No se conoce ninguna descripción física contemporánea del dramaturgo inglés William Shakespeare . Los dos retratos más famosos de él (ambos posiblemente póstumos) son el grabado que aparece en la portada del Primer Folio , publicado en 1623, y la escultura que adorna su monumento en Stratford-upon-Avon , que data de antes de 1623. Expertos y críticos han argumentado que varias otras pinturas de la época podrían representarlo, y más de 60 retratos que supuestamente eran de Shakespeare se ofrecieron a la venta a la National Portrait Gallery en las cuatro décadas posteriores a su fundación en 1856, pero en ninguno de ellos se ha podido demostrar la identidad de Shakespeare. [ 1 ]
No existe evidencia concreta de que Shakespeare haya encargado un retrato . Sin embargo, se cree que sí circularon retratos suyos durante su vida debido a una referencia a uno en la obra anónima El regreso del Parnaso ( c. 1601 ), en la que un personaje dice: «¡Oh, dulce señor Shakespeare! Quiero su retrato en mi estudio en la corte». [ 2 ]
Tras su muerte, a medida que crecía la reputación de Shakespeare, los artistas crearon retratos y pinturas narrativas que lo representaban, la mayoría basadas en imágenes anteriores, pero algunas puramente imaginativas. También se le rindió homenaje con crecientes esculturas en su honor , inicialmente en Gran Bretaña y posteriormente en otras partes del mundo. Al mismo tiempo, la demanda de retratos auténticos alimentó un mercado de falsificaciones e identificaciones erróneas.
Retratos claramente identificados como de Shakespeare.
Existen dos representaciones de Shakespeare que se identifican inequívocamente como suyas, aunque ambas podrían ser póstumas.
- El retrato de Droeshout . Un grabado de Martin Droeshout como portada del Primer Folio , impreso en 1622 y publicado en 1623. Un poema introductorio en el Primer Folio, de Ben Jonson , sugiere que es un retrato muy fiel. [ 3 ]
- The bust in Shakespeare's funerary monument, in the choir of Holy Trinity Church, Stratford-upon-Avon. This half-length statue on his memorial must have been erected by 1623, when it is referred to in an introduction to the First Folio.[4]
Possible portraits
There are several portraits dated to the 17th century that have been claimed to represent Shakespeare, although in each the sitter is either unidentified or the identification with Shakespeare is debatable.
Probably made during Shakespeare's lifetime
- The Chandos portrait. This portrait is attributed to John Taylor, and dated to about 1610. In 2006, the National Portrait Gallery, London published a report authored by Tarnya Cooper saying it is the only painting with any real claim to have been done from life. The Cobbe portrait had not been discovered at that time, but Cooper has since confirmed her opinion. The name arose as it was once in the possession of the Duke of Chandos.[5]
- The Chess Players attributed to Karel van Mander. This was identified in 1916 as an image of Ben Jonson and Shakespeare playing chess.[6] Most scholars consider this to be pure speculation, but the claim was revived in 2004 by Jeffrey Netto, who argued that the chess game symbolises "the well known professional rivalry between these figures in terms of a battle of wits".[7]
- The Cobbe portrait: In 2009, Stanley Wells and the Shakespeare Birthplace Trust announced that they believe this painting, which has been in the possession of the Cobbe family since the early 18th century, is a portrait of Shakespeare drawn from life. The portrait is thought to have belonged initially to Shakespeare's patron, Henry Wriothesley, 3rd Earl of Southampton, and to have been copied by another artist who created the painting known as the Janssen portrait, which had already been claimed to depict Shakespeare.[8][9][10][11] Tarnya Cooper, the 17th-century art specialist at the National Portrait Gallery, argues that both paintings depict Thomas Overbury.[12]
- The Grafton portrait by an unknown artist of a man whose age, like Shakespeare's, was 24 in 1588. It belongs to the John Rylands University Library Manchester.[13] Following analysis of the portrait by the National Portrait Gallery, curator Tarnya Cooper concluded that there was no evidence to suggest it might depict Shakespeare, and that the clothing was incompatible with Shakespeare's financial situation at the time.[14] It has been suggested that the subject is the same as the putative Marlowe portrait.[15]
- Reputed portrait in John Gerard's Herball. In May 2015, the magazine Country Life published a cover story with the claim by the botanist Mark Griffiths that a portrait of Shakespeare was included as part of the title page of Herball, or Generall Historie of Plantes, a 1597 book by John Gerard.[16] Others have argued that such an identification is tenuous as best.[17]
