Articulo de referencia

Hermanos Marx

Los Hermanos Marx fueron un grupo cómico estadounidense que triunfó en el vodevil , en Broadway y en 13 películas. Los cinco hermanos eran Chico Marx , Harpo Marx , Groucho Marx...

Los Hermanos Marx fueron un grupo cómico estadounidense que triunfó en el vodevil , en Broadway y en 13 películas. Los cinco hermanos eran Chico Marx , Harpo Marx , Groucho Marx , Gummo Marx y Zeppo Marx , aunque Gummo y Zeppo abandonaron el grupo con el tiempo, quedando Chico, Harpo y Groucho como trío. Críticos, académicos y fans los consideran entre los comediantes más grandes e influyentes del siglo XX, un reconocimiento que se ve reforzado por el American Film Institute (AFI), que seleccionó cinco de sus trece largometrajes entre las 100 mejores películas de comedia (dos de ellas entre las quince primeras) y los incluyó como el único grupo de artistas en la lista "100 Years...100 Stars" del AFI, que reúne a las 25 mayores estrellas masculinas del cine clásico de Hollywood .

Sus vidas artísticas, fuertemente influenciadas por su madre, Minnie Marx , comenzaron con Groucho en el escenario a los 14 años, en 1905. Se le unieron, sucesivamente, Gummo y Harpo. Chico comenzó un acto de vodevil aparte en 1911, y se unió a sus hermanos en 1912. Zeppo reemplazó a Gummo cuando este último se unió al ejército en la Primera Guerra Mundial . Los hermanos actuaron en el vodevil hasta 1923, cuando se encontraron vetados de los principales circuitos de vodevil debido a una disputa con EF Albee . [ 1 ] Fracasando en un intento de producir sus propios espectáculos en el circuito alternativo Shubert , [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] se trasladaron a Broadway, donde lograron el éxito con una serie de exitosas comedias musicales, incluyendo I'll Say She Is , The Cocoanuts y Animal Crackers .

En 1928, los Hermanos Marx firmaron un acuerdo con Paramount Pictures para aparecer en una versión cinematográfica de The Cocoanuts , que se filmó en los estudios Astoria de Paramount durante la temporada en Broadway de Animal Crackers . The Cocoanuts se estrenó en 1929, seguida al año siguiente por una versión cinematográfica de Animal Crackers . Luego se mudaron a Los Ángeles, donde protagonizaron tres películas más para Paramount: Monkey Business (1931), Horse Feathers (1932) y Duck Soup (1933).

Cuando su contrato expiró tras la producción de Duck Soup , Zeppo dejó el equipo y los Hermanos Marx abandonaron Paramount. Groucho, Chico y Harpo fueron contratados por Irving Thalberg en Metro-Goldwyn-Mayer , donde protagonizaron Una noche en la ópera (1935), que consideraban su mejor película. Poco después de comenzar el rodaje de su siguiente película, Un día en las carreras (1937), Thalberg falleció de neumonía a los 37 años. Si bien continuaron apareciendo en películas, sentían que la calidad de su trabajo, así como su interés en él, estaba disminuyendo.

Tras protagonizar Room Service (1938) para RKO Pictures , los hermanos regresaron a MGM para At the Circus (1939) y Go West (1940). Aunque anunciaron que su siguiente película con MGM, The Big Store (1941), sería su despedida, volvieron a la pantalla en A Night in Casablanca (1946), supuestamente porque Chico necesitaba dinero. En 1949, protagonizaron juntos su última película, Love Happy .

Groucho continuó con una exitosa carrera como presentador del programa de concursos You Bet Your Life , mientras que Harpo y Chico siguieron haciendo apariciones especiales en televisión y en el escenario.

Antecedentes familiares y primeros años de vida

La única foto conocida de toda la familia Marx que sobrevivió, c. 1915. De izquierda a derecha: Groucho , Gummo , Minnie (madre) , Zeppo , Sam (padre) , Chico y Harpo .

Los hermanos Marx nacieron en la ciudad de Nueva York, hijos de inmigrantes judíos. Su madre, Miene ("Minnie") Marx (de soltera Schoenberg), era de Dornum , en Frisia Oriental , entonces parte del Reino de Hannover . Provenía de una familia de artistas. Su madre era arpista de canto tirolés y su padre ventrílocuo ; ambos eran artistas de feria . [ 5 ] Alrededor de 1880, la familia emigró a la ciudad de Nueva York. Su padre, Samuel ("Sam" o "Frenchy"; nacido Simon) Marx , era natural de Mertzwiller , un pequeño pueblo de Alsacia , Francia , y trabajaba como sastre. [ 6 ] [ 7 ] Minnie y Sam se casaron el 18 de enero de 1885. [ 8 ]

Julius Henry Marx (Groucho, a la izquierda) y Adolph Marx (Harpo) sosteniendo un perro rat terrier, c. 1906.

La familia vivía en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York en el distrito de Yorkville centrado en los barrios irlandés, alemán e italiano. La hija mayor de la casa era su prima Pauline, o "Polly", a quien a menudo se referían como una hermana adoptiva. [ 9 ] El primogénito de los Marx, Manfred, murió a los siete meses, el 17 de julio de 1886, de enterocolitis , con astenia contribuyente (es decir, probablemente víctima de influenza). Está enterrado en el cementerio de Washington (Brooklyn, NY) , junto a su abuela, Fanny Sophie Schönberg (de soltera Salomons), quien murió el 10 de abril de 1901. [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] Leonard Joseph "Chico" Marx nació el 22 de marzo de 1887; Adolph "Harpo" Marx nació el 23 de noviembre de 1888; Julius Henry "Groucho" Marx el 2 de octubre de 1890; Milton "Gummo" Marx el 21 de octubre de 1892; y el más joven, Herbert Manfred "Zeppo" Marx, el 25 de febrero de 1901. [ 13 ]

En 1909, la familia se mudó a Chicago, sede de tres importantes agencias de talentos de vodevil. [ 14 ] Vivieron en varios lugares de Chicago, uno de los cuales ahora tiene una placa conmemorativa, hasta que se mudaron nuevamente al este en 1920. [ 15 ] [ 14 ]

Comienzos de la etapa

Al Shean, Sam J. Curtis, Arthur F. Williams, Ed C. Mack el cuarteto cómico original de Manhattan en "It's Nudding" 1898–99 

1905–1914: Auge del vodevil independiente

Primeras representaciones

Minnie ayudó a su hermano menor, Abraham Schönberg (nombre artístico Al Shean ), a entrar en el mundo del espectáculo; triunfó en el vodevil y en Broadway como la mitad del dúo cómico musical Gallagher y Shean . Su éxito, y la tradición teatral de la familia, la inspiraron a animar a sus hijos a seguir sus pasos. [ 16 ] Usando el nombre de Minnie Palmer —para que los agentes no se dieran cuenta de que también era su madre—, actuó como representante de los hermanos. Todos los hermanos dijeron, en distintos momentos, que Minnie Marx había sido la cabeza de familia, la fuerza impulsora para el lanzamiento de la compañía y la única persona capaz de mantenerlos a raya; también se decía que era una negociadora implacable con la dirección del teatro. [ 17 ]

Groucho hizo su debut en el escenario como cantante en 1905. En 1907, Minnie se acercó al director de vodevil Ned Wayburn para producir a Groucho en un número musical con Gummo; junto con su propio descubrimiento, Mabel O'Donnell, salieron de gira como "Los Tres Ruiseñores". [ 18 ] Para noviembre de ese año, Wayburn se había marchado y el acto continuó bajo la dirección de Minnie. Ella reemplazó a O'Donnell con una cantante llamada Lou Levy. [ 19 ] [ 20 ]

