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Articulo de referencia

Model (person)

Caitlin O'Connor posing on a typical studio shooting set A model is a person with a role either to display commercial products (notably fashion clothing in fashion shows ) or to...

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Una mujer de pie frente a un fondo monocromático
Caitlin O'Connor posing on a typical studio shooting set

A model is a person with a role either to display commercial products (notably fashion clothing in fashion shows) or to serve as an artist's model.

Modelling ("modeling" in American English) entails using one's body to represent someone else's body or someone's artistic imagination of a body. For example, a woman modelling for shoes uses her foot to model the potential customers' feet. Modelling thus is different from posing for portrait photography, portrait painting, and distinct from other types of public performance, such as acting or dancing. Personal opinions are normally not expressed, and a model's reputation and image are considered critical.

Types of modelling include: fine art, fashion, glamour, fitness, and body-part promotional modelling. Models are featured in various media formats, including books, magazines, films, newspapers, the Internet, and television. Fashion modelling is sometimes featured in reality TV shows, such as the Top Model franchise. Modelling often is a part-time activity.

Artists' models

Artists' models pose for any visual artist as part of the creative process. Although sometimes friends or relatives, artists' models are more often paid professionals who provide a reference or inspiration for a work of art that includes the human figure. The most common types of art created using models are figure drawing, figure painting, sculpture and photography, but almost any medium may be used. Although commercial motives dominate over aesthetics in illustration, its artwork commonly employs models. Models are most frequently employed for art classes or by informal groups of experienced artists who gather to share the expense of a model.

Fashion modelling

History of fashion modelling

Early years

In 14th-century Europe, fashion had been displayed in miniature form to (often royal) clients by fashion dolls, before the clothes were made in human size.[1]

El modelaje como profesión se estableció por primera vez en 1853 por Charles Frederick Worth , el "padre de la alta costura ", cuando le pidió a su esposa, Marie Vernet Worth , que modelara para los clientes potenciales de la ropa que diseñaba. [ 2 ] [ 3 ] El término "modelo de casa" se acuñó para describir este tipo de trabajo. Con el tiempo, esto se convirtió en una práctica común para las casas de moda parisinas donde a estas mujeres se las llamaba maniquíes , un significado de esa palabra que se adoptó y se mantuvo en el inglés británico en la década de 1880 y que luego se usó con menos frecuencia después de la Segunda Guerra Mundial. [ 4 ] [ 5 ] No había requisitos estándar de medidas físicas para una modelo, y la mayoría de los diseñadores usaban mujeres de diferentes tallas para demostrar la variedad en sus diseños .

La profesión de modelo se expandió al modelaje fotográfico con el desarrollo de la fotografía de moda . Las modelos permanecieron bastante anónimas y relativamente mal pagadas hasta finales de la década de 1940, cuando las tres primeras supermodelos del mundo, Barbara Goalen , Bettina Graziani y Lisa Fonssagrives, comenzaron a exigir sumas muy elevadas. Durante las décadas de 1940 y 1950, Graziani fue la mujer más fotografiada de Francia y la reina indiscutible de la alta costura, mientras que Fonssagrives apareció en más de 200 portadas de Vogue ; su reconocimiento de nombre llevó a la importancia de Vogue en la configuración de las carreras de las modelos de moda. Una de las modelos más populares durante la década de 1940 fue Jinx Falkenburg , a quien se le pagaba 25 dólares por hora, una suma considerable para la época; [ 6 ] Durante la década de 1950, Wilhelmina Cooper , Jean Patchett , Dovima , Dorian Leigh , Suzy Parker , Evelyn Tripp y Carmen Dell'Orefice también dominaron la moda. [ 7 ] Dorothea Church fue una de las primeras modelos negras en la industria en obtener reconocimiento en París. Sin embargo, estas modelos eran desconocidas fuera de la comunidad de la moda. Las medidas de Wilhelmina Cooper eran 38"-24"-36", mientras que las medidas de Chanel Iman son 32"-23"-33". [ 8 ] En 1946, Ford Models fue fundada por Eileen y Gerard Ford en Nueva York, convirtiéndose en una de las agencias de modelos más antiguas del mundo.

Los años sesenta y el comienzo de la industria

Modelos caminando en fila india
Modelos en la pasarela de un desfile de moda

En la década de 1960, el mundo del modelaje estableció agencias de modelos . En toda Europa, los servicios de secretaría actuaban como agentes de modelos, cobrándoles tarifas semanales por sus mensajes y reservas. En general, las modelos eran responsables de su propia facturación. En Alemania, los agentes no podían trabajar por un porcentaje de las ganancias de una persona, por lo que se hacían llamar secretarias. Salvo algunas modelos que viajaban a París o Nueva York, viajar era relativamente inaudito para una modelo. La mayoría de las modelos solo trabajaban en un mercado debido a las diferentes leyes laborales que regían el modelaje en varios países. En la década de 1960, Italia tenía muchas casas de moda y revistas de moda , pero necesitaba desesperadamente modelos. Las agencias italianas a menudo coaccionaban a las modelos para que regresaran a Italia sin visas de trabajo reteniendo su salario. [ 9 ] También les pagaban a sus modelos en efectivo, que las modelos tenían que esconder de los agentes de aduanas . No era raro que las modelos que se alojaban en hoteles como La Louisiana en París o el Arena en Milán vieran sus habitaciones allanadas por la policía en busca de sus visas de trabajo. Se rumoreaba que agencias rivales estaban detrás de las redadas. Esto llevó a muchas agencias a formar cadenas mundiales; por ejemplo, la Agencia Marilyn tiene sucursales en París y Nueva York. [ 9 ]

By the late 1960s, London was considered the best market in Europe due to its more organised and innovative approach to modelling. It was during this period that models began to become household names. Models such as Jean Shrimpton, Tania Mallet, Celia Hammond, Twiggy, and Penelope Tree dominated the London fashion scene and were well paid, unlike their predecessors.[10] Twiggy became The Face of '66 at the age of 16.[11] At this time, model agencies were not as restrictive about the models they represented, although it was uncommon for them to sign shorter models. Twiggy, who stood at 5 feet 6 inches (168 cm) with a 32" bust and had a boy's haircut, is credited with changing model ideals. At that time, she earned £80(equivalent to £1,710.77orUS$2,186.53 in 2024)[12] an hour, while the average wage was £15(equivalent to £320.77orUS$409.97 in 2024)[12] a week.

