Pegg Clarke

Pegg Clarke ( c. 1884 –1959) fue una fotógrafa profesional australiana de moda, retratos, arquitectura y sociedad, cuyo trabajo, publicado frecuentemente en revistas, fue calificado por el historiador Jack Cato como de "la más alta calidad". ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Se sabe poco de los primeros años de Pegg Clarke, su lugar o fecha exacta de nacimiento, o qué la atrajo a la fotografía. ^{[ 3 ]} Joan Kerr solo tiene su muerte como una estimación; "entre 1956 y 1958," ^{[ 4 ]} pero sus documentos testamentarios y certificado de defunción muestran el 6 de junio de 1959 y la edad de 75. ^{[ 5 ]} Una exposición de 2009 sitúa su nacimiento en 1883. ^{[ 6 ]} Pegg Clarke afirmaba ser unos siete años menor que Dora L Wilson , su compañera de toda la vida, quien nació en 1883, pero un registro de envíos del 23 de agosto de 1929 tiene a Clarke de 45 años y a Wilson de 44. ^{[ 3 ]} El Dr. Jim Mitchell, archivero del Scotch College, ha propuesto que estaba emparentada con Olive Clarke, secretaria del Dr. Colin Gilray , director del colegio, de 1934 a 1953. ^{[ 7 ]}

Clarke obtuvo una victoria temprana con una fotografía de Minnie en el concurso de retratos domésticos de la revista fotográfica Australasian de octubre de 1915. ^{[ 3 ]}

Rosebank, desde donde trabajaba antes de 1923, era una hilera de casas adosadas en Hawthorn que tomó su nombre de una finca del siglo XIX de la que se subdividió su terreno. Registrada en el censo electoral de 1924 como "fotógrafa", su trabajo apareció en importantes revistas australianas de principios del siglo XX, al principio en retratos en miniatura para The Bulletin . Mientras que la revista trimestral australiana The Home , fundada por Ure Smith en 1920, nombró a Harold Cazneaux (1878-1953) como su "fotógrafo especial", Pegg Clarke, probablemente entre 8 y 12 años menor que él, figuraba como autora en casi todos los números desde su creación, con fotografías de casas señoriales y retratos de artistas e intérpretes. Durante el período de entreguerras, la clientela de Clarke incluía a figuras ricas y prominentes de la sociedad de Melbourne en la Casa de Gobierno y el hipódromo de Flemington, como Lady Stradbroke (esposa del Gobernador de Victoria ), Dame Margaret Davidson (esposa del Gobernador de Nueva Gales del Sur) y Lady Allardyce (esposa del Gobernador de Tasmania ). ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

Su principal rival, Ruth Hollick , fotógrafa social galardonada que expuso en Australia e internacionalmente, y una de las fotógrafas profesionales más exitosas de Australia, pronto se convirtió en su amiga. Junto a su pareja profesional y sentimental, Dorothy Izard, Hollick conoció a la pintora Dora Wilson y a su compañera de toda la vida, Pegg Clarke (las dos pronto compartirían un estudio), y juntas, las dos parejas cercanas forjaron una sólida amistad. ^{[ 13 ]} Un artículo de 1937 en The Australian Home Beautiful deja claro que, a pesar de su duradera relación, sus gustos diferían: Wilson prefería la decoración de estilo de época para su estudio, mientras que Clarke optaba por el mobiliario modernista. ^{[ 14 ]}

Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, Clarke, junto con su amiga Hollick, eran consideradas las fotógrafas más importantes de Melbourne. Ambas eran respetadas por su fotografía de moda , sus retratos de la alta sociedad , especialmente de debutantes y novias, ^{[ 15 ] [ 16 ]} y sus retratos de celebridades visitantes, como los que Clarke hizo de la actriz Joan Rowell , esposas de diplomáticos y la compositora/música Margaret Sutherland . Entre las amigas más famosas de Clarke, y modelos de sus retratos, se encontraban la poeta australiana Dorothea Mackellar , ^{[ 17 ]} y Dame Sybil Thorndike ^{[ 18 ] [ 19 ]} El Consejo de Directores de Galerías Australianas señala que, "[e]l papel de Cazneaux cubriendo fotografías de hogares y eventos sociales para revistas en Sídney fue compartido por Hollick y Clarke en Melbourne". Hollick se especializó en fotografía de moda y Clarke en interiores y arquitectura. ^{[ 20 ]} También proporcionó reproducciones fotográficas de las pinturas de su amiga Dora Wilson a la prensa. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Desde 1923, Clarke comenzó a anunciar sus servicios mencionando sus inclusiones en "The London Salon 1921" y "The Pittsburgh Salon 1922", y se mudó con Wilson a un estudio en el piso superior que compartían en Linden Hall , un bloque de apartamentos de lujo en 403 Glenferrie Road , Malvern , luego de 1927 a la década de 1940, ^{[ 23 ]} se trasladó a un estudio que diseñó en 476 Glenferrie Road, Hawthorn , ^{[ 14 ]} frente a la escuela privada Scotch College , cuya clientela y terrenos fotografió. ^{[ 7 ]}

Europa

Las columnas sociales de los periódicos cubrían regularmente las actividades de la pareja, ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} y las fiestas de despedida cuando en abril de 1927 se preparaban para partir en una gira de dos años y medio por Europa, ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} un viaje que fue financiado en parte por el antropólogo y mecenas de las artes Sir Walter Baldwin Spencer, quien les encargó documentar monumentos. ^{[ 32 ]} La pareja, generalmente Clarke, se carteaba regularmente con la prensa australiana, enviando animadas descripciones de sus aventuras viajando en coche para evitar el coste de los viajes en tren y alojándose en graneros en Inglaterra, ^{[ 33 ] [ 34 ]} y viajando barato en barco, tren o carro de caballos por zonas a menudo remotas de Francia, España, Italia, Cerdeña, Córcega, Bélgica y Alemania. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} Una fiesta a la que Hollick, Izard y Jessie Traill invitaron a amigos artistas se celebró en la recién construida Chartres House, Melbourne, a su regreso en octubre de 1929. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

En junio de 1936, Wilson y Clarke pasaron una semana juntos en Sídney dibujando y fotografiando, y aprovecharon el viaje de regreso para tomar más fotografías. ^{[ 43 ]}

Trabajo benéfico

Clarke ofreció su fotografía como voluntaria para causas benéficas; en 1935, un concurso de fotografía infantil popular en beneficio del Fondo de Construcción del Hospital del Príncipe Enrique; ^{[ 44 ]} y durante la Segunda Guerra Mundial para la Cruz Roja Francesa, en la que fotografió una serie de cuadros vivientes de pinturas famosas representados ante el Gobernador Sir Winston Dugan y Lady Dugan, el Alcalde y la Sra. AW Coles, la presidenta de la Cruz Roja Francesa, la Sra. Crivelli, y el Cónsul de Francia (Sr. Lancial) y la Sra. Lancial, por miembros de la alta sociedad disfrazados y por otros artistas. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} Anteriormente, probablemente para un evento similar, había retratado a L. Bernard Hall , entonces director de la Galería Nacional de Victoria, vestido como un noble italiano (fotografía conservada en el Museo de Arte de Castlemaine ). ^{[ 49 ]} Las fotografías de Clarke fueron reproducidas en un reportaje de doble página en la revista Home . ^{[ 47 ]} Para una exposición en la Ruyton Girls' School , Kew, de fotografías en beneficio del servicio de guerra y los fondos de la Cruz Roja, Clarke donó su propio trabajo, ^{[ 50 ]} y con Wilson contribuyó al Fondo "The Argus" para la campaña Food for Britain Appeal ^{[ 51 ]}

