Philippe Mora

A finales de 1967, ^{[ 11 ]} cuando terminó la escuela, ^{[ 12 ]} Mora viajó a Inglaterra. Fue invitado, junto con su pareja Freya Matthews , por el artista australiano Martin Sharp a " The Pheasantry ", un edificio histórico en King's Road , Chelsea, Londres, que albergaba estudios y un club nocturno. ^{[ 13 ]} Esta residencia inspiró el nombre de su compañía productora, Pheasantry Films. Como "Von Mora", durante este tiempo contribuyó con caricaturas influenciadas por el dadaísmo, el arte del cómic, Francis Bacon y Vincent Van Gogh a la revista Oz y ayudó al coeditor Martin Sharp con su emblemática edición "Magic Theatre". En 2007, junto con otros asociados con Oz , incluida Germaine Greer , criticó la representación sensacionalista de la época en la película Hippie Hippie Shake , ^{[ 14 ]} pero recordó en 2008 que; "La mayor parte de mis raíces creativas están en Londres. Aquí fue donde despegué, fracasé estrepitosamente y volví a despegar. Parafraseando a Brendan Behan , en ocasiones, como muchos artistas, era un bebedor con un problema de pintura." ^{[ 15 ]} También realizó su siguiente cortometraje, Passion Play , filmado en el Pheasantry alrededor de 1967-1968 y protagonizado por Jenny Kee como María Magdalena, Michael Ramsden como Jesús y el propio Mora como el Diablo.

Mora comenzó a pintar tan pronto como llegó a Londres, ^{[ 16 ]} y sus primeras exposiciones en Londres, "Realismo antisocial" y "Vomart", se llevaron a cabo, por invitación de ella, en 1968 y 1969 en la galería Kings Road de Clytie Jessop , y cosecharon excelentes críticas, ^{[ 17 ]} aunque la primera, en el Daily Mail anunciando que usaba una fórmula de pintura especial que mataba moscas, era evidentemente una sátira escrita por el artista. ^{[ 18 ]} Jessop era hermana de Hermia Boyd (Hermia Lloyd-Jones), esposa del reconocido ceramista David Boyd y una conocida actriz y directora que interpretó a la siniestra Miss Jessell en el clásico thriller sobrenatural de Jack Clayton, Los inocentes (1961), y más tarde dirigió la película La guerra de Emma (1988) protagonizada por Lee Remick y una joven Miranda Otto .

Mora también realizó una exposición en la Galería Sigi Krauss donde Martin Sharp también expuso, presentando cuadros pintados en blanco y negro. ^{[ 6 ]} La exposición también incluyó una rata macho gris que había comprado en Harrods. Cuando la rata resultó ser hembra y dio a luz, intentó sin éxito vender a las crías como "múltiples" en una edición limitada de ocho. La exposición de ratas atrajo el interés del artista vanguardista alemán Klaus Stacks, quien encargó a Mora que produjera una edición de cien serigrafías de la rata madre. ^{[ 19 ]} En febrero de 1971, Joseph Beuys y Erwin Heerich lo invitaron a firmar un manifiesto de "Llamada a la acción" que exigía la liberación del mercado del arte alemán.

Su siguiente exposición fue en 1970 en la Galería Sigi Krauss, donde presentó una escultura de tamaño natural de un hombre sentado, Pork Chop Ballad , una metáfora de la guerra de Vietnam. La provocativa y altamente simbólica exposición de vísceras de Mora causó revuelo. Se arrojó un ladrillo contra la ventana de la galería, lo que provocó que apareciera en la portada de Time Out . Más tarde, cuando la pieza comenzó a pudrirse, se llamó a la policía después de que la princesa Margarita , que cenaba en el restaurante de enfrente, se quejara del hedor. Detectives de Scotland Yard llegaron a la galería y exigieron que se retirara la escultura, pero el propietario de la galería, Krauss, se negó. La policía alegó que era un peligro para la salud y lo obligó a trasladarla al jardín, donde se pudrió gradualmente. ^{[ 15 ]} En una exposición posterior del grupo Krauss, Mora también proyectó su "pintura cinematográfica" de 8  mm Passion Play , retroproyectada sobre una pantalla enmarcada en pan de oro.