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Jean Shrimpton in 1965

In 1967, seven of the top model agents in London formed the Association of London Model Agents. The formation of this association helped legitimise modelling and changed the fashion industry. Even with a more professional attitude towards modelling, models were still expected to have their hair and makeup done before they arrived at a shoot. Meanwhile, agencies took responsibility for a model's promotional materials and branding. That same year, former top fashion model Wilhelmina Cooper opened up her own fashion agency with her husband called Wilhelmina Models. By 1968, FM Agency and Models 1 were established and represented models in a similar way that agencies do today.[13][14] By the late 1960s, models were treated better and were making better wages. One of the innovators, Ford Models, was the first agency to advance models money they were owed and would often allow teen models, who did not live locally, to reside in their house, a precursor to model housing.

The 1970s and 1980s

The innovations of the 1960s flowed into the 1970s fashion scene. As a result of model industry associations and standards,[15] model agencies became more business minded, and more thought went into a model's promotional materials. By this time, agencies were starting to pay for a model's publicity.[9] In the early 1970s, Scandinavia had many tall, leggy, blonde-haired, blue-eyed models and not enough clients. It was during this time that Ford Models pioneered scouting.[9] They would spend time working with agencies holding modeling contests. This was the precursor to the Ford Models Supermodel of the World competition, established in 1980. Ford also focused its attention on Brazil, which had a wide array of seemingly "exotic" models, which eventually led to the establishment of Ford Models Brazil. During this time, the Sports Illustrated Swimsuit Issue debuted. The magazine set the trend by photographing "bigger and healthier" California models,[16] and printing their names by their photos, thus turning many of them into household names and establishing the issue as a hallmark of supermodel status.[16]

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Beverly Johnson in 2007

The 1970s marked numerous milestones in fashion. Beverly Johnson was the first black woman to appear on the cover of U.S. Vogue in 1974.[17] Models, including Iman, Grace Jones, Pat Cleveland, Alva Chinn, Donyale Luna, Minah Bird, Naomi Sims, and Toukie Smith were some of the top black fashion models who paved the way for black women in fashion.[18] In 1975, Margaux Hemingway landed a then-unprecedented million-dollar contract as the face of Fabergé's Babe perfume and the same year appeared on the cover of Time magazine, labeled one of the "New Beauties", giving further name recognition to fashion models.[19]

Muchas de las agencias de modelos más destacadas del mundo se establecieron en los años 70 y principios de los 80. Estas agencias crearon el estándar por el cual operan las agencias ahora. En 1974, Nevs Models se estableció en Londres con una junta directiva exclusivamente para hombres, la primera de su tipo. Elite Models se fundó en París en 1975, al igual que Friday's Models en Japón . [ 20 ] [ 21 ] Al año siguiente, Cal-Carries se estableció en Singapur , la primera de una cadena de agencias en Asia. En 1977, Select Model Management y Why Not Models abrieron sus puertas en Milán. Para la década de 1980, se habían establecido agencias como Premier Model Management, Storm Models, Mikas, Marilyn y Metropolitan Models.

Naomi Campbell , una de las supermodelos más famosas

En octubre de 1981, la revista Life citó a Shelley Hack , Lauren Hutton e Iman para Revlon , Margaux Hemingway para Fabergé , Karen Graham para Estée Lauder , Cristina Ferrare para Max Factor y Cheryl Tiegs para CoverGirl , proclamándolas como los "rostros millonarios" de la industria de la belleza. Estas modelos negociaron acuerdos exclusivos y lucrativos sin precedentes con gigantes de la cosmética, eran reconocibles al instante y sus nombres se hicieron muy conocidos por el público. [ 22 ]

Para la década de 1980, la mayoría de las modelos podían hacer del modelaje una carrera de tiempo completo. Patti Hansen , una de las modelos mejor pagadas en 1980, ganaba $200 por hora por publicidad impresa y $2,000 por televisión más regalías ; se estimó que ganaba alrededor de $300,000 al año en 1980 (equivalente a $ 955,917 en 2024 ). [ 23 ] Era común que las modelos viajaran al extranjero y trabajaran por toda Europa. A medida que el modelaje se globalizó, numerosas agencias comenzaron a pensar globalmente. En 1980, Ford Models, la innovadora en la búsqueda de talentos, presentó el concurso Ford Models Supermodel of the World . [ 24 ] Ese mismo año, John Casablancas abrió Elite Models en Nueva York. En 1981, las compañías de cosméticos comenzaron a contratar a las mejores modelos para lucrativos acuerdos de patrocinio . Para 1983, Elite había desarrollado su propio concurso, la competencia Elite Model Look. En Nueva York, durante la década de 1980, hubo las llamadas "guerras de modelos" en las que las agencias Ford y Elite lucharon por modelos y campañas. Las modelos iban y venían entre agencias como Elite, Wilhelmina y Ford. [ 25 ] En Nueva York, la tendencia de finales de la década de 1980 fue el look andrógino en el que las modelos llevaban el pelo corto y parecían andróginas . En Europa, la tendencia fue exactamente la opuesta. Durante este tiempo, muchas modelos estadounidenses que eran consideradas de aspecto más femenino se mudaron al extranjero. [ 26 ] A mediados de la década de 1980, el pelo voluminoso se popularizó gracias a algunos grupos musicales, y el look andrógino pasó de moda. La figura de reloj de arena , una tendencia de moda desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1960, regresó.

década de 1990

Kate Moss con gafas de sol y una chaqueta negra.
Kate Moss , parte de la tendencia "heroína chic".

Las modelos de alta costura de finales de los años 80 dominaron los primeros años 90. En 1990, Linda Evangelista dijo a Vogue : "No nos levantamos por menos de 10.000 dólares al día". Evangelista y sus contemporáneas, Naomi Campbell , Cindy Crawford , Christy Turlington , Tatjana Patitz , Stephanie Seymour y Yasmeen Ghauri se convirtieron en posiblemente las modelos más reconocibles del mundo, ganándose el apodo de " supermodelo ", y alcanzaron reconocimiento mundial y nuevas cotas de riqueza para la industria. [ 27 ] En 1991, Turlington firmó un contrato con Maybelline que le pagaba 800.000 dólares por doce días de trabajo al año.

