Metamodernismo

En 2007, escribiendo para la revista de arte australiana Double Dialogues (Número siete), en un ensayo titulado "Interconexiones en el espacio blakeano y metamoderno", la escritora neozelandesa Alexandra Dumitrescu vislumbró un "paradigma cultural incipiente" que "coincidía" con el posmodernismo y, en parte, "surgió de él y como reacción al mismo". ^{[ 10 ]} Dumitrescu fue la primera teórica en vincular el término "metamoderno" con un cambio de paradigma. Comenzó a usar la palabra "metamoderno" para describir la transición del posmodernismo ya en 2001, y desarrolló su pensamiento en un artículo sobre James Joyce en 2005, tras sus estudios previos sobre Finnegans Wake . ^{[ 11 ]} Su trabajo sugiere un movimiento más allá del cinismo posmoderno hacia una sensibilidad "metamoderna" más comprometida que se encuentra en la literatura moderna. ^{[ 12 ]} El posmodernismo, en el análisis de Dumitrescu en Diálogos dobles , era desafortunado y moribundo, especialmente debido a su dependencia de la fragmentación, el individualismo y "la preeminencia del análisis sobre la síntesis"; en su ensayo, describió el metamodernismo como un continuo de revisión e interconexión: "un barco que se construye o repara mientras navega, o un palacio en continua construcción".

Los teóricos culturales Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker publicaron su ensayo "Notas sobre el metamodernismo" en 2010 y dirigieron un blog de investigación en línea con el mismo nombre desde 2009 hasta 2016. Su trabajo se considera a menudo un intento de explicar el posposmodernismo . ^{[ 13 ]}

Según ellos, la sensibilidad metamoderna «puede concebirse como una especie de ingenuidad informada, un idealismo pragmático» característico de las respuestas culturales a eventos globales recientes como el cambio climático , la crisis financiera de 2008 , la inestabilidad política y la revolución digital . Afirmaron que «la cultura posmoderna del relativismo, la ironía y el pastiche» ha terminado, habiendo sido reemplazada por una sensibilidad que enfatiza el compromiso, el afecto y la narración a través de una «sinceridad irónica». ^{[ 7 ]}

El prefijo "meta-" no se refería tanto a una postura reflexiva o a una rumiación repetida, sino a la metaxy platónica, que denota un movimiento entre polos (meta) opuestos, así como más allá de ellos. Vermeulen y van den Akker describieron el metamodernismo como una " estructura de sentimiento " que oscila entre el modernismo y el posmodernismo como "un péndulo que se balancea... entre dos polos opuestos".

«Ontológicamente», escriben, «el metamodernismo oscila entre lo moderno y lo posmoderno. Oscila entre un entusiasmo moderno y una ironía posmoderna, entre la esperanza y la melancolía, entre la ingenuidad y el conocimiento, la empatía y la apatía, la unidad y la pluralidad, la totalidad y la fragmentación, la pureza y la ambigüedad. En efecto, al oscilar de un lado a otro, lo metamoderno negocia entre lo moderno y lo posmoderno». ^{[ 7 ]}

Para la generación metamoderna, según Vermeulen, " las grandes narrativas son tan necesarias como problemáticas; la esperanza no es simplemente algo en lo que desconfiar, el amor no necesariamente algo que ridiculizar". ^{[ 14 ]}

El retorno de la sensibilidad romántica se ha planteado como una característica clave del metamodernismo, observada por Vermeulen y van den Akker en la arquitectura de Herzog & de Meuron y en la obra de artistas como Bas Jan Ader , Peter Doig , Olafur Eliasson , Kaye Donachie , Charles Avery y Ragnar Kjartansson . Estos autores afirman que el enfoque neorromántico del metamodernismo se realiza con el espíritu de resignificar «lo común con significado, lo ordinario con misterio, lo familiar con la elegancia de lo desconocido y lo finito con la apariencia de lo infinito». De este modo, estos artistas buscan «percibir de nuevo un futuro que se había perdido de vista».

