Ópera en Ucrania

El drama ucraniano Shkilʹna (teatro escolar) surgió a principios del siglo XVII. Tuvo su origen en los jesuitas y estuvo influenciado por las prácticas de la Iglesia Católica Polaca y las instituciones dirigidas por la Iglesia Ortodoxa Rusa , incluida la Academia Kyiv-Mohyla . ^{[ 23 ]}

Los estudiantes representaron obras de teatro navideñas y de Pascua, autos sacramentales y dramas alegóricos e históricos. Todos ellos incluían componentes vocales, instrumentales y de danza. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Se representaban en un teatro de dos niveles: los actos serios tenían lugar en el nivel superior (al que se accedía por una escalera), con los personajes actuando en eslavo eclesiástico , polaco, ruso o latín . Entre los actos serios, los personajes (que eran gente común) actuaban en el escenario del nivel inferior, utilizando el idioma local. ^{[ 23 ] [ 25 ]} La música utilizada a menudo incluía melodías folclóricas ucranianas . ^{[ 23 ]}

La tradición de representar belenes ( vertep ) en los teatros se estableció en Ucrania durante el siglo XVII. ^{[ 26 ]} Similar en formato al drama escolar, el vertep constaba de una sección religiosa (generalmente asociada con la Navidad) y otra secular, representadas físicamente en dos niveles. ^{[ 23 ]} El vertep se desarrolló después de 1765, tras la prohibición de los dramas escolares. ^{[ 27 ]} Acompañado de música en vivo, consistía en un espectáculo de marionetas (o a veces un «belén viviente», en el que se utilizaban actores comunes) y era típicamente terrenal, con situaciones humorísticas y personajes particulares. El vertep a menudo incluía canciones y danzas folclóricas. ^{[ 23 ] [ 28 ]}

El dramaturgo y poeta Ivan Kotlyarevsky , quien desempeñó un papel clave en la creación del teatro ucraniano, escribió el primer poema satírico ucraniano: la Eneida (1798), la primera obra importante escrita en lengua ucraniana . En 1819, Kotlyarevsky escribió dos comedias para el Teatro Nacional de Poltava: Natalka Poltavka y El mago moscovita . ^{[ 29 ]} Las obras, ambas ejemplos de vodevil , contienen canciones tomadas por Kotlyarevsky de conocidas melodías folclóricas urbanas y rurales. Kotlyarevsky utilizó tradiciones ucranianas de interludios, natividad y folclore. ^{[ 30 ]} Natalka Poltavka se convirtió en el personaje cómico más popular de su época, e interpretada tanto por actores aficionados como profesionales; el dramaturgo y director de teatro del siglo XIX, Ivan Karpenko-Karyi, se refería a ella como "la madre del teatro nacional ucraniano". ^{[ 31 ] [ 32 ]}

A las comedias de Kotlyarevsky le siguieron obras similares, como El cortejo en Goncharivka (1835) y Shelmenko el Batman (1837), de Hryhorii Kvitka-Osnovianenko , y La paliza del Mar Negro en el Kubán (1836) del general cosaco Yakiv Kukharenko . ^{[ 29 ] [ 33 ]} Durante la segunda mitad del siglo XIX, el vodevil, la opereta folclórica, los dramas históricos y las obras corales ganaron popularidad en los teatros ucranianos. ^{[ 34 ]} El vodevil floreció de manera más notable durante la década de 1880, en un momento en que la asistencia a los teatros en Ucrania estaba aumentando. En Rusia, durante las últimas décadas del siglo XIX, el vodevil se convirtió en una forma de entretenimiento anticuada, ^{[ 35 ]} pero en Ucrania, como en Europa occidental, el vodevil siguió siendo relevante y popular entre el público. ^{[ 36 ]}