A mediados de la década de 1990, la nueva tendencia " heroína chic " se popularizó entre las editoriales de Nueva York y Londres. Kate Moss se convirtió en su imagen emblemática gracias a sus anuncios para Calvin Klein . La amiga de Moss, la socialité Annabelle Neilson , se hizo cada vez más conocida en ese momento. Con la popularidad de la marca de lencería Victoria's Secret y la edición de trajes de baño de Sports Illustrated , surgió la necesidad de supermodelos con una apariencia más saludable, como Tyra Banks y Heidi Klum, para satisfacer la demanda comercial. A mediados de la década de 1990, muchos países asiáticos también establecieron agencias de modelos.

A finales de la década de 1990, la era del heroin chic había llegado a su fin. La ropa de inspiración adolescente se infiltró en la moda convencional, la música pop adolescente estaba en auge y artistas como Britney Spears , Aaliyah y Christina Aguilera popularizaron el cuero sintético y los ombligos al descubierto. A medida que la moda se adaptaba a un público más joven , las modelos que alcanzaron la fama tuvieron que ser más sexys para la era digital. Tras el éxito arrollador de Gisele Bündchen , una ola de modelos brasileñas , entre ellas Adriana Lima y Alessandra Ambrosio , se hicieron famosas en las pasarelas y se popularizaron en el modelaje comercial a lo largo de la década de 2000. Algunos han vinculado este aumento de modelos brasileñas con la tendencia de las revistas a presentar celebridades en lugar de modelos en sus portadas. [ 28 ]

Década de 2000 y desde entonces

Dos hombres musculosos con camisas desabrochadas
Los gemelos Carlson, idénticos, en 2006.

A finales de la década de 2000, las brasileñas perdieron popularidad en las pasarelas. Los clientes editoriales preferían modelos con un aspecto de muñeca de porcelana o extraterrestre, como Gemma Ward y Lily Cole . Durante la década de 2000, Ford Models y NEXT Model Management se vieron envueltas en una batalla legal, en la que cada agencia alegaba que la otra les robaba sus modelos. [ 29 ]

Genna Ward con sombrero y vestido rojos
Gemma Ward , una modelo australiana

Sin embargo, la controversia más significativa de la década de 2000 fue la salud de las modelos de alta costura que participaban en la Semana de la Moda. Si bien la salud de las modelos había sido una preocupación desde la década de 1970, hubo varias noticias de gran repercusión en torno a las muertes de jóvenes modelos debido a trastornos alimenticios y abuso de drogas . Posteriormente, el Consejo Británico de la Moda solicitó a los diseñadores que firmaran un contrato en el que se comprometían a no utilizar modelos menores de dieciséis años. [ 30 ] El 3 de marzo de 2012, Vogue prohibió a las modelos menores de dieciséis años, así como a las que parecían tener un trastorno alimenticio. [ 31 ] De manera similar, otros países impusieron prohibiciones a las modelos con problemas de salud y menores de edad, incluidos España , Italia , Israel y Francia , que promulgaron un requisito de índice de masa corporal (IMC) mínimo. La ley francesa también exige que las fotografías de modelos alteradas digitalmente se identifiquen como tales. [ 32 ]

En 2013, Nueva York reforzó sus protecciones laborales para modelos menores de dieciocho años mediante la aprobación del Proyecto de Ley del Senado de Nueva York n.° 5486, que otorga a los modelos menores de edad las mismas protecciones laborales que a los actores infantiles. Las nuevas protecciones clave incluían lo siguiente: los modelos menores de edad no debían trabajar antes de las 17:00 ni después de las 22:00 en noches de escuela, ni después de las 00:30 en noches sin escuela; los modelos no podían regresar al trabajo menos de doce horas después de su salida; debía haber una enfermera pediátrica en el lugar; los modelos menores de dieciséis años debían ir acompañados por un adulto; los padres o tutores de los modelos menores de edad debían crear una cuenta fiduciaria en la que los empleadores transferirían un mínimo del 15 % de los ingresos brutos del niño modelo ; y los empleadores debían reservar tiempo y un espacio específico para la instrucción educativa. [ 33 ]

Desfiles de moda

Las modelos de pasarela, también llamadas modelos en vivo, exhiben prendas de diseñadores de moda, medios especializados en moda y consumidores. Durante los desfiles, las modelos deben cambiarse constantemente de ropa y maquillaje. Caminan, giran y se paran para demostrar las características principales de una prenda. También asisten a entrevistas (llamadas "visitas de presentación") para presentar sus portafolios. [ 34 ] Una modelo de pasarela también puede trabajar en otros ámbitos, como desfiles de moda en grandes almacenes, y las más exitosas a veces crean sus propias líneas de productos o incursionan en la actuación. [ 35 ] : 191–192

Modelos con ropa colorida
Modelos desfilando en la pasarela durante la Semana de la Moda de Los Ángeles , 2008.

Las modelos más famosas viajan por todo el mundo para asistir a desfiles de moda. Los eventos más prestigiosos se celebran en Nueva York , Londres , París y Milán . Los requisitos para ser modelo de pasarela incluyen una estatura y un peso mínimos. La Asociación Británica de Agentes de Modelos (AMA) afirma que las modelos femeninas deben tener unas medidas de entre 34"-24"-34" y una altura de entre 5 pies 8 pulgadas (173 cm) y 5 pies 11 pulgadas (180 cm) . [ 36 ] La modelo promedio es muy delgada. Quienes no cumplan con el requisito de tamaño pueden intentar convertirse en modelos de tallas grandes . [ 37 ] Según el sitio web de Servicios de Carreras de Better Business Bureau de Nueva York, las dimensiones preferidas para un modelo masculino son una altura de entre 5 pies 11 pulgadas (180 cm) y 6 pies 2 pulgadas (188 cm) , una cintura de entre 26 y 32 pulgadas (66 y 81 cm) y un contorno de pecho de entre 39 y 40 pulgadas (99 y 102 cm) . [ 38 ] Los modelos masculinos de pasarela son notablemente delgados y bien tonificados. [ 39 ]                

Los modelos, tanto masculinos como femeninos, deben tener una piel tersa, cabello sano y rasgos faciales atractivos. Las estrictas directrices sobre peso y proporciones corporales constituyen los criterios de selección que se utilizan para evaluar la idoneidad de los modelos, tanto consagrados como aspirantes, de forma continua. Estas directrices pueden variar según la región y el segmento de mercado, en función de las tendencias vigentes en cada momento, por parte de agentes, agencias y clientes finales.

