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Kannada literature

Old-Kannada inscription dated 578 CE (Badami Chalukya dynasty) outside Badami cave temple no.3 Kannada literature is the corpus of written forms of the Kannada language , which ...

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Old-Kannada inscription dated 578 CE (Badami Chalukya dynasty) outside Badami cave temple no.3

Kannada literature is the corpus of written forms of the Kannada language, which is spoken mainly in the Indian state of Karnataka and written in the Kannada script.[1]

Attestations in literature span one and a half millennia,[2][3][4][5][6] with some specific literary works surviving in rich manuscript traditions, extending from the 9th century to the present.[7] The Kannada language is usually divided into three linguistic phases: Old (450–1200 CE), Middle (1200–1700 CE) and Modern (1700–present);[8] and its literary characteristics are categorised as Jain, Lingayatism and Vaishnava—recognising the prominence of these three faiths in giving form to, and fostering, classical expression of the language, until the advent of the modern era.[9][10][11] Although much of the literature prior to the 18th century was religious, some secular works were also committed to writing.[12][13]

Starting with the Kavirajamarga (c.850), and until the middle of the 12th century, literature in Kannada was almost exclusively composed by the Jains, who found eager patrons in the Chalukya, Ganga, Rashtrakuta, Hoysala[14][15] and the Yadava kings.[16] Although the Kavirajamarga, authored during the reign of King Amoghavarsha, is the oldest extant literary work in the language, it has been generally accepted by modern scholars that prose, verse and grammatical traditions must have existed earlier.[17][18][19]

El movimiento lingayatista del siglo XII creó una nueva literatura que floreció junto con las obras jainistas. [ 20 ] Con el declive de la influencia jainista durante el imperio Vijayanagara del siglo XIV , una nueva literatura vaishnava creció rápidamente en el siglo XV; el movimiento devocional de los santos itinerantes Haridasa marcó el punto culminante de esta era. [ 21 ]

Tras el declive del imperio Vijayanagara en el siglo XVI, la literatura kannada recibió el apoyo de diversos gobernantes, entre ellos los Wodeyars del Reino de Mysore y los Nayakas de Keladi . En el siglo XIX, algunas formas literarias, como la narrativa en prosa, la novela y el cuento, se tomaron prestadas de la literatura inglesa. La literatura kannada moderna es ahora ampliamente conocida y reconocida: durante el último medio siglo, los autores en lengua kannada han recibido 8 premios Jnanpith , 68 premios Sahitya Akademi y 9 becas Sahitya Akademi en la India. [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] En 2025, Banu Mushtaq ganó el codiciado Premio Internacional Booker por su libro Heart Lamp , una colección de cuentos en kannada. [ 25 ]

La inscripción de Halmidi , generalmente datada en el siglo V, es el ejemplo más antiguo de kannada escrito. [ 26 ]

Contenido y género

En el período temprano y comienzo del período medieval , entre los siglos IX y XIII, los escritores fueron predominantemente jainistas y lingayatas . Los jainistas fueron los primeros cultivadores conocidos de la literatura kannada, que dominaron hasta el siglo XII, aunque se conservan algunas obras de lingayatas de ese período. [ 27 ] Los autores jainistas escribieron sobre los tirthankaras y otros aspectos de la religión. Los autores veerashaivas escribieron sobre Shiva , sus 25 formas y las exposiciones del shaivismo . Los poetas lingayatas pertenecientes a la tradición vachana sahitya impulsaron la filosofía de Basava desde el siglo XII. [ 20 ]

Durante el período comprendido entre los siglos XIII y XV, hubo un declive en los escritos jainistas y un aumento en el número de obras de la tradición Lingayat; también hubo contribuciones de escritores Vaishnava. Posteriormente, los escritores Lingayat y Vaishnava dominaron la literatura kannada. Los escritores Vaishnava se centraron en las epopeyas hindúes —el Ramayana , el Mahabharata y el Bhagavata— , así como en el Vedanta y otros temas de las tradiciones puránicas . [ 12 ] [ 27 ] [ 28 ] Los cantos devocionales de los poetas Haridasa , interpretados con música , se registraron por primera vez en el siglo XV. [ 29 ] Los escritos sobre temas seculares siguieron siendo populares durante todo este período. [ 28 ]

Un cambio importante durante el período de "devoción" Bhakti, que comenzó en el siglo XII, fue el declive de la literatura cortesana y el auge de géneros más breves como el vachana y el kirthane , formas más accesibles al pueblo. [ 30 ] Los escritos que elogiaban a reyes, comandantes y héroes espirituales disminuyeron, con un aumento proporcional en el uso de géneros locales. La literatura kannada se acercó a las tradiciones folclóricas orales y cantadas, siendo la musicalidad su sello distintivo, aunque algunos poetas continuaron utilizando la antigua forma de escritura champu hasta bien entrado el siglo XVII. [ 31 ]

Poesía kannada en piedra: inscripción de Kappe Arabhatta del siglo VII.

El metro sánscrito champu (poemas en versos de varios metros intercalados con párrafos de prosa, también conocido como champu-kavya ) fue la forma escrita más popular desde el siglo IX en adelante, aunque comenzó a caer en desuso en el siglo XII. [ 32 ] Otros metros sánscritos utilizados fueron el saptapadi (verso de siete líneas), el ashtaka (verso de ocho líneas) y el shataka (verso de cien líneas). [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] Hubo numerosas traducciones y adaptaciones de escritos sánscritos al kannada y, en menor medida, del kannada al sánscrito. [ 36 ] El período medieval vio el desarrollo de metros literarios autóctonos de la lengua kannada. Estos incluían el tripadi (verso de tres líneas, en uso desde el siglo VII), uno de los metros nativos más antiguos; el shatpadi (verso de seis líneas, mencionado por primera vez por Nagavarma I en Chhandombudhi de c.  984 y en uso desde 1165), del cual existen seis tipos; el ragale (composiciones narrativas líricas, en uso desde 1160); el sangatya (composiciones destinadas a ser cantadas con un instrumento musical, en uso desde 1232) y el akkara que llegó a ser adoptado en algunos escritos telugu . [ 32 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] También hubo interacciones raras con la literatura tamil. [ 36 ]

Aunque la literatura religiosa era prominente, también eran populares géneros literarios como el romance, la ficción, la erótica, la sátira, las canciones populares, las fábulas y parábolas, los tratados musicales y las composiciones musicales. Los temas de la literatura kannada incluían gramática, filosofía, prosodia, retórica , crónicas, biografía, historia, teatro y gastronomía, así como diccionarios y enciclopedias. [ 28 ] [ 40 ] Según el crítico Joseph T. Shipley, se han escrito más de cincuenta obras sobre temas científicos, como medicina, matemáticas y astrología, en lengua kannada. [ 41 ]

