Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

PJ Harvey

Polly Jean Harvey (nacida el 9 de octubre de 1969) es una cantante y compositora inglesa. Conocida principalmente como vocalista y guitarrista, también domina una amplia gama de...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Este es un buen artículo. Haz clic aquí para obtener más información.

Polly Jean Harvey (nacida el 9 de octubre de 1969) es una cantante y compositora inglesa. Conocida principalmente como vocalista y guitarrista, también domina una amplia gama de instrumentos.

Harvey comenzó su carrera en 1988 cuando se unió a la banda local Automatic Dlamini como vocalista, guitarrista y saxofonista. El líder de la banda, John Parish , sigue siendo su colaborador de larga data. [ 1 ] En 1991, formó un trío llamado PJ Harvey y esto marcó el inicio de su carrera como PJ Harvey. El trío lanzó dos álbumes de estudio llamados Dry (1992) y Rid of Me (1993) antes de disolverse, después de lo cual Harvey continuó como artista solista. Desde 1995, ha lanzado otros diez álbumes de estudio con colaboraciones de varios músicos, incluyendo a Parish, su ex compañero de banda Rob Ellis , Mick Harvey y Eric Drew Feldman , y también ha trabajado extensamente con el productor discográfico Flood .

Entre los galardones que Harvey ha recibido se encuentran el Premio Mercury de 2001 y 2011 por Stories from the City, Stories from the Sea (2000) y Let England Shake (2011), respectivamente, lo que la convierte en la única artista en haber recibido el premio dos veces. [ 2 ] [ 3 ] También ha recibido un premio BAFTA , ocho nominaciones a los premios Brit , ocho nominaciones a los premios Grammy y dos nominaciones más al Premio Mercury. Rolling Stone le otorgó tres galardones: Mejor Artista Revelación y Mejor Cantautora en 1992, y Artista del Año en 1995. Fue premiada por su destacada contribución a la música en los premios NME . [ 4 ] En los Honores de Cumpleaños de 2013 , fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por sus servicios a la música. [ 5 ]

Primeros años de vida

Polly Jean Harvey nació el 9 de octubre de 1969 en Bridport , Dorset, la segunda hija de Ray y Eva Harvey ( de soltera  Waters ). [ 6 ] [ 7 ] Sus padres eran dueños de una cantera en Ham Hill , el sitio de un gran castro de la Edad de Hierro, y ella creció en la granja familiar en Corscombe . [ 8 ] Durante su infancia, asistió a la escuela Beaminster en la cercana Beaminster , [ 9 ] donde recibió lecciones de guitarra del cantautor folk Steve Knightley . Sus padres la introdujeron a la música que más tarde influiría en su trabajo, incluyendo el blues , Captain Beefheart y Bob Dylan . [ 8 ] Sus padres eran ávidos aficionados a la música y organizaban regularmente reuniones y pequeños conciertos, contando a Ian Stewart entre sus amigos más antiguos. [ 10 ]

Durante su adolescencia, Harvey comenzó a aprender a tocar el saxofón y se unió a Bologne, un grupo instrumental de ocho integrantes dirigido por el compositor Andrew Dickson. [ 11 ] También fue guitarrista del dúo folk The Polekats, con quienes compuso algunas de sus primeras obras. [ 8 ] Tras finalizar sus estudios, ingresó en Yeovil College y cursó un programa básico de artes visuales. [ 8 ] [ 12 ]

Carrera

Dlamini automático: 1988–1991

En julio de 1988, Harvey se convirtió en miembro de Automatic Dlamini, una banda con sede en Bristol con la que obtuvo una amplia experiencia tocando en conjunto. Formada por John Parish en 1983, la banda contaba con una formación rotativa que en diferentes momentos incluyó a Rob Ellis e Ian Oliver. [ 13 ] Harvey había conocido a Parish en 1987 a través de un amigo común, Jeremy Hogg, el guitarrista slide de la banda. [ 14 ] Proporcionando saxofón, guitarras y coros, viajó extensamente durante los primeros días de la banda, incluyendo presentaciones en Alemania Oriental y Occidental , España y Polonia [ 15 ] para apoyar el álbum de estudio debut de la banda, The D is for Drum . [ 14 ] Una segunda gira europea tuvo lugar durante junio y julio de 1989. Tras la gira, la banda grabó Here Catch, Shouted His Father , su segundo álbum de estudio, entre finales de 1989 y principios de 1990. Este es el único material de Automatic Dlamini en el que participa Harvey, pero permanece inédito, [ 8 ] aunque circulan versiones piratas del álbum. [ 14 ]

En enero de 1991, Harvey se fue para formar su propia banda con sus antiguos compañeros Ellis y Oliver, aunque también había establecido relaciones personales y profesionales duraderas con otros miembros, especialmente Parish, a quien se ha referido como su "alma gemela musical". [ 16 ] Posteriormente, Parish contribuiría a los álbumes de estudio en solitario de Harvey, y en ocasiones los coproduciría, y ha realizado varias giras con ella. Como dúo, Parish y Harvey han grabado dos álbumes en colaboración donde Parish compuso la música y Harvey escribió las letras. [ 17 ] La novia de Parish a finales de la década de 1980 fue la fotógrafa Maria Mochnacz . Ella y Harvey se hicieron muy amigas y Mochnacz pasó a fotografiar y diseñar la mayoría de las portadas de los álbumes y los videos musicales de Harvey, contribuyendo significativamente a su imagen pública.

Harvey dijo sobre su tiempo con Automatic Dlamini: "Al final no canté mucho, pero estaba feliz de aprender a tocar la guitarra. Compuse mucho durante el tiempo que estuve con ellos, pero mis primeras canciones eran pésimas. En ese entonces escuchaba mucha música folk irlandesa , así que las canciones eran folk y estaban llenas de flautas de pico y demás. Pasó muchísimo tiempo antes de que me sintiera preparada para interpretar mis propias canciones frente a otras personas". [ 18 ] También le reconoce a Parish el mérito de haberle enseñado a actuar frente al público, diciendo: "Después de la experiencia con la banda de John y de verlo actuar, descubrí que era enormemente útil para mí como intérprete interactuar con la gente del público, y probablemente aprendí eso de él, entre otras cosas".

Harvey le escribió a la banda de rock estadounidense Slint después de que imprimieran una solicitud de cantantes femeninas en la portada de su álbum Spiderland de 1991 , pero Slint se separó antes de que el álbum fuera lanzado. [ 19 ]

PJ Harvey Trio; Seco y libre de mí : 1991–1994

Harvey decidió llamar a su nueva banda PJ Harvey Trio, rechazando otros nombres porque "ninguno le parecía adecuado o sugería un sonido equivocado" [ 20 ] y también para poder continuar su carrera musical como solista. El trío estaba formado por Harvey en la voz y la guitarra, Ellis en la batería y los coros, y Oliver en el bajo. Oliver se marchó más tarde para reincorporarse a Automatic Dlamini, que seguía en activo. Posteriormente fue sustituido por Steve Vaughan. La actuación debut "desastrosa" del trío tuvo lugar en una bolera en el Charmouth Village Hall en abril de 1991. Harvey relató más tarde el evento diciendo: "Empezamos a tocar y supongo que había unas cincuenta personas allí, y durante la primera canción vaciamos la sala. Solo quedaban unas dos personas. Y una mujer se acercó a nosotros, se acercó a mi batería, éramos solo un trío, mientras estábamos tocando y le gritó: '¡No te das cuenta de que a nadie le gustas! ¡Te pagaremos, puedes dejar de tocar, te seguiremos pagando! ' " [ 21 ] El grupo se trasladó a Londres en junio de 1991 cuando Harvey solicitó estudiar escultura, aún indecisa sobre su futura carrera. [ 8 ] Durante este tiempo, el grupo grabó un conjunto de canciones demo y las distribuyó a sellos discográficos. El sello independiente Too Pure aceptó lanzar el sencillo debut de la banda " Dress " en octubre de 1991, y más tarde fichó a PJ Harvey. «Dress» recibió una gran aclamación de la crítica tras su lanzamiento y fue votada como Sencillo de la Semana en Melody Maker por el crítico invitado John Peel , quien admiró «la forma en que Polly Jean parece aplastada por el peso de sus propias canciones y arreglos, como si literalmente les estuvieran succionando el aire  ... admirable, aunque no siempre agradable». [ 22 ] Sin embargo, Too Pure ofreció poca promoción para el sencillo y los críticos afirman que « Melody Maker tuvo más que ver con el éxito del sencillo 'Dress' que Too Pure Records». [ 23 ] Una semana después de su lanzamiento, la banda grabó una sesión de radio en vivo para Peel en BBC Radio 1 el 29 de octubre, con «Oh, My Lover», «Victory», « Sheela-Na-Gig » y «Water». [ 24 ]

En febrero siguiente, el trío lanzó "Sheela-Na-Gig" como su segundo sencillo, igualmente aclamado, y su álbum de estudio debut, Dry (1992), le siguió en marzo. Al igual que los sencillos anteriores, Dry recibió una respuesta abrumadora de la crítica internacional. Kurt Cobain de Nirvana citó el álbum como su decimosexto álbum favorito de todos los tiempos en sus Diarios publicados póstumamente (2002). [ 25 ] Rolling Stone también nombró a Harvey Compositora del Año [ 26 ] y Mejor Nueva Cantante Femenina. [ 27 ] Se lanzó una versión doble LP de edición limitada de Dry junto con la versión regular del álbum, que contenía tanto las versiones originales como las demo de cada pista, llamada Dry Demonstration , y la banda también recibió una cobertura significativa en el Festival de Reading en 1992. [ 28 ]

Island (PolyGram) fichó al trío en medio de una guerra de ofertas entre grandes sellos discográficos a mediados de 1992, y en diciembre de ese mismo año, el trío viajó a Cannon Falls, Minnesota , Estados Unidos, para grabar el sucesor de Dry con el productor Steve Albini . Antes de grabar con Albini, la banda grabó una segunda sesión con John Peel el 22 de septiembre y grabó una versión de " Highway 61 Revisited " de Bob Dylan , y dos nuevas canciones: "Me Jane" y "Ecstasy". [ 29 ] Las sesiones de grabación con Albini tuvieron lugar en Pachyderm Recording Studio y dieron como resultado el álbum debut de la banda con un sello importante, Rid of Me, en mayo de 1993. Rolling Stone escribió que "está cargado de erotismo agresivo y furia rockera. Va de blues a gótico y grunge , a menudo en el espacio de una sola canción". [ 30 ] El álbum fue promocionado con dos sencillos, " 50ft Queenie " y "Man-Size", así como con giras por el Reino Unido en mayo y por los Estados Unidos en junio, continuando allí durante el verano.

