Noel Rubie

Alfred Noel Joseph Rubie (25 de diciembre de 1901 - 13 de julio de 1975) fue un pintor modernista australiano , fotógrafo de retratos y publicidad, dramaturgo y propietario de una farmacia que trabajó en Sídney desde la década de 1920 hasta la de 1960. Además de su trabajo como pintor y fotógrafo, Rubie colaboró ​​con el Independent Theatre como fotógrafo, actor, escritor y diseñador de vestuario y escenografía.

Noel Rubie nació el día de Navidad de 1901, siendo uno de los cinco hijos de Annie Maria (de soltera Cooper) y James Joseph Rubie en Newtown , Nueva Gales del Sur.

Rubie se interesó en varias empresas. Comenzando la exposición de sus pinturas en 1929, Rubie simultáneamente se estableció con Jack E. Turner en 10 Bligh St., Corydon como artista comercial en el negocio desde noviembre de 1930; ^{[ 1 ]} un artículo de revista indica que pudo haber estado realizando estudios de diseño en 1934 ^{[ 2 ]} mientras que en mayo comenzó la fabricación de cosméticos con Jessica Harcourt, ^{[ 3 ]} antes de que Hazel Holland ( de Berg ) se convirtiera en su socia en su estudio de fotografía en 2 Belmore Rd., Randwick desde diciembre de 1936. ^{[ 4 ]} Heather George también trabajó con él. ^{[ 5 ]} Al mismo tiempo, estableció la farmacia Wynyard, en la rampa de la estación Wynyard con Arthur H. Dowse, ^{[ 6 ]} a la que renombró como 'Wynyard Drug Store' en enero siguiente. ^{[ 7 ]}

Se retiró de su sociedad con Hazel el 12 de octubre de 1938, ^{[ 8 ]} habiendo fundado Rubie, Noel, Pty., Ltd., fotógrafos industriales y comerciales con los directores Arthur H. Dowse, Edwin Paterson y Ella M. Hamilton, solo unos días antes, con un capital de 2000 libras esterlinas en acciones de 1 libra. ^{[ 9 ]} Posteriormente, Rubie estableció Kendal Crawford Laboratories, fabricantes y distribuidores de productos químicos y cosméticos en mayo de 1940, ^{[ 10 ]} y Roto Displays en abril de 1941, ^{[ 11 ]} luego, con Arthur Dowse y Reginald Perier, fundó una compañía cinematográfica "Perier Productions" incorporada en Noel Rubie Pty. Ltd', en marzo de 1947, después de la guerra. ^{[ 12 ]} El negocio fotográfico prosperó y aumentó su personal entre 1936 y particularmente durante 1950. ^{[ 13 ]}

Noel Rubie Pty. Ltd fue disuelta por incumplimiento en virtud de la Ley de Sociedades de 1961 el 19 de agosto de 1967. ^{[ 14 ]}

Desde 1929, Rubie expuso con la Royal Art Society de Nueva Gales del Sur , ^{[ 15 ]} y la Australian Art Society , ^{[ 16 ]} y fue finalista del Premio Archibald con un retrato, que ahora se conserva en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , de Walter Collett Shoppee, hijo de un minero de oro de Ballarat y veterano de la Guerra de Crimea y del 'Motín Indio'. ^{[ 17 ]}

Su estilo pictórico se asemejaba al de otros modernistas australianos de la primera época y, aunque de modesta trayectoria, es comparable a la obra de artistas como Grace Cossington Smith , Roy De Maistre y Roland Wakelin . Expuso junto a Ronald H. Steuart , Harold Abbott y Donald Friend .

Las pinturas y fotografías de Rubie están representadas en la National Portrait Gallery, la Biblioteca Nacional de Australia, la Biblioteca Estatal de Victoria y el Museo de Artes Aplicadas y Ciencias. Expuso por primera vez en las Grosvenor Galleries en 1936, con reseñas en The Sydney Morning Herald y dos de sus retratos masculinos, These Yellow Sands y Not Amused, ilustrados en la edición de noviembre de Art In Australia . ^{[ 18 ]}

Rubie realizó elegantes retratos de la alta sociedad, principalmente de mujeres jóvenes, pero también de personalidades consagradas, para The Home: una revista trimestral australiana hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y luego para The Bulletin hasta la década de 1950. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Entre los sujetos más destacados se encontraban Lesley Pope (más tarde Hazlitt) de The Piddingtons ; la actriz Joy Youlden de la producción de JC Williamson de The Girl Friend ; Margaret Doyle , la primera mujer presentadora de noticias y locutora de radio nacional en Australia; la periodista Robin Dalton (de soltera Eakin); y la violonchelista Lois Simpson. ^{[ 21 ]} Una indicación del costo de posar para un retrato de Noel Rubie puede estimarse a partir de una subasta de radio Legacy durante la guerra en la que contribuyó con la oferta de un retrato, que tenía un valor de 3 guineas (equivalente a A$239.80 en 2022). ^{[ 22 ]} Impartió un taller sobre iluminación y retrato en su estudio para el Círculo de Fotografía de la YMCA en 1947. ^{[ 23 ]}