Kannada literature of this period was mainly written on palm leaves. However, more than 30,000 more durable inscriptions on stone (known as shilashasana) and copper plates (known as tamrashasana) have survived to inform modern students of the historical development of Kannada literature.[42] The Shravanabelagola inscription of Nandisena (7th century),[43]Kappe Arabhatta inscription (c. 700), and the Hummacha and Soraba inscriptions (c. 800) are good examples of poetry in tripadi metre,[44] and the Jura (Jabalpur) inscription of King Krishna III (964) is regarded as an epigraphical landmark of classical Kannada composition, containing poetic diction in kanda metre, a form consisting of a group of stanzas or chapters.[45]

Elegiac poetry on hundreds of veeragallu and maastigallu (hero stones) written by unknown poets in the kanda and the vritta (commentary) metre mourn the death of heroes who sacrificed their lives and the bravery of women who performed sati.[46] According to the scholar T. V. Venkatachala Sastry, the book Karnataka Kavicharitre compiled by Kannada scholar R. Narasimhachar lists over one thousand anonymous pieces of Kannada literature that cover an array of topics under religious and secular categories. Some fifty Vachana poets are known only by the pen names (ankita) used in their poems. Most Jain writings included in the list are from the period 1200–1450 CE, while Lingayat and Vaishnava writings are from later periods. Secular topics include mathematics, medicine, science of horses and elephants, architecture, geography and hydrology.[47]

The pace of change towards more modern literary styles gained momentum in the early 19th century. Kannada writers were initially influenced by the modern literature of other languages, especially English.[48] Modern English education and liberal democratic values inspired social changes, intertwined with the desire to retain the best of traditional ways.[49] New genres including short stories, novels, literary criticism, and essays, were embraced as Kannada prose moved toward modernisation.[50]

Classical period

Rashtrakuta court

Una estrofa del Kavirajamarga (c. 850) en kannada que elogia al pueblo por sus habilidades literarias.

El reinado de los Rashtrakutas imperiales y sus poderosos vasallos , los Gangas , marca el comienzo del período clásico de escritos en lengua kannada bajo patrocinio real y el fin de la era de las epopeyas sánscritas . [ 51 ]

Se hizo hincapié en la adopción de modelos sánscritos, conservando al mismo tiempo elementos de las tradiciones literarias deshi , un estilo que prevaleció en la literatura kannada durante todo el período clásico. [ 52 ] El Kavirajamarga , escrito durante este período, es un tratado sobre el pueblo de habla kannada, su poesía y su lengua. [ 53 ] Una parte del escrito se puede considerar una gramática práctica. Describe ejemplos defectuosos y correctivos (los "lo que se debe y no se debe hacer") de la versificación y los estilos de composición nativos reconocidos por poetas anteriores ( puratana kavis ). Estos metros de composición son el bedande , el chattana y el gadyakatha  : composiciones escritas en varios metros intercalados . En algunos contextos, también se ha mencionado el término puravcharyar , que puede referirse a gramáticos o retóricos anteriores. [ 3 ] [ 27 ] [ 54 ] Algunos historiadores atribuyen el Kavirajamarga al rey Rashtrakuta Amoghavarsha I , pero otros creen que el libro pudo haber sido inspirado por el rey y coescrito o escrito en su totalidad por Srivijaya, un teórico de la lengua kannada y poeta de la corte. [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]

La obra en prosa más antigua que se conserva en kannada antiguo es Vaddaradhane («Culto a los ancianos», siglo IX) de Shivakotiacharya . [ 58 ] Contiene 19 relatos extensos, algunos en forma de fábulas y parábolas, como «El sabio y el mono». Inspirada en el escrito sánscrito anterior Brihatkatha Kosha , trata sobre los principios jainistas y describe temas como el renacimiento , el karma , la difícil situación de los seres humanos en la tierra y los problemas sociales de la época, como la educación, el comercio, la magia, la superstición y la condición de la mujer en la sociedad. [ 59 ]

The works of Jain writers Adikavi Pampa, Sri Ponna and Ranna, collectively called the "three gems of Kannada literature", heralded the age of classical Kannada in the 10th century.[40][58] Pampa, who wrote Adipurana in 941, is regarded as one of the greatest Kannada writers.[60] Written in champu style, Adipurana narrates the life history of the first Jain Thirtankar, Rishabhadeva. In this spiritual saga, Rishabhadeva's soul moves through a series of births before attaining emancipation in a quest for the liberation of his soul from the cycle of life and death.[61] Pampa's other classic, Vikramarjuna Vijaya (or Pampa Bharata, 941), is loosely based on the Hindu epic the Mahabharata.[58][62][63]

Sri Ponna, patronised by King Krishna III, wrote Santipurana (950), a biography of the 16th Jain Tirthankar Shantinatha. He earned the title Ubhaya Kavichakravathi ("supreme poet in two languages") for his command of both Kannada and Sanskrit.[64][65][66] Although Sri Ponna borrowed significantly from Kalidasa's earlier works, his Santipurana is considered an important Jain purana.[67]

Chalukya court

Inscribed handwriting of 10th-century poet Ranna reads Kavi Ratna (gem among poets) in Shravanabelagola

From the late 10th century, Kannada literature made considerable progress under the patronage of the new overlords of the Deccan, the Western Chalukyas and their feudatories: the Hoysalas, the southern Kalachuris of Kalyanis, the Seuna Yadavas of Devagiri and Silharas of Karad.[68][69] The skill of Kannada poets was appreciated in distant lands. King Bhoja of Malwa in central India presented Nagavarma I, a writer of prosody and romance classics, with horses as a mark of his admiration.[69]

Ranna was the court poet of the Western Chalukya kings Tailapa II and Satyashraya. He was also patronised by Attimabbe, a devout Jain woman.[58] Ranna's poetic writings reached their zenith with Sahasa Bhima Vijaya ("Victory of the bold Bhima", also called Gada Yudda or "Battle of Clubs", 982), which describes the conflict between Bhima and Duryodhana in his version of the Mahabharata epic, one of the earliest poetic elegies in the Kannada language.[67][70][71] Unlike Pampa, who glorified Arjuna and Karna in his writing, Ranna eulogised his patron King Satyashraya and favourably compared him to Bhima, whom he crowned at the end of the Mahabharata war. His other well-known writing is the Ajitha purana (993), which recounts the life of the second Jain Tirthankar Ajitanatha.[72] Ranna was bestowed the title Kavi Chakravathi ("Emperor among poets") by his patron king.[58]

Among grammarians, Nagavarma-II, Katakacharya (poet laureate) of the Chalukya king Jagadhekamalla II made significant contributions with his works in grammar, poetry, prosody, and vocabulary; these are standard authorities and their importance to the study of Kannada language is well acknowledged.[73][74] Among his other writings, the Kavyavalokana on grammar and rhetoric and the Karnataka Bhashabhushana (1145) on grammar are historically significant.[75] However, the discovery of Vardhamana Puranam (1042), which has been ascribed by some scholars to Nagavarma II, has created uncertainty about his actual lifetime since it suggests that he may have lived a century earlier and been patronised by Jayasimha II.[76]