Vermeulen afirmó que «el metamodernismo no es tanto una filosofía —lo que implica una ontología cerrada— como un intento de crear un lenguaje vernáculo o una especie de documento de código abierto que pueda contextualizar y explicar lo que sucede a nuestro alrededor, tanto en la economía política como en las artes». Sostuvieron que la década de 2000 estuvo marcada por un retorno a posiciones típicamente modernas, conservando al mismo tiempo la sensibilidad posmoderna de las décadas de 1980 y 1990. ^{[ 7 ]}

Inspirándose explícitamente en la obra de Vermeulen y van den Akker, Luke Turner publicó El Manifiesto Metamodernista en 2011 como «un ejercicio para definir y encarnar simultáneamente el espíritu metamoderno», describiéndolo como «una reacción romántica a nuestro momento de crisis». ^{[ 15 ] [ 16 ]} El manifiesto reconocía que «la oscilación es el orden natural del mundo» y pedía el fin de «la inercia resultante de un siglo de ingenuidad ideológica modernista y la cínica insinceridad de su hijo bastardo antónimo». ^{[ 17 ] [ 18 ] En cambio, Turner propuso el metamodernismo como «la condición mercurial entre y más allá de la ironía y la} sinceridad, la ingenuidad y el conocimiento, el relativismo y la verdad, el optimismo y la duda, en busca de una pluralidad de horizontes dispares y esquivos», y concluyó con un llamado a «¡salir y oscilar!». ^{[ 19 ] [ 14 ]} En 2014, el manifiesto se convirtió en el impulso para la práctica artística colaborativa de LaBeouf, Rönkkö y Turner , después de que Shia LaBeouf se pusiera en contacto con Turner tras encontrar el texto, ^{[ 20 ] [ 21 ]} y el trío se embarcó en una serie de proyectos de performance metamodernos que exploraban la conexión, la empatía y la comunidad a través de plataformas digitales y físicas. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Hanzi Freinacht es el seudónimo utilizado por el autor Emil Ejner Friis y el sociólogo Daniel Görtz, conocidos por publicar The Listening Society: A Metamodern Guide to Politics en 2017. ^{[ 4 ]} Escrito como un recurso polémico , Freinacht juega con temas metamodernos comunes como la sinceridad irónica en relación con su desempeño como filósofo. Freinacht argumenta centralmente que el metamodernismo es el sucesor natural del posmodernismo y etapas de desarrollo anteriores en la historia al abogar por teorías de etapas ^{[ 24 ]} .

Freinacht intenta describir ampliamente el mundo bajo el marco del "desarrollo simbólico" ^{[ 25 ]} , argumentando que las sociedades pueden abordar sus problemas de manera más efectiva mediante una mejor comprensión del grado de desarrollo de sus personas y lugares. Desglosado a nivel individual, el crecimiento y las tendencias personales siguen patrones que se pueden encontrar en relación con etapas cada vez más complejas. ( La complejidad , de la cual señala, se basa en la definición de Michael Common expuesta en su Modelo de Complejidad Jerárquica ). ^{[ 26 ]} Luego, a un nivel social más amplio, una escala paralela de complejidad media las relaciones entre la memética (o unidades de cultura), la epistemología y la psicología del desarrollo , formando en última instancia la base de nuestros sistemas políticos y nuestra vida cotidiana.

En la antología colectiva Metamodernidad: Crónicas de un tiempo entre mundos , Görtz describe el concepto de etapas con su propio nombre:

"Un principio fundamental de la sociología metamoderna es que las perspectivas no se ordenan arbitrariamente, sino que emergen en patrones reconocibles... Estas secuencias, a su vez, dependen siempre de las condiciones sociales y materiales —en última instancia, incluso biológicas— con las que interactúan. El posmodernismo no surgió antes que el modernismo, ni podría haberlo hecho. Por esta razón, la sociología metamoderna siempre busca secuencias de desarrollo explicativas significativas, relacionándolas entre sí en algún tipo de escala de desarrollo. Este desarrollismo acepta, por lo tanto, al menos una forma mínima de teorías por etapas... Cada etapa debe ser, en términos claramente definibles, más compleja que la anterior o, como mínimo, derivarse de ella y ser cualitativamente distinta." ^{[ 27 ]}

En 2021, el académico estadounidense Jason Josephson Storm publicó Metamodernismo: El futuro de la teoría . En el libro, Storm defiende un método metamoderno de investigación académica en las ciencias sociales y las humanidades que requiere una «revaluación de los valores» y un nuevo proceso analítico. Incorpora la dialéctica hegeliana para negar lo que él considera negaciones reflexivas en el pensamiento posmoderno, incluyendo el escepticismo general, el antirrealismo , el nihilismo ético y el giro lingüístico . ^{[ 28 ]}

