calificó a Mad Men como una "serie muy bien realizada". Dijo: ^{[ 22 ]}

Tienen muchas reuniones de producción durante la preproducción. El día que llega el guion, nos reunimos todos para leer la primera página, y Matt empieza a contarnos cómo lo imagina. Unos días después hay una reunión para definir el tono, donde Matt nos explica su visión. Y luego hay una reunión final con todo el equipo de producción, donde Matt vuelve a contarnos su visión...

El episodio piloto comenzó a filmarse el 20 de abril de 2006, ^{[ 23 ]} y se grabó en los estudios Silvercup en la ciudad de Nueva York y en varias locaciones alrededor de la ciudad; los episodios posteriores se filmaron en los estudios Center de Los Ángeles . ^{[ 24 ] [ 25 ]} Estuvo disponible en alta definición para su emisión en AMC HD y en servicios de video bajo demanda disponibles a través de varias filiales de cable. ^{[ 26 ]}

Los guionistas, incluido Weiner, acumularon volúmenes de investigación sobre el período de tiempo de Mad Men , para que la mayoría de los aspectos de la serie —incluido el detallado diseño de escenarios, el diseño de vestuario y los accesorios— fueran históricamente precisos, ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 19 ]} produciendo un estilo visual auténtico que cosechó elogios de la crítica. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} Sobre las escenas en las que se fumaba, Weiner dijo: «Hacer esta serie sin fumar habría sido una broma. Habría sido higiénico y habría sido falso». ^{[ 19 ]} Cada episodio tenía un presupuesto de entre 2 y 2,5 millones de dólares estadounidenses; el presupuesto del episodio piloto superó los 3 millones de dólares. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Weiner colaboró ​​con el director de fotografía Phil Abraham y los diseñadores de producción Robert Shaw (quien trabajó solo en el piloto) y Dan Bishop para desarrollar un estilo visual "más influenciado por el cine que por la televisión". ^{[ 25 ]} Alan Taylor , un director veterano de Los Soprano , dirigió el piloto y también ayudó a establecer el tono visual de la serie. ^{[ 30 ]} Para crear un "aire de misterio" alrededor de Don Draper, Taylor solía filmar desde atrás o encuadrarlo parcialmente oculto. Muchas escenas ambientadas en Sterling Cooper se filmaron por debajo de la línea de los ojos para incorporar los techos a la composición del encuadre , reflejando la fotografía, el diseño gráfico y la arquitectura de la época. Taylor consideró que ni el steadicam ni el trabajo con cámara en mano serían apropiados para la "gramática visual de esa época, y esa estética no encajaba con [su] enfoque clásico"; por consiguiente, los decorados se diseñaron para ser prácticos para el trabajo con dolly . ^{[ 25 ]}

Según una estimación de Miller Tabak + Company de 2011 publicada en Barron's , Lions Gate Entertainment recibió aproximadamente 2,71 millones de dólares de AMC por cada episodio, un poco menos que los 2,84 millones de dólares que costó producir cada episodio. ^{[ 31 ]}

En marzo de 2011, tras negociaciones entre la cadena y el creador de la serie, AMC renovó Mad Men para una quinta temporada, que se estrenó el 25 de marzo de 2012. ^{[ 32 ]} Según se informó, Weiner firmó un contrato de 30 millones de dólares que lo mantendría al frente de la serie durante tres temporadas más. ^{[ 33 ]} Un par de semanas después, se publicó una entrevista de Marie Claire con January Jones , en la que señalaba las limitaciones de ese éxito financiero en lo que respecta a los actores: «No nos pagan mucho por la serie y eso está bien documentado. Por otro lado, cuando haces televisión, tienes un sueldo fijo cada semana, así que eso está bien». ^{[ 34 ]}

El analista de Miller Tabak, David Joyce, escribió que las ventas de video doméstico e iTunes podrían alcanzar los 100 millones de dólares durante los siete años previstos de emisión del programa, y ​​que las ventas de sindicación internacional generarían unos 700.000 dólares adicionales por episodio. ^{[ 31 ]} Esto no incluye los 71 ^{[ 31 ]} a 100 millones de dólares ^{[ 35 ]} que se estima provendrán de un acuerdo de transmisión de video con Netflix anunciado en abril de 2011.

La secuencia de títulos de apertura presenta créditos superpuestos sobre una animación gráfica de un hombre de negocios cayendo, rodeado de rascacielos con reflejos de carteles publicitarios y vallas de la época, acompañados por una breve edición de la pieza instrumental "A Beautiful Mine" de RJD2 . El hombre de negocios aparece como una silueta en blanco y negro. Los títulos, creados por la productora Imaginary Forces, rinden homenaje a los títulos de apertura llenos de rascacielos del diseñador gráfico Saul Bass para North by Northwest (1959) de Alfred Hitchcock y al cartel de la película del hombre cayendo para Vértigo (1958); Weiner ha mencionado a Hitchcock como una influencia importante en el estilo visual de la serie. ^{[ 19 ]} En una edición de 2010 de TV Guide , la secuencia de títulos de apertura del programa ocupó el puesto número 9 en una lista de las 10 mejores secuencias de créditos de la televisión, según la selección de los lectores. ^{[ 36 ]}

David Carbonara compuso la banda sonora original de la serie. Mad Men – Original Score Vol. 1 se publicó el 13 de enero de 2009. Al final de casi todos los episodios, la pantalla se funde a negro o se corta bruscamente a negro mientras suena música de época o un tema del compositor de la serie, David Carbonara, durante los créditos finales ; al menos un episodio termina con silencio o sonidos ambientales. Algunos episodios han terminado con música popular más reciente o con una canción diegética que se funde con la música de los créditos.