Hoysala period

Hero stone (virgal) with old Kannada elegiac inscription (1220) at the Ishwara temple in Arasikere, Karnataka

In the late 12th century, the Hoysalas, a powerful hill tribe from the Malnad region in modern southern Karnataka, exploited the political uncertainty in the Deccan to gain dominance in the region south of the Krishna River in southern India.[77] A new chronological era was adopted, imperial titles were claimed and Kannada literature flourished with such noted scholars as Janna, Harihara, Rudrabhatta, Raghavanka, Keshiraja and others.[78] An important achievement during this period was the establishment of native metres in literature (the ragale, the tripadi, the sangatya and the shatpadi).[32]

Dos renombrados filósofos que vivieron durante esta época, Ramanujacharya y Madhvacharya , influyeron en la cultura de la región. [ 79 ] La conversión del rey Hoysala Vishnuvardhana a principios del siglo XII del jainismo al vaisnavismo resultó ser un revés para la literatura jainista. En las décadas siguientes, los escritores jainistas se enfrentaron a la competencia de los veerashaivas, a quienes respondieron con refutaciones, [ 80 ] y, a partir del siglo XV, de los escritores del cuadro vaisnava. Estos acontecimientos cambiaron para siempre el panorama literario de la región de habla kannada. [ 81 ] [ 82 ]

Uno de los primeros escritores veerashaivas que no formaba parte de la tradición literaria vachana , el poeta Harihara (o Harisvara) provenía de una familia de karnikas (contadores) y trabajó bajo el patrocinio del rey Narasimha I. Escribió Girijakalyana en diez secciones siguiendo la tradición de Kalidasa , empleando el antiguo estilo jainista champu , con una historia que conduce al matrimonio de Shiva y Parvati . [ 83 ] [ 84 ] En una desviación de la norma, Harihara evitó glorificar a mortales santos. Se le atribuyen más de 100 poemas en metro ragale , llamados Nambiyanana ragale (o Shivaganada ragale , 1160) que alaban al santo Nambiyana y a Virupaksha (una forma del dios hindú Shiva). [ 85 ] Por su talento poético, se ha ganado el título honorífico de utsava kavi ("poeta de la exuberancia"). [ 86 ]

Harihara's nephew, Raghavanka, was the first to introduce the shatpadi metre into Kannada literature in his epic Harishchandra Kavya (1200), considered a classic despite occasionally violating strict rules of Kannada grammar.[84][87] Drawing on his skill as a dramatist, Raghavanka's story of King Harishchandra vividly describes the clash of personalities between sage Vishvamitra and sage Vashisht and between Harishchandra and Vishvamitra. It is believed that this interpretation of the story of Harishchandra is unique to Indian literature. The writing is an original and does not follow any established epic traditions.[86] In addition to Hoysala patronage, Raghavanka was honoured by Kakatiya king Prataparudra I.[69]

Rudrabhatta, a Smartha Brahmin (believer of monistic philosophy), was the earliest well-known Brahminical writer, under the patronage of Chandramouli, a minister of King Veera Ballala II.[84] Based on the earlier work of Vishnu Purana, he wrote Jagannatha Vijaya (1180) in the champu style, relating the life of Lord Krishna leading up to his fight with the demon Banasura.[88]

In 1209, the Jain scholar and army commander Janna wrote Yashodhara Charite, a unique set of stories dealing with perversion. In one of the stories, a king intended to perform a ritual sacrifice of two young boys to Mariamma, a local deity. After hearing the boys' tale, the king is moved to release them and renounce the practice of human sacrifice.[89][90] In honour of this work, Janna received the title Kavichakravarthi ("Emperor among poets") from King Veera Ballala II.[84] His other classic, Anathanatha Purana (1230), deals with the life of the 14th Tirthankar Ananthanatha.[67]

Vijayanagara period

King Krishnadevaraya, patron of Kannada literature

The 14th century saw major upheavals in geo-politics of southern India with Muslim empires invading from the north. The Vijayanagara Empire stood as a bulwark against these invasions and created an atmosphere conducive to the development of the fine arts.[91] In a golden age of Kannada literature, competition between Vaishnava and Veerashaiva writers was fierce and literary disputations between the two sects were common, especially in the court of King Deva Raya II. Acute rivalry led to "organised processions" in honour of the classics written by poets of the respective sects.[92] The king himself was no less a writer, the romantic stories Sobagina Sone (lit "The Drizzle of Beauty") and Amaruka are assigned to him.[93][94]

To this period belonged Kumara Vyasa (the pen name of Naranappa), a doyen of medieval epic poets and one of the most influential Vaishnava poets of the time. He was particularly known for his sophisticated use of metaphors and had even earned the title Rupaka Samrajya Chakravarti ("Emperor of the land of Metaphors"). In 1430, he wrote the Gadugina Bharata, popularly known as Karnata Bharata Kathamanjari or Kumaravyasa Bharata in the Vyasa tradition. The work is a translation of the first ten chapters of the epic Mahabharata and emphasises the divinity and grace of the Lord Krishna, portraying all characters with the exception of Krishna to suffer from human foibles.[63] An interesting aspect of the work is the sense of humour exhibited by the poet and his hero, Krishna. This work marked a transition of Kannada literature to a more modern genre and heralded a new age combining poetic perfection with religious inspiration.[88] The remaining parvas (chapters) of Mahabharata were translated by Timmanna Kavi (1510) in the court of King Krishnadevaraya. The poet named his work Krishnaraya Bharata after his patron king.[88]

Kumara Valmiki (1500) escribió la primera adaptación brahmánica completa de la epopeya Ramayana , llamada Torave Ramayana . Según el autor, la epopeya que escribió simplemente narraba la conversación del dios Shiva con su consorte Parvati. Este escrito ha mantenido su popularidad durante siglos e inspiró teatros populares como el Yakshagana , que ha utilizado sus versos como guion para representar episodios de la gran epopeya. [ 95 ] En la versión de Valmiki de la epopeya, el rey Ravana es representado como uno de los pretendientes en el Swayamvara de Sita ( literalmente , una ceremonia de "elección de esposo"). Su fracaso en ganar la mano de la novia resulta en celos hacia Rama, el eventual novio. A medida que avanza la historia, Hanuman , por todos sus servicios a Rama, es exaltado al estatus de "el próximo creador". Hacia el final de la historia, durante la guerra con Rama, Ravana se da cuenta de que su adversario no es otro que el dios Vishnu y se apresura a morir a sus manos para alcanzar la salvación. [ 95 ]

Chamarasa , poeta veerashaiva , fue rival de Kumara Vyasa en la corte de Devaraya II. Su elogio al santo Allama Prabhu , titulado Prabhulinga Lile (1430), fue traducido posteriormente al telugu y al tamil a petición de su rey mecenas. En la historia, el santo era considerado una encarnación del dios hindú Ganapathi, mientras que Parvati adoptaba la forma de una princesa de Banavasi. [ 92 ]