Guy Brett comparó su obra en la exposición " Pintura narrativa en Gran Bretaña en el siglo XX" del Camden Arts Centre con la de David Hockney :

Las pinturas del joven australiano Philippe Mora… crean una atmósfera opuesta a la de Hockney. Sugieren redes de miedo, amenaza y violencia. Sin embargo, no es posible compararlas, porque Mora utiliza un estilo gráfico aparentemente seco, frío y económico, en lugar del florido impresionismo que cabría esperar… Mientras que Hockney evita cualquier tipo de juicio moral, las pinturas de Mora son profundamente moralizantes… Posee una manera eficaz de reinterpretar imágenes prestadas… con su línea fina y sombría y su dominio de lo grotesco. Mora sí crea una atmósfera intensa. ^{[ 20 ]}

Trouble in Molopolis (1970), el primer largometraje de Mora (cuyo título es un homenaje a Metrópolis de Fritz Lang ), ^{[ 4 ]} fue financiado por la sociedad de Arthur Boyd y Eric Clapton . ^{[ 21 ]} Filmada en el apartamento de Robert Hughes y en el Pheasantry, la película cuenta con Germaine Greer como una cantante de cabaret, Jenny Kee como 'Shanghai Lil', Laurence Hope como un gánster, Martin Sharp como un mimo y Richard Neville como un relaciones públicas. Tony Cahill de The Easybeats colaboró ​​con Jamie Boyd en la banda sonora antes del estreno de la película en el cine Paris Pullman en Chelsea, como un evento benéfico de Oz . Presentado por George Melly , el protagonista John Ivor Golding también hizo una aparición memorable en el estreno, defecando en la primera fila y luego desmayándose en un coma alcohólico. Estrenada en mayo de 1970 en el Festival de Cine Independiente Británico de Londres, ^{[ 22 ]} finalmente se proyectó en Australia en el Festival de Cine de Adelaida en 1980. ^{[ 23 ]}

A los 23 años, Mora dirigió Swastika , una compilación de dos horas seleccionada de 250 horas de documentales nazis capturados, propaganda antisemita, los Juegos Olímpicos de Berlín , incluyendo una entrevista con un cortés Jesse Owens , y secuencias de películas caseras hechas por Eva Braun descubiertas en los archivos de la Infantería de Marina y el Cuerpo de Señales de los Estados Unidos ^{[ 24 ]} en Washington por el académico de la Universidad de Londres de origen alemán y especialista en cine alemán, Lutz Becker, ^{[ 25 ]} quien señaló que incluía la primera pieza de película que mostraba a Hitler, en Múnich en 1919, y película en color del desfile de la victoria de las Tropas de Asalto en Berlín, 1933, comentando que "Ni siquiera los nazis sabían de la pieza de película de 1919 con Hitler". ^{[ 26 ]} Ese mismo año, Mora se convirtió en editor y corresponsal estadounidense de la recién lanzada Cinema Papers junto con Peter Beilby y Scott Murray . ^{[ 27 ]}

En 1975, recién casado, Mora escribió y dirigió Brother, Can You Spare a Dime?, [ ^{1 ] [ 28 ] [ 29 ] un} documental sobre la Gran Depresión de la década de 1930 que consistía en una serie de fragmentos de noticieros y fotografías, películas de Hollywood que reflejaban eventos históricos y otras sobre la realización de películas, así como tomas descartadas , tráileres y películas caseras. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Se proyectó en el Festival de Cine de Cannes durante la «Semana de la Crítica», ^{[ 12 ]} y en el Festival de Cine de Melbourne de 1975 , ^{[ 32 ]} donde anunció que había dejado Australia «porque quería dedicarme al cine, y aquí no había industria». ^{[ 12 ]}