En un caso excepcional de licencia de una grabación de los Beatles para un programa de televisión, Apple Corps autorizó el uso de la canción " Tomorrow Never Knows " para el episodio "Lady Lazarus" de la quinta temporada. Lionsgate pagó aproximadamente 250.000 dólares por el uso de la canción en el episodio. ^{[ 37 ]}

Además de crear la serie, Matthew Weiner fue el showrunner , guionista principal y productor ejecutivo; contribuyó a cada episodio escribiendo o coescribiendo los guiones, seleccionando a los actores para varios papeles y aprobando el vestuario y el diseño de los decorados. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Era conocido por ser selectivo en todos los aspectos de la serie y mantuvo un alto nivel de secretismo sobre los detalles de la producción. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Tom Palmer fue coproductor ejecutivo y guionista en la primera temporada. Scott Hornbacher (quien más tarde se convirtió en productor ejecutivo ^{[ 24 ]} ), Todd London , Lisa Albert , Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton fueron productores en la primera temporada. Palmer, Albert, Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton también fueron guionistas en la primera temporada. Bridget Bedard , Chris Provenzano y el asistente de guionista Robin Veith completaron el equipo de guionistas de la primera temporada.

Lisa Albert, Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton regresaron como productores supervisores para la segunda temporada. Veith también regresó y fue ascendido a guionista. Hornbacher reemplazó a Palmer como coproductor ejecutivo para la segunda temporada. Los productores consultores David Isaacs , Marti Noxon , Rick Cleveland y Jane Anderson se unieron al equipo para la segunda temporada. Weiner, Albert, Andre Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Veith, Noxon, Cleveland y Anderson fueron todos guionistas para la segunda temporada. La nueva asistente de guionistas, Kater Gordon, fue la otra guionista de la temporada. Isaacs, Cleveland y Anderson dejaron el equipo al final de la segunda temporada.

Albert continuó como productor supervisor para la tercera temporada, pero Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton se convirtieron en productores consultores. Hornbacher fue ascendido nuevamente, esta vez a productor ejecutivo. Veith regresó como editor de historias y Gordon se convirtió en guionista. Noxon continuó como productor consultor y se le unió el nuevo productor consultor Frank Pierson . Dahvi Waller se unió al equipo como coproductora. Weiner, Albert, Andre Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Veith, Noxon y Waller fueron todos guionistas para la tercera temporada. La nueva asistente de guionistas Erin Levy , la editora ejecutiva de historias Cathryn Humphris , el coordinador de guiones Brett Johnson y el guionista independiente Andrew Colville completaron el equipo de guionistas de la tercera temporada.

Alan Taylor, Phil Abraham, Jennifer Getzinger , Lesli Linka Glatter , Tim Hunter, Andrew Bernstein y Michael Uppendahl fueron directores habituales de la serie. Matthew Weiner dirigió los finales de cada temporada. Los miembros del reparto John Slattery , Jared Harris y Jon Hamm también dirigieron episodios.

A partir de la tercera temporada, siete de los nueve guionistas del programa eran mujeres, en contraste con las estadísticas del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos de 2006 que mostraban que los guionistas masculinos superaban en número a las guionistas femeninas en una proporción de 2 a 1. ^{[ 38 ]} Como señaló Maria Jacquemetton: ^{[ 38 ]}

Tenemos un equipo de guionistas mayoritariamente femenino —mujeres de entre 20 y 50 años— y muchas jefas de departamento y directoras. Matt Weiner (creador de la serie) y Scott Hornbacher (productor ejecutivo) contratan a personas en las que creen, basándose en su talento y experiencia. "¿Puedes plasmar este mundo? ¿Puedes contar una gran historia?"

Los comentaristas de televisión han destacado el estudio de la identidad en la serie . Este tema se explora con mayor franqueza a través del fraude de identidad de Don Draper durante y después de la Guerra de Corea , en el que adopta el nombre de un oficial, al que había matado accidentalmente, para desertar del ejército y acceder a un estilo de vida más prestigioso y exitoso. Tim Goodman considera que la identidad es el leitmotiv de la serie , y describe a Don Draper como "un hombre que ha vivido una mentira durante mucho tiempo. Está hecho para ser un solitario. Y a lo largo de tres temporadas lo hemos visto cargar con esta angustia existencial a través de una vida de cuento de hadas creada por él mismo". ^{[ 47 ]} Como señala Gawker : ^{[ 48 ]}

La agencia Sterling Cooper Draper Pryce no solo se dedica a manipular la información —o al menos a distorsionar la verdad— para vender productos, sino que el personaje principal, Don Draper, se basa en una mentira. Al igual que una de sus campañas, toda su identidad es una dulce invención, una especie de algodón de azúcar forjado a base de oportunidades, insinuaciones y falsedades descaradas.

La escritora de The New Republic, Ruth Franklin, dijo que "El método de la serie consiste en llevarnos tras bambalinas de la creación de marcas icónicas estadounidenses —loscigarrillos Lucky Strike , los hoteles Hilton , los cereales Life— para mostrarnos no cómo se crearon los productos en sí, sino cómo se concibieron sus imágenes 'muy sexys... muy mágicas'". Continuó diciendo que, "De esta manera, todos somos Don Drapers, obsesionados con vender una imagen en lugar de cuidar lo que hay debajo. El defecto fatal de Draper es su falta de conciencia psicológica: está a la vez perfectamente sintonizado con los deseos de Estados Unidos y completamente desconectado de su propio carácter". ^{[ 49 ]} Un crítico dijo que "La identidad es un tema clave en Mad Men , y nadie es nunca del todo quien parece ser. Cada uno está lleno de ambiciones frustradas y sueños desbaratados, ninguno más que el propio Don Draper, cuyo armario, se revela gradualmente a lo largo de las temporadas 1 y 2, está lleno de esqueletos proverbiales". ^{[ 50 ]}

La serie presenta una cultura laboral en la que se asume con frecuencia que las empleadas están sexualmente disponibles para sus jefes varones, y en la que los maridos cuentan chistes sobre lo deseable que sería que su esposa muriera delante de sus propias esposas. La mayoría de los personajes principales han engañado a sus esposas. ^{[ 51 ]} Marie Wilson, en un artículo de opinión para The Washington Post , dijo que: ^{[ 52 ]}

Resulta difícil y doloroso observar cómo hombres y mujeres se relacionaban entre sí y con el poder. Es doloroso porque este comportamiento no es tan antiguo como nos gustaría creer. Nuestras hijas reciben constantemente el mensaje de que el poder aún reside en los hombres poderosos. Y, lamentablemente, ser guapa sigue siendo una cualidad que puede abrirte las puertas, aunque no te lleve a la cima.

