Arte de Internet

El arte digital (también conocido como net art o arte web ) es una forma de arte de nuevos medios que se distribuye a través de Internet . Esta forma de arte elude el dominio tradicional del sistema físico de galerías y museos. En muchos casos, el espectador se ve inmerso en algún tipo de interacción con la obra de arte. A los artistas que trabajan de esta manera se les suele llamar artistas digitales .

Los artistas digitales pueden utilizar tradiciones sociales o culturales específicas de internet para crear su arte fuera de la estructura técnica de la red. El arte digital suele ser, aunque no siempre, interactivo, participativo y multimedia . Puede utilizarse para difundir un mensaje, ya sea político o social, mediante la interacción humana. Generalmente, los artistas encuentran maneras de crear arte a través de internet y las herramientas que este nos ofrece.

El término arte en Internet generalmente no se refiere al arte que simplemente se ha digitalizado y subido para ser visto a través de Internet, como en una galería en línea. ^{[ 1 ]} Más bien, este género depende intrínsecamente de Internet para existir como un todo, aprovechando aspectos como una interfaz interactiva y la conectividad con múltiples culturas y microculturas sociales y económicas, no solo obras basadas en la web.

El teórico y curador de nuevos medios Jon Ippolito definió "Diez mitos del arte de Internet" en 2002. ^{[ 1 ]} Cita las estipulaciones anteriores, además de definirlo como distinto del diseño web comercial y abordar cuestiones de permanencia, archivabilidad y coleccionismo en un medio fluido.

El arte en internet tiene sus raíces en diversas tradiciones y movimientos artísticos, que van desde el dadaísmo hasta el situacionismo , el arte conceptual , Fluxus , el videoarte , el arte cinético , el arte performativo , el arte telemático y los happenings . ^{[ 2 ]} El tema común dentro de estos movimientos es el enfoque en el experimentalismo, la performance y la interactividad del arte.

En 1974, la artista canadiense Vera Frenkel trabajó con los estudios de teleconferencias de Bell Canada para producir la obra String Games: Improvisations for Inter-City Video , la primera obra de arte en Canadá en utilizar tecnologías de telecomunicaciones. ^{[ 3 ]}

Una de las primeras obras de arte telemáticas fue la obra de Roy Ascott , La Plissure du Texte , ^{[ 4 ]} realizada en colaboración y creada para una exposición en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1983.

En 1985, Eduardo Kac creó el poema animado en videotex Reabracadabra para el sistema Minitel . ^{[ 5 ]}

Instituciones de arte mediático como el Festival Ars Electronica en Linz , o el IRCAM con sede en París (un centro de investigación para la música electrónica), también apoyarían o presentarían arte en red temprano. En 1996, Helen Thorington fundó Turbulence.org , una plataforma en línea para encargar y exhibir net art, y albergar actuaciones en red en múltiples ubicaciones. En 1991 Wolfgang Staehle fundó importantes plataformas experimentales como The Thing. ^{[ 6 ]} En 1994 el empresario John Borthwick y el curador Benjamin Weil produjeron obras de arte en línea de Doug Aitken , Jenny Holzer y otros en Adaweb y en 1997 el List Visual Arts Center del MIT presentó "PORT: Navigating Digital Culture", que incluyó arte de internet en un espacio de galería y "proyectos de internet basados ​​en el tiempo". ^{[ 7 ]} Los artistas en la muestra incluyeron a Cary Peppermint , Prema Murthy , Ricardo Dominguez , Helen Thorington y Adrianne Wortzel .

También en 1997, el arte digital se exhibió en la documenta X (dirigida por Catherine David ), con el curador Simon Lamunière . Los 10 proyectos presentados simultáneamente en Kassel y en línea fueron los de Matt Mullican , Antoni Muntadas , Holger Friese, Heath Bunting , Felix Stefan Huber y Philip Pocock, Herve Graumann, Jodi , Martin Kippenberger y Carsten Höller, entre otros.

En 2000, el Museo Whitney de Arte Estadounidense incluyó el net art en su exposición de la Bienal. ^{[ 8 ]} Fue la primera vez que el arte de internet se incluyó como una categoría especial en la Bienal, y marcó uno de los primeros ejemplos de la inclusión del arte de internet en un entorno museístico. Entre los artistas de internet se encontraban Mark Amerika , Fakeshop , Ken Goldberg , etoy y ®™ark .