Antiguamente, las medidas requeridas para las modelos eran  90-60-90 cm ( 35"-23.5"-35"  ), las supuestas medidas de Marilyn Monroe . Hoy en día, las modelos suelen tener medidas más cercanas a la forma recomendada por la AMA, pero algunas, como la modelo afgana Zohre Esmaeli , aún conservan las medidas 90-60-90 cm. Si bien en algunos centros de la moda, la talla 00 es más deseable que la talla 0.  

La delgadez frecuente de muchas modelos ha sido criticada por distorsionar la imagen corporal de las niñas y fomentar los trastornos alimenticios . [ 40 ] Los organizadores de un desfile de moda en Madrid en septiembre de 2006 rechazaron a modelos que fueron consideradas con bajo peso por el personal médico presente. [ 41 ] En febrero de 2007 , la modelo uruguaya Luisel Ramos murió por problemas cardíacos secundarios a la desnutrición. Su hermana Eliana Ramos también era modelo y había muerto inmediatamente después de un desfile varios meses antes. Fueron dos de las tres modelos que murieron por desnutrición en un lapso de seis meses. La otra víctima fue Ana Carolina Reston . [ 42 ] Luisel Ramos murió de insuficiencia cardíaca causada por anorexia nerviosa justo después de bajar de la pasarela . En 2015, Francia aprobó una ley que exige que las modelos sean declaradas sanas por un médico para participar en desfiles de moda. La ley también exige que las imágenes retocadas se marquen como tales en las revistas. [ 43 ]

Modelo de revista

El modelaje de moda también incluye modelar ropa en revistas de moda . En Japón, hay diferentes tipos de modelos de revistas de moda. Las modelos exclusivas (専属モデル, senzoku moderu ) son modelos que aparecen regularmente en una revista de moda y modelan exclusivamente para ella. [ 44 ] Por otro lado, las modelos callejeras, o "modelos lectoras" (読者モデル, dokusha moderu ; abreviado como "dokumo" para abreviar) , son modelos amateur que modelan a tiempo parcial para revistas de moda junto con sus estudios y sus trabajos principales. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] A diferencia de las modelos profesionales, las modelos callejeras están destinadas a representar a la persona promedio en apariencia y no aparecen en las pasarelas. [ 45 ] Las modelos callejeras no tienen contrato exclusivo con revistas de moda. [ 44 ] Si una modelo callejera es lo suficientemente popular, algunas se convierten en modelos exclusivas. [ 44 ] Muchos íconos de la moda y músicos en Japón comenzaron sus carreras como modelos callejeros, incluyendo a Kaela Kimura y Kyary Pamyu Pamyu . [ 45 ]

Tallas grandes

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Chloe Marshall, a size 16, is considered a plus-size model.

Plus-size models are models who generally have larger measurements than editorial fashion models, and are not necessarily overweight. The primary use of plus-size models is to appear in advertising and runway shows for plus-size labels. Plus-size models are also engaged in work not strictly related to selling large-sized clothing, e.g., stock photography and advertising photography for cosmetics, household and pharmaceutical products and sunglasses, footwear and watches. Therefore, plus-size models do not exclusively wear garments marketed as plus-size clothing. This is especially true when participating in fashion editorials for mainstream fashion magazines. Some plus-size models have appeared in runway shows and campaigns for mainstream retailers and designers such as Gucci, Guess, Jean-Paul Gaultier, Levi's and Versace Jeans.[47][48][49][50]

Normal-size

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Camille Kostek is a normal-size or "middle model" at size 4/6.

Also known as the "in-between" and "middle models",[51] they are neither considered catalogue size (0–2) nor plus-size (10 up).[52] There is criticism that these models have been left out of the conversation because fashion companies and brands opt to employ the extremes of the spectrum.[53][54]

Model Camille Kostek who was on a solo cover of Sports Illustrated Swimsuit Issue in 2019 has stated that she was told by a well-known international modelling agency "...that it was too bad that I wasn't a size 10. That plus size is a big market right now and it's too bad I wasn't measuring bigger. My size (4/6) is considered an "in-between size", meaning I'm not a straight model nor plus model, I'm right in the middle.[55][56] Actress Mindy Kaling has described this body type in her 2011 book Is Everybody Hanging Out Without Me? writing, "Since I am not model-skinny, but also not super-fat... I fall into that nebulous, 'Normal American Woman Size' that legions of fashion stylists detest... Many stylists hate that size because, I think, to them, I lack the self-discipline to be an aesthetic, or the sassy confidence to be a total fatty hedonist. They're like, 'Pick a lane.'"[57]

Black models

La llegada de las mujeres negras al modelaje como profesión comenzó a principios de la posguerra en Estados Unidos. Se originó principalmente por la necesidad de los anunciantes y el auge de las revistas de fotografía para la comunidad negra. Las mujeres que progresaron en estas carreras pertenecían a un sistema de clase media que enfatizaba el valor conservador del matrimonio, la maternidad y la vida doméstica. Originalmente denominadas modelos "Brownskin" (piel morena), las mujeres negras refinaron las realidades sociales, sexuales y raciales confinadas en las expectativas de género del mundo del modelaje. Había una profunda necesidad de que las mujeres negras participaran en el proceso publicitario para el nuevo "Mercado Negro". [ 58 ] Con la ayuda de Branford Models, la primera agencia negra, 1946 marcó el comienzo de la era del modelaje negro. Branford Models logró "derrotar las barreras que enfrentaban los afroamericanos en el período inicial de la posguerra", especialmente al elevar al menos una libertad económica. [ 58 ] En esta América de posguerra, la demanda de tal presencia en las revistas avanzó "como un escenario para que las modelos exhibieran bienes de consumo" mientras ayudaban "a construir un nuevo discurso visual de la clase media urbana afroamericana". [ 58 ] En marzo de 1966, Donyale Luna se convirtió en la primera modelo negra en aparecer en la portada de la edición británica de Vogue . [ 59 ] [ 60 ]

