Nueva figuración

Además de tendencias más amplias como el neodadaísmo , el pop art , el nuevo realismo y el art brut ( Jean Dubuffet ), varios solitarios de principios de la década de 1950 destacan en el surgimiento de una nueva figuración. Los escultores franceses Ossip Zadkine y Germaine Richier , en Inglaterra Henry Moore , Kenneth Armitage , Lynn Chadwick , los pintores Diego Rivera , Fernand Léger , Hans Erni y especialmente Francis Bacon , considerado el "padre" del neoexpresionismo. ^{[ 10 ]} Entre los padres fundadores también se incluye a Pablo Picasso con sus obras tardías. ^{[ 5 ]}

Las esculturas de Alberto Giacometti , inspirado en el arte etrusco y surgido del surrealismo, reflejan en su apogeo la crisis existencial asociada a la búsqueda de un nuevo significado de la figura. ^{[ 11 ]} El expresionismo abstracto estadounidense fue influenciado por Willem de Kooning , cuya serie Mujeres de finales de la década de 1940 oscila entre la abstracción y la figuración. ^{[ 12 ]}

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  Henry Moore , Rey y Reina (1952-1953)
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  Kenneth Armitage , Gente sentada (1953-1954)
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  Germaine Richier , L'Eau , Tate Modern (1953-1954)
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  Ossip Zadkine , Grosser Orfeo (1956)
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  Lynn Chadwick , El león rugiente (1960)

La escultura de la Nueva Figuración recurre en parte a formas antiguas como los ídolos neolíticos y el arte cicládico. La mitificación del hombre en la escultura y la pintura, además de las tendencias arcaizantes ( Jean Ipoustéguy , Kenneth Armitage , Olbram Zoubek , Peter Oriešek ), también tiene una expresión muy contemporánea en el mito del hombre en el siglo XX. ^{[ 13 ]} Se puede encontrar en pinturas y relieves de Pierre Bettencourt , ^{[ 14 ]} pinturas de Antonio Recalcati , Jacques Monory o un miembro del grupo del Nuevo Realismo Martial Raysse .

La destrucción y deformación radical de la figura humana está relacionada con el surrealismo tardío ( Paul Wunderlich , Miodrag Djuric ) y con el expresionismo nórdico y el grupo CoBrA ( Karel Appel , ^{[ 15 ]} Asger Jorn , Pierre Alechinsky , Lucebert ) y con el formalismo poscubista ( Pinchas Burstein , alias Maryan S. Maryan). La destrucción de la figura en las esculturas del último César consiste en la descomposición deliberada de una superficie soldada con placas de acero, mientras que la figura de Karel Nepraš se crea como un ensamblaje de varios elementos metálicos unidos por textiles. ^{[ 16 ]}

De los pintores checos, Jiří Načeradský ^{[ 17 ]} y Michael Rittstein pertenecen a esta corriente, y de los pintores extranjeros, el argentino Rómulo Macció ^{[ 18 ]} o el español Antonio Saura . ^{[ 19 ]} En escultura, la deformación radical de la figura puede ser plana, como en las esculturas en relieve de Vladimír Janoušek o del escultor alemán Horst Antes .

La monstruosidad grotesca y el colorido salvaje de las figuras de Niki de Saint-Phalle y la obra escultórica tardía de Karel Appel ^{[ 20 ]} se basan en el arte pop . La sensación de alienación humana puede tomar la forma de signos en obras de arte que reflejan el mundo moderno como un conjunto de sus proxies, y ya está relacionada con el arte conceptual ( Robert Rauschenberg ), el arte ambiental ( Paul Thek ) o el arte performativo ( Bruce Lacey ). La alienación también puede tomar la forma de arte comprometido radical de izquierda antiburgués y antimilitarista ( Jacques Grinberg , ^{[ 21 ]} Giovanni Giannini ). ^{[ 22 ]}

La mayoría de los artistas checos de la Nueva Figuración pasaron por el período Informal y su obra conserva un fuerte subtexto existencial a pesar de su grotesco externo ( Zbyšek Sion , Zdeněk Beran , Karel Nepraš , Jan Hendrych , ^{[ 23 ]} Aleš Veselý ^{[ 24 ]} ). Mientras que artistas occidentales como el canadiense Edmund Alleyn ^{[ 25 ]} perciben con mayor fuerza la alienación de la civilización técnica, el arte clasificado en las décadas de 1970 y 1980 como "grotesco checo" se considera una representación irónica de estereotipos del comportamiento humano ( Karel Pauzer , Hana Purkrábková ) ^{[ 26 ]} o de la burguesía y el establishment político ( Bohumil Zemánek , Michael Rittstein ). Los cuadros de destacados coloristas como Otakar Slavík ^{[ 27 ]} o Jiří Sopko , ^{[ 28 ]} y de pintores que siguen premisas socialmente críticas ( Jitka Válová , Květa Válová ) también tematizan los extremos de la existencia humana. ^{[ 29 ]}