Entre los sujetos de sus retratos también se encontraban los actores Ed Devereaux ^{[ 24 ]} y Queenie Ashton , ^{[ 25 ]} la personalidad de radio Jack Davey y la locutora Margaret Doyle , el político Hon. Eric John Harrison , ^{[ 26 ]} la soprano Kirsten Flagstad , la contralto Essie Ackland , ^{[ 27 ]} la actriz y diseñadora de vestuario Thelma Afford , ^{[ 28 ]} la médica Capitana Gwen Lusby , ^{[ 29 ]} la pianista Valda Aveling , los bailarines Eileen Kramer , Maria Azrova , Sono Osato , Hélène Kirsova y Roman Jasinski .

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  Retrato del Honorable Eric John Harrison , 1949
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  Queenie Ashton , 1950
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  Jack Davey , personalidad de la radio, 1946
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  Robin Dalton (de soltera Eakin) 1938
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  Madame Kirsten Flagstad soprano noruega, 1938
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  Hélène Kirsova en la revista 'The Home', 1938
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  Valda Aveling , 1938
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  Essie Ackland , 1948
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  Madge Ryan en 1948
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  Gwen Lusby , 1943

Rubie fue, junto con Max Dupain , David Moore y Laurence Le Guay , uno de varios fotógrafos australianos que habían dejado atrás el pictorialismo y estaban adoptando tendencias modernistas, incluyendo el montaje y el Nuevo Realismo tal como se practicaba en Europa y América. Realizó fotografías publicitarias para el Independent Theatre, ^{[ 30 ]} y fotografió a miembros de los Ballets Rusos de Colonel de Basil ^{y a intérpretes en la gira por la India del vanguardista Ballet Bodenwieser, [ 31 ] donde también fotografió a Joan Falkiner. [} 33 ] También retrató ^{a Dorothy Stevenson} como ^Giselle , en ^{su primer papel} dramático ^, con el Ballet Borovanaky . ^{[ 34 ]} Fue amigo del artista moderno Sidney Nolan , a quien asesoró sobre fotografía, ^{[ 35 ]} y quien le regaló uno de los cuarenta y siete paisajes del centro de Australia que Nolan mostró en una exposición en la Galería David Jones en 1950.

En la década de 1950, entre los clientes comerciales e industriales de Noel Rubie Pty. Ltd. se encontraban CSR Limited , ^{[ 36 ]} Pyrmont; Kent and Waverley Breweries para Tooth and Co. Ltd .; ^{[ 37 ]} Wunderlich Limited ; ^{[ 38 ]} y la Australian Broadcasting Commission . ^{[ 39 ]} Regularmente realizaba trabajos de fotografía independiente para The Sydney Morning Herald . ^{[ 40 ]}

Rubie estuvo asociado con el Independent Theatre de Sídney; ^{[ 41 ]} escribió y dirigió Timeless Moment , que se representó allí durante un breve período a partir del 8 de marzo de 1945. Aunque esa obra recibió una crítica negativa de The Bulletin, ^{[ 42 ]} regresó después de la Segunda Guerra Mundial en 1954 para producir la escenografía y el vestuario de Captain Brassbound's Conversion , que The Bulletin consideró "agradable en el estilo moderno ortodoxo", ^{[ 43 ]} mientras que en un número anterior de la revista, la autora de las 'Women's Letters' elogió con más énfasis cómo su "vestuario y escenografía daban una lección de énfasis a los artistas de decoración de interiores en ciernes, ya que todo el color intenso se concentraba en la única mujer del reparto, Lady Cicely Waynflete, interpretada por Doris Fitton. El fuego combinado con el gris, el malva jacaranda con el blanco, el amarillo huevo y la esmeralda hacían que su vestuario fuera más que llamativo, como si un foco intenso la iluminara todo el tiempo". ^{[ 44 ]}

En 1956 diseñó la escenografía para la novela de misterio de la escritora australiana Barbara Vernon , ambientada en la selva malaya, titulada Naked Possum . ^{[ 45 ]}