Aunque representaban la diversidad, una brecha importante en la industria de la moda, no fue hasta la década de 1970 que las modelos negras tuvieron una presencia sustancial en el mundo del modelaje. Conocida como el movimiento "Black is Beautiful", la década de 1970 se convirtió en la era de la modelo negra. Con la creciente marginación y desigualdad racial, Estados Unidos reconoció la urgencia de abrir las "puertas del acceso social y la visibilidad a los afroamericanos". [ 61 ] El mundo de la moda fue la puerta de entrada para el cambio social. "El mundo de la moda también se consideraba un lugar donde la cultura podía encontrar señales de progreso racial. Las expresiones de belleza y glamour importaban. Las buenas relaciones raciales requerían tener en cuenta quién vendía a las mujeres pintalabios y minifaldas, lo que significaba que los anunciantes comenzaron a buscar modelos negras" [ 61 ] Las modelos negras fueron vistas como el vehículo del cambio social. Se les dio la oportunidad de equilibrar la falta de presencia de individuos negros en la cultura dominante. Las agencias comenzaron a buscar modelos negras y a centrarse en el cambio social al que estaban contribuyendo. En octubre de 1969, la revista Life dedicó su portada a Naomi Sims , una de las modelos negras más influyentes de la industria. Su ascenso a la fama la llevó a ser contratada por revistas internacionales y a trabajar en proyectos individuales con diseñadores de todo el mundo. [ 62 ] En la revista Life, Black Beauty, una nueva agencia que representaba a modelos negras, publicó un reportaje que mostraba a 39 modelos negras. Cada una de ellas tenía rasgos únicos, lo que permitió que la expresión negra progresara a través de este histórico reportaje. [ 61 ]

Con la presencia del movimiento tanto en revistas como en las pasarelas, los diseñadores comenzaron a darse cuenta de la necesidad de incluir modelos negras en sus desfiles y anuncios. La Batalla de Versalles fue uno de los momentos más notables en la historia de la moda que puso a las modelos negras en el mapa. Eleanor Lambert , creadora de la Semana de la Moda y una importante "[controladora] de la narrativa de la moda estadounidense", organizó una cena y una recaudación de fondos para aumentar la visibilidad de la moda estadounidense y restaurar el palacio de Versalles. [ 61 ] Cinco diseñadores franceses y cinco estadounidenses compitieron en la pasarela, mostrando la moda y, para los estadounidenses, también a las modelos negras. Oscar de la Renta afirmó que "fueron las modelos negras las que marcaron la diferencia". Pat Cleveland , Bethann Hardison , Billie Blair , Jennifer Brice, Alva Chinn y Ramona Saunders , estuvieron entre las muchas modelos negras que ayudaron al Equipo de Estados Unidos a ganar y sorprender a la competencia francesa. Esta competencia convirtió a la modelo negra en un fenómeno mundial. Los franceses comenzaban a dar la bienvenida a la diversidad en las pasarelas y en su publicidad. Con el reconocimiento otorgado por Versalles, la presencia negra en el mundo del modelaje se extendió a las décadas de 1980 y 1990. Las modelos ahora eran conocidas por su nombre y la publicidad que conllevaba el trabajo de los diseñadores para quienes modelaban. Con el auge de las supermodelos, modelos como Naomi Campbell y Tyra Banks allanaron el camino para el éxito de las personas negras. [ 61 ] Naomi Campbell , nacida en Londres, fue la primera modelo negra en aparecer en la portada de Vogue estadounidense , la revista TIME , Vogue rusa, y la primera modelo negra británica en aparecer en la portada de Vogue británica. Marcas como Chanel , Louis Vuitton , Balmain , Prada y otras han incluido a Campbell en sus campañas. Ella utilizó su notable éxito para lograr más que la excelencia en la moda.

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Tyra Banks (1995)

A mediados de la década de 1990, la presencia de modelos negras en el mundo del modelaje había disminuido drásticamente. Los diseñadores comenzaron a favorecer una estética consistente y optaron por modelos blancas más delgadas. Esta realidad fue allanada por modelos como Kate Moss y Stella Tennant , quienes proporcionaron una imagen más uniforme para las pasarelas. En ese momento, "el número de modelos negras que trabajaban en presentaciones de pasarela de alto perfil... se volvió tan crítico que comenzaron a aparecer historias en los medios de comunicación convencionales sobre el blanqueamiento de las pasarelas". [ 63 ] En respuesta, modelos como Campbell, Iman y Bethann Hardison unieron fuerzas a través de la "Coalición por la Diversidad" en un intento de "denunciar y acusar a las casas de moda prominentes por ignorar a las modelos negras y asiáticas en las pasarelas, los reportajes editoriales y las campañas". [ 61 ] La falta de representación se debía, en parte, a la creencia de que "las chicas negras no promocionan productos", lo que "animó a las personas que trabajan directa e indirectamente en la industria a hablar sobre las injusticias que ocurren dentro de ella". [ 61 ] En la década de 1990, era bastante claro que los principales diseñadores simplemente preferían una nueva estética que excluía a las modelos de color, lo que resultó en que solo el 6% de las modelos de pasarela fueran mujeres de color. [ 61 ] La misión principal de la Coalición por la Diversidad de Campbell era "acelerar la inclusión en la pasarela señalando deliberadamente a los diseñadores que han ejecutado actos de racismo en la pasarela". [ 61 ] Según Campbell, fue su decisión de no incluir modelos negras en la pasarela y desear una pasarela uniformada lo que resultó en un acto racista. A pesar de un esfuerzo tan drástico por excluir la presencia negra del mundo de la moda, modelos como Tyra Banks y Veronica Webb persistieron. Banks no solo dominó la pasarela en su adolescencia, sino que se apoderó de innumerables plataformas de la cultura pop. Siendo la primera modelo negra en aparecer en la portada de Sports Illustrated , Banks fue una de las modelos más prominentes a principios de la década de 2000. Al aparecer en las portadas de Sports Illustrated , Elle , Essence y Vogue , y desfilar para Chanel , Christian Dior y Claude Monanta, Banks dominaba el mundo de la moda. Además, actuó en El Príncipe de Bel-Air y creó su propio programa de telerrealidad llamado America's Next Top Model . [ 62 ] In conversation with Trebay of Los the New York Times, Banks stated that her first cover on Sports Illustrated "changed [her] life overnight. You have to think back to remember what that did for an appreciation of black beauty to have a black girl, a girl next door type, on the cover of one of the most mass mainstream magazines of our lives. It was a societal statement, a political statement, and an economic one".[64] Now, models like Joan Smalls, Winne Harlow, Slick Woods, Jasmine Sanders and more are continuing the fight for black presence in the modelling world and using their successors as inspiration.