Según Los Angeles Times : ^{[ 53 ]}

El sexismo, en particular, resulta casi asfixiante y nada agradable de presenciar. Pero es la fuerza contra la que luchan los personajes femeninos más convincentes, y la oposición que los define. La interacción con la misoginia y la condescendencia cotidianas —el ama de casa cuyo terapeuta rinde cuentas a su marido, la publicista excluida de las negociaciones y los negocios fuera del horario laboral— da propósito y forma a los personajes.

En Salon , Nelle Engoron argumentó que, si bien Mad Men parecía iluminar los problemas de género, sus personajes masculinos salían impunes de su alcoholismo y adulterio, mientras que los personajes femeninos a menudo eran castigados. ^{[ 54 ]} Stephanie Coontz, de The Washington Post, dijo que las mujeres "retrataban el sexismo de esa época con tanta crudeza, según me contaron, que no podían soportar verlo". Algunas mujeres entrevistadas mencionaron haber experimentado la misma "indiferencia de Betty Draper" y haber presenciado la "sensación de superioridad masculina similar a la de Don". ^{[ 55 ]}

Aviva Dove-Viebahn escribió que " Mad Men se sitúa en la línea entre un retrato matizado de cómo el sexismo y el derecho patriarcal dan forma a las vidas, las carreras y las interacciones sociales en la década de 1960 y una representación glorificada del 'mundo acelerado y machista de la publicidad de la década de 1960 y todo lo que conlleva'". ^{[ 56 ]} Melissa Witkowski, escribiendo para The Guardian , argumentó que el ascenso de Peggy se vio empañado porque la serie "implica fuertemente que ninguna mujer había sido redactora publicitaria en Sterling Cooper antes de Peggy, pero las circunstancias de su promoción implican que esto se debió simplemente a que ninguna mujer había demostrado talento frente a un hombre antes", señalando que la trayectoria profesional de Peggy tenía poca semejanza con las historias de mujeres publicitarias exitosas de la época, como Mary Wells Lawrence y Jean Wade Rindlaub . ^{[ 57 ]} En 2013, el presidente de los Estados Unidos, Obama, dijo: "Peggy Olson le dio una idea de cómo su abuela, de carácter fuerte, lidiaba con la vida en un mundo de hombres". ^{[ 58 ]}

A medida que la serie avanza hacia la década de 1960, retrata un mundo de oficinas repletas de licores, almuerzos regados con alcohol y cenas empapadas en bebidas alcohólicas. En un incidente de la segunda temporada, el ejecutivo publicitario Freddy Rumsen es enviado a rehabilitación tras perder el conocimiento y orinarse encima. Durante la cuarta temporada, Don Draper comienza a darse cuenta de que tiene un grave problema con la bebida. En los años sesenta, el mal comportamiento derivado del consumo de alcohol a menudo se consideraba machista e incluso romántico, en lugar de una consecuencia de la adicción. ^{[ 59 ]} Un crítico calificó la cuarta temporada como una "historia aleccionadora de excesos etílicos" mientras Don Draper luchaba contra el alcoholismo. ^{[ 60 ]}

El ejecutivo publicitario Jerry Della Femina dijo sobre el programa: ^{[ 61 ]}

Si acaso, se le restó importancia. Se bebió muchísimo. Los almuerzos con tres martinis eran lo habitual... mientras aún mirábamos la carta, ya llegaba el tercero... Lo único que nos salvó fue que los clientes y las agencias a las que volvíamos bebían tanto como nosotros... Las botellas en los cajones de los escritorios no eran la excepción, sino la regla.

Los Angeles Times opinó que Mad Men sobresale en "historias de personajes que luchan por alcanzar la liberación personal en los años turbulentos previos al estallido de las guerras culturales". ^{[ 53 ]} Un crítico se mostró entusiasmado porque la cuarta temporada, a través de Peggy, trajo "la introducción a la contracultura ( Andy Warhol como el rey del pop y líder de la banda), con toda la música a todo volumen, el intercambio de porros y las películas underground tan presentes en aquellos tiempos. La visita de Peggy a un loft, con un amigo editor de fotografía de la revista Life , la colocó de lleno en el centro de la emocionante creatividad tan desenfrenada en el underground y también tan rebelde contra la corriente principal". El Huffington Post se centró en una escena donde "Peggy se une a sus nuevos amigos beatniks en el vestíbulo mientras Pete se queda con los socios de SCDP para disfrutar... de su recién adquirida cuenta de 6 millones de dólares. Mientras emprenden trayectorias opuestas, la cámara se detiene en sus miradas cómplices. Aquí es donde encontramos la verdad emocional". ^{[ 62 ]}

Los críticos sostienen que las creencias posraciales complican la serie al mostrar a personas de color solo en el trabajo y rara vez en sus hogares o desde su punto de vista. ^{[ 63 ]} Varios escritores han argumentado que la serie distorsiona la historia al no mostrar a publicistas negros, señalando a ejecutivos de publicidad afroamericanos exitosos de la vida real que comenzaron en la década de 1960, como Clarence Holte, Georg Olden y Caroline Robinson Jones . ^{[ 57 ] [ 64 ]} Latoya Peterson, escribiendo en Double X de la revista Slate , argumentó que Mad Men estaba pasando por alto los problemas raciales. ^{[ 65 ]}

El escritor de Slate, Tanner Colby, elogió el tratamiento que la serie da a la raza y a Madison Avenue por su precisión histórica, especialmente la trama del episodio "The Fog" de la tercera temporada, en el que la idea de Pete Campbell de comercializar ciertos productos específicamente para afroamericanos es rechazada por la compañía. Slate también se refirió al episodio "The Beautiful Girls" de la cuarta temporada , en el que Don rechaza la sugerencia de Peggy Olson de que Harry Belafonte sea portavoz de Fillmore Auto, después de que Fillmore Auto sufriera un boicot por no contratar empleados negros. Colby también señaló un reportaje publicado en un número de 1963 de Ad Age que revelaba que "de más de 20.000 empleados, el informe identificaba solo a 25 negros que trabajaban en algún tipo de puesto profesional o creativo, es decir, no administrativo ni de limpieza". Colby escribió: " Mad Men no es cobarde por evitar el tema de la raza. Todo lo contrario. Es valiente por ser honesta sobre la cobardía de Madison Avenue". ^{[ 66 ]}

