La ópera en América Latina

La historia de la ópera en América Latina se remonta al menos a principios del siglo XVIII. Los artículos periodísticos sugieren que, en la época en que la ópera italiana se introdujo en América Latina, fue recibida con cierto desdén debido a la barrera del idioma. ^[1] Sin embargo, las traducciones en los libretos de ciertas óperas sugieren que hubo un mayor interés por parte de los latinoamericanos del que las noticias habían acreditado. ^[1] La ópera llegó a América Latina como consecuencia de la colonización europea. El 19 de octubre de 1701 se estrenó La púrpura de la rosa en Lima en el Virreinato del Perú , la primera ópera conocida compuesta e interpretada en América. Es una ópera en un acto del compositor español Tomás de Torrejón y Velasco con libreto de Pedro Calderón de la Barca , y es la única ópera sobreviviente de Torrejón y Velasco. Narra el mito del amor de Venus y Adonis, que provocó los celos de Marte y su deseo de venganza. ^[2] Aunque el libreto sigue el mito griego, la trágica historia de amor es vista como una semejanza de la alianza que se formó a partir de un matrimonio político entre las monarquías española y francesa. ^[3] También se realizaron representaciones de ópera en el país de México . Es dentro de esa nación donde surgieron los primeros compositores de ópera indígenas de América Latina , siendo Manuel de Zumaya (c. 1678-1755) considerado el primer y más importante compositor de ópera temprana. Fuera de Perú y México, la ópera tardó más en afianzarse, y no fue hasta principios y mediados del siglo XIX que otras naciones de América Latina comenzaron a producir sus propios compositores de ópera. Muchas de estas óperas del siglo XIX se centran en el conflicto histórico entre los europeos y los pueblos indígenas y fueron influenciadas por la zarzuela , una forma de ópera española . Las zarzuelas mexicanas, así como las revistas, pronto surgieron de la influencia española y ganaron popularidad. ^[4]

En el siglo XX se compusieron muchas óperas nacionalistas en toda América Latina, con escenas operísticas particularmente prósperas en México, Argentina y Brasil. Hoy en día, hay numerosos teatros de ópera activos en toda América Latina y los compositores siguen escribiendo nuevas óperas. También contamos con organizaciones como la Compañía Internacional de Ópera Brasileña (IBOC) y la Ópera Hispánica que están promoviendo el nuevo repertorio operístico latinoamericano a nivel internacional.

En 1711 se estrenó en la Ciudad de México la ópera Partenope , cuya música fue de Manuel de Zumaya , el compositor barroco mexicano más importante. Esta ópera es particularmente importante porque fue la primera ópera compuesta en América del Norte y la primera ópera compuesta en América por alguien de América.

La primera ópera compuesta y estrenada en Brasil fue I Due Gemelli de José Maurício Nunes Garcia ; el texto se ha perdido desde entonces. A Noite de São João puede considerarse la primera ópera verdaderamente brasileña, con un texto en portugués de Elias Álvares Lobo . El compositor brasileño más famoso fue Antônio Carlos Gomes . Muchas de sus óperas se estrenaron en Italia , con textos en italiano. Sin embargo, Gomes a menudo utilizó temas típicamente brasileños en su obra, como en sus óperas Il Guarany y Lo schiavo . ^{[5] [6]}

Aunque México y otros países ya habían comenzado a producir su propia ópera, la opinión de Europa sobre estas nuevas óperas se consideraba más importante que la de América Latina. ^[7] Además, la mayoría de los artistas en México eran europeos, y pasó mucho tiempo antes de que México obtuviera su propio control sobre sus propias compañías y representaciones de ópera. ^[7]