Fit models

A fit model (sometimes fitting model) is a person who is used by a fashion designer or clothingmanufacturer to check the fit, drape and visual appearance of a design on a representative human being, effectively acting as a live mannequin.[65]

Parts models

Some models are employed for their body parts. For example, hand models may be used to promote products held in the hand and nail-related products. (e.g. rings, other jewelry or nail polish). They are frequently part of television commercials.[66] Many parts models have exceptionally attractive body parts, but there is also demand for unattractive or unusual looking body parts for particular campaigns.

Hands are the most in-demand body parts. Feet models are also in high demand, particularly those that fit sample-size shoes.[67] Models are also successful modelling other specific parts including abs, arms, back, bust or chest, legs, and lips.[68] Some petite models (females who are under 5 ft 6 in (1.68 m) and do not qualify as fashion models) have found success in women's body part modelling.

Parts model divisions can be found at agencies worldwide. Several agencies solely represent parts models, including Hired Hands in London, Body Parts Models in Los Angeles, Carmen Hand Model Management in New York and Parts Models in New York.[69][70][71] Parts Models is the largest parts agency, representing over 300 parts models.[66][69][72][73][74]

Petite models

Petite models are models that are under the typical height requirements that are expected of fashion models. Petite models typically work more often in commercial and print modelling (rather than runway modelling).

The height of fashion models is typically 5 feet 9 inches (1.75 m) and above for women, and 6 feet 1 inch (1.85 m) and above for men.[75] Models who are shorter than these heights usually fall under the category of petite or commercial models.

Podium models

Una modelo que permanece completamente inmóvil, casi como una estatua.
Podium model modelling a dress by Sue Wong

Podium models differ from runway models in that they do not walk down a runway, but rather just stand on an elevated platform. They resemble live mannequins placed in various places throughout an event. Attendees can walk up to the models and inspect and even feel the clothing. Podium Modelling is a practical alternative way of presenting a fashion show when space is too limited to have a full runway fashion show.

Earnings and demographics

According to the Bureau of Labor Statistics the median earnings for a model in the United States, as of 2021, is $34,000 annually. There are approximately 3,200 men and women who work as models full-time in the United States.[76]

Glamour models

Tres modelos glamorosas, una de las cuales lleva un vestido que parece lencería.
Glamour models posing on the red carpet—Hollywood, California

Glamour modelling focuses on sexuality; thus, general requirements are often unclear, depending more on each case. Glamour models can be any size or shape. A study from 2014 that analysed glamour model profiles estimated that the mean values of female models were 1.68 metres (5 ft 6 in) height, 54 kilograms (119 lb) weight and 0.73 waist-to-hip ratio.[77]

There is no industry standard for glamour modelling and it varies greatly by country. For the most part, glamour models are limited to modelling in calendars, men's magazines, such as Playboy, bikini modelling, lingerie modelling, fetish modelling, music videos, and work in films as extras. However, some extremely popular glamour models transition into print advertising modelling, appearing in swimwear and lingerie campaigns.

In the UK, glamour modelling became a prominent feature of the newspaper industry when The Sun established Page 3 in 1969,[78] a section in their newspaper which featured sexually suggestive images of Penthouse and Playboy models. From 1970 models appeared topless. In the 1980s, The Sun's competitors followed suit and produced their own Page 3 sections.[78] It was during this time that glamour models first came to prominence with the likes of Samantha Fox. As a result, the United Kingdom has a very large glamour market and numerous glamour modelling agencies.

It was not until the 1990s that modern glamour modelling was established. During this time, the fashion industry was promoting models with waif bodies and androgynous-looking women, which left a void. Several fashion models, who were deemed too commercial, and too curvaceous, were frustrated with industry standards, and took a different approach. Models such as Victoria Silvstedt left the fashion world and began modelling for men's magazines.[79] In the previous decades, posing nude for Playboy resulted in models losing their agencies and endorsements.[80]Playboy was a stepping stone which catapulted the careers of Victoria Silvstedt, Pamela Anderson, Jenny McCarthy, and Anna Nicole Smith. Pamela Anderson became so popular from her Playboy spreads that she was able to land roles on Home Improvement and Baywatch.

In the mid-1990s, a series of men's magazines were established such as Maxim, FHM, and Stuff. At the same time, magazines including Sweden's Slitz (formerly a music magazine) re-branded themselves as men's magazines. Pre-internet, these magazines were popular among men in their late teens and early twenties because they were considered more tasteful than their predecessors. With the glamour market growing, fashion moved away from the waifs and onto Brazilian bombshells. The glamour market, consisting mostly of commercial fashion and print models, became its own genre due to its popularity. Even in a large market like the United Kingdom, however, glamour models are not usually signed exclusively to one agency as they can not rely financially on one agency to provide them with enough work. It was, and still is, a common practice for glamour models to partake in kiss-and-tell interviews about their dalliances with famous men. The notoriety of their alleged bed-hopping often propels their popularity and they are often promoted by their current or former fling.[81] With Page 3 models becoming fixtures in the British tabloids, glamour models such as Jordan, now known as Katie Price, became household names. By 2004, Page 3 regulars earned anywhere from £30,000 to 40,000,[78] where the average salary of a non–Page 3 model, as of 2011, was between £10,000 and 20,000.[82] In the early 2000s, glamour models, and aspiring glamour models, appeared on reality television shows such as Big Brother to gain fame.[83] Several Big Brother alumni parlayed their fifteen minutes of fame into successful glamour modelling careers. However, partly because of competition from the rising internet—giving audiences access to large amounts of, often free, online content—and its own glamour stars, such as Jordan Capri, the offline glamour market became saturated by the mid-2000s, and numerous men's magazines including Arena, Stuff and FHM in the United States went under.[84] During this time, there was a growing trend of glamour models, including Kellie Acreman and Lauren Pope, becoming DJs to supplement their income. In a 2012 interview, Keeley Hazell said that going topless is not the best way to achieve success and that "[she] was lucky to be in that 1% of people that get that, and become really successful."[85]

Gravure idols

La modelo de gravure sonríe mientras luce un bikini amarillo.
Fotografía erótica posando en una piscina con un bikini blanco.
Las modelos de fotografía erótica Rio Teramoto (izquierda) y Hikaru Aoyama (derecha).