El tabaquismo , más común en los Estados Unidos de la década de 1960 que ahora, ^{[ 67 ]} aparece a lo largo de la serie; muchos personajes pueden ser vistos fumando varias veces a lo largo de un episodio. ^{[ 19 ]} En el piloto, representantes de los cigarrillos Lucky Strike llegan a Sterling Cooper buscando una nueva campaña publicitaria a raíz de un informe de Reader's Digest que afirmaba que fumar provocaría enfermedades, incluido el cáncer de pulmón. ^{[ 68 ]} La conversación sobre los efectos nocivos del tabaquismo en la salud y la apariencia física suele ser desestimada o ignorada. En la cuarta temporada, después de que Lucky Strike despide a Sterling Cooper Draper Pryce como su agencia de publicidad, Draper escribe un anuncio en The New York Times titulado "Por qué dejo el tabaco", que anuncia la negativa de SCDP a aceptar cuentas de tabaco. El final encuentra a la agencia en conversaciones con la Sociedad Americana del Cáncer . En el penúltimo episodio de la serie, a Betty Draper le diagnostican cáncer de pulmón terminal, después de haber sido representada como una fumadora empedernida a lo largo de la serie. Los actores fuman cigarrillos de hierbas , no cigarrillos de tabaco; Matthew Weiner dijo en una entrevista con The New York Times que la razón es que "no quieres que los actores fumen cigarrillos de verdad. Se agitan y se ponen nerviosos. He estado en sets donde la gente vomitaba de tanto fumar". ^{[ 11 ]}

Mad Men recibió elogios de la crítica durante toda su emisión, ^{[ 11 ]} y generalmente se incluye en las listas de los críticos de los mejores programas de televisión de todos los tiempos . ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]} El American Film Institute lo seleccionó como uno de los diez mejores programas de televisión en cada año en que se emitió: 2007, ^{[ 80 ]} 2008, ^{[ 81 ]} 2009 , ^{[ 82 ]} 2010, ^{[ 83 ]} 2012 , ^{[ 84 ] 2013, [ 85 ]} 2014, ^{[ 86 ]} y fue distinguido con el "Premio Especial" en 2015 para honrar la última temporada y el legado del programa. ^{[ 87 ]} Fue nombrado el mejor programa de televisión de 2007 por la Asociación de Críticos de Televisión ^{[ 88 ]} y varias publicaciones nacionales, incluyendo el Chicago Tribune , The New York Times , el Pittsburgh Post-Gazette , Time y TV Guide . ^{[ 89 ]} El programa apareció en múltiples listas de fin de año de "más aclamados" publicadas por críticos a lo largo de todas sus temporadas. Según el agregado de Metacritic de dichas listas, fue el espectáculo más aclamado en 2007, 2008, 2009, 2010, el segundo más aclamado en 2012, el cuarto más aclamado en 2013, el séptimo más aclamado en 2014 y el segundo más aclamado en 2015. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Metacritic, la primera temporada obtuvo 77/100; ^{[ 98 ]} la segunda temporada obtuvo 88/100; ^{[ 99 ]} la tercera temporada obtuvo 87/100; ^{[ 100 ]} la cuarta temporada obtuvo 92/100; ^{[ 101 ]} la quinta temporada obtuvo 89/100; ^{[ 102 ]} la sexta temporada obtuvo 88/100; ^{[ 103 ]} la séptima temporada, parte uno obtuvo 85/100; ^{[ 104 ]} y la séptima temporada, parte dos obtuvo 83/100. ^{[ 105 ]}

Un crítico del New York Times calificó la serie de innovadora por "deleitarse en un pasado no tan lejano". ^{[ 44 ]} Respecto a la tercera temporada, Matthew Gilbert de The Boston Globe escribió "es una visión absolutamente hermosa, teñida de ámbar, de principios de la década de 1960" y agregó "detallada con suficientes accesorios de la década de 1950 para parecer auténticamente Camelot". ^{[ 106 ]} El San Francisco Chronicle calificó a Mad Men como "estilizada, visualmente impactante... un drama adulto de introspección y los inconvenientes de la modernidad en un mundo de hombres". ^{[ 27 ]}

Un crítico del Chicago Sun-Times describió la serie como un "retrato sin sentimentalismos de personas complejas y completas que actúan con los modales más decentes de la década de 1960 que Estados Unidos ha perdido, mientras que también se dedican a manosear y difamar groseramente a sus subordinados". ^{[ 107 ]} La reacción en Entertainment Weekly fue similar, señalando que en el período en el que se desarrolla Mad Men , "el juego es parte del trabajo, las bromas sexuales aún no son acoso, y Estados Unidos está libre de dudas, culpa y confusión contracultural". ^{[ 108 ]} Los Angeles Times dijo que la serie había encontrado "un espacio extraño y encantador entre la nostalgia y la corrección política". ^{[ 109 ]} La serie también recibió elogios de la crítica por su precisión histórica  , principalmente por sus representaciones de sesgos de género y raciales, dinámicas sexuales en el lugar de trabajo y la alta prevalencia del tabaquismo y el consumo de alcohol. ^{[ 13 ] [ 28 ] [ 109 ] [ 110 ]}

El Washington Post coincidió con la mayoría de las demás críticas respecto al estilo visual de Mad Men , pero criticó el ritmo, calificado de "letárgico", de las tramas. ^{[ 111 ]} Una reseña del set de DVD de la primera temporada en la London Review of Books, escrita por Mark Greif, fue mucho menos elogiosa. Greif afirmó que la serie era una "pequeña y desagradable incursión en el género de Now We Know Better", ya que el reparto era una serie de estereotipos históricos que no hacían nada más que "felicitar al presente". ^{[ 112 ]} En una reseña de febrero de 2011 sobre las primeras cuatro temporadas de la serie, el crítico Daniel Mendelsohn escribió una crítica que calificaba a Mad Men como un "drama con aspiraciones de tratar 'cuestiones' sociales e históricas; la serie es más melodramática que dramática". ^{[ 113 ]}