En 2001, la 49.ª Bienal de Venecia presentó su primera obra de arte digital: Biennale.py , un virus informático creado específicamente para el evento por el dúo de artistas Eva y Franco Mattes . Escrito en el lenguaje de programación Python , el virus se lanzó la noche de la inauguración y se propagó rápidamente por todo el mundo. ^{[ 9 ]} La exposición incluía dos ordenadores interconectados que se infectaban y desinfectaban mutuamente de forma continua en un bucle infinito. ^{[ 10 ]}

Con el auge de los motores de búsqueda como puerta de acceso a la web a finales de la década de 1990, muchos artistas digitales centraron su atención en temas relacionados. La exposición «Data Dynamics» de 2001 en el Museo Whitney presentó «Netomat» (Maciej Wisniewski) y «Apartment» —un encargo de Turbulence.org— (Marek Walczak y Martin Wattenberg ), que utilizaban consultas de búsqueda como materia prima. «The Perpetual Bed» de Mary Flanagan atrajo la atención por su uso del espacio narrativo no lineal en 3D, o lo que ella denominó «narrativas navegables». ^{[ 11 ] [ 12 ]} Su obra de 2001 titulada «Collection», expuesta en la Bienal del Whitney, mostraba elementos acumulados de discos duros de todo el mundo en un inconsciente colectivo computacional . ^{[ 13 ]} La obra de Golan Levin , «Las vidas secretas de los números» (2000) —también un encargo de Turbulence.org— , visualizó la «popularidad» de los números del 1 al 1.000.000 según los resultados de búsqueda de AltaVista. Este tipo de trabajos apuntaban a interfaces alternativas y cuestionaban el papel dominante de los motores de búsqueda en el control del acceso a internet.

Sin embargo, Internet no se reduce a la web ni a los motores de búsqueda. Además de estas aplicaciones unicast (punto a punto), que sugieren la existencia de puntos de referencia, también existe una Internet multicast (multipunto y descentrada) que ha sido explorada por muy pocas experiencias artísticas, como el Generador Poiético . El arte en Internet, según Juliff y Cox, ha sufrido las consecuencias de la priorización de la interfaz de usuario inherente al arte digital. Argumentan que Internet no es sinónimo de un usuario específico ni de una interfaz específica, sino más bien una estructura dinámica que abarca la codificación y la intención del artista. ^{[ 14 ]}

En ese mismo periodo, el MUDAM (Museo de Arte Contemporáneo de Luxemburgo) y, sobre todo, el MIXM, desarrollaron intentos originales de establecer una relación física entre lo que sucedía en la web y lo que se exhibía en los museos. En aquel entonces, y antes de plataformas como Second Life , donde Cao Fei desarrolló su RMB City, artistas contemporáneos como Peter Kogler, Heimo Zobernig , Nedko Solakov o Robin Rimbaud (también conocido como Scanner) crearon obras en línea que podían verse en museos de arte específicamente como instalaciones y no solo en una pantalla de ordenador mostrando arte digital. En la obra de Solakov, por ejemplo, se podía interactuar en línea con objetos que se encontraban en el espacio de exposición del Centre d'Art Contemporain Genève . En la obra de Heimo Zobernig, se podía mover físicamente una pared para revelar un espacio en el MAMCO que contenía una representación en 3D en línea del mismo espacio.

La aparición de las plataformas de redes sociales a mediados de la década de 2000 facilitó un cambio transformador en la distribución del arte en internet. Las primeras comunidades en línea se organizaban en torno a "jerarquías temáticas" específicas, ^{[ 15 ]} mientras que las plataformas de redes sociales consisten en redes egocéntricas, con el "individuo en el centro de su propia comunidad". ^{[ 15 ]} Las comunidades artísticas en internet experimentaron una transición similar a mediados de la década de 2000, pasando de los Surf Clubs, "grupos de 15 a 30 personas cuyos miembros contribuían a una conversación visual-conceptual continua mediante el uso de medios digitales" ^{[ 16 ]} y cuya membresía estaba restringida a un grupo selecto de individuos, a plataformas de redes sociales basadas en imágenes, como Flickr , que permiten el acceso a cualquier persona con una dirección de correo electrónico. Los artistas de internet hacen un uso extensivo de las capacidades de red de las plataformas de redes sociales y son rizomáticos en su organización, ya que "la producción de significado depende externamente de una red de contenido de otros artistas". ^{[ 16 ]}

La historiadora del arte Rachel Greene identificó seis formas de arte en internet que existieron entre 1993 y 1996: correo electrónico, audio, video, gráficos, animación y sitios web. ^{[ 23 ]} Estas listas de correo permitieron la organización, la cual se trasladó a las reuniones presenciales que facilitaron conversaciones más matizadas y menos propensas a malentendidos.

Desde mediados de la década de 2000, muchos artistas han utilizado el motor de búsqueda de Google y otros servicios como fuente de inspiración y materiales. Los nuevos servicios de Google generan nuevas posibilidades artísticas. ^{[ 24 ]} A partir de 2008, Jon Rafman recopiló imágenes de Google Street View para su proyecto llamado The Nine Eyes of Google Street View . ^{[ 25 ] [ 24 ]} Otro proyecto de net art en curso es I'm Google de Dina Kelberman, que organiza imágenes y videos de Google y YouTube en torno a un tema en forma de cuadrícula que se expande al desplazarse. ^{[ 24 ]}

Otro método común para crear arte web consiste en alterar el código interno de los archivos. Mediante este método, los artistas web destruyen una o varias secciones de código dentro de los metadatos de los archivos, creando una versión del archivo que no se visualiza correctamente.

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