La interacción entre las literaturas kannada y telugu, una tendencia que había comenzado en el período Hoysala, se intensificó. Las traducciones de clásicos del kannada al telugu y viceversa se popularizaron. Entre los poetas bilingües más conocidos de este período se encuentran Bhima Kavi, Piduparti Somanatha y Nilakanthacharya. De hecho, algunos poetas telugu, como Dhurjati , dominaban tan bien el kannada que utilizaban con frecuencia muchos términos kannada en sus escritos en telugu. Precisamente por esta familiaridad con el kannada, el notable escritor Srinatha incluso denominó a su telugu «kannada». Este proceso de interacción entre ambas lenguas continuó durante el siglo XIX a través de las traducciones de escritores bilingües. [ 96 ]

Literatura mística

Veerashaiva

Hoja de palma con poemas Vachana de los siglos XI-XII en antiguo kannada.
Akka Mahadevi, poeta del siglo XII
El busto de Basaveswara, inaugurado en Londres en 2015, frente al Parlamento británico.

In the late 12th century, the Kalachuris successfully rebelled against their overlords, the Western Chalukyas, and annexed the capital Kalyani. During this turbulent period, a new religious faith called Veerashaivism (or Lingayatism) developed as a revolt against the existing social order of Hindu society. Some of the followers of this faith wrote literature called Vachana Sahitya ("Vachana literature") or Sharana Sahitya ("literature of the devotees") consisting of a unique and native form of poetry in free verse called Vachana.[20][97]Basavanna (or Basava, 1134–1196), the prime minister of Kalachuri King Bijjala II, is generally regarded as the inspiration for this movement.[98] Devotees gathered to discuss their mystic experiences at a centre for religious discussion called Anubhava Mantapa ("hall of experience") in Kalyani.[99] Here, they expressed their devotion to God Shiva in simple vachana poems. These poems were spontaneous utterances of rhythmic, epigrammatical, satirical prose emphasising the worthlessness of riches, rituals and book learning, displaying a dramatic quality reminiscent of the dialogues of Plato.[100][101]

Basavanna, Allama Prabhu, Devara Dasimayya, Channabasava, Siddharama (1150), and Kondaguli Kesiraja are the best known among numerous poets (called Vachanakaras) who wrote in this genre. Akka Mahadevi was prominent among the several women poets; in addition to her poetry, she is credited with two short writings, Mantrogopya and Yogangatrividhi. Siddharama is credited with writings in tripadi metre and 1,379 extant poems (though he has claimed authorship of 68,000 poems).[84][102][103][104]

El movimiento Veerashaiva sufrió un revés con el asesinato del rey Bijjala y la expulsión de los sharanas (devotos) de Kalyani; el crecimiento de la poesía Vachana se vio truncado hasta el siglo XV, cuando comenzó otra ola de escritos bajo el patrocinio de los gobernantes de Vijayanagara . [ 99 ] El jefe Nijaguna Shivayogi originó una nueva filosofía llamada Kaivalya , fundada en la filosofía advaitha (monista) de Adi Shankara , sintetizada con una rama de la fe Veerashaiva. Escritor prolífico, Shivayogi compuso canciones devocionales conocidas colectivamente como Kaivalya sahitya (o Tattva Padagalu , literalmente "canciones del camino a la emancipación"). [ 105 ] Sus canciones eran reflexivas, filosóficas y se ocupaban del Yoga . Shivayogi también escribió una enciclopedia científica muy respetada llamada Vivekachintamani ; Fue traducida al maratí en 1604 y al sánscrito en 1652, y nuevamente en el siglo XVIII. La enciclopedia incluye entradas sobre 1500 temas y abarca una amplia gama de materias, incluyendo poética, danza y teatro, musicología y erotismo. [ 106 ]

Otros poetas santos destacados de la tradición Veerashaiva incluyen a Muppina Sadakshari, contemporáneo de Shivayogi, cuya colección de canciones se llama Subodhasara ; Chidananda Avadhuta del siglo XVII; y Sarpabhushana Shivayogi del siglo XVIII. Este corpus literario es tan extenso que gran parte de él aún necesita ser estudiado. [ 105 ]

Vaishnava

Kanaka Dasa (c. 1509–1609)

El movimiento Vaishnava Bhakti (devocional), que involucró a los conocidos Haridasas (santos devotos) de esa época, dejó una huella indeleble en la literatura kannada a partir del siglo XV, inspirando un conjunto de obras llamado Haridasa Sahitya ("literatura Haridasa"). Influenciado por el Veerashaivismo del siglo XII, este movimiento tocó las vidas de millones con su fuerte corriente de devoción. Los Haridasas transmitieron el mensaje del filósofo vedántico Madhvacharya al hombre común a través del sencillo lenguaje kannada en forma de devaranamas y kirthanas (cantos devocionales en alabanza a Dios). [ 21 ] [ 105 ] La filosofía de Madhvacharya fue difundida por discípulos eminentes, entre ellos Naraharitirtha , Jayatirtha , Vyasatirtha , Sripadaraya , Vadirajatirtha , Purandara Dasa y Kanaka Dasa . [ 29 ] Chaitanya Mahaprabhu , un santo prominente de la lejana Bengala , visitó la región en 1510, estimulando aún más el movimiento devocional. [ 21 ]

Se cree que Purandara Dasa (1484–1564), un bardo errante, compuso 475.000 canciones en kannada y sánscrito , aunque hoy en día solo se conocen unas 1.000. Compuestas en diversos ragas y a menudo finalizando con un saludo a la deidad hindú Vittala , sus composiciones presentaban la esencia de los Upanishads y los Puranas en un lenguaje sencillo pero expresivo. También ideó un sistema para que el hombre común pudiera aprender música carnática y codificó las formas de composición musical svaravalis , alankaras ("figuras retóricas") y geethams . Gracias a estas contribuciones, Purandara Dasa recibió el título honorífico de Karnataka Sangeeta Pitamaha ("Padre de la Música Carnática"). [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]

Kanaka Dasa (cuyo nombre de nacimiento era Thimmappa Nayaka, 1509–1609) de Kaginele (en el actual distrito de Haveri ) fue un asceta y buscador espiritual que escribió importantes obras como Mohanatarangini ("Río de Delicias"), la historia del dios hindú Krishna en metro sangatya ; Nrisimhastava , una obra que trata sobre la gloria del dios Narasimha ; Nalacharita , la historia de Nala , destacada por su narración; y Hari Bhaktisara , un escrito espontáneo sobre la devoción en metro shatpadi . ​​Este último escrito, que trata sobre niti (moral), bhakti (devoción) y vairagya (renuncia), se ha popularizado como un libro de aprendizaje estándar para niños. [ 110 ] Kanaka Dasa escribió un poema alegórico único titulado Ramadhanya Charitre ("Historia del Grano Elegido de Rama"), que exalta el ragi sobre el arroz. [ 21 ] Aparte de estos clásicos, hoy en día se encuentran disponibles unas 240 canciones escritas por Kanaka Dasa. [ 111 ]