- A Man Clasping a Hand from a Cloud, by Nicholas Hilliard dated 1588. This was identified as Shakespeare by Leslie Hotson in his book Shakespeare by Hilliard (1977). Sceptical scholars believe this is unlikely. Roy Strong suggested that it is Lord Thomas Howard, first Earl of Suffolk. (National Portrait Gallery, London)[18]
- The Peake portrait. A portrait said to depict Shakespeare by Robert Peake the Elder, signed and dated 1608, was put on sale in October 2022. Peake produced portraits of many significant members of Jacobean society, and had been commissioned by the Office of the Revels which oversaw the production of plays as well as providing rehearsal space used by Shakespeare's company. However, the claim that it depicts Shakespeare was dismissed as "wishful thinking" by Shakespeare scholar Michael Dobson.[19]
- El retrato de Sanders . Este tiene una etiqueta que lo identifica como Shakespeare y afirma que fue pintado en 1603. Nuevas pruebas científicas en la etiqueta y el panel de roble sugieren que data de la época de Shakespeare, [ 20 ] lo que, de ser cierto, lo convertiría en una imagen probablemente auténtica de Shakespeare. Se atribuye por tradición familiar a un tal John Sanders, o posiblemente a su hermano Thomas, [ 21 ] quien se cree que fue pintor de escenografía para la Compañía de Teatro de William Shakespeare. La identificación ha sido cuestionada debido a que el sujeto parece demasiado joven para Shakespeare, de 39 años en 1603, y a que la fecha de nacimiento del 23 de abril en la etiqueta refleja la fecha convencional adoptada en el siglo XVIII, que no es segura de ser exacta. [ 8 ] La inscripción en la etiqueta "Esta semejanza tomada" ha sido criticada por no ser una formulación contemporánea. [ 22 ]
- El retrato de Wadlow Se cree que es un retrato de William Shakespeare pintado en 1595. [ 23 ] Fue comprado a finales de la década de 1960 por Peter Wadlow a una empresa de restauradores de cuadros y marchantes de arte llamada Pryse Hughes. [ 24 ] A Peter Wadlow le dijeron que fue pintado en 1595. La pintura tiene el número 31 en la parte superior izquierda. William Shakespeare tenía 31 años en 1595. [ 25 ] La evidencia sugiere que la pintura provenía de Great Tew, que era propiedad de la familia Keck. Además de poseer el retrato de Chandos, se cree que Robert Keck también poseía un segundo retrato de Shakespeare que, al igual que el retrato de Wadlow, fue pintado al óleo en 1595. El retrato de Wadlow fue llevado a la tecnología Lumière de París, donde examinaron el retrato de Wadlow utilizando su cámara del Método de Amplificación de Capas (LAM). Inicialmente pensaron que el retrato de Wadlow podría ser un pastiche de otros retratos de Shakespeare, pero después de examinarlo con su tecnología produjeron una fusión de video que resalta las similitudes entre el retrato de Wadlow y el grabado de Droeshout. [ 26 ] Jean Penicaut de Lumière Technology planteó la hipótesis de que el retrato de Wadlow era originalmente un retrato de Shakespeare, pero que posteriormente pudo haber sido utilizado como utilería de escenario. Esta suposición se derivó de la comparación del rostro del retrato con el grabado y el dibujo subyacente de Droeshout, lo que indica que fue pintado del natural. Según esta línea de pensamiento, la repintura podría implicar que la compañía lo usó como utilería genérica y cambiaba la ropa para adaptarla a la obra o personaje específico que se estaba representando. [ 27 ]
- The Zuccari portrait. A life-size oval portrait painted on a wooden panel. This was owned by Richard Cosway, who attributed it to Federico Zuccari, an artist who was contemporary with Shakespeare. It is no longer attributed to him, nor is there any evidence to identify it as Shakespeare; however it was probably painted during his lifetime and may depict a poet.[8]
Gallery: portraits claimed to be of Shakespeare painted from life
The Chandos portrait
The Cobbe portrait
The Janssen portrait
The Janssen portrait as it appeared before restoration in 1988
Nicholas Hilliard: Man Clasping Hand from a Cloud
The Grafton portrait
The Wadlow Portrait
The Flower portrait (known to be a 19th-century forgery)
The Chess Players
A print after the Zuccari portrait
Reputed portrait in John Gerard's Herball
Engraving of The Felton portrait
The Stratford portrait
The Hampton Court portrait
The Ely Palace portrait
The Lumley portrait
The Dunford portrait
The Stace portrait
The Hilliard miniature
The Auriol miniature
The Welbeck Abbey miniature
