Mascarada

En la tradición teatral inglesa, un espectáculo mudo es un interludio de mímica silenciosa, similar a una mascarada, generalmente con contenido alegórico que alude a la ocasión o al tema de la obra; el más famoso es el espectáculo mudo representado en Hamlet (III.ii). Los espectáculos mudos pueden ser un espectáculo en movimiento, como una procesión, como en La tragedia española de Thomas Kyd (década de 1580), o pueden formar un cuadro pictórico, como en la colaboración con Shakespeare, Pericles, príncipe de Tiro (III.i), un cuadro que el poeta-narrador Gower explica inmediatamente con cierto detalle .

Los espectáculos mudos eran un elemento medieval que siguió siendo popular en el teatro isabelino temprano , pero para cuando se representaron Pericles (c. 1607-08) o Hamlet (c. 1600-02), quizás resultaban algo anticuados: «¿Qué significa esto, mi señor?», es la reacción de Ofelia. En las mascaradas inglesas, los interludios puramente musicales podían ir acompañados de un espectáculo mudo.

En Inglaterra, las mascaradas de la corte Tudor se desarrollaron a partir de los anteriores disfraces , donde una figura alegórica enmascarada aparecía y se dirigía a la compañía reunida —proporcionando un tema para la ocasión— con acompañamiento musical. ^{[ 4 ]} Los trajes eran diseñados por profesionales, incluido Niccolò da Módena . ^{[ 5 ]} Isabel de York pagó los trajes para los "desdisguysings" en junio y diciembre de 1502. Los juglares vestían librea Tudor blanca y verde. ^{[ 6 ]} Enrique VIII llegó a la cámara de Catalina de Aragón disfrazado de Robin Hood en enero de 1510, lo que quizás causó inquietud inicial, y hubo baile. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

La Crónica de Hall explicó la nueva moda de las mascaradas de estilo italiano en la corte inglesa en 1512. ^{[ 10 ]} La característica esencial era la entrada de bailarines y músicos disfrazados a un banquete. Aparecían caracterizados, actuaban, bailaban con los invitados y luego abandonaban el lugar. ^{[ 11 ]} En la reunión de Lille en octubre de 1513, mientras las damas bailaban después de un banquete, Enrique VIII y otros once bailarines entraron «ricamente ataviados con bonetes de oro». Al concluir su actuación, obsequiaron sus trajes de mascarada al público. ^{[ 12 ]}

El 1 de mayo de 1515, Enrique VIII y Catalina de Aragón cabalgaron desde el Palacio de Greenwich para desayunar en una glorieta construida en un bosque en Shooter's Hill . Catalina y sus damas vestían arreos de equitación de estilo español, mientras que Enrique llevaba terciopelo verde. La guardia real apareció disfrazada de Robin Hood y sus hombres. Hubo un desfile en carroza con Lady May y Lady Flora, seguido de una mascarada y bailes. ^{[ 13 ]}

Según George Cavendish , en enero de 1527 Enrique VIII llegó a Hampton Court o York Place del cardenal Wolsey en barco, «en una mascarada con una docena de otros enmascarados, todos vestidos como pastores con finas telas de oro y fino satén carmesí a cuadros, y gorros del mismo material con viseras», luciendo barbas postizas, acompañados de portadores de antorchas y tamborileros. Su llegada a la puerta de agua del palacio fue anunciada con disparos de cañón. La parte del entretenimiento del rey fue organizada por William Sandys y Henry Guildford . Los enmascarados jugaron a un juego de dados llamado mumchance antes de bailar. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Edward Hall describió mascaradas similares que involucraban la aparición disfrazada del rey. ^{[ 16 ]}

En la obra Enrique VIII , de Fletcher y Shakespeare , se recuerdan las mascaradas de Wolsey cuando Enrique, disfrazado de pastor, se encuentra con Ana Bolena . ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} Ana Bolena y siete damas con "atuendos de máscaras de extraña moda" actuaron para Enrique VIII y Francisco I de Francia en Calais el 27 de octubre de 1532. ^{[ 20 ]} Parte del vestuario, proporcionado por el organizador de las fiestas Richard Gibson, fue descrito como "atuendo de máscaras". ^{[ 21 ]}

Los inventarios de trajes de mascarada en la corte de Enrique VIII, realizados durante el reinado de Catalina Howard, incluyen listas de «prendas de máscaras» para hombres y mujeres. Los trajes femeninos incluían cofias, petos , prendas superiores, faldas y un conjunto de «tocados altos al estilo holandés de lino a rayas». ^{[ 22 ]}

Las mascaradas en la corte de Isabel I enfatizaban la concordia y la unidad entre la Reina y el Reino. Un ejemplo descriptivo de una mascarada procesional es la mascarada de los Siete Pecados Capitales en La Reina de las Hadas de Edmund Spenser (Libro I, Canto IV). Una mascarada particularmente elaborada, representada durante dos semanas para la Reina Isabel, se describe en la novela Kenilworth de 1821 , de Sir Walter Scott . La Reina Isabel era agasajada en casas de campo durante sus giras con espectáculos como el Harefield Entertainment . ^{[ 23 ]}