Sin embargo, durante la etapa estadounidense de la gira, comenzaron a surgir fricciones internas entre los miembros del trío. Deborah Frost, escribiendo para Rolling Stone , notó "una brecha personal cada vez mayor" entre los integrantes de la banda y citó a Harvey diciendo: "Me entristece. No habría llegado hasta aquí sin ellos. Los necesitaba entonces, mucho. Pero ya no los necesito. Todos hemos cambiado como personas". [ 32 ] A pesar de los inconvenientes personales de la gira, se recopilaron grabaciones de las presentaciones en vivo y se lanzaron en el video de larga duración Reeling with PJ Harvey (1993). [ 33 ] La última gira de la banda fue para telonear a la banda de rock irlandesa U2 en agosto de 1993, después de lo cual el trío se disolvió oficialmente. En su última aparición en la televisión estadounidense en septiembre de 1993 en The Tonight Show con Jay Leno , Harvey interpretó una versión en solitario de "Rid of Me". Como Rid of Me vendió muchas más copias que Dry , 4-Track Demos , un álbum recopilatorio de demos del álbum, se lanzó en octubre e inauguró su carrera como solista. A principios de 1994, se anunció que el mánager de U2, Paul McGuinness , se había convertido en su mánager. [ 34 ]

Para traerte mi amor y ¿es esto deseo?: 1995–1999

Cuando Harvey se embarcó en su carrera en solitario, exploró colaboraciones con otros músicos. En 1995 lanzó su tercer álbum de estudio, To Bring You My Love , con la participación de su antiguo compañero de banda John Parish, el multiinstrumentista de Bad Seeds Mick Harvey y el baterista francés Jean-Marc Butty, quienes continuarían actuando y grabando con Harvey a lo largo de su carrera. El álbum también fue su primer material producido por Flood . [ 35 ] Un disco futurista con influencias del blues, To Bring You My Love incluía cuerdas, órganos y sintetizadores. [ 36 ] Rolling Stone dijo en su reseña que "Harvey canta el blues como Nick Cave canta el gospel: con más distorsión, sexo y asesinatos de los que recuerdas. To Bring You My Love fue una imponente versión gótica del grunge". [ 37 ]

Harvey actuando en Colonia , Alemania, 1998.

El disco generó un éxito inesperado en la radio de rock moderno en los Estados Unidos con su sencillo principal, " Down by the Water ". [ 38 ] El video musical recibió mucha rotación en MTV y se convirtió en la canción más reconocible de Harvey. Tres sencillos consecutivos —" C'mon Billy ", "Send His Love to Me" y "Long Snake Moan"— también tuvieron un éxito moderado. El álbum vendió un millón de copias en todo el mundo [ 34 ] incluyendo 370,000 en los Estados Unidos. [ 39 ] También fue certificado Plata en el Reino Unido a los siete meses de su lanzamiento, habiendo vendido más de 60,000 copias. [ 40 ] En los EE. UU., el álbum fue votado Álbum del Año por The Village Voice , Rolling Stone , USA Today , People , The New York Times y Los Angeles Times . Rolling Stone también nombró a Harvey Artista del Año de 1995 [ 41 ] y Spin clasificó el álbum en tercer lugar en Los 90 mejores álbumes de la década de 1990, [ 42 ] detrás de Nevermind de Nirvana (1991) y Fear of a Black Planet de Public Enemy (1990). [ 42 ] En 1996, Harvey también recibió sus primeras nominaciones a los premios Grammy a Mejor Música Alternativa y Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock ("Down by the Water").

En 1996, tras el éxito internacional de To Bring You My Love y el álbum experimental en colaboración Dance Hall at Louse Point con John Parish, Harvey comenzó a componer material que acabaría en su cuarto álbum de estudio, durante lo que ella describió como "una racha increíblemente baja". [ 43 ] El material introdujo elementos de música electrónica en su obra. Durante las sesiones de grabación de 1997, el baterista original del PJ Harvey Trio, Rob Ellis, se reincorporó a la banda de Harvey, y Flood fue contratado de nuevo como productor. Las sesiones, que se prolongaron hasta abril del año siguiente, dieron como resultado Is This Desire? (1998). Publicado originalmente en septiembre de 1998, el álbum recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música Alternativa. [ 44 ] El primer sencillo del álbum, " A Perfect Day Elise ", tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 25 en la lista de sencillos del Reino Unido , [ 45 ] su sencillo más exitoso hasta la fecha.

En julio de 2020 se anunció una reedición en vinilo de To Bring You My Love , que incluía demos inéditas. [ 46 ]

Historias de la ciudad, historias del mar y Uh Huh Her : 2000–2006

A principios de 2000, Harvey comenzó a trabajar en su quinto álbum de estudio, Stories from the City, Stories from the Sea, con Rob Ellis y Mick Harvey. Escrito en su natal Dorset, París y Nueva York, el álbum mostró un sonido indie rock y pop rock más comercial que sus álbumes anteriores y las letras siguieron temas de amor que se vincularon con el afecto de Harvey por la ciudad de Nueva York. [ 48 ] El álbum contó con el líder de Radiohead, Thom Yorke, en tres temas, incluyendo su voz principal en "This Mess We're In". Tras su lanzamiento en octubre de 2000, el álbum fue un éxito de crítica y comercial, vendiendo más de un millón de copias en todo el mundo y entrando en las listas tanto del Reino Unido [ 49 ] como de Estados Unidos. [ 50 ] Los tres sencillos del álbum —"Good Fortune", "A Place Called Home" y "This Is Love"— tuvieron un éxito moderado.

Harvey actuando en directo en 2004

El álbum ganó una nominación al premio BRIT a la Mejor Artista Femenina y dos nominaciones al premio Grammy al Mejor Álbum de Rock y a la Mejor Interpretación Femenina de Rock por el tercer sencillo del álbum, " This Is Love " . Harvey fue nominada y ganó el Premio Mercury 2001. [ 51 ] La ceremonia de entrega de premios se celebró el mismo día de los ataques del 11 de septiembre en Estados Unidos y Harvey estaba de gira en Washington, D.C., una de las ciudades afectadas, cuando ganó el premio. Reflexionando sobre la victoria en 2001, dijo: "Naturalmente, miro hacia atrás y solo recuerdo los eventos que estaban ocurriendo en todo el mundo y ganar el premio ese día, no tuvo mucha importancia en el gran esquema de las cosas", señalando "fue un día muy surrealista". [ 52 ] Ese mismo año, Harvey también encabezó una encuesta de lectores realizada por la revista Q sobre las 100 Mejores Mujeres en la Música Rock.

Durante tres años de diversas colaboraciones con otros artistas, Harvey también trabajó en su sexto álbum de estudio, Uh Huh Her , que se lanzó en mayo de 2004. Por primera vez desde 4-Track Demos (1993), Harvey tocó todos los instrumentos —con la excepción de la batería, a cargo de Rob Ellis— y fue la única productora. [ 53 ] El álbum recibió críticas generalmente favorables [ 54 ] por parte de la crítica, pero su producción fue criticada. Debutó y alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado Plata por la BPI un mes después de su lanzamiento. [ 55 ]

Harvey también realizó una extensa gira mundial para promocionar el álbum, que duró siete meses. Algunas grabaciones de la gira se incluyeron en el primer DVD en directo de Harvey, On Tour: Please Leave Quietly , dirigido por Maria Mochnacz y publicado en 2006. [ 56 ] [ 57 ]

Tiza blanca y Que Inglaterra tiemble : 2007–2014

Harvey actuando en directo durante la gira White Chalk en 2007.

Durante su primera actuación desde la gira Uh Huh Her en el Hay Festival of Literature & Arts el 26 de mayo de 2006, Harvey reveló que su siguiente álbum de estudio estaría basado casi por completo en el piano. [ 58 ] Tras el lanzamiento en octubre de The Peel Sessions 1991–2004 , una recopilación de canciones grabadas entre 1991 y 2000 durante sus sesiones de radio con John Peel, comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio, White Chalk, en noviembre, junto con Flood , John Parish y Eric Drew Feldman y el baterista Jim White en un estudio en el oeste de Londres. [ 59 ] White Chalk se lanzó en septiembre de 2007 y marcó un cambio radical de su estilo habitual de rock alternativo, que consistía principalmente en baladas de piano. [ 60 ] El álbum recibió críticas favorables, [ 61 ] su estilo fue descrito por un crítico como que contenía "elementos pseudovictorianos: drama, contención e instrumentos y sonidos anticuados". [ 62 ] La propia Harvey dijo del álbum: "Cuando escucho el disco me siento en un universo diferente, de verdad, y no estoy segura de si es en el pasado o en el futuro. El disco me confunde, eso es lo que me gusta; no se siente como de este tiempo ahora mismo, pero no estoy segura de si es hace 100 años o en 100 años en el futuro", resumiendo el sonido del álbum como "realmente extraño". [ 63 ] Durante la gira del álbum, Harvey actuó sin una banda de acompañamiento, y también comenzó a tocar un arpa automática , [ 64 ] que sigue siendo su instrumento principal después de la guitarra y ha influido en su material desde White Chalk .