Fue clasificada en el puesto 21 en la lista de TV Guide de 2013 de las 60 mejores series de televisión de todos los tiempos, ^{[ 114 ]} y el Sindicato de Guionistas de América la nombró séptima en una lista de los 101 programas mejor escritos en la historia de la televisión. ^{[ 115 ]} En 2019, The Guardian , que clasificó la serie en el puesto 3 en su lista de los 100 mejores programas de televisión del siglo XXI, afirmó que al abarcar toda la década de los 60, Mad Men mostró "los enormes cambios sociales en una agencia de publicidad con minucioso detalle, y se convirtió en... una meditación sobre cómo se hizo la América moderna, un anuncio icónico a la vez". ^{[ 116 ]} Rob Sheffield de Rolling Stone llamó a Mad Men "el mejor drama televisivo de todos los tiempos". ^{[ 117 ]} En 2022, Rolling Stone clasificó a Mad Men como el séptimo mejor programa de televisión de todos los tiempos. ^{[ 118 ]} En 2023, Variety eligió a Mad Men como la segunda mejor serie de televisión de todos los tiempos. ^{[ 119 ]} En octubre de 2023, los principales críticos de The Hollywood Reporter clasificaron a Mad Men como la mejor serie del siglo XXI, afirmando que "De maneras extrañas, Mad Men era más optimista que sus pares de televisión de prestigio, y en muchas otras era más cínica. Reconciliar esos dos impulsos aparentemente contradictorios a lo largo de siete temporadas fue desgarrador, hilarante, sombrío e inspirador, generando una vida de memes reconocibles al instante, diálogos maravillosamente citables y momentos imborrables". ^{[ 120 ]}

La audiencia del estreno a las 10:00 p. m. del 19 de julio de 2007 fue mayor que la de cualquier otra serie original de AMC en ese momento, y alcanzó una calificación de 1.4 hogares , con 1.2 millones de hogares y 1.65 millones de espectadores totales. ^{[ 121 ] [ 142 ]} Las cifras del estreno de la primera temporada se duplicaron con creces para el estreno de la segunda temporada, que fue promocionado intensamente ^{[ 143 ]} y recibió 2.06 millones de espectadores. ^{[ 144 ]} Una caída importante en la audiencia del episodio posterior al estreno de la segunda temporada provocó preocupación entre algunos críticos de televisión. ^{[ 143 ]} Sin embargo, 1.75 millones de personas vieron el final de la segunda temporada, lo que representó un aumento del 20 % con respecto al promedio de la temporada 2, y significativamente más que las 926,000 personas que vieron el final de la primera temporada. ^{[ 122 ]} La audiencia acumulada del episodio fue de 2,9 millones de espectadores, cuando se tuvieron en cuenta las dos retransmisiones a las 23:00  y a la 1:00 . ^{[ 125 ]} 

El estreno de la tercera temporada, emitido el 16 de agosto de 2009, obtuvo 2,8 millones de espectadores en su primera emisión y 0,78 millones con las repeticiones de las 23:00  y la 1:00  . ^{[ 126 ]} En 2009, Mad Men ocupó el segundo lugar en la lista de Nielsen de los 10 programas de televisión de horario estelar más vistos en diferido , con un aumento del 57,7 % en espectadores, solo superado por la última temporada de Battlestar Galactica . ^{[ 145 ]}

El estreno de la cuarta temporada recibió 2,9 millones de espectadores, un cinco por ciento más que los índices de audiencia del estreno de la tercera temporada y un 61 por ciento más que el promedio de la tercera temporada, convirtiéndose en el episodio más visto en la historia de AMC hasta el estreno de su quinta temporada y, posteriormente, los estrenos de las series The Walking Dead y Better Call Saul . ^{[ 128 ] [ 146 ]}

El estreno de la quinta temporada, " Un pequeño beso ", fue el episodio más visto de Mad Men hasta la fecha, con 3,54 millones de espectadores y 1,6 millones en el grupo demográfico de 18 a 49 años. Antes de la quinta temporada, Mad Men nunca había superado el 1,0 en el grupo demográfico de 18 a 49 años. Charlie Collier, presidente de AMC, declaró que:

En cada una de las cinco temporadas de Mad Men, Matthew Weiner y su equipo han creado una historia magníficamente narrada, y cada temporada ha atraído a un público más numeroso; un logro excepcional. Estamos sumamente orgullosos de este programa, de sus brillantes guionistas, del reparto y el equipo técnico, y de todo el equipo detrás y detrás de las cámaras. ^{[ 147 ]}

El final de la quinta temporada, " El Fantasma ", fue visto por 2,7 millones de espectadores, lo que representó la mayor audiencia para un final de Mad Men hasta que el último episodio de la serie se emitió el 17 de mayo de 2015. ^{[ 132 ]} En 2012, la serie ocupó el segundo lugar en la lista de Nielsen de los 10 programas de televisión de horario estelar más vistos en diferido, con un aumento del 127% en la audiencia. ^{[ 148 ]}

El 7 de abril de 2013, la sexta temporada se estrenó con 3,37 millones de espectadores y 1,1 millones de adultos de 18 a 49 años. ^{[ 134 ]} Esta cifra fue inferior a la del estreno de la quinta temporada, pero superior a la del final de la quinta temporada. El final de la sexta temporada, el 23 de junio de 2013, atrajo a 2,69 millones de espectadores en total y logró una calificación demográfica de 0,9 millones de adultos de 18 a 49 años; similar a la del final de la quinta temporada. ^{[ 135 ]} Esto ayudó a elevar el promedio de la temporada a 2,49 millones de espectadores, una ligera disminución con respecto al promedio de la quinta temporada. ^{[ 136 ]}