Al año siguiente, tras haber contratado accidentalmente al grupo como cuarteto en un local de Coney Island, y al faltarles un cuarto miembro, Minnie fue a un cine donde trabajaba Harpo y le exigió que renunciara a su trabajo y se uniera al grupo inmediatamente. [ 21 ] A pesar de no conocer las canciones que debían cantar, Harpo aceptó, recordando más tarde un comienzo poco prometedor: «Con mi primera mirada a mi primer público, volví a ser un niño. Me oriné en los pantalones. Probablemente fue el debut más desastroso en el mundo del espectáculo». [ 22 ] Harpo se había convertido en el cuarto Ruiseñor. En 1910, cambió oficialmente su nombre de Adolph, que nunca le había gustado, a Arthur. [ 23 ] Ese mismo año, la compañía, rebautizada como «Las Seis Mascotas», se amplió brevemente para incluir a Minnie y a la tía Hannah de los hermanos. [ 24 ]

Una noche de 1909, una función en la Ópera de Nacogdoches, Texas, fue interrumpida por gritos desde afuera sobre una mula desbocada. El público salió corriendo para ver qué sucedía. Groucho se enfureció por la interrupción y, cuando el público regresó, hizo comentarios sarcásticos a su costa, incluyendo "Nacogdoches está lleno de cucarachas" y "el burro es la flor de Texas". En lugar de enojarse, el público se rió. La familia se dio cuenta entonces de que tenía potencial como compañía cómica. [ 25 ] [ a ]

Anuncio de periódico de 1911 para una aparición de los Hermanos Marx (de izquierda a derecha: Harpo, Groucho, Gummo)
Anuncio de 1913 para la "Recepción de Green" en el Greenwall. De izquierda a derecha: Groucho, Chico, Harpo y Gummo.

Con el tiempo, el acto evolucionó de cantar con comedia a comedia con música. El sketch cómico de los hermanos, Fun in High School (a veces titulado Fun in Hi Skule ), presentaba a Groucho como un profesor con acento alemán que presidía un aula con los alumnos Harpo, Gummo y, después de unirse al acto en 1912, Chico. [ 29 ] Los hermanos realizaron giras exitosas con Fun in High School durante varios años, a veces alternando con una comedia anunciada como Mr. Green's Reception , una producción similar en la que el maestro y sus alumnos eran representados como personajes mayores. [ 30 ]

A principios de 1911, Chico trabajaba en la editorial musical Shapiro, Bernstein & Co. , cuando murió el fundador de la compañía, Maurice Shapiro. [ 31 ] Chico renunció inmediatamente, [ b ] convenciendo a un joven tenor, Aaron Gordon, para que hiciera una gira con él en el vodevil. [ 33 ] [ 34 ] En ese momento, había un exitoso número de vodevil llamado The Two Funny Germans , protagonizado por Bill Gordon y Nick Marx; con el aliento de Minnie, Aaron Gordon y Chico Marx adoptaron acentos italianos (se dice que el de Chico se basaba en el de su barbero) y salieron de gira como Marx y Gordon. [ 32 ] Gordon dejó el número en el otoño de ese año, [ 35 ] y, después de no lograr el éxito con otros dos compañeros, Chico finalmente se unió al número cómico de sus hermanos en septiembre de 1912. [ 36 ]

Origen de sus nombres artísticos

Fue durante sus primeros años en el vodevil que los hermanos recibieron sus nombres artísticos, que les fueron dados por el monologuista Art Fisher durante una partida de póker. [ 37 ] [ c ] Los apodos fueron influenciados por la tira cómica de Gus Mager , Sherlocko the Monk , que presentaba un personaje llamado " Groucho ", reflejando la moda de los apodos con "O" de la época. [ 39 ] Cuando Fisher repartió una carta a cada hermano, se dirigió a ellos, por primera vez, con los nombres que conservarían durante el resto de sus vidas. [ 40 ]

La mayoría de los relatos atribuyen el apodo de Julius, "Groucho", a su temperamento notablemente malhumorado. [ 41 ] Otras teorías sugieren que derivaba del personaje de Groucho en Sherlocko el Monje , o de la "bolsa de los gruñones" que llevaba, que contenía dinero y artículos de primera necesidad. [ 42 ] [ d ] Leonard fue llamado "Chicko" debido a su reputación de perseguir mujeres (o "chicas"). [ 42 ] "Chicko" finalmente se acortó a "Chico", pero aún se pronunciaba "Chick-o" en lugar de "Cheek-o". Arthur fue apodado "Harpo" porque tocaba el arpa. [ 42 ]

El apodo de Milton, "Gummo", provenía de su costumbre de usar zapatos con suela de goma, aunque los detalles variaban según quién contara la historia. Harpo afirmaba que Milton se ganó el nombre merodeando por los teatros como un detective aficionado . [ 44 ] Otras fuentes informaron que Gummo era el hipocondríaco de la familia y, por lo tanto, usaba cubrezapatos de goma cuando pensaba que podría llover, [ 42 ] o que era el mejor bailarín de la compañía y los zapatos de baile solían tener suela de goma. [ 45 ]

1914–1922: Regreso a casa , la Primera Guerra Mundial y el fracaso en el vodevil.

De vuelta a casa

Los primeros espectáculos de vodevil de los Hermanos Marx a menudo recibían críticas mixtas; si bien los críticos solían ser amables con los artistas, frecuentemente señalaban la baja calidad del material. Cuando los Marx intentaban actuar en escenarios más grandes, el público solía ser poco receptivo. Un crítico de Chicago, por ejemplo, escribió: «Los llamados Hermanos Marx lo hacen bien, pero en el peor tipo de vodevil. En otras palabras, son tan buenos que apestan». [ 46 ] Con el tiempo, incluso los críticos locales comenzaron a encontrar los chistes rancios; uno de ellos, en Hammond, Indiana , los describió como «mohosos». [ 47 ] Ante la disminución de su popularidad, los hermanos recurrieron a su tío, Al Shean , un veterano artista de vodevil, para que los ayudara a desarrollar nuevo material. Shean respondió escribiendo Home Again , una versión ampliada de su acto anterior, Mr. Green's Reception . [ 47 ]

Home Again resultó ser una producción fundamental, que consolidó las distintivas personalidades cómicas de los Hermanos Marx. Shean, quien había interpretado a un personaje alemán de verbo rápido en su propio acto, creó un papel similar para Groucho. Este personaje comenzó a incorporar el característico bigote de maquillaje de Groucho y su andar encorvado. [ 47 ] Para Harpo, Shean escribió intencionalmente pocas líneas, lo que contribuyó a la decisión de que dejara de hablar en el escenario. Las explicaciones para esto variaron: Shean lo atribuyó al ceceo de Harpo, mientras que el propio Harpo afirmó que las críticas positivas del acto a menudo decían que era mejor cuando no hablaba. [ 48 ] [ e ] Fue durante este período que Harpo también adoptó su característica peluca y cuerno. [ 50 ] Gummo, y más tarde Zeppo, asumieron el papel del hombre serio romántico , un papel que James Agee describió famosamente como "incomparablemente cursi". [ 37 ]

La recepción de Home Again fue abrumadoramente positiva, con el espectáculo presentándose ante salas llenas. [ 51 ] Confiados en su éxito, los hermanos incluso garantizaron que si los teatros no superaban su ingreso promedio, actuarían gratis. [ 51 ] Una reseña en Billboard la aclamó como "una buena comedia de personajes sustanciosa", agregando que "el trabajo de la compañía les da pleno derecho a sus seis [saludos al telón]". [ 52 ]