En marzo de 2009 se publicó su segundo álbum de estudio en colaboración con John Parish, titulado A Woman a Man Walked By . Con un estilo que fusiona punk blues, folk y rock experimental, fue precedido por el sencillo principal Black Hearted Love . Al igual que en su primer trabajo, Parish compuso toda la música e interpretó la mayoría de los instrumentos, dejando a Harvey a cargo de las letras y la voz.

En abril de 2010, Harvey apareció en The Andrew Marr Show para interpretar una nueva canción titulada "Let England Shake". En una entrevista previa a la actuación con Marr, declaró que el nuevo material que había escrito había sido "formado a partir del paisaje en el que he crecido y la historia de esta nación" y como "un ser humano afectado por la política". [ 65 ] Su octavo álbum de estudio Let England Shake fue lanzado en febrero de 2011 y recibió elogios unánimes de la crítica. [ 66 ] La reseña de NME, que le otorgó 10/10, resumió el álbum como "un disco que se adentra profundamente en el corazón de la oscuridad de la guerra misma y su resonancia a lo largo del pasado, presente y futuro de Inglaterra" [ 67 ] y otras reseñas también destacaron sus temas y estilo de escritura como "sangriento y contundente", [ 68 ] mezclando "forma etérea con contenido brutal", [ 69 ] y "su más poderoso". [ 70 ] Abordando el entonces conflicto en Afganistán y otros episodios de la historia inglesa, el álbum contó con John Parish, Mick Harvey y Jean-Marc Butty como banda de acompañamiento de Harvey y el cuarteto realizó una extensa gira para su promoción. Tras el lanzamiento de los dos sencillos bien recibidos del álbum —" The Words That Maketh Murder " y " The Glorious Land "— y la colección de cortometrajes de Seamus Murphy para acompañar el álbum, Harvey ganó su segundo Premio Mercury de Música el 6 de septiembre. [ 71 ] El premio la convirtió en la primera artista en recibir el premio dos veces, [ 72 ] entrando en el Libro Guinness de los Récords como la única artista en haber logrado esto, [ 73 ] y las ventas de Let England Shake aumentaron un 1190% de la noche a la mañana después de su victoria. [ 74 ] El 23 de septiembre, Let England Shake fue certificado Oro en el Reino Unido [ 75 ] y fue catalogado como álbum del año por MOJO y Uncut . [ 76 ] [ 77 ]

Harvey en Coachella 2011

El 3 de agosto de 2013, Harvey publicó la canción "Shaker Aamer" en apoyo del detenido del mismo nombre en el campo de detención de la Bahía de Guantánamo, quien fue el último ciudadano británico en estar recluido allí. La canción describe en detalle lo que Aamer sufrió durante su huelga de hambre de cuatro meses . [ 78 ]

El proyecto de demolición Hope Six y yo dentro del año viejo que muere : 2015-presente

Harvey actuando en el Roundhouse, 2023

El 16 de enero de 2015, PJ Harvey comenzó a grabar su noveno álbum de estudio, The Hope Six Demolition Project , frente a una audiencia en vivo. Se construyó un estudio de grabación a medida en Somerset House , Londres . [ 79 ] La revista Uncut señaló que, al igual que en su álbum anterior Let England Shake , muchas de las letras tenían una carga política, pero esta vez estaba más enfocado a nivel global. [ 80 ] Durante la grabación se la vio usando saxofones , un arpa de boca y un bouzouki . Se confirmó que Flood era el productor del álbum. [ 81 ] El 18 de diciembre de 2015, Harvey lanzó un avance de 20 segundos del álbum, que contenía una fecha de lanzamiento para la primavera de 2016. [ 82 ]

El 21 de enero de 2016, el sencillo debut, " The Wheel ", se reprodujo en el programa de Steve Lamacq en BBC Radio 6 Music . El álbum se lanzó el 15 de abril. [ 83 ] Un nuevo video, "The Orange Monkey", se compartió el 2 de junio de 2016. Dirigido por el cineasta irlandés Seamus Murphy, se realizó a partir de imágenes de los viajes de Murphy y Harvey a Afganistán . [ 84 ] Juntos también han viajado a Washington, D.C. y Kosovo, y su colaboración dio como resultado el libro de 2015 The Hollow of the Hand , que recopiló sus poemas y sus fotografías. [ 85 ] Sus impresiones del viaje y el proceso creativo detrás de la grabación del nuevo álbum fueron documentados en el documental llamado A Dog Called Money , que se estrenó en el 69.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [ 86 ]

El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido [ 87 ] y fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa. [ 88 ] Harvey pasó gran parte de 2016 y 2017 de gira mundial con su banda de nueve integrantes, tocando principalmente el saxofón y llevando su aclamado espectáculo en vivo por Norteamérica, Sudamérica, Europa y Australasia. [ 89 ]

Harvey se mantuvo activa desde entonces, publicando con frecuencia canciones folk para bandas sonoras de series de televisión y películas populares. En 2019, publicó el álbum de la banda sonora instrumental de la adaptación teatral de Ivo van Hove de All About Eve con las voces de Gillian Anderson y Lily James . En octubre de 2022, publicó otro álbum completo de la banda sonora de la serie irlandesa de comedia negra Bad Sisters de Apple TV+ junto con Tim Phillips . [ 90 ]

Desde 2020 hasta 2022, UMC / Island Records y Beggars Group lanzaron la campaña de reedición de su trabajo de estudio, acompañado de discos demo separados para cada álbum. [ 91 ] Como culminación del proyecto de reedición, la compilación de 59 canciones, previamente no disponibles en formato físico ni digital, titulada B-Sides, Demos and Rarities, fue lanzada el 4 de noviembre de 2022. [ 92 ]

En junio de 2022, Harvey declaró que su próximo álbum de estudio estaba programado para ser lanzado en el verano de 2023. [ 93 ] En enero de 2023, Rolling Stone clasificó a Harvey en el puesto número 145 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [ 94 ]

En abril de 2023, se anunció en el sitio web oficial de Harvey que su décimo álbum de estudio, I Inside the Old Year Dying, se lanzaría el 7 de julio de 2023 en Partisan Records . [ 95 ] También marcó la primera vez (desde el lanzamiento de Dry on Too Pure en 1992) que Harvey lanzó su álbum en un sello independiente, después de 30 años firmada con Island Records , parte de Universal Music Group . [ 96 ] El primer sencillo "A Child's Question, August" se estrenó el 26 de abril de 2023. [ 97 ] Harvey realizó una gira mundial para apoyar el nuevo álbum desde septiembre de 2023 hasta marzo de 2025. [ 98 ] [ 99 ] El álbum ha recibido elogios generalizados de la crítica, debutó en el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido [ 100 ] y ha sido nominado como Mejor Álbum de Música Alternativa en la 66.ª edición de los Premios Grammy . [ 101 ]

A finales de diciembre de 2025, Harvey confirmó a través de las redes sociales que estaba componiendo canciones para su undécimo álbum de estudio y poemas para su próximo libro. También compartió una lista de reproducción con canciones de profundas raíces en el folk, el jazz, el post-punk, la música ambiental y la música de autor. [ 102 ]

El 24 de junio de 2026, PJ Harvey lanzó una nueva canción, «Voyager», con Partisan Records , inspirada en las misiones de la NASA. La canción se desarrolló después de que el profesor Brian Cox invitara a Harvey a contribuir con un tema para su gira mundial Emergence. La canción se grabó en los estudios Miraval en Provenza, Francia. [ 103 ]

Colaboraciones y proyectos

John Parish y Harvey actuando en directo en 2009. Parish , a quien Harvey describe como su "alma gemela musical" , lleva trabajando con Harvey más de 20 años.

Además de su propio trabajo, Harvey también ha colaborado con varios otros artistas. En 1995, grabó un dúo de la canción folk estadounidense " Henry Lee " con su entonces pareja Nick Cave y también apareció en la versión de Bob Dylan "Death is Not the End", ambas lanzadas en Nick Cave and the Bad Seeds ' Murder Ballads (1996). [ 104 ] Ese mismo año cantó el tema principal "Who Will Love Me Now?" en la película de Philip Ridley The Passion of Darkly Noon . [ 105 ] Después de su gira de 1995, conoció a Pascal Comelade y decidió colaborar con él, cantando en varias canciones, incluyendo "Love Too Soon" en su álbum L'Argot du Bruit . [ 106 ] En mayo de 1998, antes del lanzamiento de Is This Desire? , apareció en Tricky 's Angels with Dirty Faces , interpretando la voz principal en "Broken Homes", [ 107 ] y también contribuyó al álbum de Sparklehorse de 2001, It's a Wonderful Life, interpretando guitarra, piano y coros en dos canciones, "Eyepennies" y "Piano Fire". [ 108 ] Después de la gira de promoción de Stories from the City, Stories from the Sea , contribuyó con voces a ocho pistas en Volume 9: I See You Hearin' Me y Volume 10: I Heart Disco del proyecto paralelo de Josh Homme , The Desert Sessions , [ 109 ] también apareciendo en el video musical de "Crawl Home". [ 110 ] A lo largo de 2004, Harvey produjo el álbum Funny Cry Happy Gift de Tiffany Anders , y también produjo, interpretó y escribió cinco canciones para el álbum Before the Poison de Marianne Faithfull , [ 111 ] y contribuyó con coros en "Hit the City", "Methamphetamine Blues" y "Come to Me" en el álbum Bubblegum de Mark Lanegan . [ 112 ] Harvey contribuyó con la canción "Slow-Motion Movie-Star", una toma descartada de Stories from the City, Stories from the Sea , al cuarto álbum de estudio de Mick Harvey, Two of Diamonds , lanzado en 2007. [ 113 ]