La primera parte de la séptima temporada, titulada "El comienzo", se estrenó el 13 de abril de 2014 y obtuvo 2,27 millones de espectadores totales y una calificación de 0,8 adultos de 18 a 49 años. ^{[ 137 ]} Esto fue un 48 por ciento menos en espectadores y un 38 por ciento en adultos de 18 a 49 años con respecto al estreno de la sexta temporada, y menos que el final de la sexta temporada. La primera parte de la séptima temporada concluyó el 25 de mayo de 2014, con 1,94 millones de espectadores y una calificación de 0,7 adultos de 18 a 49 años, menos en ambos que el final de la sexta temporada. ^{[ 138 ]} Esto hizo que el promedio de la primera parte de la temporada bajara a 2,01 millones de espectadores. ^{[ 139 ]} La segunda parte de la séptima temporada, titulada "El fin de una era", se estrenó el 5 de abril de 2015, con 2,27 millones de espectadores y una calificación de 0,8 adultos de 18 a 49 años; idéntico al estreno de la séptima temporada. El final de la serie Mad Men se emitió el 17 de mayo de 2015, con 3,29 millones de espectadores y una calificación de 1,1 entre adultos de 18 a 49 años. 1,7 millones de estos espectadores tenían entre 25 y 54 años, ^{[ 149 ]} y 1,4 millones tenían entre 18 y 49 años, ^{[ 150 ]} lo que lo convierte en el episodio más visto y mejor calificado desde el estreno de la sexta temporada. ^{[ 141 ]} Este episodio elevó el promedio de la segunda parte a 2,12 millones de espectadores, y el promedio general de la séptima temporada a 2,06 millones de espectadores. ^{[ 139 ]}

Con Mad Men , Weiner y su equipo creativo recibieron elogios de la crítica por su autenticidad histórica y estilo visual, aunque las opiniones sobre Mad Men varían entre quienes trabajaron en publicidad durante la década de 1960. ^{[ 151 ]} Según Robert Levinson, consultor de Mad Men que trabajó en BBDO de 1960 a 1980, «lo que [Matthew Weiner] capturó fue muy real. El consumo de alcohol era común, el tabaquismo constante, las relaciones entre los ejecutivos y las secretarias eran exactamente las correctas». ^{[ 11 ]} Jerry Della Femina, quien trabajó como redactor publicitario en esa época y posteriormente fundó su propia agencia, afirmó que la serie es precisa en su representación de «el tabaquismo, los prejuicios y la intolerancia». ^{[ 11 ]}

Allen Rosenshine , un redactor publicitario que luego dirigió BBDO, calificó el programa de "una invención total", diciendo que "si alguien hablara con las mujeres como lo hacen estos matones, lo habrían echado". ^{[ 152 ]} George Lois , quien trabajó en Doyle Dane Bernbach durante un año, antes de fundar su propia agencia de publicidad en 1960, dijo: ^{[ 153 ]}

Mad Men no es más que la materialización de todos los estereotipos posibles de principios de los años 60, cuidadosamente empaquetados para convencer a los consumidores de que el tipo de comportamiento moralmente repugnante que exhiben sus personajes... es glamuroso y clásico... A diferencia de la serie de televisión "Mad Men", trabajábamos jornadas completas, agotadoras y alegres: presentábamos propuestas de negocio, creábamos ideas, las preparábamos, hacíamos guiones gráficos, las vendíamos, las fotografiábamos y dirigíamos anuncios. ¡Y nuestra única "actividad extracurricular" era perseguir pelotas de béisbol y encestar balones de baloncesto en los equipos de sóftbol y baloncesto de nuestra agencia!

Andrew Cracknell, autor de The Real Mad Men: The Renegades of Madison Avenue and the Golden Age of Advertising , también opinó que la serie carecía de autenticidad, afirmando: «Una cosa que  todos desprecian por igual», refiriéndose a la élite de la industria, «es la producción de Sterling Cooper. Pero claro, tienen todo el derecho. Ninguno de ellos habría querido trabajar para Draper y ninguno de sus departamentos habría conseguido un trabajo en ninguna de sus agencias. Sobre todo el propio Draper. Demasiado falso». ^{[ 154 ]}

Según un análisis del lenguaje utilizado en Mad Men realizado por Benjamin Schmidt, investigador visitante del Observatorio Cultural de la Universidad de Harvard , el vocabulario y las frases empleadas en la serie no son del todo auténticos para la época, a pesar de los intentos por utilizar vocabulario contemporáneo. Mediante un programa informático, determinó que la serie utiliza relativamente pocas palabras claramente anacrónicas, pero que emplea muchas palabras y frases mucho más comunes en el habla moderna que en la de la época ("necesitar", "sentirse bien con", "eutanasiar", etc.). En conjunto, estas palabras y construcciones dan una impresión engañosa de los patrones del habla de la época. Schmidt señala que el uso de lenguaje empresarial moderno (apalancamiento, bono por firma, etc.), desconocido o poco utilizado en aquel entonces, "se introduce con sorprendente regularidad". ^{[ 155 ]}

Mad Men es ampliamente considerada una de las series más influyentes en la historia del medio y ha tenido un impacto duradero en la televisión moderna. Elevó el perfil de AMC y fue la primera serie de cable básico en ganar el premio Emmy en horario estelar a la Mejor Serie Dramática , ganándolo un récord de cuatro veces, empatado solo con Hill Street Blues , LA Law , The West Wing y Game of Thrones como la mayor cantidad de premios en esa categoría. El éxito de Mad Men permitió a AMC dar luz verde a otras series, como Breaking Bad , y también inspiró a varias otras cadenas a lanzar sus propias series dramáticas de prestigio. Como resultado, muchos críticos de televisión le atribuyen a Mad Men y a AMC el inicio de una nueva ola de televisión de alta calidad . ^{[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]} Muchos elementos de la serie fueron elogiados, incluyendo sus estructuras únicas de episodios y temporadas, su tono sutil y atmosférico, la exploración del feminismo, la atención al detalle y su enfoque general con respecto a la historia. ^{[ 160 ] [ 161 ] [ 162 ]}

Mad Men también inspiró varias otras series de televisión durante su emisión. La serie de TNT de 2009 Trust Me , que duró una temporada, estaba ambientada en una agencia de publicidad moderna; el crítico de televisión Tom Shales la llamó una mezcla entre Mad Men y otra serie de televisión, Nip/Tuck . Dos series de televisión de cadena que se estrenaron en 2011, la efímera The Playboy Club y la de una temporada Pan Am , ambas ambientadas en 1963, fueron frecuentemente mencionadas como imitaciones de Mad Men . ^{[ 163 ] [ 164 ]} El drama de televisión británico The Hour , que también se estrenó en 2011 y está ambientado en 1956, también fue descrito como influenciado por Mad Men . ^{[ 165 ]} La miniserie de Syfy de 2014 Ascension fue descrita como " Mad Men en el espacio". ^{[ 166 ]} Varias otras series han sido comparadas con Mad Men y se ha dicho que han sido influenciadas por ella, incluyendo The Americans , Halt and Catch Fire , The Marvelous Mrs. Maisel , Boardwalk Empire y BoJack Horseman , entre muchas otras. ^{[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ]} La interpretación de Don Draper del poema de Frank O'Hara "Mayakovsky" de Meditations in an Emergency , al final de "For Those Who Think Young" (temporada dos, episodio uno), llevó a que la obra del poeta entrara en el top 50 de ventas en Amazon.com . ^{[ 170 ]}