La ópera decimonónica Guatimotzin del compositor mexicano Aniceto Ortega fue el primer intento consciente de incorporar elementos prehispánicos a las características formales de la ópera. ^[8] Otras óperas mexicanas importantes del siglo XIX son Agorante, rey de la Nubia de Miguel Meneses (estrenada durante las festividades conmemorativas por el natalicio del emperador Maximiliano I de México ), Pirro de Aragón de Leonardo Canales y Keofar de Felipe Villanueva . Las obras operísticas de Melesio Morales son las más importantes de México en el siglo XIX. Sus óperas Romeo y Julieta , Ildegonda , Gino Corsini y Cleopatra tuvieron mucho éxito entre el público de la Ciudad de México, y se estrenaron en Europa. La última ópera de Melesio Morales, Anita , que fue compuesta en 1908, no se estrenó hasta el año 2000.

El último período de composición de Morales coincidió con la creación de óperas en México de su hijo Julio Morales, y las óperas de Felipe Villanueva , Ricardo Castro y Gustavo E. Campa . La obra de Ricardo Castro se inscribe en la tradición de óperas históricas y nacionalistas, como Guatimotzin de Aniceto Ortega , Il Guarany de Antônio Carlos Gomes , Ollanta y Atahualpa de José María Valle Riestra , Huémac de Pascual de Rogatis y Quiché Vinak de Jesús Castillo . Esta tradición formó parte de un movimiento operístico de principios de siglo, en el que otras figuras importantes incluyeron a Eliodoro Ortiz de Zárate (Chile), José María Ponce de León (Colombia), Augusto Azzali (Colombia), León Ribeiro (Uruguay). , Francisco Hargreaves (Argentina), Miguel Rojas (Argentina) y Edoardo Torrens (Argentina).

La primera ópera venezolana fue El maestro Rufo Zapatero , una ópera buffa compuesta por José María Osorio en 1847. (Sin embargo, muchos han llamado Virginia , de José Ángel Montero , la primera ópera venezolana, aunque se estrenó en 1877 bajo el auspicio del presidente Antonio Guzmán Blanco ). Anteriormente se han compuesto varias zarzuelas , pero se cree que la primera en estrenar fue Los alemanes en Italia de José Ángel Montero en la década de 1860. Montero también estrenó las zarzuelas en un acto El Cumpleaños de Leonor , El Charlatán Mudo , La Modista , y muchas otras. Otro importante compositor venezolano fue Reynaldo Hahn , entre sus óperas se encuentran Le Merchand de Venise y Ciboulette . La obra de Hahn estuvo muy influenciada por su maestro Jules Massenet . En la zarzuela, otra figura importante fue Pedro Elías Gutiérrez , quien incorporó a su obra ritmos típicamente venezolanos.

La Parisina de Tomás Giribaldi es considerada la primera ópera uruguaya. Se estrenó en septiembre de 1878. La obra tuvo mucho éxito y despertó el interés del público por las óperas escritas por compositores uruguayos. Debido a este éxito, el uruguayo Oscar Camps y Soler escribió su ópera Esmeralda, la gitana , basada en la novela de Victor Hugo de 1831 El jorobado de Notre-Dame ; la ópera se estrenó en Montevideo en 1879. Otros compositores uruguayos que escribieron ópera en esta época, motivados por el éxito de La Parisina , incluyen a León Ribeiro y Alfonso Broqua. León Ribeiro estrenó su ópera Colón en 1892 durante la celebración del 400 aniversario del descubrimiento de América. Alfonso Broqua escribió una ópera, Tabaré , basada en el poema homónimo de 1888 de José Zorrilla de San Martín.