Harvey también ha grabado dos álbumes de estudio con su colaborador habitual, John Parish. Dance Hall at Louse Point (1996) fue compuesto en colaboración con Parish, a excepción de la canción " Is That All There Is? ", escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller . En el álbum también figuraba como Polly Jean Harvey, lo que pudo haber afectado a las ventas. Harvey también ha reflexionado sobre cómo el álbum supuso "un punto de inflexión enorme" y cómo, "líricamente, me llevó a explorar territorios que nunca antes había explorado". [ 114 ] En 1998, también interpretó la voz principal en "Airplane Blues", como banda sonora que acompañaba la exposición de arte Wingwalkers de Rebecca Goddard y la esposa de Parish, Michelle Henning, que se lanzó como la canción de cierre del segundo álbum en solitario de Parish , How Animals Move, en 2002. [ 115 ] Tras el lanzamiento de White Chalk , Harvey se reunió con Parish para grabar A Woman a Man Walked By , lanzado en marzo de 2009. Al igual que Dance Hall at Louse Point , el álbum recibió críticas positivas y fue un éxito comercial moderado, alcanzando el puesto número 25 en la lista de álbumes del Reino Unido. [ 116 ] Colaboró ​​con el músico egipcio Ramy Essam en "The Camp", un sencillo benéfico lanzado en junio de 2017 para ayudar a los niños desplazados en el valle de Bekaa libanés que huían de la guerra civil siria . [ 117 ]

Además de colaboraciones, Harvey también se ha embarcado en varios proyectos como compositora. En enero de 2009, se estrenó en Broadway una nueva producción teatral de Hedda Gabler de Henrik Ibsen . Dirigida por Ian Rickson y protagonizada por Mary-Louise Parker en el papel principal, la obra contó con una partitura original de música incidental escrita por Harvey. [ 118 ] En noviembre de 2011, Harvey también compuso parte de la partitura para la exitosa producción de Hamlet del Young Vic en Londres. [ 119 ] Posteriormente trabajó con Rickson en varias ocasiones, contribuyendo con música para sus producciones teatrales de Electra , The Nest y The Goat . En 2019, Harvey compuso la música para la producción de All About Eve de Ivo van Hove en el West End . Documentó su proceso artístico para la composición de partituras en un episodio del programa de BBC Radio 4 'Behind the Scenes', presentado por el periodista John Wilson. [ 120 ]

En mayo de 2012, Harvey compuso dos canciones, "Horse" y "Bobby Don't Steal", para la película de Mark Cousins, What is This Film Called Love?, que también incluye "To Bring You My Love". [ 121 ]

En 2014, varias canciones de Harvey aparecieron en la segunda temporada de Peaky Blinders .

En marzo de 2018, Harvey y Parish lanzaron una canción llamada "Sorry For Your Loss" como homenaje al cantautor Mark Linkous , quien se quitó la vida en 2010. [ 122 ]

En 2019, Harvey compuso la banda sonora de la miniserie de Shane Meadows , The Virtues , emitida en Channel 4.

En 2022, Harvey compuso la banda sonora de la serie Bad Sisters de Sharon Horgan , Dave Finkel y Brett Baer para Apple TV+ .

En 2024, las canciones de Harvey vuelven a sonar en el escenario con London Tide , dirigida por Ian Rickson y basada en la novela Nuestro amigo común de Charles Dickens . London Tide es una adaptación de Ben Power y cuenta con canciones originales escritas por PJ Harvey y Ben Power.

En octubre de 2025, se estrena en el Theatre Royal Haymarket de Londres una nueva adaptación teatral de Otelo , dirigida por Tom Morris , protagonizada por David Harewood , Caitlin FitzGerald y Toby Jones , con música de PJ Harvey. [ 123 ]

En junio de 2026, Harvey lanzó el sencillo independiente "Voyager" como encargo para la "Emergence World Tour" del físico y músico inglés Brian Cox . [ 124 ]

Estilo musical e influencias

Harvey posee un amplio registro vocal de contralto . [ 125 ] Harvey busca no repetirse en su música, lo que resulta en que cada álbum suene diferente a sus trabajos anteriores. En una entrevista de octubre de 2004 con Rolling Stone , dijo: "cuando estoy trabajando en un nuevo disco, lo más importante es no repetirme... ese es siempre mi objetivo: intentar cubrir nuevos terrenos y realmente desafiarme a mí misma. Porque estoy en esto para aprender". [ 126 ] Si bien su estilo musical ha sido descrito como rock alternativo , [ 127 ] punk blues , [ 128 ] art rock , [ 129 ] avant-rock , [ 130 ] y grunge , [ 131 ] ha experimentado con varios otros géneros, incluyendo electrónica , indie rock y música folk . [ 132 ]

Cambia su apariencia física para cada álbum alterando su forma de vestir o peinado, creando una estética única que se extiende a todos los aspectos del álbum, desde el arte del álbum hasta las presentaciones en vivo. [ 133 ] Trabaja de cerca con su amiga y fotógrafa Maria Mochnacz para desarrollar el estilo visual de cada álbum. Alrededor de la época de To Bring You My Love , por ejemplo, Harvey comenzó a experimentar con su imagen y a adoptar un aspecto teatral en sus presentaciones en vivo. Su estilo de moda anterior, que consistía en simples leggings negros, suéteres de cuello alto y botas Dr. Martens , fue reemplazado por vestidos de gala, monos, pelucas y maquillaje excesivo. [ 38 ] [ 134 ] También comenzó a usar accesorios de escenario como un micrófono de linterna al estilo de Ziggy Stardust . [ 135 ] Negó la influencia del drag , el Kabuki o el arte performático en su nueva imagen, un look que cariñosamente denominó " Joan Crawford bajo los efectos del LSD " en una entrevista con Spin en 1996, pero admitió que "es esa combinación de ser bastante elegante, divertida y repulsiva, todo al mismo tiempo, lo que me atrae. De hecho, encuentro que usar maquillaje así, como corrido, es extremadamente hermoso. Tal vez ese sea solo mi retorcido sentido de la belleza". [ 38 ] Sin embargo, más tarde le dijo a la revista Dazed & Confused , "eso era una especie de máscara. Era mucho más una máscara de lo que jamás he tenido. Estaba muy perdida como persona en ese momento. No tenía ningún sentido de mí misma", [ 136 ] y nunca ha repetido la abierta teatralidad de la gira To Bring You My Love .

Desde muy joven, sus padres la introdujeron al blues , el jazz y el art rock, géneros que más tarde la influirían: «Crecí escuchando a John Lee Hooker , a Howlin' Wolf , a Robert Johnson , y mucho a Jimi Hendrix y Captain Beefheart . Así que estuve expuesta a todos estos músicos tan compasivos desde muy pequeña, y eso siempre ha permanecido en mí y parece aflorar más a medida que envejezco. Creo que la forma en que somos al envejecer es el resultado de lo que aprendimos de niños». [ 137 ] Otros artistas influyentes fueron « Nina Simone , los Rolling Stones , gente así a la que escuché de joven pero a la que he vuelto». [ 138 ] Durante su adolescencia, empezó a escuchar bandas de new wave y synth-pop como Soft Cell , Duran Duran y Spandau Ballet , aunque más tarde declaró que fue una fase en la que «se rebeló un poco contra la colección de discos de mis padres». [ 139 ] En su adolescencia tardía, se convirtió en fan de Pixies , [ 140 ] y luego escuchó a Slint . [ 141 ] Ha mencionado a Bob Dylan , [ 142 ] y Neil Young , [ 143 ] al hablar de sus influencias. Muchos críticos han comparado a Harvey con Patti Smith , lo que Harvey descarta como "periodismo perezoso". [ 144 ] Sin embargo, recientemente Harvey ha dicho que Smith es "tan enérgica de ver y tan apasionada con lo que hace". [ 142 ] Harvey también ha citado a Siouxsie Sioux en términos de actuación en vivo, afirmando  : "Es tan emocionante verla, tan llena de energía y calidad humana pura". [ 145 ] También se ha inspirado en la música folclórica rusa , [ 146 ] el compositor de bandas sonoras italiano Ennio Morricone , [ 147 ] compositores clásicos como Arvo Pärt , Erik Satie , Samuel Barber , [ 148 ] yHenryk Górecki . [ 149 ] Como letrista, Harvey ha citado a numerosos poetas, autores y letristas como influencias en su obra, entre ellos Harold Pinter , T.S. Eliot , W.B. Yeats , James Joyce , Ted Hughes y contemporáneos como Shane MacGowan y Jez Butterworth . [ 143 ] Elvis Presley también fue mencionado en su libro de 2022, Orlam , y en el sencillo de 2023, A Child's Question, August . [ 150 ] [ 151 ]

Harvey rechaza la idea de que las letras de sus canciones sean autobiográficas, y declaró a The Times en 1998: «El mito del artista torturado está muy extendido. La gente me pinta como una especie de demonio del infierno que practica brujería negra , que tengo que ser retorcida y oscura para hacer lo que hago. Es una sarta de tonterías». Más tarde declaró a Spin : «Algunos críticos se han tomado mis escritos tan literalmente que escuchan "Down by the Water" y creen que he dado a luz a una niña y la he ahogado». [ 152 ]

Otros emprendimientos

Además de su carrera musical más conocida, Harvey también es artista y actriz ocasional. En 1998, apareció en la película de Hal Hartley , The Book of Life [ 153 ] como Magdalena, un personaje moderno basado en la bíblica María Magdalena , y tuvo un papel cameo como conejita de Playboy en A Bunny Girl's Tale , un cortometraje dirigido por Sarah Miles , en el que también interpreta "Nina in Ecstasy" [ 154 ] , una toma descartada de Is This Desire? (1998). Harvey también colaboró ​​con Miles en otra película, Amaeru Fallout 1972 , que incluye una versión de Harvey de " When Will I See You Again ".