The new figuration also includes the reinterpretation of established pictorial signs - e.g. advertising banners (Roy Lichtenstein, James Rosenquist) or appropriation of well-known works. After Bacon and his 1948 Portrait of Pope Innocent X, Eduardo Arroyo and Alberto Gironella also created reminiscences of Vélasquez. In the work of these artists, it is not an inspiration by the art of another epoch but "images of images" as a kind of superphenomenon ^[30](Larry Rivers).^[31][32]

Anthropometry became one of the new ways of depicting the human figure - casting a part (César, Eva Kmentova,^[33]Alina Szapocznikow^[34]) or the whole figure (George Segal) or imprinting the body on canvas (Yves Klein, Rudolf Němec). According to Chalupecký, it is an extreme means of making a person present in a work of art.^[35] The outlines of figures and various templates were created using a spray gun by François Arnal^[36] or Rudolf Němec. The blending of photorealistic painting transferred onto a polished steel plate and the mirror reflection of the viewer was used in works by Michelangelo Pistoletto, a member of Arte Povera.

The new figuration also returns to the narrative principle in the works of some artists. The influential art critic and co-founder of the art magazine Opus International Gérald Gassiot-Talabot^[37] had the idea of bringing together, under the umbrella term "narrative figuration", the work of young artists working between 1960 and 1980 (Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Jacques Monory, Bernard Rancillac). Narrative figuration works with cycles of images or the delineation of plots in discrete fields (Cloisonné), multiplication and variant representations of a single motif, or transfigurations (Eduardo Arroyo). Narrative collages inspired by photographs from newspapers, magazines and film posters are created by Peter Klasen.^[38]

La alienación de la sociedad de consumo moderna, con su producción en masa de bienes, fue la inspiración para la famosa serie de serigrafías de la Mona Lisa de Warhol ("treinta es mejor que uno"). La obra figurativa de los artistas del pop art ( Richard Hamilton , Ronald Kitaj , Allen Jones , Enrico Baj , etc.) representa una contribución distintiva a la nueva figuración, aunque originalmente surgió de motivos neodadaístas específicos. ^{[ 39 ]} Un principio similar de repetición de rostros anónimos de personas de fotografías de periódicos fue utilizado por el argentino Rubens Gerchman . El efecto visual de multiplicar un solo motivo es también el tema del escultor japonés Tomio Miki . ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} La relación entre el individuo y la multitud, vista desde una perspectiva aérea, es explorada por Juan Genovés ^{[ 43 ]} en sus esculturas e instalaciones, y por el pintor checo Jan Měřička. ^{[ 44 ]}

Una de las características de la nueva figuración, pero que tiene un alcance más amplio y afecta a todo el espectro del arte moderno, es el abandono de las formas clásicas de representación. La distinción entre escultura e instalación se desdibuja, la imagen bidimensional entra en un espacio tridimensional ( Marisol Escobar ) ^{[ 45 ]} o pierde sus límites precisos ( Jan Kotík ). Antonio Berni , uno de los representantes de la pintura socialcrítica sudamericana Nuevo Realismo , utilizó relieves de la basura de la civilización en su serie Juanito Laguna . ^{[ 46 ]} En su obra, la nueva figuración se vincula con la "Nueva Objetividad". ^{[ 47 ]} En la obra de Bedřich Dlouhý , los dos componentes de la obra se independizan finalmente como objeto y su fondo pictórico.

Adriena Šimotová utilizó técnicas no convencionales para representar la figura mediante perforación en objetos de gran formato hechos de papel en capas, y Alena Kučerová en sus grabados a partir de matrices metálicas perforadas. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

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  Bohumil Zemánek , Cochecito (1964)
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  Karel Pauzer , Familia (1968)
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  Karel Nepraš , Gran diálogo (1966)
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  Jan Hendrych , Sentado con mis pensamientos (1969)
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  Zdeněk Beran , Objeto IV (1969)
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  Vladimír Janoušek , Hasta Eulenspiegel (1978)
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  Zbyšek Sion , Saltamontes Apocalíptico I (1963)
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  Rudolf Němec , Sentado (1967), Galería Nacional de Praga
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  Mikuláš Medek , Representación de la vista de un hombre en tensión (1967)
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  Zdeněk Beran , Estudio para el objeto Estante para hombres, Departamento de rehabilitación del Dr. Dr. (1970)