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Georges Mora

Georges Mora (26 de junio de 1913 – 7 de junio de 1992) fue un empresario, marchante de arte, mecenas, conocedor y restaurador australiano de origen alemán. Primeros años de vid...

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Georges Mora (26 de junio de 1913 – 7 de junio de 1992) fue un empresario, marchante de arte, mecenas, conocedor y restaurador australiano de origen alemán.

Primeros años de vida

Mora nació como Gunter Morawski el 26 de junio de 1913 en Leipzig , Alemania, de ascendencia judía polaca. Siendo un joven estudiante de medicina, Mora se unió a una célula comunista y huyó de Alemania a París en 1930. Cuando estalló la Guerra Civil Española , Georges dejó París para unirse a la causa. Tras un accidente aéreo, fue prisionero de guerra por un corto tiempo. Participó activamente en la Resistencia Francesa durante la Segunda Guerra Mundial, usando el alias de Georges Morand. Después de la guerra, Georges trabajó como comerciante de patentes y se convirtió en director de un hogar de rehabilitación judío para niños dirigido por Œuvre de secours aux enfants (OSE) en París. [ 1 ] Más tarde, en 1947, se casó con la artista parisina y también refugiada judía Mirka Zelik , convirtiéndose en ciudadano francés.

Nueva York y Melbourne

En 1949, tras el nacimiento del primer hijo de Georges y Mirka, Philippe Mora (cineasta), se unieron a su familia en Nueva York , y en julio de 1951 se mudaron a McKinnon , Melbourne [ 2 ], donde adoptó el nombre de Georges Mora. Con su característica adaptabilidad, se hizo cargo de la gestión de una fábrica de matzá . Buscando un lugar más romántico, Georges y Mirka se mudaron a Grosvenor Chambers ( antiguo estudio de Ola Cohn ) en el número 9 de Collins Street, Melbourne (el llamado «Paris End»). Sus hijos William Mora , nacido en 1953, y Tiriel Mora (1958), son, respectivamente, marchante de arte y actor.

Café Mirka

Reconociendo que su hospitalidad y cocina eran comercializables, los Moras abrieron una cafetería. El Mirka Café fue inaugurado por Jean Sablon en diciembre de 1954 [ 3 ] en el 183 de Exhibition Street y fue el lugar de la primera gran exposición individual de Joy Hester . Fue el primero en Melbourne donde los clientes podían comer en mesas en la acera al estilo parisino y el café se convirtió en el punto de encuentro de la vanguardia de Melbourne. [ 4 ] [ 5 ] Los clientes comían en vajilla expresionista de Arthur Boyd y John Perceval , [ 6 ] se sentaban en muebles surrealistas y estaban rodeados de murales y esculturas de Clifford Last , Ian Sime y Julius Kane.

Sociedad de Arte Contemporáneo y MOMAA

En 1956, Georges Mora fue elegido presidente de la Contemporary Art Society y declaró en una reunión de la CAS: «Debemos acabar con este prejuicio mundial de que Australia es un país artísticamente atrasado. Solo hay una solución: impulsar los logros artísticos australianos en el mundo y traer los logros artísticos del mundo a este país». [ 7 ] Los artistas donaron pinturas para una exposición inaugural de recaudación de fondos en 1957. En 1958, Mora ayudó a John y Sunday Reed a transformar la galería de la Contemporary Art Society, donde la esposa de George, Mirka, había expuesto en agosto del año anterior, en el « Museo de Arte Moderno (y Diseño) de Australia » (MOMAA), inspirado en el MoMA de Nueva York, con John como director y ubicado en Tavistock Place, un callejón junto al número 376 de Flinders Street , Melbourne. [ 8 ]

Café Balzac

En 1958, Mora fundó el Café Balzac en East Melbourne, ganándose una reputación como restaurador que servía cocina francesa clásica a una clientela entusiasta, [ 9 ] que incluía a algunos de los artistas australianos contemporáneos más importantes, a quienes ofreció las paredes de su establecimiento. Un mural encargado por Mora en 1962 fue pintado en paneles individuales por tres artistas de Sídney, pertenecientes al movimiento " Annandale Imitation Realists ": Colin Lanceley, Mike Brown y Ross Crothall, a cambio de comidas y alojamiento. Se conserva como el mayor y uno de los ejemplos más conocidos del movimiento pop australiano de principios de la década de 1960. El panel de Ross Crothall lleva la inscripción "Para George(sic) Mora, con amor". [ 10 ]