A finales de 1914, Home Again se había vuelto lo suficientemente popular como para conseguir un contrato con la United Booking Office (UBO), que controlaba los teatros mejor pagados del país. [ 53 ] Esto les permitió empezar a compartir cartel con artistas más prominentes, como Jack Benny [ 54 ] y WC Fields . Fields, supuestamente preocupado por las comparaciones desfavorables, fingió una vez una muñeca rota para evitar actuar después de ellos en el escenario. [ 55 ]

En 1915, la gira Home Again llegó a Flint, Michigan , donde Zeppo, de 14 años, se unió a sus cuatro hermanos en lo que se cree que fue la única vez que los cinco hermanos Marx aparecieron juntos en el escenario. La edición del 3 de septiembre de 1915 del Flint Daily Journal documentó esta actuación, señalando que Zeppo cantó "cuatro o cinco canciones" y "promete convertirse en uno de los favoritos, al igual que el resto de la familia". [ 56 ]

Primera Guerra Mundial, Gummo se marcha y Zeppo se une.

Partitura publicada en 1917 para la canción "Sailing Away on the Henry Clay"; de izquierda a derecha: Harpo, Gummo, Chico, Groucho

El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 y el hundimiento del RMS Lusitania en 1915 provocaron un fuerte sentimiento antigermánico en Estados Unidos, lo que obligó a los Hermanos Marx a distanciarse de su herencia alemana. [ 57 ] Groucho abandonó por completo su personaje alemán en el escenario, dejando de lado su acento exagerado y cambiando el nombre de su personaje de "Schneider" al más estadounidense "Jones". [ 58 ]

Cuando Estados Unidos entró en la guerra, Minnie Marx intentó conseguir exenciones del servicio militar para sus hijos comprando una granja avícola de 11 hectáreas (27 acres) cerca de Countryside, Illinois . [ 59 ] [ 58 ] A pesar de estos esfuerzos, en el verano de 1918, Gummo fue reclutado para el servicio militar. A diferencia de sus hermanos, se sentía insatisfecho con su trabajo y acogió con agrado el cambio, bromeando más tarde diciendo que «fue a la guerra para conseguir un poco de paz». [ 60 ] 

La partida de Gummo dejó un vacío inmediato en el acto. El menor de los hermanos Marx, Zeppo, trabajaba como mecánico en Ford cuando Minnie le pidió que dejara su trabajo y se uniera a sus hermanos en el escenario. Más tarde recordó que estaba tan poco preparado que tuvo que improvisar sus diálogos y abstenerse de bailar durante sus primeras actuaciones. [ 61 ]

El origen del nombre artístico de Zeppo, que recibió por esta época, sigue siendo objeto de debate. Han surgido varias teorías. Harpo afirmó en sus memorias que el apodo hacía referencia a un chimpancé entrenado llamado Zippo de otro espectáculo de vodevil. [ 44 ] Otros miembros de la familia sugirieron conexiones con el popular humor rural de la época, "Zeke y Zeb". [ 62 ] La hija de Chico, Maxine, sostuvo que el nombre evolucionó a partir de una broma entre su padre y Herbert, comenzando con "Zeb" y convirtiéndose finalmente en "Zeppo". Groucho ofreció otra explicación, diciendo que el nombre derivaba de los primeros vuelos transatlánticos en zepelines , aunque esto no ocurrió hasta 1924. [ 62 ] [ f ]

Declive y fracaso del vodevil

Humor Risk (1921), ahora perdida, fue la primera película de los Hermanos Marx. En una fotografía del mismo año, de izquierda a derecha, aparecen Zeppo , Groucho , Harpo y Chico .

En abril de 1921, durante un descanso de su gira, los hermanos hicieron su primera incursión en el cine, produciendo un cortometraje mudo titulado Humor Risk . Escrito por Jo Swerling , el corto presentaba a Groucho interpretando a un villano y a Harpo a un galán llamado Watson. Tras una proyección única y mal recibida en el Bronx —al parecer, marcada por niños alborotadores y adultos impasibles—, los hermanos decidieron no estrenar la película. [ 63 ] No se conoce la existencia de ninguna copia de Humor Risk . [ 64 ]

En el verano de 1922, ante la falta de contrataciones en Estados Unidos, los hermanos llevaron su espectáculo al Reino Unido, donde actuaron en Londres , Bristol y Manchester . [ 65 ] EF Albee , quien dirigía la UBO que controlaba el contrato de los hermanos, exigía que los artistas que actuaban en los teatros de la cadena obtuvieran su permiso antes de presentarse en otros lugares. Al no haber consultado con Albee antes de viajar a Gran Bretaña, los hermanos fueron vetados de todos los teatros controlados por la UBO a su regreso a Estados Unidos. [ 66 ]

Necesitando encontrar otro lugar para su espectáculo, los Hermanos Marx produjeron un show llamado The Twentieth Century Revue en el circuito Shubert , más pequeño. En ese momento, los Shubert estaban involucrados en una demanda contra el tío de los hermanos, Al Shean. [ 67 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Los hermanos ganaron menos dinero en el circuito Shubert, y su acto se completó con otros talentos Shubert de calidad desigual. El espectáculo fue un fracaso: las críticas de los Marx fueron positivas, pero los otros actos fueron recibidos con antipatía. El Cincinnati Post del 12 de febrero de 1923, al describir los otros actos, dijo: "Hay otros períodos en los que parece que todos están luchando por tiempo. Esto, por supuesto, no es agradable". [ 68 ] Antiguos miembros del elenco de la Revue demandaron a los hermanos, alegando salarios impagos. Los alguaciles confiscaron los bienes de la Revue , lo que llevó al cierre del espectáculo. [ 69 ]

1924–1929: Éxito en Broadway

Diré que ella es

Tras haber sido vetados del circuito de vodevil más importante y haber fracasado en el segundo más importante, los Hermanos Marx se encontraban en un momento muy bajo. En sus memorias, Harpo Speaks , Harpo recordó un plan para disolver el grupo: «Se había decidido que Groucho hiciera una audición como solista, que Zeppo regresara a Chicago con Minnie y que Chico trabajara como pianista. A todas estas decisiones les dije: "¡Tonterías!"». [ 70 ]

Ned Wayburn , quien había producido a Groucho y Gummo en Los tres ruiseñores, presentó a los Marx a los escritores Tom y Will Johnstone , quienes tenían una idea para un nuevo espectáculo. Se pusieron en contacto con Joe Gaites, otro veterano de Shubert, cuya reciente producción fallida, Gimme a Thrill , le había dejado con escenografía y vestuario sin usar. Los Johnstone sintieron que podrían montar un espectáculo exitoso con los Marx utilizando el vestuario, la escenografía y las canciones y la trama más exitosas de ese espectáculo. [ 71 ] Encontraron un patrocinador: un hombre llamado James P. Beury, quien recientemente había comprado el Walnut Street Theater  en Filadelfia (y supuestamente estaba buscando un vehículo estelar para una corista con la que salía). [ 72 ] [ 73 ]

El espectáculo, basado en Gimme a Thrill , pero reescrito por los Johnstone, se tituló I'll Say She Is . Se estrenó en Allentown, Pensilvania, en mayo de 1923. [ 74 ] Tras las exitosas funciones iniciales, la producción se trasladó al teatro Beury's en Pensilvania durante el verano. Luego, el espectáculo se presentó en Boston durante septiembre, seguido de Chicago durante el resto del año, antes de embarcarse en una gira nacional. [ 75 ] En mayo de 1924, I'll Say She Is se estrenó en Broadway. [ 76 ] Para esta ocasión, su madre Minnie se estaba probando un vestido a medida cuando se cayó y se rompió el tobillo. Decidida a no perderse el estreno, asistió al espectáculo en camilla. [ 77 ]

Teatro Casino, Broadway y la calle 39, Manhattan, donde se representó I'll Say She Is.