El movimiento Haridasa volvió a cobrar prominencia entre los siglos XVII y XIX, produciendo hasta 300 poetas en este género; entre los más conocidos se encuentran Vijaya Dasa (1682–1755), Gopala Dasa (1721–1769), Jagannatha Dasa (1728–1809), Mahipathi Dasa (1750), Helavanakatte Giriamma y otros. [ 105 ] [ 112 ] Con el tiempo, los cantos devocionales del movimiento inspiraron una forma de arte escénico religioso y didáctico del pueblo vaishnava llamada Harikatha ("Historias de Hari"). Se observaron desarrollos similares entre los seguidores de la fe veerashaiva, quienes popularizaron el Shivakatha ("Historias de Shiva"). [ 113 ]

Período de Mysore y Keladi

Rey Chikka Devaraja Wodeyar (1673-1704), escritor y mecenas de la literatura kannada

Con el declive del Imperio Vijayanagara, el Reino de Mysore (ಮೈಸೂರು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ) (1565–1947) y el reino de los Keladi Nayakas (1565–1763) ascendieron al poder en las regiones sur y oeste del actual Karnataka, respectivamente. La producción de textos literarios que abarcaban diversos temas floreció en estas cortes. [ 114 ] La corte de Mysore se distinguió por la presencia de eminentes escritores que escribieron enciclopedias, epopeyas y comentarios religiosos, así como compositores y músicos. La corte de Keladi es más conocida por sus escritos sobre la doctrina Veerashaiva. [ 115 ] Los propios reyes de Mysore fueron consumados en las bellas artes e hicieron importantes contribuciones. [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] Una forma única y autóctona de literatura poética con representación dramática llamada Yakshagana ganó popularidad en el siglo XVIII. [ 118 ] [ 119 ]

Geetha Gopala , un conocido tratado sobre música, se atribuye al rey Chikka Devaraja Wodeyar (1673-1704), el primer compositor de la dinastía, conocido con el título honorífico de Sahitya Vidyanikasha Prastharam ("Experto en literatura"). [ 120 ] Inspirado en el Geetha Govinda de Jayadeva en sánscrito, fue escrito en metro saptapadi . ​​Este es el primer escrito que propaga la fe vaishnava en lengua kannada. [ 34 ]

También escribió en este período [ 121 ] [ 122 ] Sarvajna ( lit. "El que todo lo sabe"), un poeta veerashaiva mendicante y errante que dejó una profunda huella en la región de habla kannada y su gente. Sus didácticos Vachanas , escritos en metro tripadi , constituyen algunas de las obras más célebres del kannada. Con la excepción de algunos poemas tempranos, sus obras se centran en su búsqueda espiritual como errante. [ 123 ] Los concisos Vachanas contienen sus observaciones sobre el arte de vivir, el propósito de la vida y los caminos del mundo. [ 124 ] No fue patrocinado por la realeza, ni escribió por fama; su principal objetivo era instruir a la gente sobre la moralidad. [ 125 ]

The writing of Brahmin author Lakshmisa (or Lakshmisha), a well-known story-teller and a dramatist, is dated to the mid-16th or late 17th century.[35][126] The Jaimini Bharata, his version of the epic Mahabharata written in shatpadi metre, is one of the most popular poems of the late medieval period.[121] A collection of stories, the poem includes the tale of the Sita Parityaga ("Repudiation of Sita"). The author successfully converted a religious story into a very human tale; it remains popular even in modern times.[127]

The period also saw advances in dramatic works. Though there is evidence that theatre was known from the 12th century or earlier, modern Kannada theatre is traced to the rise of Yakshagana (a type of field play), which appeared in the 16th century.[128] The golden age of Yakshagana compositions was tied to the rule of King Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704–1714). A polyglot, he authored 14 Yakshaganas in various languages, although all are written in the Kannada script.[129] He is credited with the earliest Yakshaganas that included sangeeta (music), nataka (drama) and natya (dance).[130]

Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794–1868), the ruler of the princely state of Mysore, was another prolific writer of the era.[131] More than 40 writings are attributed to him, including a poetic romance called Saugandika Parinaya written in two versions, sangatya and a drama.[132] His reign signalled the shift from classical genres to modern literature which was to be complemented by the influence of colonial period of India.

Modern period

Maharaja and writer, Jayachamaraja Wodeyar Bahadur (1940–1947) with Queen Elizabeth II

The development of modern Kannada literature can be traced to the early 19th century when Maharaja Krishnaraja Wodeyar IIIand his court poets moved away from the ancient champu form of prose toward prose renderings of Sanskrit epics and plays. Kempu Narayana's Mudramanjusha ("Seal Casket", 1823) is the first modern novel written in Kannada.

Modern Kannada literature was cross-fertilized by the colonial period in India as well.,[133][134] with translations of Kannada works and dictionaries into European languages as well as other Indian languages, and vice versa, and the establishment of European style newspapers and periodicals in Kannada. In addition, in the 19th century, interaction with European technology, including new printing techniques accelerated the development of modern literature.

The first Kannada newspaper called Mangalore Samachara was published by Hermann Mögling in 1843; and the first Kannada periodical, Mysuru Vrittanta Bodhini was published by Bhashyam Bhashyacharya in Mysore around the same time. Hermann Mögling translated Kannada classics into a series called Bibliotheca Carnataca during 1848–1853.,[135] while British officers Benjamin L. Rice and J. H. Fleet edited and published critical editions of literary classics, contemporary folk ballads and inscriptions. Following the rich tradition of dictionaries in Kannada since the 11th century, the first dictionaries expressing meanings of Kannada words in European languages were published in the 19th century, the most prominent of them being Ferdinand Kittel's Kannada-English dictionary in 1894.[134]

There was a push towards original works in prose narratives and a standardisation of prose during the late 19th century.[136] Translations of works from English, Sanskrit and other Indian languages like Marathi and Bengali continued and accelerated. Lakshman Gadagkar's Suryakantha (1892) and Gulvadi Venkata Rao's Indira Bai (1899) signalled the move away from the highly stylised mores and aesthetics of prior Kannada works to modern prose, establishing the modern novel genre and fundamentally influencing the essay, literary criticism and drama genres.[119][136]

Ferdinand Kittel (1832–1903), Christian missionary and writer of Kannada-English dictionary