Entre los conceptos notables que Storm detalla en el libro se incluyen su propuesta de metarrealismo, la "ontología social del proceso" y la " hilosemiótica " (véase: filosofía del proceso y semiótica ). Storm describe el metamodernismo brevemente de la siguiente manera:

«El metamodernismo es lo que obtenemos cuando tomamos las estrategias asociadas con el posmodernismo y las replicamos productivamente, volviéndolas sobre sí mismas. Esto implicará perturbar el sistema simbólico del posestructuralismo, producir una genealogía de genealogías, deconstruir la deconstrucción y proporcionar una terapia para la filosofía terapéutica.» ^{[ 29 ]}

En 2024, Storm también lanzó la revista académica Metamodern Theory and Praxis como director del departamento de Estudios de Ciencia y Tecnología en Williams College . Storm afirma que se necesita un pensamiento autoanalítico y "antidisciplinario" para abordar eficazmente las ideas metamodernas en el mundo real y ha declarado que su trabajo se centra más en crear un cambio de paradigma que en describir un movimiento intelectual. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

En 2023, Dempsey escribió Metamodernismo: o la lógica cultural de las lógicas culturales , en el que intentó sintetizar las diversas corrientes del discurso metamoderno hasta la fecha (por ejemplo, Vermeulen, Storm, Freinacht, etc.) en un marco coherente basado en la idea de "meta" como "reflexión recursiva". Para Dempsey, lo que todas las formas de metamodernismo tienen en común es el intento de trascender el posmodernismo mediante el posmodernismo, un movimiento que requiere un progresivo "descentramiento" de la perspectiva posmoderna para reflexionar sobre ella como objeto de análisis (es decir, "hacer meta" sobre el posmodernismo). Este movimiento reflexivo crea una nueva orientación capaz de criticar la perspectiva anterior desde una posición más elevada.

Sin embargo, dado que este es también el proceso mediante el cual el posmodernismo se distinguió de su predecesor modernista, dicha dinámica puede considerarse un hilo conductor perdurable en el desarrollo de todas las lógicas culturales. Como él mismo lo expresa:

"La afirmación que quisiera hacer es que los cambios culturales —como los que van del modernismo al posmodernismo y al metamodernismo— reflejan manifestaciones a nivel social de tales movimientos recursivos y autorreflexivos. Los posmodernistas siguen al modernismo, lo objetivan, reflexionan sobre él, lo critican y lo trascienden; los metamodernistas siguen al posmodernismo, lo objetivan, reflexionan sobre él, lo critican y lo trascienden; y así sucesivamente. Al hacerlo, se generan perspectivas y sensibilidades genuinamente novedosas que justifican hablar en términos de fases culturales distintas." ^{[ 32 ]}

Dempsey considera que esta «trascendencia recursiva mediante la autorreflexión iterativa» opera (implícita o explícitamente) como parte de todas las articulaciones contemporáneas del metamodernismo. En consecuencia, postula que dicha «lógica» en el desarrollo de las lógicas culturales es en sí misma una característica definitoria de la cosmovisión metamoderna emergente.

En resumen, lo que sugiere el término «metamodernismo» es: 1) el momento cultural en que el profundo proceso recursivo de autorreflexión iterativa se aplica al posmodernismo, constituyendo así un avance más allá de este que incluye muchas de sus estrategias. En este proceso, el metamodernismo se convierte en 2) el momento cultural en que este profundo proceso recursivo en los cambios culturales se convierte en un objeto explícito de reflexión y en la base de una nueva forma de ver. El metamodernismo se convierte, por lo tanto, en una lógica cultural sobre lógicas (meta)culturales. Así, con la conciencia de las plenas implicaciones de «ir meta» en la reflexión recursiva eterna, el metamodernismo conlleva la necesaria inclusión de todas las lógicas culturales previas (al menos en la medida en que contiene representaciones de su información en su complejidad desde una perspectiva superior). De esta manera, el metamodernismo señala una perspectiva inherentemente multiperspectiva, que reconoce su capacidad intrínseca para entrar y salir de sus propios contenidos recursivos. ^{[ 32 ]}

Un investigador destacado, el Dr. Gregg Henriques, ha formulado una teoría que postula "cuatro planos de existencia en la naturaleza y la tecnología". Enumera estos cuatro planos de la siguiente manera: "Materia-objeto, vida-organismo, mente-animal, cultura-persona". ^{[ 33 ]} Vincula esto con el "metamodernismo", al alinearse con una nueva forma de ver la realidad. ^{[ 34 ]}