En Japón, una ídolo de gravure (グラビアアイドル, gurabia aidoru ) , a menudo abreviada como gradol (グラドル, guradoru ) , es una modelo femenina que trabaja principalmente para revistas, especialmente revistas para hombres, fotolibros o DVD. Se considera parte de la industria de ídolos en Japón . "Gurabia" (グラビア) es un término wasei-eigo derivado de " rotogravure ", un tipo de proceso de impresión en huecograbado que alguna vez fue un elemento básico de los reportajes fotográficos de los periódicos y que todavía se utiliza para la impresión comercial de revistas, postales y empaques de cartón . Por lo tanto, el término puede traducirse libremente como "modelo de revista". [ 86 ]

Las modelos de gravure aparecen en una amplia gama de estilos y géneros fotográficos. Sus fotos están dirigidas principalmente a un público masculino, con poses o actividades que pretenden ser provocativas o sugerentes, generalmente acentuadas por un aire de picardía e inocencia en lugar de una sexualidad agresiva. Aunque a veces las modelos de gravure pueden usar ropa que expone gran parte de su cuerpo, rara vez aparecen completamente desnudas. Las modelos de gravure pueden tener edades comprendidas entre la preadolescencia y los treinta y tantos años. Además de aparecer en revistas convencionales, las modelos de gravure suelen publicar sus propios libros de fotos y DVD profesionales para sus fans. Muchas ídolos femeninas populares en Japón comenzaron sus carreras como modelos de gravure. [ 86 ] [ 87 ]

Modelos alternativos

Una modelo alternativa es cualquier modelo que no se ajusta a los tipos de modelos convencionales y puede incluir modelos punk , góticas , fetichistas , [ 88 ] y tatuadas [ 89 ] o modelos con atributos distintivos. Este tipo de modelaje suele ser una mezcla entre el modelaje de glamour y el modelaje artístico. Editoriales como Goliath Books en Alemania introdujeron a las modelos alternativas y la fotografía punk a un público más amplio. Billi Gordon , entonces conocido como Wilbert Anthony Gordon, fue el modelo de tarjetas de felicitación más importante del mundo e inspiró una industria artesanal, que incluía tarjetas de felicitación, camisetas, abanicos, papelería, bolsas de regalo, etc. [ 90 ]

Modelos de fitness

El modelaje fitness se centra en mostrar un físico sano y tonificado. Los modelos fitness suelen tener grupos musculares definidos. Su peso corporal es mayor debido a que el músculo es más denso que la grasa; sin embargo, tienen un menor porcentaje de grasa corporal y un mayor grado de definición muscular.

Las modelos de fitness suelen aparecer en anuncios de revistas; en algunos casos, también pueden ser entrenadoras personales certificadas. Sin embargo, otras modelos de fitness son atletas y compiten profesionalmente en concursos de fitness y figura .

En grandes mercados como Nueva York, Londres y Alemania, existen varias agencias de modelos de fitness. Si bien hay un amplio mercado para estos modelos, la mayoría de estas agencias son secundarias y promocionan a modelos que, por lo general, obtienen sus ingresos principales como modelos comerciales. También existen revistas especializadas en modelaje fitness y en el tema de ponerse en forma.

Modelos comerciales

Modelos promocionales

Un modelo promocional es una persona contratada para impulsar la demanda de un producto, servicio, marca o concepto mediante la interacción personal con potenciales consumidores. La gran mayoría de los modelos promocionales suelen ser físicamente atractivos. Su función es proporcionar información sobre el producto o servicio y hacerlo atractivo para los consumidores. Si bien la interacción puede ser breve, el modelo promocional ofrece una experiencia en vivo que refleja la imagen del producto o servicio que representa. Esta forma de marketing llega a menos consumidores por el mismo costo que los medios publicitarios tradicionales (como la prensa escrita, la radio y la televisión); sin embargo, la percepción que el consumidor tiene de una marca, producto, servicio o empresa suele verse más profundamente influenciada por una experiencia personal directa.

Las campañas de marketing que utilizan modelos promocionales pueden tener lugar en tiendas o centros comerciales , ferias comerciales , eventos promocionales especiales, clubes o incluso en espacios públicos al aire libre. Los modelos promocionales también pueden trabajar como presentadores de televisión para entrevistar a celebridades en entregas de premios cinematográficos, eventos deportivos, etc. Suelen realizarse en lugares concurridos para llegar al mayor número de consumidores posible o en sitios donde se espera la presencia de un tipo específico de consumidor objetivo.

modelos publicitarias

El término "modelo publicitario" se utiliza para referirse a una modelo contratada para promocionar una marca específica en anuncios . Una modelo publicitaria puede ser una celebridad que solo aparece en anuncios (a diferencia de un embajador de marca, que también debe representar a la empresa en diversos eventos), pero, con mayor frecuencia, el término se refiere a una modelo que no es una celebridad por derecho propio. Un ejemplo clásico de modelo publicitario son los modelos contratados para ser el Hombre Marlboro entre 1954 y 1999.