En los siglos XIX y XX, se produjeron varias óperas en América Latina en las que el tema era el conflicto entre europeos y pueblos indígenas. Entre las óperas de este tipo más importantes se encuentran Liropeya de León Ribeiro (Uruguay); Guatimotzin de Aniceto Ortega (México); Il Guarany de Antonio Carlos Gomes (1836–1896), basada en una novela del brasileño José Martiniano de Alencar ; Atzimba, de Ricardo Castro (México, 1864-1907); las tres óperas homónimas basadas en el Tabaré de José Zorrilla de San Martín, escritas, respectivamente, por Arturo Cosgaya Ceballos (México, 1869-1937), Heliodoro Oseguera (México) y Alfonso Broqua (Uruguay); Los Martirios de Colón escrita por Federico Ruiz (Venezuela) y las tres óperas ecuatorianas basadas en la novela Cumandá o un drama entre salvajes de Juan León Mera , a saber Cumandá de Luis H. Salgado (1903–1977), Cumandá o la virgen de las selvas de Pedro Pablo Traversari Salazar (1874–1956) y Cumandá de Sixto María Durán Cárdenas (1875–1947).

Argentina

En Argentina , la ópera se desarrolló con la masiva inmigración europea (principalmente italiana) de principios de siglo y con la apertura del Teatro Colón en 1908 donde tuvieron lugar la mayoría de esos estrenos mundiales. Los compositores de ópera argentinos más influyentes incluyen a Ettore Panizza (cuya ópera Aurora fue encargada para la temporada inaugural de Colón y Bizancio desde 1939), Felipe Boero ( El Matrero desde 1929 su ópera más famosa, también Tucumán 1918, Ariana y Dyonisos , 1920, Raquela , 1923 y Siripo , 1937), Juan José Castro (compositor de Bodas de sangre y La zapatera prodigiosa , ambas basadas en las obras de Federico García Lorca y Proserpina y el extranjero , 1952), Carlos López Buchardo ( El sueño de Alma , 1914), Pascual De Rogatis ( Huemac , 1916 y La novia del hereje , 1934), Eduardo García Mansilla ( La angelical manuelita , 1917), Constantino Gaito ( Petronio , 1919 ; ​1926, La sangre de las guitarras ), 1927, Floro Ugarte ( Saika , 1920), Gilardo Gilardi ( Ilse , 1923; La leyenda del urutaú , 1934), Athos Palma ( Nazdah , 1924), Héctor Iglesias Villoud ( El Oro del Inca , 1953), Virtú Maragno y Alberto Ginastera compositor de Don Rodrigo , Beatriz Cenci y Bomarzo . ^[9]

En los últimos años, otros compositores de ópera argentinos incluyen a Roberto García Morillo ( El caso Maillard , 1977), Mario Perusso ( La voz del silencio ), Claudio Guidi-Drei ( Medea , 1973), Juan Carlos Zorzi ( Antígona Vélez , 1991 y Don Juan , 1993). ), Campamentos Pompeyo ( La hacienda , 1987, Maratón , 1990 y La Oscuridad de la razón , 1996), Gerardo Gandini ( La ciudad ausente , 1995 y Liederkreis , 2000), Ástor Piazzolla ( María de Buenos Aires ) y Osvaldo Golijov ( Ainadamar ''). En 2006 el Centro de Experimentación (CETC) del Teatro Colón, propuso que el poeta nacional Rodolfo Enrique Fog trabajara con el compositor de su elección. Eligió a Oscar Edelstein quien luego realizó el guión de "Eterna flotación: Los Monstruito'" a partir de dos poemas de Fogwill, "Contra el Cristal de La Pecera de Acuario" y "El Antes de Los Monstruitos” del libro “Lo Dado”, para transformarlos en un discurso continuo que funcione como texto dramático. La ópera aborda la presidencia de Menem y la época de la decadencia, dando lugar al titular del crítico musical Juan Carlos Montero “La degradación poética versus la degradación social”. ^[10]

Brasil

Entre los compositores de ópera brasileños más importantes de la primera mitad del siglo XX se encuentran Heitor Villa-Lobos , compositor de óperas como Izath , Yerma y Aglaia ; y Camargo Guarnieri , compositor de Um Homem Só y Pedro Malazarte . La ópera brasileña contemporánea continúa estas tendencias de vanguardia, como es el caso de obras como Olga de Jorge Antunes , A Tempestade de Ronaldo Miranda , O Cientista de Silvio Barbato y "Tamanduá (The Anteater) - A Brazilian Opera" de Joao MacDowell , fundador de la International Brazilian Opera Company (IBOC), ^[11] una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York con la misión de crear un nuevo repertorio basado en la colaboración de artistas brasileños e internacionales.