En Say Hello to Metamodernism!: Understanding Today's Culture of Ironesty, Felt Experience and Emppathic Reflexivity (2024) ^{[ 35 ]} , Greg Dember se basa en el modelo de metamodernismo de Vermeulen y van den Akker ^{[ 7 ]} , así como en la teoría de la cultura posposmoderna de Raoul Eshelman, Performatismo ^{[ 36 ]} . Si bien Dember reconoce la importancia para el metamodernismo de la oscilación entre cualidades modernas y posmodernas que Vermeulen y van den Akker describieron, identifica la motivación principal de la sensibilidad metamoderna como una preocupación por la valoración de la experiencia sentida. Dember trata esta motivación como aproximadamente equivalente a lo que Eshelman explica como una motivación central en las obras de arte performatistas: la protección del Sujeto de la posible relativización dentro de marcos interpretativos posmodernos y posestructuralistas. Dember sitúa la oscilación moderno-posmoderna como uno de los once “métodos metamodernos” en la cultura contemporánea ^{[ 35 ] [ 37 ]} :

1. Reflexividad empática
2. El doble marco narrativo (de Performatismo de Eshelman)
3. Oscilación entre dualidades modernas y posmodernas
4. Peculiar (del académico de estudios de medios James MacDowell) ^{[ 38 ]}
5. Lo diminuto (minimalismo metamoderno)
6. La épica (maximalismo metamoderno)
7. Pastiche constructivo
8. Ironía
9. Normcore
10. Sobreproyección
11. Meta-lindo

En ¡Hola, metamodernismo! y en otros escritos, Dember utiliza este modelo en análisis detallados de artefactos culturales presentes en diversas áreas estéticas, como el cine, la televisión, la narrativa literaria, la música, el diseño y el marketing, la comedia y la jerga contemporánea. Asimismo, subraya que el metamodernismo puede considerarse una característica del pensamiento contemporáneo, en ámbitos como la filosofía y la religión, del mismo modo que modernismo y posmodernismo se han utilizado para caracterizar los movimientos intelectuales que predominaron durante los periodos modernista y posmoderno. ^{[ 37 ]}

El edificio Portland , diseñado por Michael Graves (también conocido como Edificio de Servicios Municipales de Portland), fue construido en 1982 y constituye un ejemplo temprano de metamodernismo en la arquitectura. El diseño de Graves combina la integridad estructural modernista con la ironía visual y la creatividad posmodernistas.

En noviembre de 2011, el Museo de Artes y Diseño de Nueva York organizó una exposición titulada No More Modern: Notes on Metamodernism , que presentaba el trabajo de Pilvi Takala , Guido van der Werve , Benjamin Martin y Mariechen Danz. ^{[ 39 ]}

En marzo de 2012, la Galerie Tanja Wagner de Berlín fue curadora de Discussing Metamodernism en colaboración con Vermeulen y van den Akker. La muestra contó con el trabajo de Ulf Aminde , Yael Bartana , Monica Bonvicini , Mariechen Danz, Annabel Daou, Paula Doepfner , Olafur Eliasson, Mona Hatoum , Andy Holden , Sejla Kameric , Ragnar Kjartansson, Kris Lemsalu , Issa Sant, David Thorpe , Angelika J. Trojnarski, Luke Turner y Nastja Säde Rönkkö. . ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

En 2013, Andy Holden presentó la exposición «Máxima ironía! Máxima sinceridad 1999-2003: Hacia una teoría unificada de M!MS» . La exposición examinó el manifiesto que había escrito en 2003, en el que abogaba por que el arte fuera simultáneamente irónico y sincero. La exposición narró la historia de la redacción del manifiesto y, posteriormente, de M!MS, que ahora se cita con frecuencia como precursor del metamodernismo como una «estructura de sentimiento». ^{[ 43 ]}

Desde 2018, el Consejo de Investigación de Artes y Humanidades del Reino Unido (AHRC) ha financiado una Red de Investigación sobre Metamodernismo. La Red ha organizado varios simposios y conferencias internacionales. ^{[ 44 ]}