El enfoque de combinar elementos de Europa Occidental y Ucrania fue continuado por Mykola Lysenko , ^{[ 1 ]} considerado el fundador de la ópera ucraniana. ^{[ 9 ] [ 56 ] [ 57 ]} La adaptación de Lysenko del vodevil Natalka Poltavka (1889) de Kotlyarevsky fue (y sigue siendo hasta el día de hoy) su obra más popular. Su amistad con el dramaturgo ucraniano Mykhailo Starytsky desempeñó un papel clave en su desarrollo como compositor de ópera. Lysenko escribió sus primeras obras utilizando textos de Starytsky: Andrashiada (1866 – 1877) y El Mar Negro (1872). ^{[ 58 ]} La trama de la opereta Nochebuena (1874), que se basó en una obra de Gogol, se convirtió en ópera y se estrenó en 1883, justo después de la derogación del Decreto Ems. Las tres operetas estuvieron cerca de ser óperas y dieron impulso al desarrollo de la ópera en Ucrania. El libreto de la siguiente ópera de Lysenko, Ahogado , también fue escrito por Gogol. ^{[ 59 ]} En estas primeras óperas, Lysenko creó gradualmente un modelo aceptado de ópera romántico-cómica, que incorporaba temas tomados de la vida en la Ucrania rural. La acción de sus óperas era simple y sus personajes eran distintivos. Las situaciones representaban las costumbres y rituales folclóricos ucranianos en detalle mediante diálogos , canciones y danzas. ^{[ 9 ] [ 60 ] [ 61 ]}

La ópera histórica de Lysenko, Taras Bulba (1880-1891 ) , fue la primera ópera ucraniana escrita en la tradición de la gran ópera . ^{[ 22 ]} Ningún teatro ucraniano podía representar la obra en ucraniano, pero el compositor se negó a que la ópera se cantara en ruso, ya que era consciente de que en ese caso la ópera perdería su significado simbólico como ópera nacional y se convertiría en una simple curiosidad de canción popular. ^{[ 22 ]} Como resultado, Taras Bulba nunca se representó en vida del compositor, aunque se publicó una versión para piano en 1884. Las tres óperas infantiles de Lysenko ( Koza-dereza , El señor Kotsky y Invierno y primavera ) fueron compuestas para grupos de bardos infantiles y se basaron en el folclore y las melodías populares. Ayudaron a establecer la tradición de la educación musical ucraniana . ^{[ 61 ] [ 62 ]}

Más adelante en su carrera como compositor, Lysenko exploró nuevas formas de utilizar el folclore en su música. Su ópera inacabada Safo , en la que trabajó de 1896 a 1904, tenía un libreto escrito en griego antiguo y utilizaba temas de la antigua Grecia. ^{[ 61 ] [ 63 ]} La ópera satírica Eneida (1910) está al estilo de las operetas de Jacques Offenbach y contiene una parodia mordaz de la autocracia , numerosas escenas folclóricas: los dioses olímpicos y los troyanos bailan el hopak (danza cosaca). ^{[ 64 ] [ 65 ]} La última obra de Lysenko fue Nocturno (1912), una obra que reflejaba el contraste entre el fin de su viejo mundo y el moderno. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

Los contemporáneos de Lysenko también compusieron óperas con diálogos hablados y música basada en melodías folclóricas. A medida que avanzaban hacia la composición de óperas con otras formas y temáticas, la influencia de la música folclórica ucraniana se volvió menos dominante, pasando de ser incluida directamente a reflejarse en la música. ^{[ 69 ]} Los compositores de principios del siglo XX también dejaron de usar libretos ucranianos para usar libretos en ruso, en parte debido a las dificultades para representar óperas en ucraniano. ^{[ 70 ]}

La mayoría de las óperas ucranianas continuaron utilizando temas históricos y rurales, con libretos escritos a partir de obras de Gogol y Taras Shevchenko , cuyo legado literario se considera la base de la literatura ucraniana moderna. ^{[ 55 ] [ 71 ]} Entre estas óperas se encuentra Kupalo (1892), del compositor de Lviv Anatole Vakhnianyn , una obra que combina influencias del folclore occidental y ucraniano. ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]} Otras obras conservaron un estilo más tradicional, como La chispa de Kupal (1901), la ópera folclórica de Boris Pidhorecký , ^{[ 75 ]} y La pobre Lisa (1919), escrita por Pidhorecký con un libreto ruso basado en un cuento del mismo nombre de Nikolay Karamzin . ^{[ 76 ]} Ambas óperas fueron poco conocidas durante la vida del compositor. ^{[ 77 ]}

Heorhiy Oleksiyovych Kozachenko , discípulo ucraniano de Rimsky-Korsakov, también utilizó libretos rusos. ^{[ 78 ]} En 1892, estrenó su ópera El príncipe de plata en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, donde trabajaba como director de coro . ^{[ 79 ]} La obra cumbre de Kozachenko es la ópera cómica El centurión (1902), basada en el poema de Shevchenko. ^{[ 80 ]} La ópera en ruso de Mykola Apollonovych Tutkovsky , El fuerte viento, utiliza ideas de la literatura medieval del sur de Europa. ^{[ 81 ]} Pavlo Senytsia escribió La vida es un sueño , basada en la obra de Pedro Calderón de la Barca ; la ópera de Senytsia, La muchacha , basada en el poema épico homónimo de Shevchenko, quedó inconclusa. ^{[ 82 ]} Borys Yanovsky escribió 10 óperas, entre ellas Sulamif (1908), la más accesible de sus obras para los oyentes modernos. ^{[ 83 ]}