Harvey es también una escultora consumada cuyas obras se han expuesto en varias galerías, como la Lamont Gallery y el Bridport Arts Centre . En 2010, fue invitada a ser la diseñadora invitada del número de verano de la revista literaria Zoetrope: All-Story, de Francis Ford Coppola . [ 155 ] Este número incluía pinturas y dibujos de Harvey junto con relatos cortos de Woody Allen . Su obra más reciente aparece en su segundo libro de poesía, Orlam . [ 156 ]

En diciembre de 2013, Harvey ofreció su primera lectura pública de poesía en la Biblioteca Británica . [ 157 ] El 2 de enero de 2014, fue editora invitada del programa Today de BBC Radio 4. [ 158 ]

En octubre de 2015, Harvey publicó su primera colección de poesía, una colaboración con el fotógrafo Seamus Murphy, titulada The Hollow of The Hand. [ 159 ] Para crear el libro, Harvey y Murphy realizaron varios viajes a Kosovo, Afganistán y Washington, DC. [ 160 ] Sus experiencias fueron documentadas en la película de Murphy, A Dog Called Money , que se estrenó en los cines del Reino Unido el 8 de noviembre de 2019. [ 161 ] La pareja había trabajado previamente junta para crear 12 cortometrajes para Let England Shake .

En abril de 2022, publicó un poema narrativo de extensión de libro titulado Orlam . [ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]

El 1 de junio de 2024, Harvey dio inicio a su gira europea, a la que seguirá una gira por Norteamérica. [ 165 ]

Vida personal

A principios de la década de 1990, Harvey mantuvo una relación sentimental con el baterista y fotógrafo Joe Dilworth de Stereolab . Se separaron en 1992. [ 166 ] En 1996, tras sus colaboraciones musicales, Harvey tuvo una relación de cuatro meses con Nick Cave , y su posterior ruptura influyó en el siguiente álbum de estudio de Cave, The Boatman's Call (1997), [ 167 ] [ 168 ] [ 169 ] con canciones como " Into My Arms ", "Far From Me", "West Country Girl" y "Black Hair" escritas sobre ella. En 1995, declaró que le encantaría tener hijos con "alguien con quien quisiera pasar el resto de mi vida". [ 170 ]

Harvey fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por la Reina Isabel II en la lista de honores de cumpleaños de 2013 por sus servicios a la música. [ 171 ] En 2023, vivía en Dorset . [ 172 ]

Personal

Miembros actuales

  • Polly Harvey – voz, saxofón, guitarra, autoharp , piano, órgano, teclados, violín, violonchelo, vibráfono, marimba, campanas y carillones, percusión, djembé, bajo, melódica, cítara, armónica, arpa , cigfiddle (desde 1991)
  • John Parish – guitarra, batería, teclados, bajo, coros, banjo, órgano, ukelele, trombón, Rhodes , mellotron, xilófono, percusión (1994–1998, desde 2006)
  • Jean-Marc Butty – batería, percusión, coros (1994–1996, desde 2006)
  • James Johnston – teclados, violín, guitarra, órgano, coros (invitado en actuaciones en directo desde 1993, desde 2014)
  • Giovanni Ferrario – guitarra, bajo, teclados, coros (2006–2009, desde 2023)