A principios del siglo XX, BM Srikantaiah ('BM Sri'), considerado el "padre de la literatura kannada moderna", [ 137 ] abogó por una nueva era de escritura de obras originales en kannada moderno, alejándose de las formas arcaicas del idioma. Este cambio paradigmático dio origen a una época de gran prolificidad en la literatura kannada, conocida como el período Navodaya ( lit. 'Un nuevo auge'), un período de despertar. BM Sri fue pionero con su obra English Geethagalu ("Canciones en inglés"), una colección de poemas traducidos del inglés que sentó las bases para más traducciones, estandarizando un lenguaje escrito moderno. [ 138 ] Junto a las traducciones, surgieron obras originales y fundamentales que se inspiraron profundamente en las tradiciones nativas y populares. Figuras destacadas como SG Narasimhachar, Panje Mangesha Rao y Hattiangadi Narayana Rao también contribuyeron con obras célebres. [ 138 ] Los temas literarios ahora se desviaron de la discusión sobre reyes y dioses hacia actividades más humanistas y seculares. Los escritores kannada experimentaron con varias formas de literatura occidental, la novela y el cuento en particular. La novela encontró un defensor temprano en Shivaram Karanth, mientras que otro escritor prominente, Masti Venkatesh Iyengar ('Masti'), sentó las bases para generaciones de narradores que le seguirían con su Kelavu Sanna Kathegalu («Algunos cuentos cortos», 1920) y Sanna Kathegalu («Cuentos cortos», 1924). [ 139 ]

La consolidación del drama moderno fue iniciada por TP Kailasam , con su Tollu Gatti ("Lo hueco y lo sólido", 1918). Kailasam continuó con Tali Kattoke Cooline ("Salario por atar el Mangalsutra "), una crítica al sistema de dote en el matrimonio. [ 138 ] Sus obras se centraron principalmente en problemas que afectaban a las familias brahmánicas de clase media : el sistema de dote, la persecución religiosa, las dificultades en el sistema de familia extensa y la explotación de las mujeres. [ 128 ] Las novelas de principios del siglo XX promovieron una conciencia nacionalista acorde con los acontecimientos políticos de la época. Mientras que Venkatachar y Galaganath tradujeron a Bankim Chandra y Harinarayana Apte respectivamente, Gulvadi Venkata Rao, Kerur Vasudevachar y MS Puttanna iniciaron el movimiento hacia las novelas realistas con sus obras. Karnataka Gatha Vaibhava de Aluru Venkatarao tuvo una profunda influencia en el movimiento por la unificación de Karnataka . [ 139 ]

1925–50  – La cosecha dorada
Estatua de DV Gundappa en Bugle Rock Park, zona de Basavanagudi en Bangalore.

Mientras que el primer cuarto del siglo XX fue un período de experimentación e innovación, el siguiente fue uno de logros creativos. Este período vio el surgimiento de aclamados letristas cuyas obras combinaban canciones folclóricas nativas y la poesía mística de los vachanas y kirthanas medievales con influencias de los románticos ingleses modernos. [ 140 ] DR Bendre , con su colección de 27 poemas que incluye obras maestras como Gari ("Wing", 1932), Nadaleele (1938) y Sakhigeetha (1940), fue quizás el letrista kannada más destacado del período. [ 141 ] Sus poemas abarcaron una amplia gama de temas que incluían patriotismo, amor por la naturaleza, amor conyugal, experiencias trascendentales y compasión por los pobres. [ 142 ] Govinda Pai narró la historia de la crucifixión de Cristo en su obra Golgotha ​​(1931). El éxito de esta obra animó a Pai a publicar tres panegíricos en 1947: Vaishakhi , Prabhasa y Dehali , que narraban los últimos días del Buda , el dios Krishna y Gandhi, respectivamente. [ 143 ] Su Hebberalu («Pulgar», 1946) dramatiza la historia de Drona y Ekalavya , personajes de la epopeya Mahabharata. [ 144 ]

KV Puttappa (' Kuvempu '), quien posteriormente se convertiría en el primer ganador del premio Jnanpith en kannada , demostró un gran talento en la escritura de verso blanco con su obra magna Sri Ramayana Darshanam (1949). [ 145 ] Esta obra marca el comienzo de la poesía épica moderna en kannada . [ 127 ] La obra, mediante el uso de metáforas y símiles, se centra en el concepto de que todas las criaturas vivientes eventualmente evolucionarán en seres perfectos. [ 146 ] Otras obras importantes del período son Navaratri de Masti y Hanathe de PT Narasimhachar . Mankuthimmana Kagga de DV Gundappa ("Dulce Thimma's Rigmarole", 1943) evocó los poemas de sabiduría del poeta medieval tardío Sarvajna. [ 147 ] Un célebre escritor de poemas de amor conyugal, KS Narasimhaswamy obtuvo el reconocimiento de la crítica por Mysore Mallige ("Jazmín de Mysore", 1942), una descripción de la dicha de la vida matrimonial cotidiana. [ 144 ]

El crecimiento del drama poético fue inspirado por Gadayuddha Natakam (1925) de BM Sri, una adaptación de la epopeya medieval de Ranna. Mientras que Kuvempu y BM Sri se inspiraron en el antiguo Kannada, Masti y más tarde PT Narasimhachar ('Pu. Ti. Na') exploraron sensibilidades modernas en sus obras Yashodhara (1938) y Ahalye (1940). La década de 1930 vio el surgimiento de Sriranga, quien unió fuerzas con Samsa y Kailasam para escribir algunas de las obras de teatro más exitosas en Kannada. [ 148 ] Samsa completó su trilogía sobre Ranadhira Kantirava, un antiguo rey de Mysore, con sus obras Vijayanarasimha (1936) y Mantrashakti (1938). El dominio de Kailasam sobre el ingenio y la retórica escénica se manifiesta en su obra Home Rule (1930) y Vaidyana Vyadi («La enfermedad de un médico», 1940), mientras que explora su lado serio en Bhahishkara (1929); con Soole («Prostituta», 1945), dio rienda suelta a su desprecio por las costumbres cuasi religiosas anticuadas. [ 148 ] Los males sociales también fueron examinados en Nageya Hoge («Humo de risa», 1936) de Bendre, y en Garbhagudi («Santuario», 1932) de Karanth , que denunciaba la explotación de la sociedad en nombre de la religión. [ 149 ]

The novel came of age during this period, with Karanth (Chomana Dudi, 1933), Masti (Subbanna, 1928) and Kuvempu ("Subbamma Heggadathi of Kanur", 1936) leading the charge.[150] Significantly, writers chose to carry on from where Puttanna, Gulvadi and Kerur had left off around the start of the 20th century rather than continue with popular translations in the style of Venkatachar and Galaganath. Aesthetic concerns replaced the didactic and a sense of form developed.[149]Devudu Narasimha Shastri distinguished himself with his Antaranga (1931) and Mayura (1928); the former was a much acclaimed work which delved into the psychology of the protagonist, while the latter was a historical novel tracing the emergence of the Kadamba dynasty. Another high point of this period is Karanth's Marali Mannige (1942), the saga of three generations of a family, reflecting the social, cultural and economic developments of over a hundred years.[151]