Stetsenko se dedicó por completo a las composiciones ucranianas. Su música incidental para la obra Ifgenia in Tavridia y sus dos óperas Polonianka y Karmaliuk quedaron inconclusas al momento de su muerte en 1922. ^{[ 84 ] [ 85 ]} El compositor gallego Denys Sichynsky compuso Roksoliana (1908), ambientada en Oriente . Con su tema exótico (el destino de Hurrem Sultan , la esposa de Solimán el Magnífico ) y su música, inspirada en el estilo de las grandes óperas históricas europeas, amplió el alcance de la ópera ucraniana y alcanzó una considerable popularidad. ^{[ 86 ] [ 87 ]} De las óperas compuestas por los contemporáneos más jóvenes de Lysenko, destacan las obras de Mykola Arkas . Su única ópera Kateryna (1890, estrenada en 1899), basada en el poema de Shevchenko , combina diálogo y música en una historia arraigada en la vida rural ucraniana. Arkas hizo un uso extensivo de la música folclórica, de una manera que recuerda a las obras de Lysenko. En la ópera, Kateryna se suicida tras ser abandonada por el padre soldado de su hijo ilegítimo y rechazada por su aldea de siervos. La obra ha sido elogiada por sus atractivas melodías y el dramatismo de la música, pero Arkas no era un músico con formación académica, como se evidencia en la orquestación , que es rudimentaria. ^{[ 9 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]}

Algunos de los seguidores de Lysenko se dedicaron a las óperas infantiles: Vladimir Sokalsky escribió la ópera infantil Remolacha (1898). ^{[ 91 ]} y Stetsenko compuso Ivasyk-Telesyk y Zorro, gato y gallo . ^{[ 92 ]} En 1911, Fedir Yakymenko (cuyo hermano Yakov también era compositor) escribió una fantasía completa basada en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen La reina de las nieves . ^{[ 93 ]}

La Primera Guerra Mundial y la guerra soviético-ucraniana de tres años que le siguió perturbaron gravemente la vida teatral y musical en Ucrania, ^{[ 11 ]} pero el colapso del Imperio ruso en 1917 y la formación de la República Popular Ucraniana crearon nuevas oportunidades para el desarrollo de la ópera ucraniana. El Consejo de Ministros de la nueva administración resolvió movilizar el talento literario, científico, artístico y técnico de Ucrania. ^{[ 94 ]} El Teatro Estatal Ucraniano de Música y Drama de Kiev se fundó en 1919, dirigido por el vanguardista Les Kurbas . ^{[ 95 ] [ 96 ]}

El destino de la ópera ucraniana quedó determinado por la derrota de la república en la guerra contra la Rusia soviética . La postura soviética respecto a la ópera abarcaba desde la condena absoluta hacia lo que consideraba un género burgués , hasta el deseo de acercarla al proletariado . ^{[ 97 ] [ 98 ]} Para 1919, todos los teatros en los territorios ocupados por los soviéticos habían sido nacionalizados ; el Teatro de Drama y Ópera Ucraniano en Kiev pasó a llamarse Teatro Estatal de la Ópera Karl Liebknecht . ^{[ 99 ] [ 100 ]} Se crearon esporádicamente nuevos espacios para conciertos en Poltava, Zhytomyr y Zaporizhia, pero obstáculos organizativos y financieros obligaron a su cierre. ^{[ 101 ] [ 102 ]}

En la década de 1920, los teatros de ópera estatales de Kiev, Odesa y Járkov fueron renovados y se representaron obras clásicas en ruso. El Teatro de Odesa, dirigido por V. A. Lossky entre 1919 y 1920, se destacó por la alta calidad y la originalidad de sus producciones. ^{[ 101 ] [ 103 ]} En comparación, el Teatro Musical Ucraniano se vio obligado a cerrar tras la toma de Kiev por las tropas de Anton Denikin . ^{[ 95 ] [ 96 ]} Los planes para crear una compañía de ópera ucraniana en Járkov, entonces capital de la república ucraniana, no se concretaron, ^{[ 98 ]} y los intentos de representar obras en ucraniano, como Halka , Village Honour , May Night y Kateryna , tuvieron poco éxito; había escasez de obras ucranianas adecuadas para el gran escenario y pocas traducciones de ópera de buena calidad. ^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}