Portrait presented to the Shakespeare Memorial by Lord Ronald Sutherland Gower[28]
Portrait presented to the Shakespeare memorial by T. Kite, likely painted around 1650[29]
Portrait presented to the Shakespeare Memorial by Henry Graves
The Van Dyck portrait
Probably made within living memory of Shakespeare
In the decades after Shakespeare's death a number of portraits were made based on existing images or living memory. The most important of these are:
- The Soest portrait, probably painted by Gerard Soest. The painting was first described by George Vertue, who attributed it to Peter Lely and stated that it was painted from a man who was said to look like Shakespeare.[8] It was owned by Thomas Wright of Covent Garden in 1725 when it was engraved by John Simon and attributed to Soest. It was probably painted in the late 1660s, after the Restoration permitted the reopening of the London theatres.[8]
- El retrato de Chesterfield , fechado entre 1660 y 1670, posiblemente pintado por el pintor holandés Pieter Borsseler , quien trabajó en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVII. [ 30 ] Su título deriva del hecho de que perteneció al conde de Chesterfield. Generalmente se asume que está basado en el retrato de Chandos, lo que demuestra que este último era aceptado como una representación de Shakespeare en memoria del escritor. [ 8 ]
- El retrato de Marshall . La edición de 1640 de los poemas de Shakespeare, publicada por John Benson, incluía un grabado de Shakespeare realizado por William Marshall . Se trata de una versión estilizada e invertida del retrato de Droeshout.
Galería: retratos probablemente realizados en vida de Shakespeare
El retrato de Soest, pintado al menos 20 años después de la muerte de Shakespeare.
El retrato de Chesterfield, atribuido a Borsseler, y la imagen ampliada más antigua que se conoce de Shakespeare.
El retrato de Marshall, realizado para la edición de 1640 de los poemas de Shakespeare de John Benson.
Obras posteriores, identificaciones erróneas y falsificaciones.
Se realizaron varias copias o adaptaciones de las imágenes de Chandos y Droeshout a finales del siglo XVII y principios del XVIII, como el frontispicio de William Faithorne para la edición de 1655 de La violación de Lucrecia y la copia de Chandos realizada por Louis François Roubiliac , como preparación para su escultura de Shakespeare. Estas aumentaron en número a finales del siglo XVIII y principios del XIX, incluyendo una adaptación de Droeshout por William Blake ( c. 1800 ) [ 31 ] y grabados de John Goldar , Richard Austin Artlett y otros.
El retrato de Stratford probablemente también se realizó en esta época. La pintura recibe ese nombre porque se encuentra en Stratford-upon-Avon. Perteneció al señor Hunt, secretario municipal de Stratford. En su momento se consideró que sirvió de modelo para la escultura conmemorativa de Stratford, a la que guarda un gran parecido, pero actualmente se cree que fue creada en el siglo XVIII, basándose en dicha escultura.
El primer uso comercial conocido del retrato de Shakespeare en un contexto público fue el letrero de la tienda del librero inglés Jacob Tonson, del siglo XVIII, que lo representaba. Se desconoce en qué imagen se basó, pero podría haber sido una de las pinturas que se conservan basadas en el retrato de Chandos. [ 32 ]

By the mid-18th century the demand for portraits of Shakespeare led to several claims regarding surviving 17th-century paintings, some of which were altered to make them conform more closely to Shakespeare's features. The Janssen portrait was overpainted, receding the hairline and adding an inscription with an age and date to fit Shakespeare's life.[8] This was done before 1770, making it the "earliest proven example of a genuine portrait altered to look like Shakespeare."[33] In 1792 a painting that came to be known as the Felton portrait appeared at an auction, with the name of Shakespeare on the back and the initials R.B., which were taken to be those of Richard Burbage. 18th century Shakespeare scholar George Steevens supported the authenticity of the work, which is similar to the Droeshout engraving.[34]