Aspendale

La casa modernista de los Moras en Aspendale, junto a la bahía , fue diseñada en 1961 por el arquitecto Peter Burns. [ 11 ] La casa [ 12 ] se abría a un patio común [ 13 ] compartido por los amigos íntimos de los Moras, Sunday y John Reed, mecenas del arte y fundadores del Círculo Heide [ 14 ] y era visitada regularmente por los artistas Charles Blackman , Albert Tucker , John Perceval , Sidney Nolan , Joy Hester , John Olsen , Colin Lanceley , Gareth Sansom , Mike Brown , Martin Sharp , Asher Bilu e Ivan Durrant . [ 15 ] Se les unieron los destacados periodistas y escritores Barrett Reid, Brian McArdle y Philip Jones, [ 16 ] quienes encontraron compañía entre figuras como el mimo francés Marcel Marceau , [ 17 ] Barry Humphries , fotógrafos como Robert Whitaker [ 18 ] y Mark Strizic , y el cineasta Nigel Buesst .

Galerías Tolarno

Georges y Mirka trasladaron su negocio, abriendo en 1965 el restaurante y galerías Tolarno [ 19 ] en el bohemio barrio de St Kilda en Melbourne . Mirka creó un bajorrelieve detrás de la barra y pintó murales en las paredes y ventanas del restaurante y bistró, el pasillo y los baños, entre 1965 y 1978. [ 20 ] La parte trasera del edificio se convirtió en un espacio para exposiciones de arte de vanguardia y pronto fue rodeada por otras galerías. En 1969, para evitar la bancarrota, Mora vendió el hotel Tolarno y alquiló el restaurante y la galería. A principios de la década de 1970 se separó de Mirka. [ 1 ]

En 1979, Mora vendió el restaurante a Leon Massoni y trasladó las Galerías Tolarno a River Street, South Yarra . [ 21 ] La exposición inaugural allí incluyó litografías de Renoir obtenidas a través de su trabajo como marchante para Daniel Wildenstein . Georges viajó a los EE. UU. y Europa [ 22 ] promoviendo la reputación internacional del arte australiano y vendiendo arte europeo, americano y australiano a las colecciones nacionales, estatales, regionales y corporativas de su país de adopción, [ 23 ] prestando obras para una exposición muy importante de Bonnard que recorrió los museos estatales de Melbourne, Sídney, Adelaida y Perth en 1971. [ 24 ] Las exposiciones en los primeros años (1967-69) de la nueva galería también presentaron abstracciones radicales de bordes duros de Dale Hickey y Robert Hunter y esculturas de Ti Parks. William Mora se unió a su padre en la gestión de la galería antes de establecer la suya propia en la ciudad. Jan Minchin, quien provenía de un puesto en la National Gallery of Victoria , fue codirector de Georges desde 1989. A lo largo de su trayectoria, Tolarno Galleries apoyó el arte contemporáneo desafiante, [ 25 ] incluyendo ocho exposiciones de imágenes político-sexuales de gran carga emocional de Juan Davila . [ 26 ]

En 1985, Georges se casó con la artista Caroline Williams, coincidiendo con el nacimiento de su hijo, Sam. En 1989, el gobierno francés le otorgó el título de Caballero de las Artes y las Letras, y Georges fue un firme defensor del multiculturalismo en su país de adopción.

Muerte y legado

El 7 de junio de 1992, a los 78 años, y aún al frente de la Galería Tolarno con gran energía, Mora falleció a causa de un tumor cerebral. Fue enterrado en el Nuevo Cementerio de Cheltenham , donde su tumba lleva la inscripción «Fuera a almorzar».

Tolarno continúa bajo la dirección de Jan Minchin en un nuevo local en el piso 4, 104 Exhibition Street, Melbourne, no muy lejos del lugar donde se ubicaba el Mirka Café en la década de 1950. William, hijo de George y Mirka, ha continuado la tradición familiar de comerciantes durante muchas décadas y su galería, William Mora Galleries, se encuentra en 60 Tanner St., Richmond .