modelos de ferias comerciales

Las modelos de feria trabajan en un stand o espacio de exposición y representan a una empresa ante los asistentes. Por lo general, no son empleadas de la empresa, sino profesionales independientes contratadas por la empresa que alquila el stand. Se las contrata por varias razones: las modelos de feria pueden hacer que el stand de una empresa sea más visible entre los cientos de stands que compiten por la atención de los asistentes. Son elocuentes y aprenden y explican rápidamente información sobre la empresa, sus productos y servicios. Además, pueden ayudar a la empresa a gestionar un gran número de asistentes, para lo cual la empresa quizás no tendría suficiente personal, lo que podría aumentar las ventas o los contactos generados por la participación en la feria.

modelos atmosféricos

Los animadores son contratados por los productores de eventos temáticos para realzar el ambiente. Suelen ir vestidos con trajes que representan la temática del evento y se ubican estratégicamente en distintos puntos del recinto. Es común que los invitados se fotografíen con ellos. Por ejemplo, si se celebra el "Día de Brasil", se contratan modelos vestidos con trajes y tocados de samba para que se posen o caminen por la fiesta.

modelos de Instagram

Las modelos de Instagram son personas que han acumulado un gran número de seguidores en Instagram publicando fotos atractivas de sí mismas y de sus estilos de vida, y que, en consecuencia, son contratadas por una empresa para publicitar productos, ya que su influencia y popularidad pueden aumentar las ventas. [ 91 ] No deben confundirse con modelos consagradas como Cara Delevingne y Gigi Hadid , que utilizan Instagram para promocionar sus carreras de modelaje tradicionales, [ 92 ] aunque algunas modelos, como la modelo de Playboy Lindsey Pelas , comienzan sus carreras de forma convencional y posteriormente se convierten en modelos de Instagram. Algunas modelos utilizan el éxito de Instagram para desarrollar sus carreras, como Rosie Roff , que trabajaba como modelo de moda antes de ser descubierta a través de Instagram y conseguir trabajo como chica del ring en el boxeo estadounidense. En algunos casos, Instagram ofrece a las modelos sin contrato una plataforma para atraer la atención de agencias y cazatalentos. [ 93 ] El modelo estadounidense Matthew Noszka entró en la profesión como resultado de ser descubierto en Instagram por Wilhelmina Models . [ 92 ]

El concepto de modelo de Instagram se originó a finales de la década de 2000, cuando los novios de blogueras de moda como Rumi Neely y Chiara Ferragni comenzaron a fotografiar a sus novias con diversos atuendos. [ 94 ] Las modelos de Instagram a menudo intentan convertirse en influencers de redes sociales y participar en el marketing de influencers , [ 93 ] promocionando productos como marcas de moda y tés desintoxicantes. [ 94 ] Los influencers de alto perfil pueden ganar miles de dólares por promocionar marcas comerciales. Al elegir a quién contratar, las marcas se han preocupado menos por la cantidad de seguidores que tiene un influencer y se han centrado más en su estrategia de marketing de interacción . La investigación indica que el 89% de los influencers usan Instagram para promocionarse, en comparación con el 20% que usa Twitter y el 16% que usa Facebook. [ 93 ]

Algunas modelos de Instagram han conseguido trabajos de modelaje de alto perfil y se han convertido en celebridades. [ 95 ] La modelo de fitness Jen Selter se había convertido en una celebridad de Internet para 2014 y modeló para la revista Vanity Fair . [ 96 ] La cosplayer y modelo Anna Faith adquirió más de 250 000 seguidores de Instagram para 2014, obteniendo éxito por su habilidad para imitar al personaje de Disney Elsa . [ 97 ] [ 98 ] Con la continua disminución del alcance de las publicaciones de Facebook, Instagram se ha convertido cada vez más en la plataforma favorita de los cosplayers. [ 99 ] [ 100 ] La actriz estadounidense Caitlin O'Connor tenía casi 300 000 seguidores de Instagram en 2016, obteniendo la mayor parte de sus ingresos en redes sociales por promocionar productos en Instagram. [ 101 ] La modelo estadounidense Kayla Simmons tiene un millón de seguidores de Instagram después de publicar imágenes de sí misma en trajes de baño. [ 102 ] La entrenadora personal australiana Kayla Itsines adquirió 5,5 millones de seguidores en Instagram, lo que le permitió construir un negocio en la industria del fitness. [ 103 ] La modelo brasileña Claudia Alende obtuvo 2,8 millones de seguidores en Instagram para 2015 y desarrolló una carrera como modelo de lencería. [ 104 ] Las modelos de tallas grandes Iskra Lawrence y Tess Holliday han utilizado Instagram para demostrar su potencial como modelos. [ 93 ] Yashika Aannand , una actriz adolescente india, saltó a la fama en la industria cinematográfica tamil después de ganar popularidad como modelo de Instagram con más de 145.000 seguidores en su cuenta para 2017. [ 105 ] El modelo iraquí travestido, Noor Alsaffar , fue asesinado en septiembre de 2023 como parte de un aumento de la violencia contra las personas LGBTQ+. [ 106 ]

Instagram model techniques and aesthetics have also been used in unconventional or parody profiles. Instagram model Lil Miquela has blurred the line between reality and social media, amassing more than 200,000 followers without revealing whether she is real or computer-generated.[107] Australian comedian Celeste Barber had acquired 1.8 million Instagram followers by 2017, parodying celebrity fashion photographs with real-life reenactments.[108] In 2016, French organisation Addict Aide ran a campaign to raise awareness for alcohol abuse among young people in which a model posed as Louise Delage, a fictitious 25-year-old Parisian whose Instagram photos nearly always featured alcohol. The account amassed 65,000 followers in a month, after which a reveal video posted to it had over 160,000 views.[109]

Some reports suggest that a number of Instagram models obtain extra income by covertly working as prostitutes.[110] Websites accusing various models of this, often without reliable evidence, have increased in popularity recently, sometimes with the unintended effect of increasing their earnings.[111] But false accusations on these sites can harm legitimate models' reputations, and some women in the industry consider them a way for men to exert power over women.[112]

See also

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Further reading

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  • Vogels, Josey y Smee, Tracy. «Objeto de deseo: Los cuerpos masculinos idealizados venden de todo, desde ropa interior hasta electrodomésticos; ¿Estamos creando un mito de belleza masculina?». Hour (Montreal), vol. 3, n.º 46 (14-20 de diciembre de 1995), págs. [1], 10-11. Nota: El título del pie de foto (en la pág.  10) es «Atención masculina».
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