A painting now called the Ashbourne portrait was identified as a portrayal of Shakespeare in 1847, and it currently hangs in the Folger Shakespeare Library. The painting was reproduced as Shakespeare in the mid-19th century as a mezzotint by G.F. Storm.[35] In 1940 Charles Wisner Barrell examined the portrait using X-ray and infrared photography, as well as rubbings of the concealed paint on the sitter's thumb ring, and concluded that the painting was a retouched portrait of Edward de Vere, 17th Earl of Oxford, painted by Cornelius Ketel.[36] In 1979, the painting was restored, and a coat of arms uncovered which identified the sitter as Hugh Hamersley. The restoration revealed that the portrait had been retouched to have the hairline recede, while the inscribed age had been altered by one year and Hamersley's coat of arms had been painted over.[37] Nevertheless, some Oxfordians continue to support the de Vere identification, claiming that the fashions worn by the sitter date the painting to about 1580 when Hamersley would have been only 15.[38]
Otro ejemplo es el retrato de Flower , llamado así por su propietario, Sir Desmond Flower, quien lo donó al Museo Shakespeare en 1911. En su momento se creyó que era la pintura más antigua que representaba a Shakespeare y el modelo para el grabado de Droeshout. En una investigación de la National Portrait Gallery de 2005 se demostró que era una falsificación del siglo XIX adaptada del grabado. La imagen de Shakespeare fue pintada sobre una auténtica pintura del siglo XVI de una Virgen con el Niño . [ 39 ]

En 1849, el artista alemán Ludwig Becker [ 40 ] dio a conocer una máscara mortuoria, a la que vinculó con una pintura que, según él, representaba a Shakespeare y se asemejaba a la máscara. Esta máscara, conocida como la "máscara mortuoria de Kesselstadt", cobró notoriedad cuando el científico Richard Owen la declaró auténtica , afirmando también que el monumento de Stratford se basaba en ella. [ 41 ] El artista Henry Wallis pintó un cuadro que representa al escultor trabajando en el monumento mientras observa la máscara. El escultor Lord Ronald Gower también creía en la autenticidad de la máscara. Cuando creó la gran estatua pública de Shakespeare en Stratford en 1888, basó los rasgos faciales en ella. Incluso intentó adquirirla para la nación. Actualmente se cree que la máscara es una falsificación, aunque su autenticidad se reavivó en 1998. [ 42 ]

Other artists created new portraits designed to portray Shakespeare as an intellectual hero. Angelica Kauffman's Ideal Portrait of Shakespeare was based on Vertue's frontispiece to Alexander Pope's edition of Shakespeare's works, which in its turn bases on the so-called Welbeck Abbey Miniature by an unknown author. Below the portrait is a symbolic figure of Fame adorning Shakespeare's tomb.[32] In 1849 Ford Madox Brown adapted various images, including the Ashbourne Hamersley, to create a synthetic portrayal which he believed was as authentic a depiction as possible. It showed Shakespeare as a commanding figure in a richly decorated room. On his desk are books representing Shakespeare's sources, including the works of Boccaccio and Chaucer.[43] In a similar vein, John Faed depicted Shakespeare at the centre of a gathering of scholars and writers in his painting Shakespeare and his Friends at the Mermaid Tavern (1850).[32]
Narrative and allegorical works

From the mid-18th century a number of paintings and sculptures were made which depicted Shakespeare as part of narrative or allegorical scenario symbolising his genius.
Allegories

In addition to her Ideal Portrait Angelica Kauffman created the allegorical The Birth of Shakespeare (c. 1770), which depicted the baby Shakespeare with the personification of Fantasy and the muses of Tragedy and Comedy. At the bottom of the composition are a scepter, a crown, and the mask of tragedy, portending the child's brilliant future. George Romney painted a similar picture of a baby Shakespeare surrounded by symbolic figures entitled The Infant Shakespeare attended by Nature and the Passions. According to the description, "Nature is represented with her face unveiled to her favourite Child, who is placed between Joy and Sorrow. On the right of Nature are Love, Hatred & Jealousy; on her left hand, Anger, Envy, & Fear." Romney also painted a simpler version of the scene entitled Shakespeare nursed by Tragedy and Comedy.
Otra alegoría está presente en " Shakespeare acompañado de pintura y poesía" de Thomas Banks , en la que el poeta es glorificado por figuras simbólicas que alaban su genio creativo.
Narrativas
En el mismo período, los artistas comenzaron a representar escenas reales o imaginarias de la vida de Shakespeare, que a veces se popularizaron como grabados. La popularidad de tales escenas fue especialmente alta en la época victoriana . La más popular fue la historia apócrifa del joven Shakespeare siendo llevado ante Sir Thomas Lucy acusado de caza furtiva, que fue representada por varios artistas. [ 44 ] La escena más respetable y patriótica de Shakespeare leyendo su obra a la reina Isabel I también fue pintada por varios artistas, como John James Chalon .