Se le atribuye a Mad Men el haber desencadenado una ola de renovado interés en la moda y la cultura de principios de la década de 1960. Según The Guardian en 2008, la serie fue responsable de un resurgimiento de los trajes de hombre, especialmente los trajes que se asemejaban a los de esa época, con cinturas más altas y chaquetas más cortas; así como "de todo, desde gafas de carey hasta fedoras ". ^{[ 171 ]} Según el sitio web BabyCenter , la serie hizo que el nombre "Betty" se disparara en popularidad para las niñas en los Estados Unidos en 2010. ^{[ 172 ]} Según The Arizona Republic , un resurgimiento en el interés por los muebles y la decoración modernos de mediados de siglo también coincidió con el surgimiento de la serie. ^{[ 173 ]} El crítico de teatro del New York Times , Ben Brantley, escribió en 2011 que el éxito de Mad Men había convertido "los años sesenta de excesos con el alcohol, fumadores empedernidos y mujeriegos" en "la década de moda de Broadway", citando tres musicales ambientados en los años sesenta que habían aparecido en Broadway el año anterior: reposiciones de Promises, Promises y How to Succeed in Business Without Really Trying , y un nuevo musical, Catch Me If You Can . ^{[ 174 ]} Brantley también escribió: "Supongo que Mad Men es la razón por la que este Promises, Promises no está ambientado a finales de los 60, como el original, sino en 1962". ^{[ 175 ]}

Se dice que la aparición de Christina Hendricks como la gerente de oficina Joan despertó un renovado interés en una apariencia voluptuosa para las mujeres y fue en parte responsable, entre otras cosas, de un aumento del 10 por ciento en el aumento de senos en el Reino Unido en 2010. ^{[ 176 ]}

La nostalgia por la moda y las normas sociales de principios de la década de 1960, generada por Mad Men, fue criticada por algunos comentaristas. Amy Benfer, escribiendo en 2009 para Salon , preguntó: "¿Pero no es un poco extraño que una serie que, entre otras cosas, advierte sobre los peligros de ver el pasado con demasiada idealización haya dado origen a una industria dedicada a fetichizar la nostalgia por ese mismo pasado imperfecto?" ^{[ 177 ]}

En el Discurso sobre el Estado de la Unión de 2014 , el presidente Barack Obama , al pronunciarse en contra de la desigualdad salarial para las mujeres, dijo: «Es hora de acabar con las políticas laborales que parecen sacadas de un episodio de Mad Men ». Matthew Weiner emitió un comunicado diciendo que «apoya al presidente» y que se sentía «honrado de que nuestro programa forme parte de una conversación nacional muy necesaria». ^{[ 178 ]} En 2015, se inauguró frente al edificio Time-Life una escultura de un banco dedicado a Mad Men con la imagen de Don Draper de la secuencia de créditos iniciales . ^{[ 179 ]}

Mad Men recibió numerosas nominaciones y premios de diversas organizaciones, entre ellas el American Film Institute, los Emmys y los Creative Arts Emmys de la Academy of Television Arts & Sciences , un premio Peabody ^{[ 180 ]} del Peabody Board del Grady College of Journalism and Mass Communication , los Satellite Awards de la International Press Academy y los British Academy Television Awards de la British Academy of Film and Television Arts . También recibió numerosas nominaciones y premios de gremios y sociedades como el Art Directors Guild , el Casting Society of America , el Cinema Audio Society , el Costume Designers Guild , el Directors Guild of America , el Motion Picture Sound Editors , el Producers Guild of America , el Screen Actors Guild , la Television Critics Association y el Writers Guild of America.

Entre los premios más destacados se incluye haber ganado el premio Emmy en horario estelar a la Mejor Serie Dramática cuatro veces, por cada una de sus primeras cuatro temporadas; su cuarta victoria igualó el récord de series dramáticas establecido anteriormente por Hill Street Blues (1981–84), LA Law (1987, 1989–91) y The West Wing (2000–03). ^{[ 181 ]} En 2012, Mad Men estableció un récord de la mayor cantidad de nominaciones a los Emmy, 17, sin ganar. ^{[ 182 ]} Una encuesta de The Hollywood Reporter de 2015 a 2800 actores, productores, directores y otras personas de la industria la nombró como su programa favorito n.° 9. ^{[ 183 ]}

Para promocionar la serie, AMC emitió anuncios y un documental sobre la producción de Mad Men antes de su estreno. Los anuncios mostraban principalmente la única escena de sexo (generalmente breve) de cada episodio de la temporada. Tanto los anuncios como el documental incluían la canción " You Know I'm No Good " de Amy Winehouse . ^{[ 19 ]} El documental, además de tráileres y avances de los próximos episodios, se publicó en el sitio web oficial de AMC. Mad Men también estuvo disponible en iTunes Store el 20 de julio de 2007, junto con el documental sobre su producción. ^{[ 184 ]}

Para la segunda temporada, AMC emprendió la mayor campaña de marketing que jamás había lanzado, con la intención de reflejar la "calidad cinematográfica" de la serie. ^{[ 185 ]} El autobús lanzadera del metro de la Grand Central Terminal a Times Square fue decorado con carteles de tamaño real de Jon Hamm como Don Draper y citas de la primera temporada. ^{[ 185 ]} Dentro de Grand Central, grupos de personas vestidas con ropa de época repartían tarjetas de presentación de "Sterling Cooper" para promocionar el estreno de la temporada el 27 de julio. ^{[ 185 ]} Se colocaron escaparates en 14 tiendas Bloomingdale's para exhibición durante todo julio, y un paisaje mural de 45' por 100' se colocó en la esquina de Hollywood y Highland en el centro de Hollywood. ^{[ 185 ]} También se emitieron comerciales de televisión en varias cadenas de cable y locales, anuncios impresos de página completa y un tráiler de 30 segundos en Landmark Theaters durante todo julio para promocionar la serie. ^{[ 185 ]} Las promociones televisivas de la segunda temporada presentaron la canción " The Truth " de Handsome Boy Modeling School . ^{[ 186 ]}