A mediados de la década de 1920, la ucranización de los teatros de ópera se llevó a cabo bajo el liderazgo de Mykola Skrypnyk . ^{[ 99 ]} Un evento notable fue el estreno en Járkov de la ópera Taras Bulba de Lysenko el 3 de octubre de 1924. ^{[ 107 ] [ 108 ]} Tras su éxito, el Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS decidió establecer el Teatro Estatal de Ópera Ucraniana en Járkov, que se inauguró el 3 de octubre de 1925 con la producción de La feria de Sorochyntsi de Mussorgsky . ^{[ 105 ] [ 109 ]} Al año siguiente, los teatros de ópera de Kiev y Odesa fueron reorganizados bajo la política de ucranización. ^{[ 104 ] [ 110 ] [ 111 ]} El Teatro de Ópera Estatal Obrero se estableció en Poltava en 1928 antes de trasladarse a Dnipro en 1931. Otros teatros de ópera que surgieron durante este período fueron el Teatro Estatal Ucraniano de la Margen Derecha con sede en Vinnytsia , la Ópera Ucraniana Nómada en Kherson y el Teatro Estatal Ucraniano de la Margen Izquierda en Poltava. Durante la década de 1920, a estos teatros ya establecidos por los soviéticos se sumaron nuevos teatros itinerantes, que representaban ópera en las ciudades más pequeñas. ^{[ 112 ] [ 113 ]}

La ópera ucraniana se volvió típicamente experimental y vanguardista, un rasgo característico de las primeras producciones teatrales soviéticas, que se caracterizaban por un movimiento hacia el expresionismo o el constructivismo . Las autoridades defendieron a directores como Les Kurbas, Viktor Kosenko y Borys Yanovskyi , quienes se oponían al uso sentimental del folclore y al realismo superficial de la dirección y producción prerrevolucionarias. ^{[ 104 ] [ 114 ]} Entre las óperas de vanguardia representadas en esta época se incluyen Hielo y acero (1930) de Vladimir Deshevov, ^{[ 115 ]} Viento del norte (1930) de Lev Knipper , ^{[ 116 ]} Jonny spielt auf (1930) de Ernst Křenek y Maschinist Hopkins (1930 ) de Max Brand . ^{[ 104 ] [ 117 ] [ 118 ]}

El principal obstáculo para el desarrollo de la ópera ucraniana fue la pobreza del repertorio. ^{[ 119 ]} Existía un número limitado de óperas antiguas, como Taras Bulba de Lysenko o Kupalo de Anatole Vakhnianyn , que parecían obsoletas (Yanovskyi llamó a la ópera de Lysenko "música anticuada y descolorida"). ^{[ 104 ] [ 120 ]} Durante los primeros años del gobierno soviético, casi no se compusieron nuevas óperas; ^{[ 121 ]} la dirección soviética exigió que el arte siguiera las doctrinas del bolchevismo y sufriera proletarización . Los artistas eran vistos principalmente como trabajadores ideológicos . ^{[ 122 ]} El Partido Comunista exigió que todas las obras de arte debían representar la lucha de clases y exaltar al pueblo a expensas del individuo; las expresiones de personalidad y el cuestionamiento filosófico debían someterse a una única visión del mundo correcta. Los debates sobre política cultural que tuvieron lugar en la década de 1920, que propiciaron la experimentación y el surgimiento de innovaciones en la ópera, dieron paso, a partir de principios de la década de 1930, a libretos y música estereotipados. ^{[ 123 ]} Se esperaba que los compositores produjeran obras que se correspondieran con la ideología soviética, con temas extraídos del presente o de episodios históricos de importancia nacional. ^{[ 120 ]}

Vladimir Yorish

Borys Lyatoshynsky

Las primeras óperas sobre la construcción, escritas durante un período en que la música soviética estaba embriagada por el tema de las máquinas, fueron Hierbas y El poema sobre el acero (1932), escritas por el compositor y director de orquesta ucraniano Volodymyr Yorysh . ^{[ 124 ] [ 125 ]} Las óperas de este tipo generalmente tenían una trama de ritmo rápido inspirada en una narración cinematográfica, con la película a veces integrada en la obra. El coro (que representaba al colectivo) tenía un papel destacado, mientras que los papeles principales eran menos predominantes. ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]} Otras composiciones de este tipo incluyen las de Volodymyr Femelidi , cuya ópera La hendidura (1929), sobre el tema de la rebelión de Kronstadt , es un drama musical basado en diálogos que capturaron eficazmente el tono de la oratoria revolucionaria contemporánea. ^{[ 129 ]} Femelidi murió antes de completar su segunda ópera, César y Cleopatra . ^{[ 130 ]}