Obras modernas
A finales del siglo XIX, los retratos y estatuas de Shakespeare aparecían en numerosos contextos, y sus rasgos estereotipados se utilizaban en anuncios, caricaturas, tiendas, letreros de pubs y edificios. Estas imágenes proliferaron en el siglo XX. En Gran Bretaña, "La Cabeza de Shakespeare" y "El Brazo de Shakespeare" se convirtieron en nombres populares para pubs. Entre 1970 y 1993, una imagen de la estatua de Shakespeare en la Abadía de Westminster apareció en el reverso de los billetes británicos de 20 libras.
La omnipresencia de estos rasgos estereotipados ha llevado a que varios artistas modernos adapten retratos de Shakespeare. En 1964, con motivo del 400 aniversario del nacimiento de Shakespeare, Pablo Picasso creó numerosas variaciones sobre el tema del rostro de Shakespeare reducido a una forma mínima en unas pocas líneas sencillas. Louis Aragon escribió un ensayo para acompañar los dibujos. [ 45 ]
Más recientemente, los diseñadores gráficos han jugado con los motivos convencionales de las obras de Shakespeare. Entre ellos se incluyen el cartel del festival Shakespeare in Central Park de Rafał Olbiński (1994), un cartel de exposición utilizado por el Museo Victoria and Albert [ 46 ] y la ilustración de Shakespeare de Mirko Ilić en The New York Times (1996). Milton Glaser también creó 25 Shakespeare Faces , un cartel teatral en 2003. [ 47 ]
En 2000, István Orosz creó un doble retrato anamórfico para el Swan Theatre . [ 48 ] [ 49 ]
In 2013 Lego introduced a Shakespeare minifigure.[50]
In 2024, Graham Short British micro-artist produced the smallest portrait in the world of William Shakespeare for the Royal Shakespeare Trust in Stratford upon Avon. The engraving is on a speck of gold inside the eye of a needle.[51]
See also
Notes
- ↑Sir Sidney Lee, A Life of William Shakespeare. Smith, Elder and Co., 1899 p. 382 n. 291c.
- ↑David Piper, O Sweet Mr. Shakespeare I'll Have His Picture: The Changing Image of Shakespeare's Person, 1600–1800, National Portrait Gallery, Pergamon Press, 1980.
- ↑Jonson, Ben (1623). "To the Reader". Mr. William Shakespeares comedies, histories, & tragedies. London: Isaac Iaggard, and Ed. Blount.
O, could he but have drawne his wit / As well in brasse, as he hath hit / His face ; the Print would then surpasse / All, that was ever writ in brasse
- ↑Digges, Leonard (1623). "To the memory of the deceased authour Mr William Shakespeare". Mr. William Shakespeares comedies, histories, & tragedies. London: Isaac Iaggard, and Ed. Blount.
when... Time dissolves thy Stratford Monument, Here we alive shall view thee still
- ↑"Chandos portrait". National Portrait Gallery. Retrieved 15 April 2024.
- ↑"Shakespeare Portrait from Life Now Here?; Dramatist Actually Sat for Picture of Him by Dutch Artist Now Owned by New York Family, Declares an Expert", New York Times, 12 March 1916.
- ↑Jeffrey Netto, "Intertextuality and the Chess Motif: Shakespeare, Middleton, Greenaway" in Michele Marrapodi, Shakespeare, Italy and Intertextuality, Manchester University Press, 2004, P.218
- 1234567Tarnya Cooper (ed), Searching for Shakespeare, National Portrait Gallery and Yale Center for British Art, Yale University Press, 2006, pp. 68; 70
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- ↑Anamorphosis with double meanings: viewed in the traditional way the Swan Theatre...
- ↑ ...and the same picture viewed from a narrow angle : the portrait of Shakespeare
- ↑Barnyard Dawg (29 March 2014). "LEGO Collectible Minifigures Series 12 revealed!". Eurobricks.com. Retrieved 2 April 2014.
- ↑https://www.shakespeare.org.uk/about-us/news-media/press-releases/worlds-smallest-portrait-of-william-shakespeare-by-acclaimed-micro-artist-goes-on-display-at-shakespeares-new-place/
Further reading
- Roy, Pinaki. "What's in a Frame?: The Perplexing Multiplicity of Shakespeare's Portraits". Yearly Shakespeare–2015ISSN 0976-9536, XIII, April 2015: 7–13.
External links
- The Faces of Shakespeare
- Spielmann, Marion (1911). . Encyclopædia Britannica. Vol. 24 (11th ed.). pp. 787–793.
- Is This William Shakespeare
- Website Comparing the Three most prominent Shakespeare Portraits
- The 42 images in the NPG
- A computer morph combining the Chandos and Cobbe portraits
- Portraits of William Shakespeare
- Lists of portraits by subject