Cuba

La ópera está presente en Cuba desde finales del siglo XVIII.

Ecuador

Las óperas ecuatorianas recientes incluyen Los Enemigos de Mesías Maiguashca , basada en el cuento El milagro secreto de Jorge Luis Borges ; Manuela y Bolívar , de Diego Luzuriaga ; y la ópera instrumental El árbol de los pájaros de Arturo Rodas .

México

En la década de 1940, Carlos Chávez fue director del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que era una institución federal para proteger y administrar las bellas artes. ^[12] Antes de su creación, los compositores mexicanos estaban limitados en el trabajo que podían producir y enfrentaban muchos obstáculos. ^[12] Chávez, además, fundó una compañía de ópera y una academia dentro del INBA que buscaba dar la oportunidad a los artistas aspirantes de aprender, interpretar y componer ópera en México. ^[12] Aparte del interés de Chávez en expandir la disponibilidad de la ópera en México, él mismo era un compositor hábil que integró aspectos del indianismo en su trabajo, infundiendo la ópera tradicional italiana con la cultura latinoamericana. ^[13] Debido a su amplia influencia, este nuevo estilo se hizo popular en México desde la década de 1920 hasta la de 1950, a pesar de haber sido introducido antes. ^[13]

Otro grupo interesante es el de los compositores que han intentado desarrollar una tradición operística yucateca basada en leyendas mayas. Estos compositores trabajan típicamente en Mérida, Yucatán , y han sido despreciados por los historiadores nacionalistas mexicanos. Entre estos compositores se encuentran Cosgaya Ceballos, Ríos Escalante, Ricalde Moguel, Rivera Velador, Cárdenas Samada y Jebe Halfdan. En la primera mitad del siglo XX, el compositor Julián Carrillo fue una figura importante en la ópera mexicana, junto con compositores similares a él, entre ellos Antonio Gomezanda, Juan León Mariscal, Julia Alonso , Sofía Cancino de Cuevas , José F. Vásquez, Arnulfo Miramontes, Rafael J. Tello, Francisco Camacho Vega y Efraín Pérez Cámara. Todos estos compositores han sido relegados por la historiografía musical oficial, que solo reconoce el trabajo de los compositores nacionalistas. Desde finales del siglo XX en México (y en toda América Latina), los compositores están cada vez más interesados ​​en escribir ópera. Importantes compositores de ópera mexicanos de principios del siglo XXI incluyen a Federico Ibarra, Daniel Catán , Leandro Espinosa, Marcela Rodríguez , Víctor Rasgado , Javier Álvarez , Roberto Bañuelas, Luis Jaime Cortez, Julio Estrada , Gabriela Ortiz , Enrique González Medina, Manuel Henríquez Romero, Leopoldo Novoa, Hilda Paredes , Mario Stern, René Torres , Juan Trigos , Samuel Zyman, Mathias Hinke, Ricardo Zohn-Muldoon , Isaac Bañuelos, Gabriel de Dios Figueroa, Enrique González-Medina, José Carlos Ibáñez Olvera, Víctor Mendoza y Emmanuel Vázquez.

Uruguay

Entre las óperas uruguayas más recientes se encuentran Time and Again Barelas de Miguel del Águila , una ópera completa estrenada en 2006 por encargo de la ciudad de Albuquerque con motivo de la celebración de su tricentenario. Otras óperas de Miguel del Águila son Cuauhtémoc y Composer Missing, ambas estrenadas en Estados Unidos.