En 1976, después de ocho años trabajando en Londres y Nueva York, el primer largometraje de Mora fue Mad Dog Morgan , ^{[ 1 ] [ 33 ]} sobre el bandolero Daniel Morgan , que también escribió y dirigió, explicándole a Rita Erlich que si bien se estaba alejando del documental, en todas las películas "uno está contando una historia, solo que usando diferentes medios. El cine es un arte narrativo". ^{[ 10 ]} Protagonizada por Dennis Hopper , Jack Thompson , David Gulpilil , Bill Hunter y Frank Thring , ^{[ 34 ] [ 35 ]} producida por David Puttnam ^{[ 36 ]} con una inversión de A$175,666 y un préstamo de A$8,500 de la Australian Film Corporation y patrocinadores privados, ^{[ 37 ]} Mad Dog Morgan fue la primera película australiana en obtener un estreno en 40 cines en los Estados Unidos y los derechos mundiales comprados por A$300,000 (con un valor de casi A$2 millones en 2021). ^{[ 38 ]} Aunque el crítico Michael Rowberry consideró que su "intento de realismo ha llevado al director a exagerar la sangre" y que la "moralidad simplista de la película, en última instancia, le roba profundidad", ^{[ 39 ]} recibió el Premio John Ford en el Festival de Cine de Cannes en 1976 como parte de las celebraciones del Bicentenario de Estados Unidos , y en 1977 Mora fue nominado por el Instituto de Cine Australiano a "Mejor Director" por la película. ^{[ 40 ]}

A principios de 1980, Mora y Ron Mallory adquirieron una opción sobre Errol Flynn : The Untold Story de Charles Higham , ^{[ 41 ]} lo que generó esperanzas de que se produjera una película australiana en Hollywood, pero se abandonó tras la controversia sobre la investigación de Higham; miembros de la familia de Flynn demandaron sin éxito al autor y al editor del libro por difamación. ^{[ 42 ]} Después de realizar The Beast Within , su primera película en Estados Unidos, el siguiente proyecto de Mora en uno de sus regresos periódicos a Australia en 1981, ^{[ 43 ]} fue el musical paródico de superhéroes, The Return of Captain Invincible , estrenado en los cines Hoyts para la Navidad de 1982 por Seven Keys, ^{[ 44 ]} y protagonizado por Alan Arkin , Christopher Lee , Kate Fitzpatrick y un elenco australiano estelar, con canciones del creador de The Rocky Horror Show, Richard O'Brien . Cuando Mora se peleó con el productor Andrew Gaty después de que Gaty volviera a editar la película, el Departamento de Asuntos Internos retiró su certificación como película australiana alegando que entonces era una película diferente, lo que provocó un caso judicial en febrero de 1983, ^{[ 45 ]} que aún no se había resuelto en julio. ^{[ 46 ]}

Las siguientes producciones de Mora fueron A Breed Apart con Rutger Hauer y Kathleen Turner , las películas de terror de hombres lobo Howling II: Your Sister Is a Werewolf y Howling III , esta última mostrada en el Festival de Comedia de Melbourne en 1991, ^{[ 47 ]} y el drama político Death of a Soldier , protagonizado por James Coburn , que se basó en el infame caso de asesinato de Eddie Leonski en tiempos de guerra en Melbourne . ^{[ 48 ] [ 49 ]} Mientras estaba en Australia para hacer esta última, Mora dirigió un seminario en junio de 1985 en la Asociación Australiana de Directores de Cine. ^{[ 50 ]} La siguiente película de Mora utilizó la trama del libro Communion , ^{[ 51 ]} de su viejo amigo de sus días en Londres a finales de la década de 1960, el artista, autor y locutor Whitley Strieber . Estrenada en 1989, y en vídeo, ^{[ 52 ]} la película estuvo protagonizada por Christopher Walken y se basó en los supuestos encuentros del propio Strieber con extraterrestres.

Entre sus créditos cinematográficos como director, además de haber participado ocasionalmente como guionista y actor durante la década de 1990, se incluyen la parodia de terror Pterodactyl Woman from Beverly Hills (1994), con Beverly D'Angelo , Barry Humphries (en tres papeles), Moon Unit Zappa y los hijos de Philippe, Georges y Madeleine; Art Deco Detective (1994); y Precious Find (1996), una versión de ciencia ficción de El tesoro de Sierra Madre . Para televisión, Mora dirigió Mercenary II: Thick & Thin (1997) y las películas Back in Business (1997), Snide and Prejudice (1998) y Burning Down the House (1998).