Anton Vogt describió el diseño de vestuario de Rubie en Fedra de Racine representada en agosto de 1961 en The Independent como "imponente y elegante", ^{[ 46 ]} mientras que Le Courrier Australien fue más específico, señalando que la "interpretación bastante libre" de Rubie del escenario griego, el uso de vocabulario contemporáneo y su "vestuario meritorio", exigieron que gran parte del elenco pusiera acción en su interpretación para satisfacer a las audiencias acostumbradas al movimiento en el escenario, pero también para mantener su atención en la poesía de Racine, cuyo estado de ánimo y expresión Rubie había respetado. ^{[ 47 ]} The Australian Jewish Times señaló: "Que la producción en general sea... impresionante se debe en primer lugar a la adaptación de Rubie que evita demasiada artificialidad", ^{[ 48 ]} mientras que "RC" en The Sydney Morning Herald comentó sobre la energía de la producción; "Esta fue una 'Fedra' de movilidad violenta y emociones descaradamente desnudas; una pieza teatral efectiva con tanta sutileza como un golpe directo en la cara", debido a que Rubie "subrayó y repitió lo que Racine se contentó con insinuar o afirmar brevemente" en su adaptación. ^{[ 49 ]}

La primera reseña periodística de la pintura de Rubie apareció en la edición del 2 de agosto de 1929 de The Sydney Morning Herald, cuando expuso con la Royal Art Society en las galerías del Departamento de Educación en Sídney, en la que el breve comentario fue: "El Sr. Noel Rubie ha pintado con efecto decidido la cabeza en su retrato 'María', y ha mezclado bien sus tonos, pero el manejo del brazo derecho apoyado en la cadera no es del todo convincente". ^{[ 15 ]}

En la exposición colectiva de la Sociedad de Arte Australiana de 1932, el crítico "CS" destacó a Rubie y concluyó: "Noel Rubie, si deja de lado algunas afectaciones, se convertirá en un excelente retratista. Su retrato de un niño pequeño es sin duda la obra más impactante de la exposición". ^{[ 50 ]}

De la exposición anual de la Sociedad de Arte Australiana de 1933, The Bulletin describe los cuatro retratos de Rubie como "directos y sencillos, bien dibujados", siendo el mejor " Norma , una dama de negro, con una pose efectiva" ^{[ 51 ],} mientras que el crítico de The Sydney Morning Herald considera a Rubie "el más llamativo" entre los pintores al óleo;

...simplemente porque ha eliminado todo lo superfluo, el exceso de detalles que abruman, en lugar de realzar, al retratado; y ha hecho de la forma y el carácter lo principal. El sentido del color del Sr. Ruble es, sin duda, su punto más débil. Los fondos de colores brillantes y perfectamente planos son demasiado agresivos; los contrastes que crean, demasiado obvios. Pero al menos se percibe que se esfuerza por enfatizar la calidad estructural. En Alan , se sienten con fuerza los tendones de los brazos. Las manos que se aferran al borde de la mesa tienen fuerza. La figura es una unidad. Se percibe su solidez. En los dos retratos de mujeres, también, la personalidad surge de la imagen con facilidad y claridad. En una palabra, hay vida. ^{[ 52 ]}

En la exposición de la Australian Art Society y en otra en las Grosvenor Galleries del año siguiente, se observa que el problema de Rubie con los fondos se ha resuelto, ^{[ 53 ]} pero el crítico del Herald critica el énfasis en los efectos de superficie sobre la "profundidad";

Una de ellas, titulada El cabo , posee unas cualidades excepcionales gracias a su fondo fino, nítido y luminoso, que resulta impactante sin ser demasiado llamativo. La figura está representada con una admirable suavidad en los detalles; y tiene una cualidad plástica atractiva; pero el conjunto sigue siendo una fotografía en color, desprovista de emoción y personalidad. Mucho más vivo resulta un autorretrato de Cliff Pier, pintado sobre un fondo de madera, que aún deja entrever su textura rugosa. ^{[ 54 ]}

El Boletín identifica su retrato de un joven llamado Lyric en la exposición de octubre de 1934 de "jóvenes artistas comerciales" en las Galerías Grosvenor como "lo más elegante de la exposición... porque las líneas cantan", ^{[ 2 ]} Su primera exposición individual, en las Galerías Grosvenor de Sídney en 1936, recibió una extensa reseña en The Sydney Morning Herald en la que el periodista lo consideró "una estrella en ascenso" a pesar de tener aún veintitantos años, antes de cuestionar sus títulos porque "los visitantes más conservadores, al ver descripciones como Simbólico de algo y Kurrajong sintético , pueden atribuir a los cuadros un intento superficial de sofisticación que no es su verdadera cualidad. Toda la pintura ha sido obviamente realizada con sinceridad y con esfuerzos minuciosos por penetrar más allá del mero aspecto externo casual de las cosas vistas". En esta reseña, el color se destaca como "sinfonías de verde intenso y azul brillante [...] siempre enérgico, pero siempre elegante". ^{[ 55 ]} El Boletín del 17 de junio también trató la exposición extensamente, y en el mismo número incluyó un relato animado de la inauguración en sus Cartas de mujeres ;