Venezuela

En la Venezuela contemporánea existen grandes compositoras líricas, entre ellas María Luisa Escobar , entre cuyas obras se encuentran Kanaime , Orquídeas Azules y Princesa Girasol . Otros compositores importantes incluyen a Héctor Pellegatti (autor de la ópera verista El Negro Miguel con letra de Pedro Blanco Vilariño), ^[14] Alexis Rago (autor de El Páramo , Miranda y Froilán el Infausto ), ^[15] y Federico Ruíz (autor de la famosa ópera buffa Los Martirios de Colón , con libreto de Aquiles Nazoa ). ^[16] Hoy en día, la mayor actividad operística en Venezuela se desarrolla en el Teatro Teresa Carreño . Aquí se han estrenado recientemente óperas como El Páramo de Alexis Rago y Los martirios de Colón de Federico Ruiz .

Otros estrenos recientes incluyen la ópera Gertrudis de Gerardo Gerulewicz, con libreto de Xiomara Moreno, obra estrenada en concierto y en escena completa en Caracas, Venezuela.

La compositora venezolana-estadounidense Sylvia Constantinidis ha escrito tanto música como libreto para varias obras líricas: dos óperas dramáticas contemporáneas, Araminta y Afrodita ; una ópera corta experimental, Aurora ; y tres óperas infantiles, Lincoln , Ponce de León y The First ThanksGiving . Algunas escenas de Araminta se estrenaron en concierto en Inglaterra en 2017. Afrodita , se estrenó en concierto en Inglaterra en 2015 y en Miami, EE. UU. también en 2015. Aurora , la ópera corta experimental, se estrenó en Inglaterra en 2011. Las tres óperas infantiles: Lincoln , Ponce de León y The First ThanksGiving ; Todas ellas se estrenaron en Florida, EE. UU., en 2001, 2002 y 2003. Por estas tres óperas infantiles, Constantinidis recibió el premio "Educator of Note Award 2003" de la “Ethel and W. George Kennedy Family Foundation” y de las Jóvenes Patronas de la Ópera, la Florida Grand Opera. ^[17] En 2024 Ángel Hernández Lovera estrenó la ópera Alice dirigida por Elisa Vega.

Perú

En noviembre de 2012 óperas de cámara "Secreto", "La Cena", "Post Mortem", "María Fernanda se reb(v)ela" y "Sacrificio" de los compositores Clara Petrozzi , Gonzalo Garrido Lecca, Sadiel Cuentas , Rafael Leonardo Junchaya y Alvaro Zúñiga se estrenaron en el Teatro Alianza Francesa. ^[18] Las cinco óperas tenían libretos de Maritza Núñez. En diciembre de 2012, la ópera "Akas Kas" de Nilo Velarde, con libreto de Celeste Viale y por encargo del Ministerio de Cultura del Perú, fue estrenada en el Gran Teatro Nacional del Perú por la Orquesta Nacional, el Ballet Nacional, el Conjunto Folclórico Nacional, el Coro Nacional y el Coro Nacional de Niños del Perú. ^[19] En octubre de 2013 se estrenó en el Gran Teatro Nacional de Perú la Ópera “La Ciudad Bajo el Mar”, de Nilo Velarde, con libreto de Maritza Núñez, a cargo del Coro Nacional de Niños. ^{[20] En diciembre de 2015 se estrenó "} Bel Canto " de Jimmy López , con libreto de Nilo Cruz y por encargo de la Ópera Lírica de Chicago , en el Teatro Ardis Krainik de la Ópera Cívica de Chicago. En mayo de 2016 se estrenó en Helsinki, Finlandia, "Ger Manía" de Álvaro Zúñiga, con libreto de Maritza Núñez. ^[21]

• Lista de óperas mexicanas
• Lista de óperas argentinas
• Lista de compañías de ópera de América Latina y Sudamérica

• Grout, Donald Jay y Williams, Hermine Weigel (2003). Breve historia de la ópera, Columbia University Press. ISBN 0231119585