En sus primeros escritos, David Foster Wallace estaba fascinado por la artificialidad de la narrativa y se sentía atraído por la ironía posmoderna de Thomas Pynchon, John Barth y Donald Barthelme. Sin embargo, en su ensayo de 1988, "Futuros ficticios y los notablemente jóvenes" ^{[ 45 ],} afirmó que a su generación de escritores se les había arrebatado su "inocencia literaria sin nada sustancial que la reemplazara", y expresó su desconfianza hacia aquellos "que afirmaban saber hacia dónde se dirigirá la ficción literaria durante la vida laboral de esta generación". En 1993, en su ensayo "E Unibus Pluram: Televisión y ficción estadounidense", consideró el lugar de la rebelión en el arte y argumentó que sus antiguos mentores, los "viejos insurgentes posmodernos", necesitaban un cambio radical: "Los próximos 'rebeldes' literarios reales bien podrían surgir como un grupo extraño de antirrebeldes, mirones natos que se atreven de alguna manera a alejarse de la observación irónica, que tienen la osadía infantil de respaldar e instaurar principios de un solo sentido. Que tratan los problemas y emociones humanas simples y anticuadas con reverencia y convicción. Que evitan la autoconciencia y la fatiga de cadera. Los verdaderos rebeldes, por lo que puedo ver, se arriesgan a la desaprobación. Los viejos insurgentes posmodernos se arriesgaban al jadeo y al chillido: conmoción, disgusto, indignación, censura, acusaciones de socialismo, anarquismo, nihilismo. Los riesgos de hoy son diferentes. Los nuevos rebeldes podrían ser artistas dispuestos a arriesgarse al bostezo, a poner los ojos en blanco, a la sonrisa fría, a la costillas golpeadas, la parodia de ironistas talentosos, el «Oh, qué banal». Arriesgarse a ser acusado de sentimentalismo, de melodrama. De excesiva credulidad. De blandura. ^{[ 46 ]}

En su novela fundamental, Infinite Jest , el personaje de Foster Wallace, Hal Incandenza, contrastaba con la ironía posmoderna de artistas como Andy Warhol y Jackson Pollock. Hal Incandenza no era una «fuerza de la naturaleza» como Pollock ni una «máquina» como Warhol. Era algo nuevo y a la vez antiguo, y no se dejaba contener: «No soy una máquina. Siento y creo. Tengo opiniones. Algunas son interesantes. Podría, si me dejaras, hablar sin parar. Hablemos de lo que sea». En resumen, David Foster Wallace se convirtió en un defensor del sentido único metamoderno.

Alison Gibbons ha identificado varias novelas que ejemplifican una versión metamoderna de la autoficción: 10:04 de Ben Lerner , ^{[ 47 ]} Theories of Forgetting de Lance Olsen , ^{[ 48 ]} I Love Dick de Chris Kraus ^{[ 49 ]} y Windows on the World de Frédéric Beigbeder . ^{[ 49 ]} Gibbons distingue la autoficción metamoderna de la siguiente manera: "[Los autores de autoficción metamoderna] escriben desde una formulación posmodernista de identidad textual fragmentada y ficticia y hacia un afecto metamoderno, en el que la subjetividad se vincula a una realidad externa a través de la conexión personal y la situación." ^{[ 49 ]}

Académicos y críticos han señalado cualidades metamodernas en muchas otras obras de ficción. Algunos de estos son A Visit from the Goon Squad de Jennifer Egan , ^{[ 50 ]} NW de Zadie Smith , ^{[ 51 ]} A Heartbreaking Work of Staggering Genius de Dave Eggers , ^{[ 35 ]} Either/Or y The Idiot de Elif Batuman , ^{[ 35 ]} A Particular Kind of Black Man de Tope Folarin , ^{[ 35 ]} Piranesi de Susanna Clarke , ^{[ 35 ]} The Curious Incident of the Dog in the Night-Time de Mark Haddon , ^{[ 52 ]} The Waken de Jenni Fagan ^{[ 53 ]} y varios de Ali Smith : How to Be Both , ^{[ 49 ] [ 54 ] [ 55 ]} y las cuatro novelas que componen su cuarteto estacional: Winter , ^{[ 56 ] [ 57 ]} Spring , ^{[ 56 ] [ 58 ]} Summer ^{[ 56 ] ] [ 59 ]} y otoño . ^{[ 56 ]}