El estreno en Broadway de I'll Say She Is marcó el inicio de una nueva etapa en la carrera de los Hermanos Marx. La mayoría de los diarios neoyorquinos, incluidos el New York Sun , el New York Evening Post , el New York Daily News , el New York Daily Mirror y la revista Life , recibieron críticas positivas . [ 78 ] La producción se convirtió en un éxito comercial, con 313 representaciones y funciones casi siempre con lleno total. [ 79 ] El crítico del Sun fue Alexander Woollcott , quien se convertiría en amigo de Harpo para toda la vida. Woollcott presentó a Harpo a la Mesa Redonda del Algonquin , un grupo de intelectuales que se reunían regularmente en el Hotel Algonquin de Manhattan . También convenció a los hermanos —que hasta entonces se habían presentado como Julius, Leonard, Arthur y Herbert— de usar sus nombres artísticos en público. [ 41 ]

Los cocos y las galletas con forma de animales

Tarjeta de producción de la edición de 1927 de The Cocoanuts.

El éxito de I'll Say She Is atrajo a numerosos productores deseosos de desarrollar el siguiente espectáculo de los Hermanos Marx. Tras no poder llegar a un acuerdo con Florenz Ziegfeld , los hermanos se decantaron por Sam H. Harris , debido a su relación con el compositor Irving Berlin . [ 80 ] Harris reclutó a George S. Kaufman , miembro de la Mesa Redonda del Algonquin, para escribir el espectáculo. Kaufman, que conocía la tendencia de los hermanos a acosar a los guionistas e ignorar el guion, exclamó: "¿Estás loco? ¿ Escribir un espectáculo para los Hermanos Marx ? ¡Prefiero escribir uno para los monos de Berbería!". [ 81 ] Sin embargo, Kaufman aceptó, convencido de que un espectáculo protagonizado por los Hermanos Marx, con música de Berlin, sería casi con toda seguridad un éxito. [ 82 ]

The Cocoanuts , escrita por Kaufman y con música de Berlin, se estrenó en Boston en octubre de 1925 y llegó a Broadway en diciembre de ese mismo año. [ 83 ] A diferencia de su espectáculo anterior, que había sido una revista musical, The Cocoanuts presentaba una narrativa coherente, aunque frecuentemente interrumpida por la comedia de los hermanos. Ambientada durante el auge inmobiliario de Florida , la trama involucraba a un hotelero llamado Hammer (Groucho) que intentaba vender bienes raíces, el robo de un valioso collar y un romance. La producción exhibió varias rutinas ahora clásicas de los Hermanos Marx, incluyendo la secuencia de "¿ Por qué un pato? ", en la que Groucho intenta explicarle un mapa a Chico, lo que lleva a una serie cada vez más absurda de malentendidos sobre la diferencia entre "viaducto" y "¿por qué un pato?". [ 84 ] La crítica fue entusiasta, y Woollcott dijo: "Basta con decir que The Cocoanuts es tan divertida que resulta francamente debilitante". [ 85 ] La producción se representó durante 276 funciones en Broadway antes de salir de gira. [ 83 ]

The Cocoanuts destacó por otra primicia de los Hermanos Marx: la inclusión en el reparto de Margaret Dumont , una antigua artista de vodevil de poca monta que se había casado con un hombre rico, había enviudado y se había visto obligada a volver a los escenarios. [ 86 ] Dumont interpretó a la Sra. Potter, una viuda adinerada y objeto de las atenciones románticas de Hammer. El escritor Morrie Ryskind , que había trabajado sin figurar en los créditos en The Cocoanuts , [ 87 ] recordó que, desde que pisó el escenario, "se hizo evidente [...] que la incorporación de la Srta. Dumont [...] llenaba un vacío largamente desatendido y que se había creado un gran dúo cómico". [ 86 ] Retomaría su papel como contrapunto cómico de Groucho en su siguiente producción de Broadway y en siete de sus películas. Groucho reflexionó más tarde que Dumont "nunca entendió ninguno de mis chistes". [ 88 ] Las entrevistas demostraron que Dumont entendía la comedia y era una intérprete talentosa que sabía exactamente cómo actuar junto a él. [ 89 ]

Sam Harris reunió a muchos de los mismos talentos creativos para la siguiente producción de los Hermanos Marx, Animal Crackers . Kaufman desarrollaría nuevamente el libro, esta vez con el coautor Morrie Ryskind recibiendo el crédito completo. [ 90 ] Margaret Dumont volvería a interpretar el papel secundario. [ 90 ] En lugar de Irving Berlin, las letras y la música fueron proporcionadas por Bert Kalmar y Harry Ruby . [ 91 ] Kalmar y Ruby proporcionaron " Hooray for Captain Spaulding ", [ 92 ] que se convertiría en la canción distintiva de Groucho, y más tarde en el tema musical de su programa de televisión You Bet Your Life .

Animal Crackers se estrenó en el 44th Street Theatre el 23 de octubre de 1928, después de una prueba fuera de la ciudad. [ 83 ] La trama se centraba en una reunión de la alta sociedad en la mansión de Long Island de la Sra. Rittenhouse (Dumont), donde se roba un valioso cuadro. Groucho interpretó al explorador Capitán Jeffrey T. Spaulding, Zeppo a su secretario, mientras que Harpo y Chico interpretaron a músicos. [ 93 ] Al igual que The Cocoanuts y I'll Say She Is , fue un éxito: se representó durante 171 funciones, [ 83 ] y The New Yorker la describió como “la mezcla misma para la que se acuñó la palabra ‘wow’”. [ 94 ]

Películas

1929–1933: Paramount

Cuando Animal Crackers comenzó su gira, Paramount Pictures contrató a los Hermanos Marx para crear una adaptación cinematográfica de The Cocoanuts . [ 95 ] El rodaje comenzó en febrero de 1929 en los estudios Astoria en Queens . La película sería completamente sonora en una época en la que la mayoría de las películas sonoras solo presentaban breves segmentos de sonido. Si bien The Cocoanuts no sería la primera —esa distinción le correspondió a The Broadway Melody— su producción enfrentó importantes obstáculos debido al estado primitivo de la tecnología del cine sonoro, que era muy sensible. Los accesorios de papel, por ejemplo, tenían que rociarse con agua para evitar que los micrófonos captaran los sonidos de crujido. Las cámaras tenían que mantenerse en cajas insonorizadas que limitaban el movimiento y contribuían a un estilo teatral. [ 96 ] El calendario de producción también fue un desafío para los Hermanos Marx, quienes viajaban diariamente entre el set de Astoria, donde filmaban, y Manhattan, donde presentaban las funciones nocturnas de Animal Crackers . [ 97 ]

La trama de la película reflejaba en gran medida la obra de teatro, aunque fueron necesarios cortes sustanciales para mantener una duración manejable. [ 98 ] The Cocoanuts se estrenó en Nueva York en mayo de 1929. Mordaunt Hall de The New York Times ofreció una crítica generalmente positiva, señalando que "la comedia provocó considerable alegría entre los asistentes a la noche del estreno", a pesar de su evaluación mixta de la calidad del sonido. [ 99 ] Aunque, según se informa, a los hermanos les preocupaba tener que volver a comprar la copia, [ 100 ] la película fue bien recibida por la crítica fuera de Nueva York y resultó un éxito de taquilla significativo, lo que influyó en la decisión de los hermanos de centrar sus carreras en el cine en lugar del teatro. [ 101 ]