Monsieur Mayonnaise , el documental de 2016 dirigido por Trevor Graham y titulado así por el apodo que la Resistencia le dio a Mora, presenta como entrevistado y narrador a su hijo Philippe Mora. [ 1 ]

La Fundación Georges Mora

En memoria de Georges, la Fundación Georges Mora se estableció en 2006. Es una fundación cultural sin fines de lucro dedicada a la promoción del arte contemporáneo y los artistas en Melbourne y Australia. [ 27 ] En mayo de 2006, la fundación fue lanzada oficialmente por Baillieu Myer con la mecenas inaugural, Dame Elisabeth Murdoch . La Fundación otorga una beca cada año a través de la Biblioteca Estatal de Victoria a un artista contemporáneo cuya obra transmite un sentido de solemnidad . Las becas de la Fundación Georges Mora se han otorgado a Ruth Höflich (2019), Jude Walton (2018), Catherine Evans (2017), Inez de Vega (2015), Brook Andrew y Trent Walter (2013), Linda Tegg (2012), Ross Coulter (2010), Philip Brophy (2009), Cyrus Tang (2008) y Trinh Vu (2007).

Bibliografía

  • Beier, Uli. Mirka . 1980 Melbourne  : Macmillan
  • Blackman, Barbara. "El buen barco Mora: Melbourne en la década de 1950". Meanjin 2.1996 (invierno), págs.  293–305
  • de Berg, Hazel [Cinta de historia oral]. 1965 Canberra, ACT  : Biblioteca Nacional de Australia
  • Burke, Janine. El jardín del corazón: Sunday Reed y Heide . 2004. Sydney: Knopf.
  • Harris, Max; y Dutton, Geoffrey. La década vital  : diez años de arte y literatura australianos . 1968 Melbourne  : Sun
  • McCulloch, Alan. Enciclopedia del arte australiano . 1984 Melbourne  : Hutchinson of Australia (2.ª edición)
  • Mora, Mirka. Malvada pero virtuosa  : Mi vida (autobiografía). 2000 Ringwood, Vic  : Viking
  • Reed, John. Nueva pintura 1952-62 . 1963 Melbourne  : Longmans