...hay al menos tres Noel Rubies: un retratista que sobresale en la representación de la juventud vigorosa, deleitándose en el modelado suave y la representación más meticulosa del detalle; ...otro...que ejerce un toque dramático y revelador de carácter al estilo de Sargente ; un decorador que busca encontrar un patrón significativo en el paisaje y otras formas naturales... hay lucidez de propósito y un grado de logro que deja claro el propósito... Estas Arenas Amarillas , debe algo a Van Gogh en su... fondo luminoso y vibrante. Simbólico de Algo pone romance y belleza en un estudio de un silo de trigo...y Heather es un retrato tan exitoso como cualquiera que se haya exhibido en Sídney en los últimos cinco años. ^{[ 56 ]}

Una exposición individual de 1947, también en las Galerías Grosvenor, recibió elogios de "JC" de The Daily Telegraph como "la exposición individual más significativa que se ha mostrado en Sídney en mucho tiempo. Rubie muestra confianza en su técnica, una sensación de poder y determinación en su trabajo, cuya ausencia es el principal defecto en las exposiciones de artistas australianos contemporáneos", aunque este crítico también criticó los títulos por demostrar "desconcierto" sobre sus temas y le preocupó una "uniformidad" en el tratamiento. ^{[ 57 ]} El crítico de The Herald desestimó la misma obra como derivada del "mundo de la publicidad comercial y las portadas de revistas" [fotográficas] de Rubie, y no debía tomarse "en serio como arte". ^{[ 58 ]}

Rubie nunca se casó y disfrutó de la soltería, la navegación (en una embarcación negra que vendió en 1948 al actor Grant Taylor ), ^{[ 59 ]} el entretenimiento, ^{[ 60 ]} y los viajes que incluyeron el norte de África, ^{[ 61 ]} India, ^{[ 32 ]} España, ^{[ 62 ]} Inglaterra, Tahití, Estados Unidos ^{[ 63 ]} y Japón. ^{[ 64 ]} Se le citó diciendo que consideraba que lo que era "elegante" en una mujer era que usara la ropa de la mejor manera posible; "El encanto es lo más importante en una mujer, pero es imposible ver si lo tiene a primera vista". ^{[ 65 ]}

Wilfrid Thomas, en el ABC Weekly, relató cómo, después de la guerra, el fotógrafo convirtió y combinó casas adosadas de 80 años de antigüedad en una sola residencia en Kirribilli ^{[ 64 ]} que daba al puente del puerto de Sídney y contaba con una piscina, un balcón diseñado para parecer la cubierta de un barco, un bar de estilo «Naughty 'Nineties'» con un discreto rincón revestido de cedro e iluminado con cristales, un salón con libros y un mural con un mapa del mundo; y una sala de música con una pared azul celeste salpicada de estrellas. ^{[ 66 ]} En 1959 la redecoró al estilo japonés, sustituyendo las ventanas por shoji , y el resultado se ilustró en un artículo del Herald en el que comentó que había nacido en una de las casas adosadas originales. ^{[ 67 ]}

Rubie se mudó más tarde a las estribaciones de las Montañas Azules , en Freemans Reach, a una mansión que diseñó al estilo de las misiones españolas. ^{[ 60 ]} En 1960, la casa y el terreno fueron adquiridos para un hogar para niños. ^{[ 68 ]} Murió el 13 de julio de 1975 y está enterrado en el cementerio y crematorio de Macquarie Park , North Ryde, Ryde City, Nueva Gales del Sur.

• Traductora : Phaedra , Teatro Independiente (1939-1977), North Sydney, NSW, 18 de agosto de 1961 ^{[ 69 ] [ 64 ] [ 49 ]}
• Diseñador, Director: Naked Possum , Teatro independiente (1939-1977), North Sydney, NSW, 13 de septiembre de 1956 ^{[ 70 ] [ 30 ]}
• Diseñador, productor: Captain Brassbound's Conversion , Independent Theatre (1939-1977), North Sydney, NSW, 11 de marzo de 1954 ^{[ 71 ]}
• Dramaturgo: Timeless Moment , Teatro independiente (1939-1977), North Sydney, NSW, 3 de marzo de 1945 ^{[ 72 ] [ 73 ]}

• Galería Nacional de Retratos ^{[ 91 ]}
• La Biblioteca Nacional de Australia
• Colección de investigación de la Universidad Nacional Australiana ^{[ 92 ]}
• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ^{[ 93 ]}
• Biblioteca Estatal de Victoria ^{[ 94 ]}
• Museo de Artes Aplicadas y Ciencias ^{[ 95 ]}

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  María Azrova 1940
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  El Ballet Bodenwieser en el drama de danza Las máscaras de Lucifer , 1944
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  Eileen Kramer en Indian Love Song, c. 1952
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  Sono Osato , 1940
• 
  Roman Jasinski en Icare 1940
• 
  Margaret Doyle , 1938