El resto de 1929 fue difícil para los Hermanos Marx. El 13 de septiembre, durante los preparativos para una gira de Animal Crackers , Minnie falleció. Woollcott, para entonces amigo de la familia, [ 102 ] escribió una necrología de página completa en The New Yorker , en la que la elogiaba por haber " inventado [a los hermanos]. Eran simplemente cómicos que ella imaginaba para su propia diversión". [ 103 ] En octubre, la bolsa se desplomó . Harpo y Groucho, que habían pedido préstamos cuantiosos para invertir , tuvieron que liquidar todo lo que poseían. [ 104 ]

A The Cocoanuts le siguió Animal Crackers (1930). Al igual que The Cocoanuts , Animal Crackers se basó en el musical del mismo nombre y se filmó en los estudios Astoria. Animal Crackers fue un éxito y marcó el final de sus carreras en Broadway; después de una breve gira de vodevil con sus grandes éxitos (durante la cual Groucho sufrió un ataque de apendicitis y tuvo que ser reemplazado por Zeppo), se mudaron a Hollywood. [ 105 ]

La carrera cinematográfica de los hermanos continuó con un cortometraje que se incluyó en el documental del vigésimo aniversario de Paramount, The House That Shadows Built (1931), en el que adaptaron una escena de I'll Say She Is . Su tercer largometraje, Monkey Business (1931), fue su primera película no basada en una producción teatral. Utilizaron a dos nuevos guionistas: SJ Perelman y Will B. Johnstone . Después de que Groucho desaprobara su primer borrador (según se dice, diciendo "Es horrible"), el equipo solicitó la ayuda de otros guionistas, entre ellos el colaborador de Groucho, Arthur Sheekman ; su tío Al Shean ; y Nat Perrin , quien se presentó a Groucho con una carta falsificada de Moss Hart . Perrin y Groucho se convertirían en amigos de por vida. [ 106 ]

Los Hermanos Marx en la portada de la revista Time (volumen 20, número 7, 15 de agosto de 1932).

La siguiente película de los hermanos, Horse Feathers (1932), en la que satirizaron el sistema universitario estadounidense y la Prohibición , fue su película más popular hasta el momento y les valió la portada de la revista Time . [ 107 ] Incluía un gag recurrente de su trabajo teatral, en el que Harpo saca de dentro de su abrigo una improbable variedad de accesorios, entre ellos un mazo de madera, un pez, una cuerda enrollada, una corbata, un póster de una mujer en ropa interior, una taza de café caliente, una espada y (justo después de que Groucho le advierte que "no puede quemar la vela por ambos extremos") una vela encendida por ambos extremos.

Durante este período, Chico y Groucho protagonizaron una serie de comedia radiofónica titulada Flywheel, Shyster and Flywheel . Aunque la serie duró poco, gran parte del material desarrollado para ella se utilizó en películas posteriores.

Su última película para Paramount, Duck Soup (1933), dirigida por el ganador del Premio de la Academia Leo McCarey , es la mejor valorada de las cinco películas de los Hermanos Marx en la lista "100 años... 100 películas" del American Film Institute . No tuvo tanto éxito financiero como Horse Feathers , pero fue la sexta película más taquillera de 1933. La película provocó una disputa entre los Marx y el pueblo de Fredonia, Nueva York . "Freedonia" era el nombre de un país ficticio en el guion, y los concejales escribieron a Paramount pidiendo al estudio que eliminara todas las referencias a Freedonia porque "está perjudicando la imagen de nuestro pueblo". Groucho respondió sarcásticamente pidiéndoles que cambiaran el nombre de su pueblo, porque "está perjudicando nuestra película". [ 108 ]

1933–1949: MGM, RKO y United Artists

El 11 de marzo de 1933, los Hermanos Marx fundaron una productora, la "International Amalgamated Consolidated Affiliated World Wide Film Productions Company Incorporated, de Dakota del Norte". [ 109 ]

Tras la expiración del contrato con Paramount, Zeppo dejó el grupo para convertirse en agente. Junto con Gummo, fundó una de las agencias de talentos más importantes de Hollywood, trabajando con figuras como Jack Benny y Lana Turner . Posteriormente, Zeppo se convirtió en ingeniero e inventor. [ 110 ] Groucho y Chico actuaban en la radio, y se hablaba de su regreso a Broadway. Durante una partida de bridge con Chico, Irving Thalberg comenzó a discutir la posibilidad de que los Marx se unieran a Metro-Goldwyn-Mayer . Firmaron el contrato, apareciendo ahora en los créditos de las películas antes del título como "Groucho — Chico — Harpo — Marx Bros", con el mismo orden en el reparto. [ 111 ]

A diferencia de los guiones menos estructurados y centrados en la comedia de Paramount, Thalberg insistió en historias sólidas que hicieran que los hermanos fueran personajes más entrañables, entrelazando su comedia con tramas románticas y números musicales no cómicos, y asegurándose de que sus chistes fueran a expensas de los villanos obvios. Thalberg también exigió que sus guiones incluyeran un "punto bajo", donde todo parece perdido tanto para los Marx como para los protagonistas románticos. Instituyó la innovación de probar el guion de la película ante público en vivo antes de comenzar el rodaje, para perfeccionar el ritmo cómico y conservar los chistes que provocaban risas y reemplazar los que no. Thalberg también restauró los solos de arpa de Harpo y los solos de piano de Chico, que habían sido omitidos en Duck Soup .

Los Hermanos Marx en el set de "Un día en las carreras " con Sam Wood.

La primera película de los Hermanos Marx/Thalberg fue Una noche en la ópera (1935), una sátira sobre el mundo de la ópera, donde los hermanos ayudan a dos jóvenes cantantes enamorados sembrando el caos en una producción de Il Trovatore . La película, incluyendo su famosa escena donde una gran cantidad de personas se agolpan en un pequeño camarote de un barco, fue un éxito. Dos años después le siguió un éxito aún mayor, Un día en las carreras (1937), ambientada en un sanatorio y en una carrera de caballos, con Groucho interpretando a un médico de caballos que se hace pasar por un médico de verdad. La película incluye el clásico sketch de Groucho y Chico, "Tootsie Frootsie Ice Cream", en el que Chico engaña a Groucho para que compre una carretilla llena de consejos inútiles sobre carreras. En una entrevista de 1969 con Dick Cavett , Groucho dijo que las dos películas que hizo con Thalberg fueron las mejores que jamás produjeron. Thalberg murió repentinamente el 14 de septiembre de 1936, dos semanas después de que comenzara el rodaje de Un día en las carreras . Tras su muerte, los Marx se quedaron sin defensor en el estudio y abandonaron MGM en 1937.

Una noche en Casablanca (1946)

Después de una película para RKO , Room Service (1938), los Hermanos Marx regresaron a MGM y realizaron tres películas más: At the Circus (1939), Go West (1940) y The Big Store (1941). Antes del estreno de The Big Store, el dúo anunció su retiro de la pantalla. Sin embargo, cuatro años después, Chico persuadió a sus hermanos para que hicieran A Night in Casablanca (1946) para aliviar sus deudas de juego. [ 112 ] Fue la primera de dos películas para United Artists , la segunda de las cuales, Love Happy (1949), sería la última película de los hermanos juntos. Originalmente pensada como un vehículo en solitario para Harpo, Chico, nuevamente necesitado de dinero, también terminó en la película. Después de ser informado de que la financiación para la película no se podría obtener a menos que los tres Hermanos Marx participaran en ella, Groucho aceptó a regañadientes aparecer también.