Literary criticism, which had its beginnings in the first quarter-century, also made significant progress. B.M. Sri's Kannada Sahitya Charitre (1947), Gundappa's Sahitya Shakti (1950), Masti's Adikavi Valmiki (1935), Bendre's Sahitya Hagu Vimarshe ("Literature and Criticism", 1932) and Krishna Shastry's Samskrita Nataka (1937) are particularly notable. The essay, another form adopted from western literature, was richly served by A N Murthy Rao (Hagaluganasugalu, 1937), Gorur Ramaswamy Iyengar's ('Gorur') humorous Halliya Chitragalu (1930) and Karanth's Hucchu manassina Hattu mukhagalu (1948).[152]

Late Navodaya and the rise of the progressives

A medida que el período Navodaya se extendía, el movimiento Pragatishila (progresista), liderado por el novelista A. N. Krishna Rao ('Anakru'), cobró impulso a principios de la década de 1940. [ 153 ] Esta escuela de izquierda sostenía que la literatura debía ser un instrumento de revolución social y consideraba que el Navodaya era producto de estetas, demasiado puritano para tener relevancia social. Este movimiento atrajo a escritores consagrados y jóvenes, y si bien no produjo poesía ni teatro de especial mérito, sus contribuciones al cuento y la novela fueron apreciables. Se le atribuye a Pragatishila el mérito de haber ampliado los horizontes de los lectores; las obras producidas durante este período abordaron extensamente temas de la vida cotidiana, el ámbito rural y la gente común. El lenguaje era menos inhibido y hacía un uso generoso de coloquialismos y jerga. El propio Anakru fue un prolífico novelista, pero las mejores obras de esta escuela se atribuyen a T. R. Subba Rao ('Ta Ra Su'), Basavaraju Kattimani y Niranjana. [ 154 ] TR Subba Rao inicialmente escribió cuentos, aunque más tarde volcó su talento a las novelas, que fueron populares. Sus primeras novelas, Purushavatara y Munjavininda Munjavu , contaban las historias de los desfavorecidos, los oprimidos y los marginados. [ 155 ] Entre sus novelas más conocidas —algunas de cuyas tramas se centran en su Chitradurga natal— se encuentran Masanada Hoovu ("Flor de un cementerio"), una historia sobre la difícil situación de las prostitutas, y la novela histórica Hamsa Gite ("Canto del cisne"), una historia sobre un músico dedicado de finales del siglo XVIII durante la anexión de Chitradurga por el sultán Tipu . [ 153 ]

Marked as its influence had been, the Pragatishila wave was already in decline by the close of the 1950s. Legendary writers of the previous era continued to produce notable works in the Navodaya style. In poetry, Bendre's Naku Tanti ("Four Strings", 1964) and Kuvempu's Aniketana (1964) stand out. V.K. Gokak brought out the innate insufficiencies of the more advanced western cultures in Indilla Nale (1965).[156]Navodaya-style novels continued to be successful with such noteworthy works as Karanth's Mookajjiya Kanasugalu ("Mookajji's visions", 1968), where Karanth explored the origins of man's faith in the mother goddess and the stages of evolution of civilisation. Kuvempu's Malegallali Madumagalu ("The Bride of the Hills", 1967) is about loving relationships that exist in every level of society.[157]

Masti's two classic novels of this era were Channabasavanayaka (1950), which describe the defeat of Bidanur's chief Channabasava Nayaka (on Karnataka's coast) by Haider Ali in the late 18th century, and Chickavirarajendra (1950), which describes the fall of the tiny kingdom of Coorg (ruled by Chikka Virarajendra) to the British East India Company.[158] The common theme in both works is the despotism and tyranny of the incumbent native rulers resulting in the intervention of a foreign power appearing on the scene to restore order, but with its own imperialistic intentions.[159]

S. L. Bhyrappa, a charismatic young writer, first came to attention in the 1960s with his first novel Dharmasri, although it was his Vamsavriksha ("Family Tree", 1966) that put him in the spotlight as one of Kannada's most popular novelists. It is a story of a respected scholar, Srinivasa Srotri, his family and their long-held values. The protagonist's young and widowed daughter-in-law wishes to remarry, putting his family tradition at risk.[160] Bhyrappa's best novel of the period was Grihabhanga ("Breaking of a Home", 1970), a story of a woman surviving under tragic circumstances. The characters in the story are rustic and often use vulgar language.[161] His other important novel is Parva, a major work in Kannada fiction acclaimed as an admirable attempt at recreating life on the sub-continent during the time of the epic Mahabharata.[162]

Seated L to R: Masti Venkatesh Iyengar, D. V. Gundappa, Kuvempu, M. V. Seetharamiah, K. Shivaram Karanth, A.N. Krishna Rao (Anakru) and G.P. Rajarathnam

En la década de 1950, mientras la Pragatishila se reintegraba a la corriente principal de la Navodaya , surgió una nueva escuela modernista de escritura llamada Navya . Aunque fue inaugurada formalmente por V. K. Gokak con su Navya Kavitegalu ("Poemas modernos", 1950), fue Gopalakrishna Adiga quien mejor ejemplificó el espíritu del movimiento. La poesía y, posteriormente, el cuento se convirtieron en los vehículos más eficaces del movimiento. Con el fin de la era gandhiana y sus influencias, llegó una nueva era para expresar sensibilidades modernas. Los escritores de Navya cuestionaron los cánones tradicionales de la Navodaya ; la vida no se concebía como una búsqueda de valores preexistentes, sino como una introspección de los mismos, narrada ocasionalmente mediante la técnica del flujo de conciencia. Los acontecimientos y los detalles se trataron cada vez más de forma metafórica y el cuento se acercó cada vez más a la poesía. [ 163 ] [ 164 ] Gopalakrishna Adiga es considerado el padre de esta forma de expresión con su Nadedu Banda Dari ("El camino recorrido", 1952), donde buscó inspiración en T.S. Eliot y W.H. Auden . Otros de sus poemas conocidos incluyen Gondalapura ("Pandemonio", 1954) y Bhoota (1959). [ 165 ]

GS Shivarudrappa dejó su huella en el período Navya con Mumbai Jataka ("Un horóscopo de Bombay", 1966), que examina de cerca la sociedad urbanizada de Bombay . [ 166 ] Discípulo de Kuvempu, la fama de Shivarudrappa llegó en el apogeo de la popularidad de la poesía romántica con su Samagma ("Canciones de ecuanimidad", 1951), poemas que se distinguen por una inclinación idealista. Continuó escribiendo poemas en la misma línea, aunque en sus poemas posteriores hay un cambio gradual hacia temas sociales con un toque de admiración por la creación divina. [ 167 ] Su ensayo crítico, Anuranana (1980), trata sobre los poetas Vachana del siglo XII, su tradición, estilo e influencia en poetas posteriores. [ 167 ]

K. S. Narasimhaswamy remained prominent through this era, writing such landmark poems as Silalate ("The Sculptured Creeper", 1958) and Gadiyaradangadiya Munde ("Before the Clock Shop").[168]Chandrashekhara Kambar, Chandrashekar Patil, P. Lankesh, and K. S. Nissar Ahmed are among the best-known later generation Navya poets.[166]

Outstanding playwrights from this period are Girish Karnad, P. Lankesh, Chandrashekhara Kambara and Chandrashekar Patil. Karnad's Tughlaq (1964) portrays violence caused by idealism gone astray.[166] Considered an important creation in Kannada theatre, the play depicts the 14th-century Sultan of Delhi, Mohammad Tughlaq in contrasting styles, a tyrannical and whimsical ruler and at the same time, an idealist who sought the best for his subjects.[169] Most plays written by Karnad have either history or mythology as their theme, with a focus on their relevance to modern society.