Dora Wilson murió el 21 de noviembre de 1946 después de cuatro meses de enfermedad, y los avisos y el obituario reconocieron a Clarke como "una colega artista y amiga cercana". ^{[ 52 ]} Pegg Clarke siguió trabajando casi hasta su propia muerte el 6 de junio de 1959 en el Hospital Privado Alfred, Toorak. ^{[ 4 ]} En su testamento dejó un patrimonio de 14 408 libras esterlinas (un valor de 548 000 dólares en 2025) de las cuales legó 1000 libras esterlinas, una pintura de Arthur Streeton y Collins Street de Dora Wilson del Treasury Building al Lyceum Club ; y 100 libras esterlinas a la Hermandad de San Lorenzo , Melbourne. ^{[ 5 ]}

Unlike her friends Clarke was not trained at the National Gallery School, though she drew as well as photographed, but was involved with the Melbourne Society of Women Painters and Sculptors.^[3] In her personal work, mostly of landscape, Pegg was a Pictorialist and her impressionistic soft-focus photographs share Dora's tonal-impressionist style of painting which later developed a photographic quality which some have seen as influenced by Clarke's camera work.^[3] Comparison of the two artists' works was part of the content for two posthumous shows; Together Again: Celebrating the Work of Pegg Clarke and Dora Wilson and the Town Hall Gallery, Hawthorn in 2009 and Pegg Clarke, Dora Wilson: Companion Pieces, at the Melbourne Lyceum Club, 5 September 5 – 13 November 2012.^[53]

Clarke did not join the Melbourne Camera Club as Hollick and Izard had,^[3] nor any other formal Pictorialist group. She did however come to know, and portray, prominent artists of the period,^[54] including Jessie Traill, one of Australia's most important 20th century printmakers who in 1909, moved to a studio in Temple Court,^[55][56] an arcade off Collins Street in Melbourne, occupied by Janet Cumbrae Stewart, Norah Gurdon and A. M. E. Bale, and where she may have first met Dora Wilson. Clarke was also friendly with artists Margaret Maclean, Guelda Pyke, and Polly Hurry.^[57]

Ganó premios en la Exposición de la Paz de toda Australia, Adelaida, junto a Monte Luke , como se anunció en la revista fotográfica Australasian de mayo de 1920 , ^{[ 58 ]} . El trabajo de Clarke se incluyó en una exposición del Salón de Londres de la Royal Photographic Society en 1921, y el Director del Salón de Fotografía de Pittsburgh, EE. UU., incluyó tres de sus impresiones en platino de paisajes australianos en su exposición anual. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Una reseña favorable apareció sobre su trabajo en 1922 en Adelaida , donde exponía con Dora Wilson en la galería de Elisabeth Wright ^{[ 61 ]} mientras que otro crítico de la misma exposición señala: "La señorita Pegg Clarke muestra algunas fotografías de paisajes que ciertamente merecen ser colgadas como obras de arte"; ^{[ 62 ]} y otra más:

Pegg Clarke (Melbourne) convirtió la fotografía en un arte consumado. Al contemplar sus fotografías, varias de las cuales podrían denominarse acertadamente "paisajes arbóreos" poseen una suave y fluida gracia que recuerda a un Corot sin color, lo que las hace completamente indiferentes a las discusiones académicas sobre si la fotografía es un arte o un oficio. Solo un artista podría crear con la cámara imágenes como las de Pegg Clarke, una muestra muy bella de las cuales ( Niebla en las montañas ) se expuso en el Salón de Londres en 1921. ^{[ 63 ]}

Pegg expuso en una muestra colectiva en la Galería de Arte de Geelong en julio de 1922 ^{[ 64 ]} y en 1923 expuso en una Exposición de Grabados Coloniales organizada por la revista inglesa Amateur Photographer . Su fotografía Niebla en las montañas fue reproducida en Cameragraphs e incluida en la primera Exposición del Salón Australiano de Fotografía en 1924, siendo la única mujer australiana incluida en esta exposición. En una reseña de julio de 1924 de una exposición colectiva en el Queen's Hall, el crítico JS MacDonald comenta que "las tres fotografías de Pegg Clarke de motivos paisajísticos son excelentes". ^{[ 65 ]} En octubre, participó en una exposición colectiva en el May Club, Netter Buildings, Gresham Street, Adelaida, sobre la cual se informó que: "La señorita Pegg Clarke, de Melbourne, muestra algunos estudios fotográficos exquisitos, principalmente de eucaliptos y escenas rurales. Una atmósfera encantadora impregna sus imágenes". ^{[ 66 ]} A su regreso de una gira por Europa en octubre de 1929, en 1930 Clarke realizó una exposición individual en The Little Gallery en Melbourne que fue reseñada por Arthur Streeton :