Antiguos colaboradores

Premios y nominaciones

Discografía

Referencias

  1. ↑ "Biografía | PJ Harvey | Artistas" . Island Def Jam . Consultado el 3 de septiembre de 2011 .
  2. ↑ "Música | PJ Harvey gana el Premio Mercury" . BBC News , British Broadcasting Corporation . 11 de septiembre de 2001. Consultado el 3 de septiembre de 2011 .
  3. ↑ "PJ Harvey gana el premio Mercury Music Prize por segunda vez" . BBC News . 6 de septiembre de 2011. Consultado el 6 de septiembre de 2011 .
  4. ↑ Nissim, Mayer (8 de febrero de 2011). "Harvey gana el premio a la 'contribución destacada'" . Digital Spy . Consultado el 3 de septiembre de 2011 .
  5. ↑ "Homenajes de cumpleaños: Adele se une a las estrellas de Blackadder en la lista" . bbc.co.uk. BBC News. 14 de junio de 2013. Consultado el 15 de junio de 2013 .
  6. ↑ Mills, Robin; Harvey, Eva (2010). "Artículo de portada: Robin Hills conoce a Eva Harvey en Corscombe" . The Marshwood Vale Magazine . N.° junio de 2010. pág. 3. Consultado el 5 de septiembre de 2011 .  
  7. ↑ "Ben Waters regresa a Dorset para una noche de boogie" . Dorset Echo . 24 de septiembre de 2009. Archivado del original el 31 de enero de 2025. Consultado el 31 de enero de 2025 .
  8. 1 2 3 4 5 6 "Biografía" . pollyharvey.co.uk . Archivado del original el 3 de marzo de 2016. Recuperado el 16 de noviembre de 2007 .
  9. ↑ Trim, Liam (29 de enero de 2022). "Christian Bale, Emilia Fox y otras 45 personas famosas que fueron a la escuela en Dorset" . Dorset Live .
  10. ↑ Thorpe, Vanessa (2 de abril de 2016). "PJ Harvey: un talento singular, baila a su propio ritmo" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 16 de mayo de 2017 . 
  11. ↑ "Polly Harvey, de Beaminster, nominada a un premio Brit" . Dorset Echo . 14 de enero de 2005. Consultado el 1 de mayo de 2019 .
  12. ↑ Harvey, PJ. «Siempre he pintado y dibujado. Mis orígenes están en las artes visuales, incluso antes de dedicarme a la música». Fragmento de la transcripción de una entrevista con Miranda Sawyer en The Culture Show . Emitida en BBC Two el 10 de febrero de 2011.
  13. ↑ Lankford, Ronald D. (2009). Mujeres cantautoras en el rock: una rebelión populista en la década de 1990. Lanham, Maryland: Scarecrow Press . pág. 44. ISBN  978-0-8108-7268-4.
  14. 1 2 3 "John Parish" . johnparish.com . Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  15. ↑ "Dlamini automático" . Archivo de Bristol . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  16. ↑ Dalton, Stephen (24 de febrero de 2011). "Tres canciones sin flash | Polly Harvey, patriotismo y protesta: que Inglaterra se estremezca, en vivo en Berlín" . The Quietus . Recuperado el 5 de septiembre de 2011 .
  17. ↑ John Parish (2009). «Letra escrita e interpretada por PJ Harvey, música compuesta e interpretada por John Parish». A Woman a Man Walked By (CD). John Parish y Polly Jean Harvey. Dorset, Reino Unido: Island (PolyGram) . págs. 4–5 . 0252700699. 
  18. ↑ Arundel, Jim (1992). "PJ Harvey: Sexo, bilis y rock and roll". Melody Maker . N.° 8, febrero de 1992. 
  19. ↑ Ferrier, Aimee (5 de febrero de 2024). "Cuando PJ Harvey intentó unirse a Slint" . Far Out . Recuperado el 16 de mayo de 2024 .
  20. ↑ Harvey, PJ. "Estábamos barajando otros nombres, pero ninguno nos convencía del todo, sugería un sonido equivocado o simplemente no era el adecuado. Además, sentía que yo era el compositor de la banda y sabía que querría escribir canciones y seguir haciendo música durante bastante tiempo, pero no podía garantizar que Rob y Steve quisieran hacerlo." Fragmentos de la transcripción de una entrevista con PJ Harvey en 120 Minutes . Emitida por MTV el 20 de junio de 1993.
  21. ↑ Linda Wertheimer (16 de octubre de 2004). "Un esfuerzo minimalista del rockero PJ Harvey: NPR" . NPR . Consultado el 23 de junio de 2010 .Nota: El usuario debe hacer clic en "Escuchar" o "Descargar" para acceder a la transmisión MP3.
  22. ↑ Peel, John (1992). "Really the Blues". Melody Maker . Vol. febrero de 1992. pág. 52.  
  23. ↑ Parker, C (2007). "Número 283, septiembre de 2007". The Wire, volúmenes 281–286 . California, Estados Unidos: University of California Press. pág. 218. 
  24. ↑ "Keeping It Peel – 29/10/1991 PJ Harvey" . BBC Radio 1. Octubre de 2005. Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  25. ↑ Cobain, Kurt (2008). Diarios . Riverhead. pág . 271. ISBN  978-1-57322-232-7.
  26. ↑ Hunter-Tilney, Ludovic (2011). «Personaje de actualidad: El poeta guitarrista de nuestra época» (PDF) . Financial Times . N.º de septiembre de 2011. pág. 3. Archivado del original (PDF) el 5 de enero de 2012. Consultado el 25 de febrero de 2012 .  
  27. ↑ "PJ Harvey – Artistas" . Island (UMG) . Archivado del original el 10 de noviembre de 2013. Recuperado el 25 de febrero de 2012 .Nota: El usuario debe seleccionar "Haga clic para leer" en la sección de Biografía.
  28. ↑ "1992 – Historia – Festival de Lectura 2011" . Festival de Lectura . Archivado del original el 20 de agosto de 2011. Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  29. ↑ "Keeping It Peel – 22/09/1992 PJ Harvey" . BBC Radio 1. Octubre de 2005. Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  30. ↑ "500 mejores álbumes: Rid of Me – PJ Harvey" . rollingstone.com . Consultado el 20 de enero de 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  31. ↑ Reynolds, Simon; Press, Joy (1995). Las revueltas sexuales: género, rebelión y rock 'n' roll . Harvard University Press. pág. 339.
  32. ↑ Frost, Deborah (19 de agosto de 1993). "Preparados y listos: PJ Harvey vencieron la maldición del segundo álbum y recuperan su ritmo con una gira estadounidense y un nuevo y potente álbum, Rid of Me " . Rolling Stone .
  33. ↑ "Reeling With PJ Harvey [ 1993 ] [ VHS ] : PJ Harvey: Amazon.co.uk: Video" . Amazon . 11 de abril de 1994 . Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  34. 1 2 O'Brien, Lucy (12 de junio de 1995). "Reina de la noche: PJ Harvey" . Rock's Backpages . Recuperado el 21 de enero de 2012 .
  35. ↑ "Flood" . Allmusic . Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  36. ↑ Para traerte mi amor (CD). PJ Harvey. Island (PolyGram) . 1995. págs. 4–6 . LC 0407. {{cite AV media notes}}: CS1 mantenimiento: otros en la cita AV media (notas) ( enlace )
  37. ↑ "500 mejores álbumes: To Bring You My Love – PJ Harvey" . rollingstone.com . Consultado el 20 de enero de 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  38. 1 2 3 Aaron, Charles (1 de enero de 1996). "Artista del año: PJ Harvey" . Spin . N.° 1, enero de 1996. págs. 58–60 .  
  39. ↑ "Ask Billboard" . Billboard . 6 de enero de 2007. Recuperado el 10 de enero de 2012. A continuación se muestra el resumen de las ventas de PJ Harvey en EE . UU., según Nielsen SoundScan, comenzando con el álbum debut de larga duración de 1992, 'Dry'. El conjunto más reciente del grupo liderado por Polly Jean Harvey es 'Uh Huh Her', que debutó y alcanzó el puesto número 29 en The Billboard 200 en junio de 2004. 'Dry' (1992; 176.000); 'Rid of Me' (1993; 207.000); '4-Track Demos' (1993; 119.000); 'To Bring You My Love' (1995; 371.000); 'Is This Desire?' (1998; 164.000); 'Historias de la ciudad, historias del mar' (2000; 285.000); 'Uh Huh Her' (2004; 135.000).
  40. ↑ "Búsqueda de premios certificados – BPI" . Industria Fonográfica Británica . Archivado del original el 24 de septiembre de 2009. Consultado el 23 de enero de 2012. Nota: El usuario debe introducir "To Bring You My Love" en la búsqueda y buscar por título.
  41. ↑ Layne, Anni (1 de julio de 1998). "PJ Harvey tiene algo ... pero no dice qué" . rollingstone.com . Archivado del original el 30 de abril de 2009. 
  42. 1 2 Michel, Sia (septiembre de 1999). "Los 90 mejores álbumes de los 90: 3 PJ Harvey To Bring You My Love " . Spin . Vol. 15, n.º 9, pág. 117. Consultado el 21 de octubre de 2011 .   
  43. ↑ Irvin, Jim (21 de agosto de 1998). "Para traerte el deseo" . Rolling Stone . ISSN 0035-791X . Archivado del original el 2 de junio de 2008. 
  44. ↑ "Cobertura de las nominaciones a la 41.ª edición de los Premios Grammy® (1999) | DigitalHit.com" . DigitalHit . 1998. Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  45. ↑ "PJ HARVEY | Artista | Listas oficiales" . Lista de sencillos del Reino Unido . Archivado del original el 21 de julio de 2012. Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  46. ↑ Yoo, Noah (16 de julio de 2020). "PJ Harvey anuncia que lanzará una reedición en vinilo de My Love" . Pitchfork .
  47. ↑ "Reseña del álbum de NME: Historias de la ciudad, historias del mar" . NME . 12 de septiembre de 2005. Consultado el 4 de julio de 2012 .
  48. ↑ Cinquemani, Sal (20 de enero de 2001). "PJ Harvey: Historias de la ciudad, historias del mar | Crítica musical | Revista Slant" . Revista Slant . Consultado el 21 de marzo de 2010 .
  49. ↑ "PJ HARVEY | Artista | Listas oficiales" . Lista de álbumes del Reino Unido . Archivado del original el 21 de julio de 2012. Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  50. ↑ "Historias de la ciudad, historias del mar - PJ Harvey | Billboard.com" . Billboard . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  51. ↑ "Lista de finalistas de 2001 – Premio Musical Barclaycard Mercury" . Premio Musical Mercury . 2001. Archivado del original el 2 de enero de 2012. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  52. ↑ Kev Geoghegan (4 de agosto de 2011). "BBC News – PJ Harvey, favorita del Mercury, reflexiona sobre su victoria en 2001" . BBC News . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  53. ↑ "Uh Huh Her – PJ Harvey | AllMusic" . Allmusic. 2004. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  54. ↑ "Reseñas, calificaciones, créditos y más de Uh Huh Her" . Metacritic . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  55. ↑ "Premios certificados por Uh Huh Her" . Industria Fonográfica Británica . Archivado del original el 24 de septiembre de 2009. Consultado el 4 de diciembre de 2011. Nota: El usuario debe introducir "Uh Huh Her" en el buscador y buscar por título.