The most acclaimed novel of the era was Samaskara by U.R.Anantha Murthy (1965). The novel details the search for new values and identity by the protagonist, a Brahmin, who had sexual intercourse with the untouchable mistress of his heretic adversary.[170] Another notable work is the Swarupa (1966) by Poornachandra Tejaswi. Anantha Murthy's Prasne (1963) contains his best collection of short stories including Ghatashraddha, which describes the tragedy that befell a young pregnant widow, from the point of view of a boy. His collection Mouni (1973) includes the stories Navilugulu ("Peacocks") and Clip Joint.[171]

The Navya movement was not without its critics. The doubt, dilemmas and indecision in every turn of the plot resulted in increasingly sophisticated and complex narrations, which some readers found uninteresting. It was derided as an intellectual exercise of the middle class intelligentsia; in its extreme sophistication, it was thought to have lost its touch with realities of life. This led to a gradual waning of the Navya school as it was supplanted by emerging waves of Navyottara, Bandaya (protest) and Dalit schools.[163]

Post-modern trends

Desde principios de la década de 1970, un segmento de escritores, incluyendo a muchos escritores "Navya", comenzó a escribir novelas y cuentos que eran anti-"Navya". Este género se denominó Navyottara y buscaba cumplir un papel más socialmente responsable. [ 172 ] [ 173 ] Los autores más conocidos en esta forma de escritura fueron Poornachandra Tejaswi y Devanur Mahadeva . En el prefacio de su obra Abachurina Post Office, Tejaswi expresó una observación innovadora sobre los movimientos literarios predominantes de la época. Tejaswi ganó el premio a la "novela más creativa del año" por Karvalo en 1980 y por Chidambara Rahasya en 1985, otorgado por la Sahitya Akademi. [ 172 ] [ 173 ]

La modernización y la occidentalización siguen influyendo en las sensibilidades y generando nuevas técnicas y géneros literarios. [ 174 ] Los desarrollos más notables en los últimos tiempos han sido el ascenso de la prosa a una posición predominante —una posición que antes ocupaba la poesía— y el crecimiento prodigioso de la literatura dramática. [ 174 ] Más recientemente, la literatura Bandaya (Rebelión) y Dalit , en cierto modo un retorno a los tiempos del Pragatishila ( Progresismo ), han cobrado protagonismo. Marikondavaru ("Los que se vendieron") y Mudala Seemeli Kole Gile Ityadi ("Asesinato en la región oriental") de Mahadeva son ejemplos de esta tendencia. [ 174 ]

Los escritores kannada han recibido 8 premios Jnanpith , 63 premios Sahitya Akademi y 9 becas Sahitya Akademi en la India, además de numerosos otros premios nacionales e internacionales desde la independencia de la India. [ 22 ] [ 24 ]

Notas

  1. ^ Krishnamurti (2003), pág. 78; Steever (1998), pág. 129, 131.
  2. ^ Ramanujan, AK (1973), Hablando de Śiva Harmondsworth: Penguin, p. 11, ISBN 0-14-044270-7
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  5. ↑ Diccionario de Lenguaje de David Crystal , ( Crystal 2001 , p. 177) , "...con inscripciones que datan de finales del siglo VI d.C.,...   
  6. ↑ Otros estudiosos han datado la inscripción más antigua en kannada en el año 450 d. C. ( Master 1944 , pp. 297–307) , en el año 500 d. C. ( Mugaḷi 1975 , p. 2) y "alrededor del año 500" ( Pollock 2006 , pp. 331–332) . El epigrafista G. S. Gai la ha datado a "finales del siglo V d. C. o principios del siglo VI d. C." ( Gai 1992 , pp. 300–301) ; el epigrafista D. C. Sircar a "alrededor de finales del siglo VI" ( Sircar 1996 , p. 48 ).     
  7. ↑ Zvelebil (2008), pág. 2
  8. ↑ Steever, SB (1998), pág. 129; Krishnamurti (2003), pág. 23; Pollock (2007), pág. 81; Sahitya Akademi, Enciclopedia de la literatura india, vol. 2 (1988), pág. 1717
  9. ↑ Kittel en Rice EP (1921), pág. 14
  10. ^ Sastri 1955, págs. 355–365
  11. ↑ Narasimhacharya (1934), págs. 17, 61
  12. 1 2 Narasimhacharya (1934), págs. 61–65
  13. ↑ Rice E. P, (1921), pág. 16
  14. ^ Narasimhacharya (1934), págs.1, 65; Sastri (1955), págs. 355–366
  15. ↑ Rice EP (1921), pág. 17; Kamath (1980), págs. 49–50, 67, 88–90, 114–115, 132–134
  16. ↑ Dalby (1998), pág. 300; Masica (1993), págs. 45-46; Kamath (1980), págs. 143-144
  17. ^ Sahitya Akademi (1988), págs. 1474-1475; Sastri (1955), pág. 355; Steever (1998), pág. 4
  18. ^ NS Lakshminarayan Bhatta en Kavirajamarga, Enciclopedia de literatura india, volumen 3, 1994, págs. 2033-2034; Mugali (1975), pág. 13
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  20. ^ Shiva Prakash ( 1997 ), págs. 166–187 .
  21. 1 2 3 4 Sastri (1955), pág. 365
  22. ^ " Detalle de los premiados del Premio Jnanpith" . Sitio web oficial de Bharatiya Jnanpith . Bharatiya Jnanpith. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2007 . Consultado el 13 de febrero de 2008 .
  23. ↑ Murthy (1997), pág. 190
  24. 12"Sahitya Akademi–India's National Akademi of Letters". Awards and fellowships. Sahitya Akademi. Archived from the original on 16 December 2008. Retrieved 6 November 2008.
  25. ↑"Heart Lamp: Banu Mushtaq makes history with International Booker Prize win". www.bbc.com. 21 May 2025. Retrieved 21 May 2025.
  26. ↑See Discovery and dating of the Halmidi inscription.
  27. 123Narasimhacharya (1934), p. 17
  28. 123Narasimhacharya (1934), pp. 61–64
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