Mary Holland identificó Point Omega de Don DeLillo como una notable desviación metamoderna de su obra posmoderna anterior: «...con la concentración de su característica evasión tonal en la dolorosa precisión de Point Omega , DeLillo, nunca sentimental, se adentra en el reino del metamodernismo, produciendo ficción que tiene más en común con la ficción abiertamente centrada en la conexión y el significado de escritores contemporáneos como Jonathan Safran Foer y David Mitchell que con gran parte de la ficción de su propio y sombrío pasado posmoderno». ^{[ 60 ]}

Antony Rowland conceptualiza la poesía metamoderna como aquella que «resiste la persistente bifurcación de la poesía contemporánea en escritura convencional y "innovadora"». En Metamodernism and Contemporary British Poetry , Rowland ofrece análisis detallados de obras de Geoffrey Hill , JH Prynne , Geraldine Monk , Ahren Warner , Sandeep Parmar y James Byrne . ^{[ 61 ]}

James MacDowell, en su formulación de la sensibilidad cinematográfica "peculiar", describió las obras de Wes Anderson , Michel Gondry , Spike Jonze , Miranda July y Charlie Kaufman como obras que se basan en la " Nueva Sinceridad " y que encarnan la estructura metamoderna del sentimiento en su equilibrio entre el "distanciamiento irónico y el compromiso sincero". ^{[ 38 ] [ 62 ]}

El trabajo de Linda Ceriello con Greg Dember sobre productos culturales populares como la influyente serie de televisión de Joss Whedon, Buffy la cazavampiros ^{[ 63 ]} , y sobre la película de Whedon y Goddard de 2012, La cabaña en el bosque, propuso una taxonomía epistémica de lo monstruoso/paranormal para distinguir el carácter de los monstruos metamodernos de aquellos que podrían leerse como posmodernos, modernos o premodernos. ^{[ 64 ]}

En mayo de 2014, el artista de música country Sturgill Simpson declaró a CMT que su álbum Metamodern Sounds in Country Music se había inspirado en parte en un ensayo de Seth Abramson , quien escribe sobre metamodernismo en su blog del Huffington Post . ^{[ 65 ] [ 66 ]} Simpson afirmó que «Abramson se centra en la forma en que todos están obsesionados con la nostalgia, a pesar de que la tecnología avanza más rápido que nunca». ^{[ 65 ]} Según JT Welsch, «Abramson ve el prefijo "meta-" como un medio para trascender la carga de la herencia intelectual supuestamente polarizada del modernismo y el posmodernismo». ^{[ 67 ]}

Eighth Grade e Inside de Bo Burnham han sido descritas como reacciones metamodernas a crecer con las redes sociales. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

La película de 2022 Everything Everywhere All at Once fue identificada explícitamente por los directores, The Daniels , como una película metamoderna. ^{[ 70 ]}

En 2024, Steve Jones publicó The Metamodern Slasher Film , "la primera monografía que examina el cine de manera sostenida utilizando el metamodernismo, y el primer trabajo académico que analiza el terror bajo una lente metamoderna". ^{[ 71 ]}

La música de las compositoras clásicas contemporáneas Jennifer Walshe , Robin Haigh y Francesca Fargion ha sido descrita como metamoderna. ^{[ 72 ] [ 73 ]}

El número de 2013 de la American Book Review dedicado al metamodernismo incluyó una serie de ensayos que identificaban a autores como Roberto Bolaño , Dave Eggers , Jonathan Franzen , Haruki Murakami , Zadie Smith y David Foster Wallace como metamodernistas. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

En un artículo de 2014 en PMLA , los estudiosos de la literatura David James y Urmila Seshagiri argumentaron que "la escritura metamodernista incorpora y adapta, reactiva y complica las prerrogativas estéticas de un momento cultural anterior", específicamente el modernismo, al analizar a escritores del siglo XXI como Tom McCarthy . ^{[ 76 ] [ 9 ]}

En 2013, el profesor Stephen Knudsen, escribiendo en ArtPulse , señaló que el metamodernismo «permite la posibilidad de mantener una actitud afín a la deconstrucción posestructuralista de la subjetividad y el yo —la fragmentación intertextual que Lyotard realiza de todo— y, sin embargo, sigue fomentando la aparición de auténticos protagonistas y creadores, así como la recuperación de algunas de las virtudes del modernismo». ^{[ 77 ]}