  56. ↑ Kathleen C. Fennessy (2006). "Amazon.com: PJ Harvey – De gira: Please Leave Quietly: PJ Harvey: Películas y TV" . Amazon . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  57. ↑ "IMDB.com" . IMDb . Consultado el 21 de febrero de 2012 .
  58. ↑ Ian Gittins (29 de mayo de 2006). "PJ Harvey, Guardian Hay festival, Hay-on-Wye | Música | The Guardian" . The Guardian . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  59. ↑ "PJ Harvey: White Chalk" . pastemagazine.com . 30 de junio de 2008. Archivado del original el 6 de mayo de 2019. Consultado el 6 de mayo de 2019 .
  60. ↑ Stubbs, D. (2007). "El regreso del nativo". The Wire . Vol. 283, núm. septiembre de 2007. pág. 34.   
  61. ↑ "Reseñas, calificaciones, créditos y más de White Chalk en Metacritic" . Metacritic . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  62. ↑ Craig Thompson (25 de octubre de 2007). "PJ Harvey: White Chalk – Reseña musical – No Ripcord" . No Ripcord . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  63. ↑ Victoria Segal (27 de septiembre de 2007). "Collective – entrevista a PJ Harvey" . BBC . Archivado del original el 19 de diciembre de 2007. Consultado el 27 de septiembre de 2010 .
  64. ↑ "PJ Harvey utiliza el arpa de boca para su nuevo álbum y canción" . TwentyFourBit . 19 de abril de 2010. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  65. ↑ Harvey, PJ. «Sé que la música que compongo se forma definitivamente a partir del entorno en el que crecí y la historia de esta nación» y «Canto como un ser humano afectado por la política, y para mí esa es una forma más efectiva de expresarme en la música». Fragmentos de la transcripción de una entrevista con PJ Harvey en The Andrew Marr Show . Emitida en BBC One el 18 de abril de 2010.
  66. ↑ "Reseñas, calificaciones, créditos y más de Let England Shake en Metacritic" . Metacritic . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  67. ↑ Williams, Mike (9 de febrero de 2011). "Reseñas de álbumes de NME: Reseña del álbum: PJ Harvey – Let England Shake (Island)" . NME . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  68. ↑ Petrusich, Amanda (febrero de 2011). "PJ Harvey, 'Let England Shake' (Variante)" . Spin . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  69. ↑ Segal, Victoria (2011). "Reseña: Nuevos álbumes" . Q. N.° febrero de 2011. págs. 112–113 . Archivado del original el 19 de julio de 2011. Recuperado el 14 de febrero de 2011 .  
  70. ↑ Paphides, Peter (2011). "Filter Albums" . Mojo . N.° febrero de 2011. pág. 94. Archivado del original el 19 de julio de 2011. Recuperado el 14 de febrero de 2011 .  
  71. ↑ Perpetua, Matthew (7 de septiembre de 2011). "PJ Harvey gana su segundo premio Mercury" . Rolling Stone . ISSN 0035-791X . Consultado el 14 de septiembre de 2011 . 
  72. ↑ Boyd, Brian (7 de septiembre de 2011). "Doble ganador: PJ Harvey vuelve a ganar el Premio Mercury" . The Irish Times . Archivado del original el 10 de septiembre de 2011. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  73. ↑ "One Direction orgullosos de ser rompedores de récords" . ContactMusic.com . Septiembre de 2012. Consultado el 22 de abril de 2014 .
  74. ↑ Lewis Corner (7 de septiembre de 2011). "Las ventas de 'Let England Shake' de PJ Harvey se disparan un 1000 % tras ganar el premio Mercury – Noticias musicales – Digital Spy" . Digital Spy . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  75. ↑ "Let England Shake – premios certificados" . Industria Fonográfica Británica . Archivado del original el 24 de septiembre de 2009. Consultado el 4 de diciembre de 2011. Nota: El usuario debe introducir "Let England Shake" en el buscador y buscar por título.
  76. ↑ Tom Breihan (2 de diciembre de 2011). "Los 50 mejores álbumes de 2011 según MOJO" . Stereogum . Consultado el 1 de mayo de 2021 .
  77. ↑ Murphy, Seamus (2011). "Los 50 mejores álbumes de 2011". Uncut . N.° enero de 2012. pág. 35.  
  78. ↑ "PJ Harvey lanza el nuevo tema 'Shaker Aamer' en memoria de un detenido de Guantánamo" . Rolling Stone . 4 de agosto de 2013. ISSN 0035-791X . Consultado el 27 de septiembre de 2014 . 
  79. ↑ "PJ Harvey: Grabación en curso" . Somerset House . Consultado el 5 de agosto de 2025 .
  80. ↑ "¡Reseñado! PJ Harvey: Grabación en curso, Somerset House, Londres, 20 de enero de 2015, 1300–1345" . 20 de enero de 2015. Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  81. ↑ Sean O'Hagan (25 de enero de 2015). "PJ Harvey: Reseña de Recording in Progress: desmitificando los rituales" . The Guardian . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  82. ^ Evan Minsker y Jazz Monroe (18 de diciembre de 2015). "PJ Harvey comparte el avance del nuevo álbum" . Horca . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  83. ↑ Evan Minsker y Amy Phillips (21 de enero de 2016). "PJ Harvey anuncia nuevo álbum The Hope Six Demolition Project" . Pitchfork . Consultado el 21 de enero de 2016 .
  84. ↑ Sklinar Green, Kimberley-Marie. "MIRA: PJ Harvey comparte un nuevo y conmovedor video para 'The Orange Monkey'"" . Nunca hay suficientes notas . Archivado del original el 20 de marzo de 2019 . Recuperado el 2 de junio de 2016 .
  85. ↑ «Reseña de *The Hollow of the Hand* de PJ Harvey y Seamus Murphy: una revista esquiva» . TheGuardian.com . 25 de octubre de 2015.
  86. ↑ "PJ Harvey - Nuevo álbum, ya disponible" . Pjharvey.net . Archivado del original el 14 de noviembre de 2022. Consultado el 14 de noviembre de 2022 .
  87. ↑ "PJ Harvey consigue su primer álbum número uno" . BBC News . 22 de abril de 2016. Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  88. ↑ "PJ Harvey" . GRAMMY.com . 14 de mayo de 2017. Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  89. ↑ "PJ Harvey anuncia gira norteamericana en 2017" . Consequence of Sound . 7 de diciembre de 2016. Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  90. ↑ "PJ Harvey y Tim Phillips versionan la antigua canción folk "Run On": Escúchala" . Stereogum.com . 14 de octubre de 2022.
  91. ↑ "Se reeditará en vinilo todo el catálogo anterior de PJ Harvey" . NME . 28 de mayo de 2020.
  92. ↑ "PJ Harvey - Nuevo álbum, ya disponible" . Pjharvey.net . Archivado del original el 26 de marzo de 2023. Consultado el 27 de abril de 2023 .
  93. ↑ "PJ Harvey comparte novedades sobre su nuevo álbum, que se lanzará en 2023: "Estoy muy satisfecho con él"" . NME . 29 de junio de 2022.
  94. ↑ "Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 1 de enero de 2023. Consultado el 11 de abril de 2023 .
  95. ↑ Dunworth, Liberty (26 de abril de 2023). "PJ Harvey anuncia nuevo álbum con el encantador sencillo 'A Child's Question, August'"" . NME . NME Networks . Consultado el 26 de abril de 2023 .
  96. ↑ "PJ Harvey firma con Partisan y anuncia nuevo álbum, I Inside the Old Year Dying" . The Line of Best Fit . Consultado el 30 de septiembre de 2023 .
  97. ↑ "PJ Harvey - A Child's Question, August (Vídeo oficial)" . YouTube . 26 de abril de 2023.
  98. ↑ "PJ Harvey lanza el sencillo 'I Inside the Old I Dying' y anuncia gira por el Reino Unido y Europa" . NME . 7 de junio de 2023.
  99. ↑ "Conciertos en directo - PJ Harvey" . Pjharvey.net . 16 de junio de 2023.
  100. ↑ "YO DENTRO DEL AÑO VIEJO MURIENDO" . Officialcharts.com . 20 de julio de 2023.
  101. ↑ "SZA lidera las nominaciones a los premios Grammy 2024" . Vulture.com . 10 de noviembre de 2023.
  102. ↑ Murray, Robin (2 de enero de 2026). "PJ Harvey comparte una lista de reproducción de canciones que la inspiran" . Clashmusic.com . Consultado el 4 de mayo de 2026 .
  103. ↑ "PJ Harvey regresa con un nuevo tema cósmico 'Voyager' inspirado en las misiones de la NASA" . Billboard.com . 24 de junio de 2026. Consultado el 25 de junio de 2026 .
  104. ↑ "Voces: PJ Harvey en Henry Lee y Death is Not the End. PJ Harvey aparece por cortesía de Island Records Ltd." Murder Ballads (CD). Nick Cave and the Bad Seeds. Reino Unido: Mute Records. 1996. pág. 11. LCD STUMM138. {{cite AV media notes}}: CS1 mantenimiento: otros en la cita AV media (notas) ( enlace )
  105. ↑ "The Passion of Darkly Noon (1995) – Soundtracks" . IMDb . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  106. ↑ Frost, Deborah 2004
  107. ↑ "PJ Harvey" . pjharvey.net . Archivado del original el 14 de abril de 2012. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  108. ↑ "PJ Harvey" . pjharvey.net . Archivado del original el 14 de abril de 2012. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  109. ↑ Weber, Chris (28 de marzo de 2004). "Desert Sessions: Desert Sessions 9 y 10 | Reseñas de álbumes | Pitchfork" . Pitchfork Media . Recuperado el 4 de diciembre de 2011 .
  110. ↑ "MTV.com – Música – Estreno de video – Desert Sessions" . MTV. 2 de diciembre de 2003. Archivado del original el 9 de diciembre de 2003. Consultado el 25 de febrero de 2012 .
  111. ↑ Stephen M. Deusner (23 de enero de 2005). "Marianne Faithfull: Before the Poison | Reseñas de álbumes | Pitchfork" . Pitchfork . Pitchfork Media . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .; "Marianne Faithfull – Antes del veneno" . RTÉ News . 8 de octubre de 2004. Consultado el 24 de febrero de 2012 .
  112. ↑ Dave McGonile (23 de agosto de 2004). "Mark Lanegan Band – Bubblegum – Reseña – Revista Stylus" . Revista Stylus . Archivado del original el 9 de mayo de 2012. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  113. ↑ "10 Slow-Motion-Movie-Star (PJ Harvey) Hot Head Music/EMI Music Ltd." Two of Diamonds (CD). Mick Harvey. Melbourne, Australia: Mute Records. 2007. pp. 1–4 . 9358-2. {{cite AV media notes}}: CS1 mantenimiento: otros en la cita AV media (notas) ( enlace )
  114. ↑ Harvey, PJ (2001). "Harvey está feliz de ser un marginado". Chicago Sun-Times . N.° 10, mayo de 2001, pág. 49.  
  115. ↑ "PJ Harvey" . pjharvey.net . Archivado del original el 20 de noviembre de 2011. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  116. ↑ "PJ HARVEY & JOHN PARISH | Artista | Listas oficiales" . Lista de álbumes del Reino Unido . 11 de abril de 2009. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  117. ^ Eede, Christian (7 de junio de 2017). "Nuevo vídeo de PJ Harvey y Ramy Essam" . El Quieto .