La exposición de fotografía de la señorita Peg Clarke, inaugurada ayer en la Little Gallery de Little Collins Street, es una revelación de lo que se puede lograr con un estudio sincero y una notable percepción de la belleza. Esta exposición, compuesta por unas 100 fotografías, abarca temas de interés en Gran Bretaña, Francia, Italia y Australia. Sin forzar el contraste, sin sombras excesivamente oscuras y sin ningún acabado adicional aparente mediante pinceladas, la señorita Clarke logra una exposición de fotografías puras que no pretenden en absoluto las cualidades que se buscan en una pintura al óleo o acuarela. Como exposición de arte, el nivel mantenido es mucho más artístico y de una calidad media mucho mayor que la de la mayoría de sus exposiciones de pintura. La fotografía n.º 68, «Mdlle Delphine» , como estudio de retrato, es sencillamente excepcional. Dos estudios de una niña sin catalogar, uno de espaldas y otro leyendo un libro, destacan por su sencillez y su serena belleza. Las fotografías n.° 6 , Nelson , y n.° 20, El Arco del Rey, son auténticas joyas en sobrios tonos plateados. Las fotografías n.° 84, El Mundo Laboral, Venecia , y n.° 90, Canal Veneciano , evocan vívidos reflejos del agua en Venecia. La fotografía n.° 16, Mediodía, es una composición que captura la luz y el interés general de una calle estrecha. Las fotografías n.° 64, El Arriero, Córcega, n.° 73a, Vecinos , y n.° 23, Un Callejón Inglés , son solo algunas de las muchas y encantadoras imágenes que esperan al espectador. El estudio necesario para la producción de estas fotografías debió de ser excepcional. Muchas ya se han vendido, y la exposición debería ser visitada por estudiantes de arte y por todos aquellos interesados ​​en el arte y la cultura en general. ^{[ 67 ]}

El crítico de arte del Melbourne Herald , Basil Burdett, reseñó favorablemente una exposición de Clarke en su estudio en noviembre de 1936;

Inglaterra y el continente europeo, así como su Australia natal, han proporcionado a la señorita Pegg Clarke una amplia variedad de temas y escenas para su exposición de fotografías, que la señora RD Elliott inaugurará esta noche en el número 437 de Glenferrie Road. España, los pequeños pueblos de la Riviera francesa, Florencia, la costa de Cornualles y los canales suizos contrastan con la belleza autóctona de los eucaliptos y los árboles de té, y la costa de Lorne en esta atractiva muestra. La señorita Clarke tiene buen ojo para algo más que lo meramente pintoresco, y la mayoría de nuestros pintores podrían estudiar con provecho la composición de estos temas cuidadosamente seleccionados. Algunas de las fotografías australianas, en particular, deberían llamar la atención de nuestros pintores realistas. Fotografías como « Un fleco de árboles » (n.º 27) y « En los Dandenongs » (n.º 57) son registros pictóricos mucho más satisfactorios —no solo mejor compuestos, sino también más convincentes en atmósfera y sentido del lugar— que muchas pinturas al óleo y acuarela vistas en algunas exposiciones recientes. ^{[ 68 ]}

El artista Harold Herbert publicó reseñas entusiastas de la exposición en los periódicos The Argus y The Australasian , tanto para su inauguración ^{[ 69 ]} como para su clausura;