En 1941, como respuesta a la invasión alemana de la URSS, destacados músicos, actores y compañías teatrales fueron evacuados hacia el este, lejos de las zonas de conflicto. Continuaron presentando producciones, aunque de menor envergadura, como La niña de Irkutsk (1943) de Verykivskyi, una ópera apolítica, lírica y repleta de folclore que gozó de gran popularidad entre el público durante la guerra. ^{[ 159 ] [ 160 ]}

Durante la ocupación alemana y rumana de Ucrania (que incluía zonas adyacentes de la actual Bielorrusia y la Segunda República Polaca de antes de la guerra ), las autoridades mantuvieron abiertos los teatros de ópera de la ciudad. ^{[ 7 ]}

Los compositores evacuados a otras partes de la URSS a veces ayudaron a desarrollar la cultura de la ópera en los lugares a los que fueron enviados; ^{[ 29 ]} Reinhold Glière y Yuliy Meitus contribuyeron a la formación de la ópera uzbeka y turcomana respectivamente, ^{[ 161 ]} La ópera baskir de Pylyp Kozytskiy Por la patria (1941) fue una de las primeras óperas en responder a los eventos de la guerra. Hliba Pavlovych Taranov escribió La batalla sobre el hielo (1942), una ópera histórica heroica sobre la batalla del lago Peipus de 1242 , la trama, sin embargo, se ve eclipsada por canciones de estilo oratorio sobre los efectos de la invasión alemana de la Unión Soviética . ^{[ 29 ]}

Tras la guerra, el heroísmo en la batalla, el patriotismo y la fraternidad de los pueblos de la Unión Soviética continuaron siendo los temas operísticos predominantes, ^{[ 162 ]} con óperas de compositores rusos como Marian Koval y Vladimir Enke , que se estrenaron en Odesa y Lviv. Obras de Zhukovskyi, Klebanov y otros surgieron inmediatamente después de la guerra, ^{[ 163 ]} siendo el único ejemplo de cierta calidad La joven guardia (1947) de Meitus . ^{[ 29 ]}

Tras el fin de la guerra, se produjo una segunda ola de represión cultural en Ucrania, liderada por el ideólogo soviético Andrei Zhdanov . El Partido Comunista Ucraniano atacó La joven guardia de Mejtus y otras óperas, pero el principal objetivo de las críticas oficiales fue la ópera histórica Bohdan Khmelnytsky.(1951), escrita por Dankevych para el 300 aniversario de la "reunificación" de Ucrania con Rusia. Tras su estreno en Moscú, la obra fue criticada por promover el nacionalismo y tuvo que ser revisada. ^{[ 146 ] [ 164 ] [ 165 ] [ nota 4 ]} Bohdan Khmelnytsky es considerada hoy en día por los musicólogos ucranianos como la obra más representativa de la ópera histórico-nacional ucraniana. ^{[ 146 ] [ 168 ]} La ópera de Zhukovsky, De todo corazón (1950), fue condenada en Pravda por tener deficiencias estéticas y una representación insuficientemente heroica de la vida en el koljós (granja colectiva); el compositor fue despojado de su Premio Stalin . ^{[ 169 ] [ 170 ]}

Otras obras de este período incluyen Dovbush (1955), la única ópera del compositor gallego Stanyslav Lyudkevych , ^{[ 171 ]} Refugiados de Verykivsky (1948), ^{[ 29 ]} y la ópera cómica de Oskar Sandler En las estepas de Ucrania (1954). ^{[ 172 ]}

Tras la muerte de Stalin en 1953, se produjo una rehabilitación gradual de los artistas: en la ópera, esto se simbolizó con la decisión del gobierno de Moscú en 1958 de «corregir oficialmente los errores en su evaluación de la ópera». ^{[ 146 ]} Durante el deshielo de Jruschov (desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960), se crearon más óperas que en los 30 años anteriores, y se retomó la experimentación de la década de 1920. ^{[ 173 ]} Durante la última parte de la década de 1960, las óperas volvieron a ser conservadoras y prescriptivas, ^{[ 174 ]} y muchos compositores jóvenes evitaron componerlas. ^{[ 175 ]}