  118. ↑ Farber, Jim (23 de enero de 2009). "PJ Harvey llega a Broadway con la música de 'Hedda Gabler' – New York Daily News" . New York Daily News . Archivado del original el 4 de enero de 2012. Recuperado el 4 de diciembre de 2011 .
  119. ↑ "PJ Harvey detrás de la música en la actual producción londinense de Hamlet" . NME . 21 de noviembre de 2011. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  120. ↑ "Detrás de las cámaras" . BBC Sounds . 19 de febrero de 2019. Consultado el 22 de mayo de 2023 .
  121. ↑ "The Wire: Aventuras en el sonido y la música: Artículo" . The Wire . 16 de mayo de 2012. Consultado el 16 de mayo de 2012 .
  122. ↑ Daly, Rhian (28 de marzo de 2018). "Escucha el homenaje de PJ Harvey y John Parish a Mark Linkous de Sparklehorse" . NME . Consultado el 17 de agosto de 2018 .
  123. ↑ "PJ Harvey compone la música de una nueva producción de Otelo" . Stereogum . 8 de mayo de 2025. Consultado el 17 de octubre de 2025 .
  124. ↑ Redfern, Mark. "PJ Harvey comparte nueva canción inspirada en el espacio "Voyager"" . Revista Under the Radar . Consultado el 25 de junio de 2026 .
  125. ↑ Jordan J. Michael (26 de marzo de 2014). "Celebrate the Catalog : PJ Harvey" . Treble . Treble Media . Consultado el 8 de septiembre de 2014 . 
  126. ↑ Orloff, Brian (5 de octubre de 2004). "PJ Harvey habla de su gira" . Rolling Stone . ISSN 0035-791X . 
  127. ↑ Carley, Brennan (20 de agosto de 2014). "PJ Harvey recibe el mismo título honorífico que Blur y John Cale" . Spin . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  128. ↑ Hermes, Will (junio de 2004). "Queen of Hearts" . Spin . Vol. 20. pág. 101. Consultado el 23 de noviembre de 2012. Para sus estándares habituales de avant-punk-blues, era pulida y melódica.  
  129. ↑ Powers, Ann (17 de octubre de 2007). "Pájaro enjaulado cantando" . Los Angeles Times . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  130. ↑ Christgau, Robert (27 de septiembre de 1998). "POP/JAZZ; Regreso con fuerza tras tres años de tranquilidad" . The New York Times . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  131. ↑ Jones, Daisy (29 de mayo de 2019). "La guía para adentrarse en PJ Harvey, la madrina apocalíptica del grunge" . Vice . Recuperado el 5 de julio de 2024 .
  132. ↑ Pettit, Carl (22 de julio de 2013). "10 mejores canciones de PJ Harvey" . Diffuser.fm . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  133. ↑ "PJ Harvey: Trabajo muy duro | Musicrooms.net" . Music Rooms . 28 de febrero de 2011. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  134. ↑ Berger, Dorian (1998). "Lipstick Traces" . Dazed & Confused . N.° Agosto de 1998. Archivado del original el 3 de junio de 2013. Recuperado el 28 de febrero de 2012 . 
  135. ↑ Blandford 2004 , pág. 83.
  136. ↑ Blandford 2004 , pág. 91.
  137. ↑ O'Dair, Barbara (1997). Trouble Girls: The Rolling Stone Book of Women in Rock . Nueva York: Random House . págs. 544, 575. ISBN  978-0-679-76874-6.
  138. ↑ Archivado en Ghostarchivey la Wayback Machine: "Entrevista de PJ Harvey con John Parish para Mog.com" . YouTube. 2009. Consultado el 2 de julio de 2021 .
  139. ↑ Esther Haynes (noviembre de 2000). "PJ Harvey – Mookychick" . Mookychick . Archivado del original el 26 de septiembre de 2011. Recuperado el 4 de diciembre de 2011 .
  140. ↑ Gouge [DVD sobre los Pixies - Caja recopilatoria de los Pixies ] . 4AD – VAD 2407DVD. 2004. Sufer Rosa sería mi favorita [...] sonaba como si estuvieran en tu habitación, fue muy emocionante escucharlo.
  141. ↑ Blandford 2004 , pág. 37.
  142. 1 2 Llewellyn Smith, Caspar (8 de septiembre de 2011). "PJ Harvey: 'Solo intentaba sobrevivir' - video" . The Guardian . Consultado el 2 de octubre de 2020. Bob Dylan, obviamente, lo que hacía a principios de los sesenta era asombroso [...] Patti Smith, siempre que actúa quiero verla porque es muy enérgica y apasionada con lo que hace, y tan maravillosamente vocal y elocuente.
  143. 1 2 Steve Baltin (28 de febrero de 2011). "PJ Harvey aprende lecciones de folk de Neil Young para 'Let England Shake'"" . Spinner . Archivado del original el 11 de enero de 2012 . Recuperado el 4 de diciembre de 2011 .
  144. ↑ Ellie Bothwell (14 de octubre de 2011). "10 cosas que nunca supiste sobre PJ Harvey | Exclusiva musical de Clash General" . Clash . Consultado el 26 de febrero de 2012 .
  145. ↑ Appleford, Steve (29 de octubre de 2000). "Conociendo a... PJ Harvey en un estado mental neoyorquino" . Los Angeles Times . Archivado del original el 24 de junio de 2016. Recuperado el 10 de mayo de 2016. P: ¿Hubo alguna figura que conectara contigo cuando eras solo un oyente? R: Es difícil superar a Siouxsie Sioux, en términos de actuación en vivo. Es tan emocionante verla, tan llena de energía y calidad humana pura.
  146. ↑ Myers, Chuck (4 de noviembre de 2004). "El estilo siempre cambiante de PJ Harvey abre nuevos caminos sonoros" . The Chicago Tribune . Consultado el 27 de febrero de 2012 .
  147. ↑ Swindoll, Jeff (1 de octubre de 2007). "Reseña del álbum: PJ Harvey — 'White Chalk' – Monsters and Critics" . Monsters and Critics . Archivado del original el 21 de enero de 2014. Recuperado el 27 de febrero de 2012 .
  148. ↑ Jennifer Kelly (28 de noviembre de 2007). "Nuevo terreno: una entrevista con PJ Harvey < PopMatters" . PopMatters . Archivado del original el 22 de abril de 2009. Consultado el 27 de febrero de 2007 .
  149. ↑ Walls, Seth Colter (18 de octubre de 2007). "PJ Harvey sigue los Lieder" . The Daily Beast . Archivado del original el 25 de febrero de 2012. Recuperado el 26 de febrero de 2012 .
  150. ↑ "«No me parece oscuro»: PJ Harvey habla sobre su nueva novela surrealista, el paso del tiempo y la belleza de la fealdad . Rolling Stone . 28 de junio de 2022.
  151. ↑ "Escucha a PJ Harvey reinterpretar 'Love Me Tender' en su nueva canción 'A Child's Question, August'"" . Rolling Stone . 26 de abril de 2023.
  152. ↑ Maerz, Melissa (octubre de 2005). "PJ Harvey: Arrojando luz sobre la electrizante estrella oscura del rock británico" . Spin . Vol. 21, n.º 10, pág. 82. Consultado el 21 de diciembre de 2011 .   
  153. ↑ "IMDb – El libro de la vida (1998)" . IMDb . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  154. ↑ "El asesinato sin resolver de Bunny Eve, parte 2: notas sobre asesinos en serie, por Sarah Miles | APEngine" . APEngine . 8 de diciembre de 2009. Consultado el 4 de diciembre de 2011 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  155. ↑ Ryan Dombal (23 de abril de 2010). "PJ Harvey será diseñador invitado de la revista All-Story de Francis Ford Coppola | Noticias | Pitchfork" . Pitchfork . Pitchfork Media . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  156. ↑ Kate Kellaway (24 de abril de 2022). "PJ Harvey, poeta: 'Dorset es luz y oscuridad, éxtasis y melancolía'"" . The Observer . Consultado el 18 de julio de 2023 .
  157. ↑ Jamie Andrews (18 de diciembre de 2013). "Andrew Motion, Owen Sheers y PJ Harvey leen poesía de guerra en la Biblioteca Británica | Biblioteca Británica" . Biblioteca Británica . Blog de inglés y teatro . Consultado el 16 de enero de 2014 .
  158. ↑ "PJ Harvey edita como invitada el 'inusual' Today" . BBC. 2 de enero de 2014. Consultado el 6 de junio de 2014 .
  159. ↑ "PJ Harvey publicará su primer libro de poesía 'The Hollow of the Hand'"" . NME . 1 de diciembre de 2014 . Consultado el 29 de junio de 2015 .
  160. ↑ "The Hollow of the Hand" . Londres, Inglaterra: Bloomsbury Publishing. 8 de octubre de 2015. Archivado del original el 1 de febrero de 2016. Consultado el 24 de enero de 2016 .
  161. ↑ "MUBI: Mira y descubre películas" . MUBI . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
  162. ↑ Grow, Kory; Harvey, PJ (julio de 2022). "Preguntas y respuestas: PJ Harvey". Rolling Stone . N.° 1365/1366. Nueva York: Penske Media Corporation. ISSN 0035-791X . ProQuest 2687830226 .   
  163. ↑ "Orlam – un hermoso y profundo poema narrativo de PJ Harvey – publicado en abril de 2022" . Sitio web oficial de PJ Harvey . Consultado el 17 de junio de 2022 .
  164. ↑ Harvey, Polly Jean (2022). Orlam . Londres: Picador . Consultado el 26 de abril de 2023 .
  165. ↑ "Gira PJ 2024 nueva" . 16 de junio de 2023.
  166. ↑ Baker, Lindsay (21 de octubre de 2000). "Que se haga la luz: entrevista con Polly Harvey" . The Guardian .
  167. ↑ "Del archivo: Una conferencia sobre canciones de amor de Nick Cave" . AnOther Magazine . 31 de marzo de 2020.
  168. ↑ Raphael, Amy (8 de marzo de 2009). "Amy Raphael se reúne con la enigmática cantante Polly Jean Harvey | Música" . The Guardian . Consultado el 8 de diciembre de 2011 .
  169. ↑ Alexis Petridis (29 de febrero de 2008). "CD: Nick Cave and the Bad Seeds, Dig!!! Lazarus Dig!!! | Música" . The Guardian . Consultado el 8 de diciembre de 2011 .
  170. ↑ Liam Fay (1995). "PJ HARVEY" . Hot Press . Consultado el 1 de marzo de 2008 .
  171. ↑ "N.º 60534" . The London Gazette (Suplemento). 15 de junio de 2013. pág. 18. 
  172. ↑ Powers, Ann (6 de julio de 2023). "Entrevista: PJ Harvey desvela 'Yo dentro de la muerte del año viejo'"" . NPR . Consultado el 26 de noviembre de 2024 .

Lecturas adicionales

  • Blandford, JR (2004). PJ Harvey Siren Rising . Londres: Omnibus. ISBN 1-84449-433-0OCLC : 56541646
  • Sandall, R (23 de septiembre de 2007). "PJ Harvey sale a la luz" . The Times . Consultado el 24 de septiembre de 2007 .{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  • Stieven-Taylor, Alison (2007). Rock Chicks: Las rockeras más sexys de los años 60 hasta la actualidad . Sydney: Rockpool Publishing. ISBN 978-1-921295-06-5.
  • Strauss, Neil (28 de diciembre de 1995). "PJ Harvey". Rolling Stone . N.°  663. págs. 68–79 , 144–145 . ISSN 0035-791X .  
  • Udovitch, Mim (14 de diciembre de 2000). "PJ Harvey". Rolling Stone . N.°  663. pág.  51. ISSN 0035-791X . 
  • Petridis, Alexis (11 de octubre de 2019). "Las 50 mejores canciones de PJ Harvey: ¡clasificadas!" . The Guardian .