La exposición de la señorita Pegg Clarke, que concluyó el sábado pasado, fue una de las mejores muestras fotográficas del año. Todos los que aprecian el arte de la fotografía admiran la obra de la señorita Clarke, y esta muestra de fotografías —en su mayoría de lugares en el extranjero— justificó con creces su reputación. Generalmente se puede discernir si un trabajo es tedioso o no. En el caso de la señorita Clarke, evidentemente no lo era. Un espíritu de interés y placer parece emanar de sus retratos de pintorescos pueblos del viejo mundo. Un aspecto de suma importancia en la fotografía es la elección del sujeto y, una vez encontrado, componerlo de manera adecuada. La señorita Clarke tiene la fortuna de poseer un instinto natural para esto, junto con los conocimientos técnicos necesarios para obtener los mejores resultados. Sus temas abarcaban todo tipo de cosas que el pintor amaba —particularmente en el paisaje— y la excelencia general era tal que resulta casi inútil elegir algunos como mejores que otros. La señora RD Elliott inauguró la exposición el 17 de noviembre. ^{[ 70 ]}

• Museo de Arte de Castlemaine ^{[ 49 ]}
• Galería Nacional de Australia ^{[ 71 ] [ 72 ]}
• Biblioteca Estatal de Victoria ^{[ 73 ]}

• 1915: Premio – Pegg Clarke fue galardonada con un premio en el concurso Australian Photo-Review por su retrato infantil Winnie .
• 1920: Exposición por la Paz de toda Australia, Adelaida ^{[ 74 ]}
• 1922: tres copias en platino incluidas en la Exposición anual del Salón de Fotografía de Pittsburg, EE. UU. ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 75 ]}
• 1923: Inclusión en el Salón de Londres organizado por la Real Sociedad Fotográfica.
• 1923: incluida en la Exposición de Grabados Coloniales, organizada por la revista inglesa Amateur Photographer.
• 1924: Concurso de fotografía y cinematografía amateur para lectores extranjeros, galería de la Royal Photographic Society ^{[ 76 ]}
• 1924: Niebla en las montañas mostrada en el primer Salón Australiano de Fotografía ^{[ 77 ]}
• 1930: Exposición individual, The Little Gallery, Melbourne, inaugurada por Sir John Longstaff ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}
• 1930: Exposición del Salón Victoriano de Fotografía en las Galerías de la Sociedad de Bellas Artes, 100 Exhibition Street, Melbourne ^{[ 81 ]}
• 1931: Salón Victoriano de Fotografía ^{[ 82 ] [ 83 ]}
• 1931: Impresiones de Melbourne , Galería Atheneum con Dora Wilson.
• 1932 Fotografías de Pegg Clarke (individual), inaugurada por Dame Sybil Thorndike , Galería Atheneum, 5–17 de diciembre ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 19 ]}
• 1933: Exposición de estudio en 403 Glenferrie Road, Hawthorn, con Dora Wilson, inaugurada por la Sra. IH Moss, agosto. ^{[ 87 ]}
• 1934: Exposición anual de la Arts and Crafts Society, Lower Melbourne Town Hall, inaugurada por Lady Huntlngfield, 19-29 de septiembre ^{[ 88 ] [ 89 ]}
• 1935: Concurso de fotografía y cinematografía amateur para lectores extranjeros, galería de la Royal Photographic Society, mayo.
• 1935: Exposición colectiva con Blamire Young, Harold Herbert, AME Bale, Daryl Lindsay , Jessie Traill, Louis McCubbin , Murray Griffin , Dora Wilson, Eveline Syme , Polly Hurry , Esther y Betty Paterson, Sheila McCubbin, Alice Newell y Anne Montgomery , Allan's Music Rooms, Bendigo , 8–13 de julio ^{[ 90 ]}
• 1936: Siete países con una cámara, exposición de estudio en 403 Glenferrie Road, Hawthorn, inaugurada por la Sra. RD Elliott, del 18 al 28 de noviembre ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]}
• 1940: Exposición conjunta del Instituto de Fotógrafos Victorianos, el Club de Fotografía de Melbourne, el Grupo Fotográfico Pictórico, el Círculo de Fotografía de Sídney , la Unión de Fotógrafos de Prensa y expositores privados, Edificio de Exposiciones de Melbourne ^{[ 95 ]}
• 1941: Exposición en beneficio del servicio de guerra y la Cruz Roja, Ruyton Girls' School , Kew, agosto ^{[ 50 ]}