Años posteriores

Fotografía de los Tres Hermanos Marx por Yousuf Karsh , 1948.

Desde la década de 1940, Chico y Harpo se presentaron por separado y juntos en clubes nocturnos y casinos. Chico lideró una gran orquesta , la Chico Marx Orchestra (con Mel Tormé, de 17 años, como vocalista). Groucho participó en varios programas de radio durante la década de 1940 y protagonizó You Bet Your Life , que se emitió de 1947 a 1961 en la radio y televisión de la NBC . Fue autor de varios libros, entre ellos Groucho and Me (1959), Memoirs of a Mangy Lover (1964) y The Groucho Letters (1967).

Groucho y Chico aparecieron brevemente en un cortometraje a color de 1957 que promocionaba The Saturday Evening Post titulado Showdown at Ulcer Gulch , dirigido por el animador Shamus Culhane , yerno de Chico. Groucho, Chico y Harpo trabajaron juntos (en escenas separadas) en The Story of Mankind (1957). En 1959, los tres comenzaron la producción de Deputy Seraph , una serie de televisión protagonizada por Harpo y Chico como ángeles torpes, y Groucho (en cada tercer episodio) como su jefe, el " Ayudante Serafín ". El proyecto fue abandonado cuando se descubrió que Chico no era asegurable (e incapaz de memorizar sus diálogos) debido a una arteriosclerosis severa . El 8 de marzo de ese año, Chico y Harpo protagonizaron como ladrones torpes en The Incredible Jewel Robbery , un episodio de media hora de pantomima del General Electric Theater en CBS. Groucho hizo un cameo (sin aparecer en los créditos, debido a las restricciones de su contrato con la NBC) en la última escena, y pronunció la única línea de diálogo ("¡No hablaremos hasta que veamos a nuestro abogado!").

Los cinco hermanos, justo antes de su única aparición juntos en televisión, en Tonight! America After Dark , presentado por Jack Lescoulie, el 18 de febrero de 1957. De izquierda a derecha: Harpo, Zeppo, Chico, Groucho y Gummo.

Según un artículo de Newsweek de septiembre de 1947 , Groucho, Harpo, Chico y Zeppo firmaron para aparecer como ellos mismos en una película biográfica titulada " La vida y los tiempos de los hermanos Marx" . Además de ser una biografía de no ficción de los Marx, la película habría mostrado a los hermanos recreando gran parte de su material inédito de sus épocas en el vodevil y Broadway. De haberse realizado, la película habría sido la primera actuación de los hermanos como cuarteto desde 1933.

Los cinco hermanos aparecieron juntos en televisión solo una vez, en 1957, en una versión temprana de The Tonight Show llamada Tonight! America After Dark , presentada por Jack Lescoulie . Cinco años después (1 de octubre de 1962), tras la etapa de Jack Paar, Groucho hizo una aparición especial para presentar al nuevo presentador de The Tonight Show , Johnny Carson . [ 113 ]

Hacia 1960, el aclamado director Billy Wilder consideró escribir y dirigir una nueva película de los Hermanos Marx. Titulada provisionalmente Un día en la ONU , sería una comedia de intriga internacional ambientada en el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York. Wilder conversó con Groucho y Gummo, pero el proyecto se suspendió debido a la mala salud de Harpo y se abandonó cuando Chico murió el 11 de octubre de 1961, de arteriosclerosis , [ 114 ] a la edad de 74 años. Harpo murió tres años después, el 28 de septiembre de 1964, a la edad de 75 años, tras un ataque al corazón un día después de una cirugía cardíaca . Con las muertes de Gummo en abril de 1977, Groucho en agosto de 1977 y Zeppo en noviembre de 1979, los hermanos se habían ido.

Personaje cinematográfico y teatral

Se decía que las personalidades que Groucho, Chico y Harpo interpretaban en el escenario estaban basadas en sus rasgos reales.

Zeppo, por otro lado, era considerado el hermano más gracioso fuera del escenario, a pesar de sus papeles serios. Era el menor y había crecido viendo a sus hermanos, así que podía sustituir e imitar a cualquiera de ellos cuando una enfermedad les impedía actuar. «Era tan bueno como el Capitán Spaulding [en Animal Crackers ] que le habría dejado interpretar el papel indefinidamente, si me hubieran permitido fumar entre el público», recordó Groucho. [ 115 ]

Los hermanos satirizaron la alta sociedad y la hipocresía, y se hicieron famosos por su comedia de improvisación . Un ejemplo temprano y célebre fue cuando Harpo planeó perseguir a una corista que huía por el escenario en medio de un monólogo de Groucho, para ver si este se desconcentraba. Sin embargo, para deleite del público, Groucho simplemente reaccionó comentando: «Es la primera vez que veo a un taxi parar a un pasajero». Cuando Harpo persiguió a la chica en la dirección opuesta, Groucho miró tranquilamente su reloj e improvisó: «Las 9:20 son puntuales. Puedes poner tu reloj en hora con el Valle de Lehigh ». [ 116 ]

Sin sus distintivos trajes, los hermanos se parecían mucho, incluso en la calvicie incipiente. Zeppo podía pasar por un Groucho más joven e interpretó al hijo de Groucho en Horse Feathers . En una escena de Duck Soup, Groucho, Harpo y Chico aparecen con las características cejas maquilladas, bigote y gafas redondas de Groucho, además de gorros de dormir; los tres son tan parecidos que son prácticamente idénticos.

Legado

Los Hermanos Marx siguen influyendo en creadores de diversas disciplinas artísticas. Entre sus admiradores se encuentran iconos de la comedia como Jerry Seinfeld [ 117 ] y Judd Apatow ; [ 118 ] figuras de la vanguardia como Antonin Artaud , [ 119 ] y el surrealista Salvador Dalí ; [ 120 ] músicos influyentes como The Beatles ; [ 121 ] y figuras literarias como Anthony Burgess , [ 122 ] J. D. Salinger , [ 123 ] y Kurt Vonnegut . [ 124 ]

Las imágenes icónicas y las personalidades distintivas de los hermanos —el bigote y las cejas maquilladas de Groucho, el acento italiano de Chico y el silencioso Harpo con su peluca rizada— han sido referentes culturales desde que su espectáculo alcanzó la popularidad. El caricaturista Al Hirschfeld , cuyos dibujos de los hermanos se utilizaron para promocionar Una noche en la ópera y que actualmente se exhiben en el Smithsonian, comentó que «empezaron a parecerse al dibujo, en lugar de al revés». [ 125 ]

Influencia contemporánea

La influencia de los Hermanos Marx se sintió rápidamente en la cultura popular, especialmente en la animación. Algunos ejemplos tempranos incluyen cameos en los dibujos animados de Disney The Bird Store (1932), [ 126 ] [ 127 ] Mickey's Gala Premier (1932), Mickey's Polo Team (1936), Mother Goose Goes Hollywood (1938) y The Autograph Hound (1939). También aparecen en el último dibujo animado lanzado en la serie Flip the Frog , Soda Squirt , en octubre de 1933, junto con otros personajes como Buster Keaton , Laurel & Hardy , Mae West y Jimmy Durante . El dibujo animado de Tex Avery , Hollywood Steps Out (1941), presenta apariciones de Harpo y Groucho. [ 128 ]

Incluso cuando los hermanos no eran representados directamente, su estilo influyó en los animadores. Tontín en Blancanieves y los siete enanitos se inspiró en las actuaciones mudas de Harpo. [ 129 ] La personalidad ingeniosa y con acento de Brooklyn de Bugs Bunny fue influenciada por Groucho Marx; [ 130 ] sus creadores hicieron que imitara explícitamente a Groucho en dibujos animados como Slick Hare de 1947 (con Elmer Fudd apareciendo como Harpo) y Wideo Wabbit (1956), en el que Bugs presentaba un programa de televisión al estilo de Groucho. [ 129 ]

Época posterior a la época dorada y redescubrimiento inicial

Las comedias de los Hermanos Marx siguieron siendo populares después de su retiro, impulsadas por las retransmisiones de sus películas en televisión y la popularidad de Groucho como presentador del programa de concursos You Bet Your Life .