Heorhiy Maiboroda , contemporáneo de Zhukovsky y uno de los principales representantes de la ópera oficial de la década de 1950, es un compositor destacado . Su ópera Mylana (1957) utiliza el folclore de los Cárpatos en torno al tema del movimiento de resistencia en la Ucrania transcarpática durante la Segunda Guerra Mundial y, a diferencia de las obras del estalinismo, retrata mejor a los personajes individuales y resalta la emoción de la historia. ^{[ 176 ] [ 177 ]} La primera ópera de Vitaly Kyreiko , Canción del bosque , basada en la obra de teatro fantástico-simbolista de Lesya Ukrainka , también se estrenó ese año. ^{[ 178 ]}

Otras óperas escritas durante la década de 1950 incluyen la única ópera de Kos-Anatolsky, Zagrava (1957), que recuerda a las obras producidas durante el período estalinista, aunque con un alto nivel técnico, y la ópera de Dankevych, Nazar Stodolya (1959), basada en una obra de teatro homónima de Shevchenko. ^{[ 176 ] [ 179 ]} El compositor Marko Karminsky debutó con la ópera Los bukovinanos (1957). La ópera utilizó música folclórica de los Cárpatos y no se desvía del estilo del realismo socialista. ^{[ 176 ] [ 180 ]}

Hubarenko atrajo la atención con su primera ópera Destrucción del escuadrón (1967), una obra sinfónica basada en la obra de Oleksandr Korniychuk sobre el hundimiento de la Flota del Mar Negro en 1918. Al componer la ópera, Hubarenko siguió los principios del compositor alemán Richard Wagner . Fue creada para celebrar el 50 aniversario de la Revolución de Octubre y los críticos, esperando el habitual patetismo pomposo asociado con los temas revolucionarios de las óperas soviéticas, quedaron desconcertados por la música "cruda, concentrada, ascética". ^{[ 181 ] [ 182 ]} Taras Shevchenko (1964) es considerada por los críticos como la mejor ópera de Maiboroda, que en cuatro escenas se utilizan para presentar episodios de la vida del poeta. ^{[ 181 ] [ 183 ]} Otras obras notables compuestas durante la década de 1960 incluyen la ópera folclórica de Kyreiko, On Sunday Morning She Gathered Herbs (1966), ^{[ 183 ]} y la ópera de Zhukovsky, Arsenal (1960), sobre la Guerra Civil de 1919, ^{[ 181 ]} Otras óperas de Zhukovsky incluyen una reelaboración de su ópera lírico-psicológica From the Whole Heart bajo el nuevo título The First Spring (1959), el tríptico de ópera Contrasts of the Century (1960 – 1967), las óperas Out of Law (1968), One Step to Love (1970), ^{[ 184 ]} y su ópera para un solo cantante The Volga Ballad (1967). ^{[ 29 ] [ 181 ] [ 185 ]}

No fue hasta su vejez que el compositor Dmitri Klebanov comenzó a escribir óperas. Su obra Comunista (1967) es temáticamente conservadora, al igual que sus obras posteriores Cosacos Rojos (1972) y Primero de Mayo (1981). ^{[ 29 ] [ 181 ] [ 186 ]}

Entre las obras compuestas durante la década de 1970 se encuentran El teniente Schmidt (1970), una ópera heroico-romántica de estilo típicamente soviético, compuesta por Borys Yarovynskyi sobre el levantamiento naval en Sebastopol durante la Revolución rusa de 1905 , ^{[ 187 ]} y la ópera lírico-psicológica de Krasotov, La canción de la taiga (1977). La obra más ambiciosa de Maiboroda es su ópera Yaroslav Mudryi (Yaroslav el Sabio) (1973), que, aunque presenta una versión idealizada del héroe principal, Yaroslav , un príncipe de la Rus de Kiev , ha permanecido en el repertorio ucraniano. ^{[ 29 ] [ 181 ]} Lo mismo ocurre con A través de la llama (1976) de Hubarenko, sobre el revolucionario ruso Camarada Artyom . ^{[ 181 ] [ 188 ]}

En la década de 1970, algunos compositores combinaron la auténtica música folclórica ucraniana con técnicas de composición modernas. Un ejemplo es La Pascua de la ninfa del agua de Leontovych , que quedó inconclusa al momento de su asesinato en 1920, pero que fue completada por Myroslav Skoryk y estrenada en Kiev en 1977. ^{[ 189 ] [ 190 ]} La piedra angular de la ópera Juegos de Yatran (1978) de Ihor Shamo es el canto a capella . ^{[ 181 ] [ 191 ]}