En Escocia, se representaban mascaradas en la corte, particularmente en las celebraciones nupciales, y el vestuario real proporcionaba los trajes . ^{[ 24 ]} En un banquete en el torneo del Caballero Salvaje y la Dama Negra en 1507, la Dama Negra entró en el salón de Holyroodhouse con Martín el Español, quien estaba equipado con un arco de arquería y vestido de amarillo. ^{[ 25 ]} Una nube descendió del techo y los arrastró a ambos. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Los intérpretes de una mascarada nupcial en el Castillo Campbell en 1562 se vistieron de pastores. ^{[ 28 ] [ 29 ]} María, reina de Escocia , Enrique Estuardo, Lord Darnley y David Rizzio participaron en una mascarada en febrero de 1566. ^{[ 30 ]} María asistió a la boda de su sirviente Bastian Pagez , y se dice que usó un traje masculino para la mascarada, "un atuendo que le encantaba usar a menudo, en bailes secretos con el rey, su esposo, y paseando con máscaras por las calles de noche". ^{[ 31 ]} Jacobo VI y Ana de Dinamarca usaron trajes de mascarada para bailar en bodas en la Torre de Alloa y el Castillo de Tullibardine . ^{[ 32 ]} En Tullibardine, Jacobo VI y su ayuda de cámara, probablemente John Wemyss de Logie , usaron trajes de tafetán y máscaras venecianas. ^{[ 33 ]}

Tras la coronación de Jacobo y Ana como reyes de Inglaterra en la Unión de las Coronas en 1603, los elementos narrativos de la mascarada en su corte adquirieron mayor relevancia. Las tramas solían basarse en temas clásicos o alegóricos, glorificando al patrocinador real o noble. Al final, el público se unía a los actores en una danza final. Ben Jonson escribió varias mascaradas con escenografía de Inigo Jones . Sus obras suelen considerarse las más importantes del género. Samuel Daniel y Sir Philip Sidney también escribieron mascaradas. El género de la mascarada cortesana frecuentemente introducía encuentros con los pueblos indígenas de América y nuevos productos. ^{[ 34 ]}

William Shakespeare incluyó un interludio con tintes de mascarada en La tempestad , que según los estudiosos modernos estuvo fuertemente influenciado por las mascaradas de Ben Jonson y la puesta en escena de Inigo Jones. También hay una secuencia de mascarada en Romeo y Julieta y Enrique VIII . Comus de John Milton (con música de Henry Lawes ) se describe como una mascarada, aunque generalmente se considera una obra pastoril .

Existe un relato detallado, humorístico y malicioso (y posiblemente completamente ficticio) de Sir John Harington de 1606 sobre una mascarada de Salomón y la Reina de Saba en Theobalds . ^{[ 35 ]} A Harington no le preocupaba tanto la mascarada en sí como el notoriamente excesivo consumo de alcohol en la corte del rey Jacobo I; «el espectáculo avanzaba, y la mayoría de los presentadores retrocedían o se caían, pues el vino ocupaba sus aposentos superiores». Por lo que podemos averiguar de los detalles de la mascarada, la Reina de Saba debía llevar regalos al Rey, representando a Salomón, y debía ser seguida por los espíritus de la Fe, la Esperanza, la Caridad, la Victoria y la Paz. Desafortunadamente, como informó Harington, la actriz que interpretaba a la Reina tropezó con los escalones del trono, haciendo volar sus regalos; la Esperanza y la Fe estaban demasiado ebrias para pronunciar palabra, mientras que la Paz, molesta por encontrar su camino al trono bloqueado, hizo buen uso de sus simbólicas ramas de olivo para abofetear a cualquiera que se interpusiera en su camino. ^{[ 36 ]}

Francis Bacon pagó por La máscara de las flores para celebrar el matrimonio de Robert Carr, primer conde de Somerset , y Frances Howard, condesa de Somerset . ^{[ 37 ]} James Hay, primer conde de Carlisle , era intérprete y patrocinador de mascaradas cortesanas. Escribió sobre los ajustados trajes, que era la moda "parecer muy pequeño de cintura, recuerdo que me levantaron del suelo con ambas manos mientras el sastre, con todas sus fuerzas, abotonaba mi jubón ". ^{[ 38 ]}

Las mascaradas también se representaban como entretenimientos privados en casas de campo. En febrero de 1618, Thomas Beaumont estrenó La mascarada de Coleorton en Coleorton Hall , Leicestershire . [ ^{39 ] Rachel} Fane, de 14 años, escribió La mascarada de mayo para ser representada en la mansión de sus padres, Apethorpe, en Northamptonshire. ^{[ 40 ]}

Las reconstrucciones de las mascaradas de los Estuardo han sido escasas. Parte del problema radica en que solo se conservan los textos completos; no existe la música completa, solo fragmentos, por lo que no es posible realizar una interpretación fidedigna sin recurrir a la interpretación propia. Para la época de la Restauración inglesa en 1660, la mascarada había pasado de moda, pero la semiópera inglesa que se desarrolló a finales del siglo XVII, género en el que colaboraron John Dryden y Henry Purcell , toma prestados algunos elementos de la mascarada y otros de la ópera cortesana francesa contemporánea de Jean-Baptiste Lully .

En el siglo XVIII, las mascaradas se representaban con aún menos frecuencia. « Rule, Britannia! » surgió como parte de Alfred , una mascarada sobre Alfredo el Grande coescrita por James Thomson y David Mallet con música de Thomas Arne , que se estrenó en Cliveden , la casa de campo de Federico, príncipe de Gales . Interpretada para celebrar el tercer cumpleaños de Augusta , la hija de Federico , sigue siendo una de las canciones patrióticas británicas más conocidas hasta la actualidad, mientras que la mascarada de la que formaba parte originalmente solo es recordada por historiadores especializados.