En la década de 1960 se hicieron varios intentos de llevar versiones animadas de los hermanos a la televisión. En 1960, el estudio de animación Screen Gems intentó desarrollar una serie de stop-motion llamada Los Tres Hermanos Marx . Solo se produjo un corto, que nunca se emitió. [ 131 ] En 1966, Filmation desarrolló un piloto para una caricatura de los Hermanos Marx con las voces de Pat Harrington Jr. como Groucho, con voces adicionales de Ted Knight y Joe Besser (anteriormente de Los Tres Chiflados ). [ 132 ] [ 133 ] Nuevamente, el piloto no se convirtió en una serie.

En 1970, Rankin-Bass produjo el especial de televisión animado The Mad, Mad, Mad Comedians , que presentaba segmentos con versiones animadas de los Hermanos Marx. El especial incluía una escena adaptada de su obra de Broadway I'll Say She Is , que nunca se filmó en vivo. Groucho prestó su propia voz para la producción, mientras que el actor de voz Paul Frees interpretó a Chico (quien había fallecido en 1961) y a Zeppo (quien se había retirado del mundo del espectáculo en 1933). [ 134 ]

Resurgimiento en las décadas de 1960 y 1970

En las décadas de 1960 y 1970, los Hermanos Marx encontraron un nuevo público entre la generación del baby boom . Duck Soup , que satirizaba la guerra y la política, fue redescubierta y popularizada por jóvenes universitarios que protestaban durante la guerra de Vietnam . [ 135 ]

El renovado interés propició una mayor presencia en los medios. Groucho entabló amistad con el presentador de televisión Dick Cavett , apareciendo en su programa cinco veces. [ 136 ] Los años de vodevil de los hermanos y su relación con su madre fueron narrados en el musical de Broadway de 1970 Minnie's Boys , escrito por el hijo de Groucho, Arthur Marx . [ 137 ] Aunque no fue un éxito financiero —cerró después de 80 funciones y perdió aproximadamente 750 000 dólares sobre una inversión de 550 000— Lewis Stadlen, quien interpretó a Groucho, ganó tanto el premio Theatre World de 1970 como el premio Drama Desk de 1970 a la Mejor Actuación en un Musical. [ 138 ] [ 139 ]

El resurgimiento del interés por los hermanos culminó en 1974 con el reestreno de su película de 1930, Animal Crackers , tras una campaña de envío de cartas. Animal Crackers había sido previamente retenida en su distribución debido a problemas de derechos de autor. [ 140 ] Las proyecciones fueron multitudinarias, y cuando Groucho asistió al estreno en Nueva York, se produjo un casi motín y se solicitó una escolta policial. [ 141 ]

Las referencias a los Hermanos Marx aparecían con frecuencia en programas de televisión y películas de la época. Los personajes de M*A*S*H imitaban a los hermanos, y el personaje de Alan Alda era particularmente conocido por sus imitaciones de Groucho. En All in the Family , Rob Reiner y Sally Struthers aparecieron vestidos como Groucho y Harpo en un episodio. Un episodio de The Mary Tyler Moore Show presentó una trama sobre la canción "Hooray for Captain Spaulding" que fue eliminada de una transmisión de Animal Crackers . En The Way We Were (1973), los personajes principales asisten a una fiesta de disfraces vestidos como los Hermanos Marx. [ 142 ]

Gabe Kaplan , protagonista de la serie Welcome Back, Kotter de ABC , incluyó referencias a los Hermanos Marx en dicha serie y en sus trabajos posteriores. Los personajes principales de Kotter —incluidos los interpretados por John Travolta y Robert Hegyes— basaron gran parte de su estilo cómico en los hermanos, [ 143 ] y el protagonista Gabe Kaplan imitaba con frecuencia a Groucho Marx. Posteriormente, Kaplan protagonizó una obra de teatro sobre Groucho Marx, que a su vez se adaptó a una película para televisión. [ 144 ]

También fue en esta época que Woody Allen , un fanático devoto, comenzó a hacer referencia a los hermanos en sus películas. En Take the Money and Run (1969), los personajes usan máscaras de Groucho durante una escena de entrevista. [ 126 ] Allen comienza Annie Hall (1977) con un chiste de Groucho Marx. En Manhattan (1979), un personaje enumera a los Hermanos Marx entre las razones de su personaje para vivir. El título de su película de 1996, Everyone Says I Love You , es una referencia directa a una canción de Horse Feathers . La película misma incluye un número musical donde un coro de imitadores de Groucho interpreta " Hooray for Captain Spaulding ", la canción emblemática de Groucho, en francés. [ 145 ] Lo más significativo es que, en Hannah and Her Sisters (1986), el personaje de Allen encuentra un propósito renovado en la vida después de ver una reposición de Duck Soup .

Los músicos de la época también incluyeron referencias al dúo cómico en su trabajo. La banda de rock Queen tituló dos de sus álbumes con nombres de películas de los Hermanos Marx: Una noche en la ópera (1975) y Un día en las carreras (1976), en un reconocimiento directo de su admiración por el trabajo de los comediantes. La banda punk inglesa The Damned tituló su sencillo de 1980 " There Ain't No Sanity Clause " con una famosa frase de Una noche en la ópera . [ 126 ] La banda Sparks se llamó originalmente "The Sparks Brothers" como referencia a los Hermanos Marx, una conexión reconocida posteriormente en el documental de Edgar Wright, The Sparks Brothers . La canción de 1967 del cantante belga Jacques Brel , "Le Gaz", se inspiró en la famosa escena del camarote en Una noche en la ópera . [ 146 ]

La importancia cultural de los hermanos se extendió a las portadas de sus álbumes. Groucho apareció en la portada de Greatest Hits de Alice Cooper , y Harpo fue representado en la portada del álbum Everybody's in Show-Biz de The Kinks de 1972 .

El segundo acto del musical de Broadway A Day in Hollywood/A Night in the Ukraine (1980) fue una adaptación al estilo de los Hermanos Marx de la obra de Anton Chéjov , El oso . La producción original de Broadway ganó dos premios Tony y se representó durante 588 funciones. [ 147 ]

Las empresas comerciales también se inspiraron en los hermanos. En 1974, Vlasic Pickles presentó una mascota, una cigüeña, que imitaba los gestos de Groucho, sosteniendo un pepinillo como él sostenía su cigarro y hablando de forma similar. Esta mascota se sigue utilizando hasta el día de hoy.