La ópera folclórica de Yevhen Stankovych , Cuando florece el helecho, iba a ser presentada en una exposición en París, pero fue prohibida justo antes de su estreno en 1979. Desde su primera representación 40 años después, la obra, en la que el compositor combina música clásica contemporánea con folclore, y una orquesta sinfónica con un coro folclórico e instrumentos folclóricos ucranianos, ha sido reconocida como un ejemplo sobresaliente de neofolk en la ópera. ^{[ 192 ]}

Desde la década de 1970, rara vez se han representado óperas nuevas en Ucrania. Una nueva política introducida por las autoridades para fomentar el intercambio de óperas entre otras repúblicas comunistas de la Unión Soviética y sus vecinos de Europa del Este fracasó debido a la baja asistencia de público. Las óperas representadas se limitaron a un reducido círculo de obras clásicas, en particular las del siglo XIX. ^{[ 193 ]} La única ópera de Ivan Karabyts es Kyiv Frescoes (1983), en colaboración con el poeta Borys Oliynyk , que el compositor describió como una ópera-oratorio; la obra utiliza fuentes que van desde textos eslavos antiguos hasta documentos de la Revolución Rusa. ^{[ 181 ]}

En 1985, se estrenó la ópera cómica de Hubarenko, El casamentero reticente . Sin embargo, su principal contribución a la ópera y su obra maestra, Cartas de amor (1971), basada en un cuento del novelista francés Henri Barbusse . ^{[ 181 ]} Hubarenko también escribió Recuérdame (1974/1980, originalmente llamada Mayo renacido ) y la ópera-ballet Vij (1980). ^{[ 29 ] [ 194 ]}

La obra más popular de Karminsky es el musical Robin Hood (1983); su última ópera fue Just One Day (1987), una secuela de Ten Days . ^{[ 195 ] [ 196 ]} Otras obras producidas durante la década de 1980 incluyen la ópera cómica de Kyrejka Vernissage at the Fair (1985), basada en la comedia de Kvitka-Osnovianenko, ^{[ 29 ] [ 181 ]} y la ópera cómica de Vadym Hryhorovych Ilyin Thunder from Putivl (1981). ^{[ 197 ]} Igor Kovach se dedicó a tramas fantásticas y de cuento de hadas; escribió la ópera-ballet The Who Runs on the Waves (1987) y la ópera The Blue Islands (1988). ^{[ 181 ]}

• Baley, Virko (2001a). "Járkov (ruso Khar′kov)" . Grove Music en línea (8ª  ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• — (2001b). «Kiev» . Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• — (2001c). "Odessa" . Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• — (2001d). «Lyatoshyns′ky, Borys Mykolayovych» . Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• — (2001e). «Femelidi, Volodymyr Oleksandrovych» . Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• — (2001f). «Zhukovsky, Herman Leont′yovych» . Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• — (2001g). «Lyudkevych, Stanislav Pylypovych» . Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• — (2001h). «Kyreyko, Vitaly Dmytrovych» . Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• — (2001i). "Leontovych, Mykola Dmytrovych" . Grove Music en línea (8ª  ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• — ; Hrytsa, Sofia (2001). "Ucrania" . Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• — (2002a). "Arkas, Mykola Mykolayovych" . Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• — (2002b). "Bohdan Khmel'nyts'ky" . Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• Branberger, enero; Münzerova, Zdenka (1948). Svět v opeře [ El mundo de la ópera ] (en checo). Praga: Orbis. OCLC 7428688 . 
• Bulka, Yurii Petrovich (1992). Історія української музики [ Historia de la música ucraniana ] (en ucraniano). vol.  4. Járkov; Nueva York: P. Kotz. OCLC 978701286 . 
• Draganchuk, V. (2013). "Образ Оксани в опері В. Кирейка "Бояриня": відчуття природної релігійності у ментальній характеристиці героїні (за poemas dramáticos Лесі Українки)" [ La imagen de Oksana en la ópera "Boyarynya" de V. Kireiko: sentimiento de religiosidad natural en las características mentales de la heroína (según el poema dramático de Lesya Ukrainka) ] . Cultura ucraniana: pasado, presente, vías de desarrollo (en ucraniano). 19 (1). Biblioteca Nacional Vernadsky de Ucrania : 178–182 .
• Gai-Nizhnik, Pavlo (2003). "Становлення українського театрального мистецтва і питання його оподаткування за Гетьманату 1918 року" [ Formación del arte teatral ucraniano y la cuestión de su tributación en el marco de la Hetmanato de 1918 ] . Teatro ucraniano (en ucraniano) (6): 10–12 . ISSN 0207-7159 . 
• Guzy-Pasiakowa, Jolanta; Baley, Virko (2001). "L′viv (Pol. Lwów; Ger. Lemberg)" . Grove Music en línea (8ª  ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• Hnatjuk, Larysa Anastasijivna (2003). Hnatjuk, Larysa Anastasijivna (ed.). «Obras del artista Vitaly Hubarenka». Boletín Científico de la Academia Nacional de Música Tchaikovsky de Ucrania (en ucraniano). 4 (32). Kiev: Academia Nacional de Música de Ucrania : 256–258 . ISSN 2522-4190 . 
• Hordiychuk, MM; Grika, SI (1981). «Ukrainska muzyka» [ Música en Ucrania ] . En Keldyš, Juij Vsevolodovič (ed.). Muzikalnaya Entsiklopediya (en ruso). vol.  5. Moscú: Moskva Izdatelʹstvo Sovetskaja Ėnciklopedija. OCLC 256513549 . 
• Historia de la música ucraniana en 6 volúmenes (en ucraniano). Kiev: Academia de Ciencias de la Unión Soviética . ISBN 5–12-009257-8{{isbn}}: Comprobar isbnvalor: carácter no válido ( ayuda )