En su ensayo de 2016, ¿Qué es el metamodernismo y por qué molestarse? Meditaciones sobre el metamodernismo como término de período y como modo , Alexandra Dumitrescu describió el desarrollo fundacional del metamodernismo en Nueva Zelanda y presentó el metamodernismo como una interrogación del "desarraigo modernista o la deriva posmoderna". ^{[ 78 ]} El ensayo de Dumitrescu sintetizó su trabajo entre 2001 y 2010, describiendo el metamodernismo como "un paradigma de integración de facultades (por ejemplo, razón y emociones), sistemas de pensamiento y diferentes niveles ontológicos", así como un paradigma de autotransformación o devenir. Ella escribió que «la metamodernidad es un paradigma en el que las consideraciones éticas son dominantes y en el que el "otro" ignorado es cada vez más reconocido y valorado: las mujeres, los subalternos/colonizados, los inocentes y los oprimidos se convierten en actores centrales del discurso cultural contemporáneo. Reconocer al otro es un elemento necesario del "devenir" cultural y personal, como señala Irigaray en Compartiendo el mundo . Como resultado de esta transformación, los valores que ocasionalmente han sido relegados en la (pos)modernidad se retoman y redefinen cada vez más: la inocencia, la protección de los inocentes y los desfavorecidos, la compasión, la empatía, el amor altruista, el perdón de las ofensas pasadas, el respeto por la diferencia, la creatividad y el ingenio».

En 2017, Vermeulen y van den Akker, junto con Allison Gibbons, publicaron Metamodernism: Historicity, Affect and Depth After Postmodernism , ^{[ 79 ]} una colección de ensayos que exploran la noción de metamodernismo en diversos campos de las artes y la cultura. Los capítulos individuales abordan el metamodernismo en áreas como el cine, la narrativa literaria, la artesanía, la televisión, la fotografía y la política. Entre los colaboradores se encuentran los tres editores, James MacDowell, Josh Toth, Jöog Heiser, Sjoerd van Tuinen, Lee Konstantinou , Nicole Timmer, Gry C. Rustad, Kuy Hanno Schwind, Irmtraud Huber, Wolfgang Funk, Sam Browse, Raoul Eshelman y James Elkins . En el capítulo introductorio, van den Akker y Vermeulen actualizan y consolidan su propuesta original de 2010, al tiempo que analizan los usos divergentes del término "metamodernismo" por parte de otros pensadores.

Michel Clasquin-Johnson publicó en 2017 un artículo que aplicaba la teoría metamoderna al estudio de las religiones. ^{[ 80 ]}

En un ensayo de 2017 sobre el metamodernismo en la ficción literaria, Fabio Vittorini afirmó que, desde finales de la década de 1980, las estrategias meméticas de lo moderno se han combinado con las estrategias metaliterarias de lo posmoderno, realizando «un movimiento pendular entre el idealismo ingenuo y/o fanático de los primeros y el pragmatismo escéptico y/o apático de los segundos». ^{[ 81 ]}

En 2002, Andre Furlani, al analizar la obra literaria de Guy Davenport , definió el metamodernismo como una estética que es « posterior al modernismo, pero a la vez por medio de él... una ruptura y una perpetuación». ^{[ 82 ] [ 83 ]} La relación entre metamodernismo y modernismo se consideró que iba «mucho más allá del homenaje, hacia un reencuentro con el método modernista para abordar temas que se encuentran muy fuera del alcance o interés de los propios modernistas». ^{[ 82 ]}

En 2013, Linda C. Ceriello propuso una teorización del metamodernismo para el campo de los estudios religiosos, conectando el fenómeno contemporáneo de la espiritualidad secular con el surgimiento de una episteme metamoderna. Su análisis de los movimientos y ontologías religiosos/espirituales contemporáneos plantea un cambio que concuerda con las sensibilidades culturales metamodernas identificadas por otros autores como Vermeulen y van den Akker, y que ha dado lugar a una soteriología metamoderna distintiva . ^{[ 84 ]}

En 2019, Lene Rachel Anderson publicó su libro Metamodernidad: Significado y esperanza en un mundo complejo, en el que afirma: «La metamodernidad nos proporciona un marco para comprendernos a nosotros mismos y a nuestras sociedades de una manera mucho más compleja. Contiene elementos culturales indígenas, premodernos, modernos y posmodernos, y por lo tanto proporciona normas sociales y un tejido moral para la intimidad, la espiritualidad, la religión, la ciencia y la autoexploración, todo al mismo tiempo». En noviembre de 2023, comenzó a trabajar en la polimodernidad ^{[ 85 ]} para diferenciar su trabajo sobre la Bildung nórdica de la metamodernidad.