La campaña publicitaria de la quinta temporada de Mad Men fue concebida por la cadena como una forma de promocionar la serie tras el parón de 17 meses entre temporadas. Se inició una campaña de intriga en la que se colocaron carteles con imágenes del enigmático "hombre cayendo" de los créditos iniciales en edificios de Nueva York y Los Ángeles. El New York Times publicó un artículo sobre la similitud de la imagen con la del hombre cayendo del 11-S . Algunos familiares de las víctimas del 11-S acusaron a la campaña de insensibilidad. Sin embargo, un familiar acusó al periódico de crear un "alboroto donde no lo hay", así como de utilizar a los familiares de las víctimas del 11-S para "escribir una historia que solo se refiere a sus propios sentimientos". AMC respondió con un comunicado que decía: "La imagen de Don Draper cayendo por el espacio se ha utilizado desde que comenzó la serie en 2007 para representar a un hombre cuya vida está sumida en el caos. La imagen utilizada en la campaña pretende servir como metáfora de lo que sucede en la vida ficticia de Don Draper y no hace referencia alguna a hechos reales". ^{[ 187 ]}

La campaña publicitaria también incluyó el uso de carteles que proclamaban: "El adulterio ha vuelto". The Atlantic Wire criticó la campaña de AMC, diciendo: "No es que seamos unos anticuados tradicionalistas que valoran la monogamia por encima de todo, pero convertir eso, de entre todas las cosas, en el argumento de venta de una serie brillante y hermosa parece un poco ridículo". ^{[ 188 ]}

La promoción de las temporadas 4 y 5 vio a Mad Men y AMC asociarse con Banana Republic para el Mad Men Casting Call, en el que los usuarios envían fotos de sí mismos al estilo de Mad Men y un ganador recibe la oportunidad de un papel de cameo en una próxima temporada. ^{[ 189 ]} La promoción de las temporadas 3 y 4 incluyó " Mad Men Yourself", un juego interactivo en el que el usuario puede elegir ropa y accesorios para un avatar similar a la apariencia de los personajes de Mad Men , dibujados en el estilo inspirado en los años sesenta de la ilustradora Dyna Moe. ^{[ 190 ]} También se presentó " Mad Men Cocktail Culture", una aplicación para iPhone que desafía a los usuarios a crear la bebida perfecta como aparece en los episodios de Mad Men . ^{[ 191 ]} Otro juego interactivo lanzado antes de la temporada 3, la "Sterling Cooper Draper Pryce Job Interview", permitía a los usuarios responder preguntas basadas en varios escenarios y luego les ofrecía un puesto en la oficina de Sterling Cooper Draper Pryce. ^{[ 192 ]} La tercera temporada también incluyó "¿Qué Mad Men eres?", un juego interactivo en el que los usuarios podían descubrir a qué personaje de Mad Men se parecían más según sus respuestas a preguntas sobre diversas situaciones laborales y de la vida. ^{[ 193 ]} Los usuarios pueden realizar cuestionarios de trivia basados ​​en los años en que se desarrollan los episodios de Mad Men ^{[ 194 ]} y encontrar recetas de bebidas de la década de 1960 en la Guía de cócteles de Mad Men . ^{[ 195 ]} El sitio web de Mad Men de AMC también presenta avances exclusivos y videos detrás de cámaras, galerías de fotos de episodios y detrás de cámaras, guías de episodios y personajes, un blog y un foro de la comunidad.

Inspirado en la icónica marca Zippo , el estuche de DVD de la primera temporada de Mad Men fue diseñado como un encendedor Zippo de apertura abatible; Zippo posteriormente desarrolló dos diseños de encendedores con logotipos de "Mad Men" para venderse en la sede de la compañía y en línea. ^{[ 196 ]} El estuche de DVD, así como un set de discos Blu-ray , se lanzó el 1 de julio de 2008; incluye un total de 23 comentarios de audio sobre los 13 episodios de la temporada a cargo de varios miembros del reparto y del equipo. ^{[ 197 ]}

La versión en 4K de la serie fue lanzada por HBO Max el 1 de diciembre de 2025. La versión fue criticada por la falta de edición en posproducción, especialmente en una escena donde se veía a un miembro del equipo sosteniendo una manguera con vómito falso. Pocos días después del lanzamiento de la versión en 4K en HBO Max, se corrigieron los episodios con errores. ^{[ 198 ]}

Para la tercera temporada, la tienda de ropa Banana Republic se asoció con Mad Men para crear escaparates en sus tiendas de EE. UU., mostrando ropa inspirada en la moda de la serie. La tienda también organizó un concurso de "casting", en el que se pidió a los participantes que enviaran fotos suyas con ropa de época para tener la oportunidad de conseguir un pequeño papel en la serie; ^{[ 199 ]} se anunciaron dos ganadores en octubre de 2010. ^{[ 200 ]}

Otra promoción de ropa de la tercera temporada de la serie incluye un traje "Edición Mad Men" ofrecido por la tienda de ropa estadounidense Brooks Brothers . ^{[ 201 ]} El traje fue diseñado por la diseñadora de vestuario de la serie , Janie Bryant , y se basa en un estilo real que Brooks Brothers vendía a principios de la década de 1960. ^{[ 201 ]}

En la primavera de 2010, Mattel lanzó una serie de muñecos coleccionables de Barbie y Ken de edición limitada basados ​​en los personajes Don y Betty Draper, Joan Holloway y Roger Sterling. ^{[ 202 ]}

La cuarta temporada vio el anuncio de una colaboración entre Janie Bryant y la empresa californiana Nailtini para producir una línea de esmaltes de uñas de edición limitada inspirada en Mad Men . Los cuatro tonos se llaman Bourbon Satin, French 75 , Deauville y Stinger , y se dice que están inspirados en las telas utilizadas para confeccionar vestidos de cóctel en la década de 1960. La línea de esmaltes de uñas Mad Men salió a la venta en Estados Unidos a finales de 2010. ^{[ 203 ]}