A principios de la década de 2000, con un fondo de "desarrollo general" de 25 000 dólares australianos de la Comisión de Cine Australiana, ^{[ 53 ]} Mora comenzó a trabajar en un proyecto cinematográfico aún inconcluso titulado When We Were Modern ^{[ 54 ]} que en parte abordaba su propia vida y experiencia. La trama de la película explora las intrincadas relaciones del círculo íntimo de Heide: Sidney Nolan, Joy Hester, Albert Tucker y John y Sunday Reed. En la década de 1940, tras desertar del ejército, Nolan se refugió en la famosa casa de los Reed, "Heide", y fue allí donde realizó las primeras pinturas de su ahora mundialmente famosa serie de Ned Kelly . Durante este tiempo, Nolan también mantuvo una relación amorosa abierta con Sunday Reed, pero ella se negó a dejar a su marido y casarse con Nolan, por lo que posteriormente se casó con la hermana de John Reed, Cynthia Hansen. El matrimonio acabó por romperse, y cuando Cynthia se suicidó en 1976, su muerte desató una amarga disputa entre Nolan y el escritor Patrick White , que duró hasta el final de sus vidas. White criticó duramente a Nolan por haber abandonado a su primera esposa, Elizabeth (quien era una amiga íntima suya), y por haberse vuelto a casar (con Mary Perceval) tan poco después de la muerte de Cynthia.

En el momento del anuncio, Mora había elegido al actor australiano Clayton Watson ( Matrix ) para interpretar a Nolan, con los estadounidenses Alec Baldwin como John Reed y Jennifer Jason Leigh como Sunday Reed. Durante la preproducción, Mora descubrió películas caseras inéditas del círculo de Heide, incluyendo las únicas grabaciones de Joy Hester y el Mirka Café. When We Were Modern iba a estar dedicada a Sweeney Reed, quien se suicidó en marzo de 1979 a los 34 años. Sweeney iba a tener un papel destacado como personaje, y como homenaje, Mora planeaba incluir algunas escenas de Back Alley en los créditos finales.

Mora trabajó en el proyecto durante varios años, pero fue rechazado por los organismos de financiación cinematográfica australianos. Desde entonces, Mora ha trabajado en varios otros largometrajes y documentales, pero en mayo de 2012, Deadline Hollywood informó que regresaba a la película, que entonces se concibió como un largometraje de animación que utilizaría una combinación de marionetas de mano, stop motion y animación convencional, con el último acto en 3D, supervisado por el director de fotografía 3D Dave Gregory. El informe también indica que Clayton Watson seguirá interpretando a Nolan, pero ahora lo hará como actor de voz. Entrevistado para el informe, Mora comentó: «Personalmente, quería mucho a John y Sunday, y Sweeney Reed, su hijo adoptivo, era mi mejor amigo de niño. Mis padres ayudaron a John y Sunday a fundar el Museo de Arte Moderno de Australia . Este trío Nolan-Reed es una historia importante que debe contarse con honestidad, sin tapujos. Es una gran epopeya australiana de amor y modernismo. Estamos utilizando marionetas hechas al estilo de los pintores involucrados». ^{[ 55 ]}

En 2007, Mora obtuvo archivos del FBI publicados en virtud de las leyes de libertad de información. En ellos, descubrió pruebas de un elaborado plan de Robert Kennedy para engañar a Marilyn Monroe y llevarla al suicidio; el detallado documento de tres páginas implicaba a su psiquiatra, publicista y ama de llaves, así como a su amigo, el actor británico de Hollywood Peter Lawford , quien estaba casado con la hermana de Kennedy, Patricia . ^{[ 56 ] [ 57 ]} En el Sydney Morning Herald, Mora afirmó que el documento, enviado al FBI el 19 de octubre de 1964, era auténtico.

Mora se casó con Pamela Krause Mora, productora y diseñadora de producción que trabajó en varias de sus películas desde la década de 1990, y tienen tres hijos.