• Hostomská, Anna (1959). Ópera. Průvodce operní tvorbou [ Ópera: Guía de producción de ópera ] (en checo) (4ª  ed.). Praga: Státní hudební nakladatelství. ISBN 978-80205-0-344-2.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
• Kuzma, Marika (2001). "Bortnyans′ky [ Bortniansky, Dmytro Stepanovych" . Grove Music en línea (8ª  ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• Neef, Sigrid (1988). Handbuch der russischen und sowjetischen Oper [ Manual de ópera rusa y soviética ] (en alemán). Henschel: Verlag. ISBN 978-33620-0-257-8.
• Papée, Fryderyk (1924). Historia miasta Lwowa w zarysie [ Un resumen de la historia de la ciudad de Lviv ] (en polaco) (2ª  ed.). Leópolis; Varsovia: Książnica Polska. OCLC 837929858 . Archivado desde el original el 4 de abril de 2023 . Consultado el 14 de abril de 2022 . 
• Rosselli, John (2001). "Censura" . Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
• Serdyuk, OV; Umanets, OV; Slyusarenko, TO (2002). Українська музична культура: від джерел до сьогодення [ Cultura musical ucraniana: desde el principio hasta el presente ] (en ucraniano). Járkov: Osnova. ISBN 978-5-7768-0708-4.
• Stanishevsky, Yuri Alexandrovich (1988). Оперний театр Радянської України [ Ópera de la Ucrania soviética ] (en ucraniano). Kyiv: Ucrania musical. ISBN 978-5-88510-020-5Archivado del original el 19 de marzo de 2023. Consultado el 5 de abril de 2022 .
• Stepkin, Valery Petrovich (2008). Полная история Донецка (1779-1991) [ Una historia completa de Donetsk (1779-1991) ] (en ucraniano y ruso). Donetsk: Ápice. ISBN 978-966-8242-69-4.
• Troyano, enero (2001). Dějiny opery [ La historia de la ópera ] (en checo). Praga, Litomyšl: Paseka. ISBN 978-80-7185-348-0.
• Yekelchyk, Serhy (2000). "Dictamen y diálogo en la cultura estalinista: la puesta en escena de la ópera histórica patriótica en la Ucrania soviética, 1936-1954". Slavic Review . 59 (3): 597-624 . doi : 10.2307/2697347 . ISSN 0037-6779 . JSTOR 2697347. S2CID 163199979 .   
• Yekelchyk, Serhy (2001). "La ropa de la nación: construcción de una alta cultura ucraniana en el Imperio ruso, 1860-1900". Jahrbücher für Geschichte Osteuropas . 49 (2). Franz Steiner Verlag: 230– 239. JSTOR 41053011 . 
• Zagaykevych, María Petrovna (1990). Історія української музики [ Historia de la música ucraniana ] (en ucraniano). vol.  3. Járkov; Nueva York: P. Kotz. OCLC 978701286 .