Influencia a finales del siglo XX y más allá

Comediantes y cineastas siguen haciendo referencia al trabajo de los hermanos. Brazil (1985) incluye una escena donde una mujer ve The Cocoanuts antes de que invadan su casa. En Twelve Monkeys (1996), los internos de un manicomio ven Monkey Business en la televisión. [ 126 ] La película Brain Donors de 1992 , producida por David Zucker y Jerry Zucker , se inspiró en las películas de los Hermanos Marx A Day at the Races y A Night at the Opera , con John Turturro , Mel Smith y Bob Nelson interpretando papeles vagamente basados ​​en Groucho, Chico y Harpo. [ 148 ]

Su influencia continúa también en la animación. En Aladdin de Disney , Robin Williams hizo referencia a los hermanos en su interpretación del Genio, y más tarde citó a Groucho como una influencia cómica. [ 129 ] Animaniacs y Tiny Toons , dos series animadas contemporáneas, presentaban segmentos cómicos inspirados en los Hermanos Marx. [ 149 ]

Las imágenes de los Marx se utilizan regularmente en diversos medios, especialmente cuando los creadores desean representar lo absurdo de lo que describen. En 1990, el programa de televisión satírico británico Spitting Image creó caricaturas de títeres de Groucho, Harpo y Chico. Estos títeres aparecieron más tarde como los cazadores en una producción televisiva de 1994 de Pedro y el lobo , narrada por Sting . [ 126 ] La novela gráfica épica Cerebus the Aardvark de Dave Sim presenta personajes llamados Lord Julius y Duke Leonardi, basados ​​respectivamente en los personajes escénicos de Groucho y Chico.

En las últimas décadas, el legado teatral de los hermanos ha sido revivido a través de producciones teatrales de su obra y espectáculos inspirados en su estilo cómico. Sus obras de Broadway, The Cocoanuts y Animal Crackers, continúan siendo representadas por compañías teatrales internacionales. [ 150 ] [ 151 ] En 2016, los historiadores teatrales Noah Diamond y Amanda Sisk presentaron una versión reconstruida de I'll Say She Is fuera de Broadway. Esta producción representó la culminación de años de investigación para recuperar y restaurar ese musical, que nunca había sido filmado y del cual no se conservaba ningún guion completo. El New York Times describió la restauración como "encantadora", al tiempo que señaló los desafíos inherentes a la recreación del estilo interpretativo distintivo de los hermanos. [ 152 ]

El comediante Frank Ferrante ha forjado su carrera interpretando al personaje de Groucho Marx, protagonizando producciones como The Cocoanuts y Animal Crackers . Desde 1985, ha realizado giras con un espectáculo unipersonal titulado An Evening with Groucho , que fue transmitido por PBS en 2022. [ 153 ] [ 154 ]

El programa de radio Flywheel, Shyster, and Flywheel , protagonizado originalmente por Groucho y Chico, ha sido adaptado en múltiples ocasiones. Se creía que los guiones del programa se habían perdido hasta que fueron encontrados en la Biblioteca del Congreso en la década de 1980. Tras su publicación, fueron interpretados por imitadores de los Hermanos Marx para BBC Radio . [ 155 ] En 2010, The Most Ridiculous Thing You Ever Hoid , basado en el mismo programa de radio, se estrenó como parte del Festival de Teatro Musical de Nueva York y recibió excelentes críticas. [ 156 ]

Premios y distinciones

El bloque de Chico, Groucho, Harpo y Zeppo en el patio delantero del Teatro Chino de Grauman .

En febrero de 1933, Chico, Groucho, Harpo y Zeppo Marx fueron invitados a estampar las huellas de sus manos y sus firmas en cemento en la explanada del Teatro Chino de Grauman en Hollywood.

En la transmisión de los Premios Óscar de 1974 , Jack Lemmon le entregó a Groucho un Óscar honorífico , recibiendo una ovación de pie. El premio también fue en nombre de Harpo, Chico y Zeppo (quien estaba presente), a quienes Lemmon mencionó por su nombre. Fue una de las últimas apariciones públicas importantes de Groucho. "Ojalá Harpo y Chico pudieran estar aquí para compartir conmigo este gran honor", dijo, nombrando a los dos hermanos fallecidos. Groucho también elogió a la fallecida Margaret Dumont como una gran actriz seria que nunca entendió ninguno de sus chistes.

El parque infantil de los Hermanos Marx en Nueva York, Nueva York.

En 1999, el American Film Institute incluyó a los Hermanos Marx en su lista de las 25 leyendas masculinas del cine estadounidense , ubicándolos en el puesto número 20 de la lista de las 25 leyendas masculinas del cine clásico de Hollywood. Son el único grupo homenajeado en esta lista, que por lo demás reconocía exclusivamente a intérpretes individuales.

La Biblioteca del Congreso ha incluido dos películas de los Hermanos Marx en el Registro Nacional de Cine por su "importancia cultural, histórica o estética". Duck Soup fue seleccionada en 1990 y A Night at the Opera en 1993. [ 157 ]

Teatro

Aquí solo se incluyen las producciones en las que participa más de uno de los hermanos. Se omiten las giras promocionales de sus películas. Para obtener más información sobre sus trabajos en solitario, consulte sus páginas individuales.

Filmografía

Aquí solo se incluyen las producciones en las que participa más de uno de los hermanos. Para obtener más información sobre sus trabajos en solitario, consulte sus páginas individuales.

Notas

  1. El momento y el lugar de esta actuación han sido objeto de controversia. En su autobiografía Harpo Speaks , Harpo Marx afirmó que el incidente de la mula desbocada ocurrió en Ada, Oklahoma . [ 26 ] Un artículo de 1930 del periódico San Antonio Express indicó que el incidente tuvo lugar en Marshall, Texas . [ 27 ] Sin embargo, la mayoría de las fuentes afirman que ocurrió en Nacogdoches. Una historia sobre un caballo desbocado se puede encontrar en periódicos de Nacogdoches a finales de abril de 1909, antes de que el espectáculo comenzara a centrarse en la comedia, por lo que el autor Robert Bader utiliza esta fecha. [ 28 ]
  2. No está claro por qué Chico renunció inmediatamente cuando murió Shapiro. Robert Bader plantea la hipótesis de que tal vez no quería trabajar para Bernstein. [ 32 ]
  3. La fecha y el lugar de esta partida de póker son objeto de controversia. Las biografías autorizadas de los hermanos difieren en cuanto a la ubicación, situándola en Galesburg, Illinois , Aurora, Illinois y Rockford, Illinois . El libro Cuatro de los Tres Mosqueteros: Los Hermanos Marx en el Escenario indica mayo de 1914, fecha en la que se sabe que los hermanos actuaron en Galesburg, Illinois . Sin embargo, Art Fisher se retiró del vodevil en 1912 y vivía en Boston en 1914. Fisher y los Marx actuaron juntos en Joliet, Illinois , en diciembre de 1910, antes de que Chico se uniera al grupo. El nombre pudo haber surgido en ese momento —con Chico recibiendo su nombre posteriormente— o durante un viaje a Boston en 1915. [ 38 ]
  4. Groucho negó la afirmación de que el apodo se refería a la bolsa de gruñones en su autobiografía Groucho y yo . [ 43 ]
  5. Harpo solía contar otra historia: que después de decirle al dueño de un teatro que deseaba que su teatro se incendiara, así fue; en ese momento, por superstición, dejó de hablar por completo durante el acto. [ 49 ]
  6. Groucho hizo estas afirmaciones en una entrevista grabada en cinta, de la cual se extrajeron fragmentos en The Unknown Marx Brothers , así como en su concierto en el Carnegie Hall en 1972. El primer zepelín voló en julio de 1900, y Herbert nació siete meses después, en febrero de 1901.
  7. El cambio de Schneider a Jones se produjo en respuesta al sentimiento antigermánico durante la Primera Guerra Mundial. [ 57 ]

Referencias

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