Referencias

  1. ^ Harding , Lesley ; Morgan, Kendrah (2019). Mirka y Georges  : un asunto culinario . Carlton, Victoria: Prensa Miegunyah. pag.  212.ISBN​ 9780522876840OCLC 1183730843​​ 
  2. ↑ Daniel Thomas , en 'Creative Displacements: Georges Mora, Rudy Komon , Joseph Brown', en Art and Australia , Vol. 30, n.º 4, invierno de 1993, p. 481, relata que se sintieron atraídos por Australia; "porque su esposa, Mirka, había leído en Scènes de la Vie de Bohème de Murger sobre un personaje, el fotógrafo Antoine Fauchery, que había estado en Melbourne y Mirka declaró: 'Melbourne es tan atractiva para los franceses'".
  3. ↑ "Villancicos de la página 1 de la mujer... a la luz de las velas" . The Argus (Melbourne) . Victoria, Australia. 9 de diciembre de 1954. pág. 12 – vía Biblioteca Nacional de Australia. 
  4. ↑ Daniel Thomas. 'Desplazamientos creativos: Georges Mora, Rudy Komon , Joseph Brown', en Art and Australia , vol. 30, n.º 4, invierno de 1993, pág. 481.
  5. ↑ Toby Creswell, Samantha Trenoweth (2006) 1001 australianos que deberías conocer . Australia: Pluto Press. págs. 362-3
  6. ↑ "Dibujos, pinturas y cerámica de JOHN PERCEVAL se exhiben en Mirka's Cafe, 183 Exhibition St. Lo terrorífico y lo lúdico comparten el expresionismo de esta muestra retrospectiva. El color y la pintura se utilizan libremente, y los sentimientos del pintor determinan lo que plasma y cómo." "Mujer homenajeada en una exposición de arte" . The Argus . Melbourne: Biblioteca Nacional de Australia. 6 de septiembre de 1955. pág. 9. Consultado el 23 de noviembre de 2014 . 
  7. ↑ Biblioteca Estatal de Victoria, MS 8246 Sociedad de Arte Contemporáneo de Australia; Sección Victoriana, actas de la reunión de la CAS, 29 de agosto de 1957.
  8. ↑ Palmer, Sheridan (2008), Centro de la periferia : tres historiadores del arte europeos en Melbourne , Australian Scholarly Publishing, ISBN  978-1-74097-165-2
  9. ↑ Stephen Downes (2003). Cocina australiana avanzada: Cómo la cocina australiana se convirtió en la mejor del mundo . Allen & Unwin, págs. 28-32.
  10. ↑ Anne Carter, «Limpiando el mural del Café Balzac», págs. 13-14 en Insights and Intuition: Abstracts of contributions to the 10th AICCM Paintings Group Symposium, 4-5 de mayo de 2006, Brisbane, editado por Gillian Osmond. (2006) Canberra: The Australian Institute for the Conservation of Cultural Materials (AICCM) Inc. Paintings Special Interest Group
  11. ↑ "McGlashan Everist - proyectos" . www.mearchitects.com . Consultado el 24 de noviembre de 2019 .
  12. ↑ ver catálogo de la Galería Regional de la Península de MorningtonExposición comisariada por Rodney James. Playa de Aspendale: un paraíso para los artistas. Del 12 de diciembre de 2007 al 10 de marzo de 2008.
  13. ↑ Perkin, Corrie (9 de diciembre de 2007), "Bohemia junto al mar [Las casas de playa de Georges y Mirka Mora y Sunday y John Reed en Aspendale, Melbourne, fueron un imán para los artistas más famosos de Australia]", Weekend Australian Magazine (8-9 de diciembre de 2007): 46–49 , ISSN 1038-8761 
  14. ↑ Janine Burke (2004). El jardín del corazón: Sunday Reed y Heide . Knopf. Véanse las páginas 321, 348 y 435.
  15. ↑ Mora, Mirka (1984). "Mirka Mora entrevistada por Barbara Blackman" (Entrevista). Entrevistada por Barbara Blackman . Biblioteca Nacional de Australia . Recuperado el 23 de noviembre de 2014 .
  16. ↑ Philip Jones (2005). Arte y vida . Allen & Unwin. (NOTA: Philip Jones fue subdirector del Museo de Arte Moderno de Tavistock Place, Melbourne, que ahora es el MOMA en Heide).
  17. ↑ "Mirka Mora conoció a Marcel Marceau cuando se unió a sus clases de mimo en una escuela de teatro de París en 1946." "La verdad del pintor en un mimo del conocimiento. (Artículos) (Columna)" , The Australian : 012, 13 de noviembre de 2003 , consultado el 23 de noviembre de 2014.
  18. ↑ "De fotógrafo a estrellas del pop y artistas se aprendieron habilidades en la guerra.", The Age , Melbourne: 18, 3 de octubre de 2011, ISSN 0312-6307 
  19. ↑ La influencia artística de Mora en Melbourne ha sido reconocida con la inclusión del Hotel Tolarno de St Kilda en el Registro del Patrimonio Victoriano por parte del Consejo del Patrimonio. «Estatus de patrimonio de Tolarno», The Age , Melbourne: 3, 22 de mayo de 2009, ISSN 0312-6307 
  20. ↑ "Informe de la base de datos del patrimonio victoriano" . Base de datos del patrimonio victoriano .
  21. ↑ El 14 de julio de 1982, Ivan Durrant, Asher Bilu y Luba Bilu llegaron a un acuerdo con Leon Massoni, el nuevo propietario del restaurante Tolarno, para hacerse cargo de la antigua Galería Tolarno, junto con Ivan Durrant, para crear la Galería United Artists, como una cooperativa dirigida por artistas (1982 a 1985) que incluía a Mike Brown, Dale Hickey, Don Laycock y Peter D. Cole, entre otros.
  22. ↑ John Reed, Barrett Reid y Nancy Underhill, Barrett Reid (Editores) (2001). Cartas de John Reed: definiendo la vida cultural australiana 1920-1981 . Viking. Páginas 17, 495, 791
  23. ↑ El arte de la colección , número 94 de la serie de Miegunyah Press (2007). Biblioteca Estatal de Victoria, Miegunyah Press. Páginas 128-130.
  24. ↑ Galería Nacional de Victoria (1971). Pierre Bonnard, 1867-1947. Melbourne: Galería Nacional de Victoria
  25. ↑ Bernard Smith, Terry E. Smith y Christopher Robin Heathcote (editores) Pintura australiana, 1788-2000 , 4.ª ed. Oxford University Press, 2001. Página 395
  26. ↑ Biblioteca Nacional de Australia. Juan Davila (1971–1994). Libro manuscrito y material de archivo. Número OCLC: 225809387. Número de referencia del manuscrito: NLA MS 9578.
  27. ↑ "Fundación Georges Mora" . Comisión Australiana de Organizaciones Benéficas y Sin Fines de Lucro . 3 de agosto de 2019. Consultado el 23 de noviembre de 2019 .
  • Programa de televisión de ABC sobre la familia Mora.
  • Fundación y beca Georges Mora. Archivado el 31 de octubre de 2008 en Wayback Machine.