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Articulo de referencia

rock psicodélico

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El rock psicodélico es un subgénero del rock que surgió a mediados de la década de 1960, inspirado en la cultura psicodélica y centrado principalmente en la influencia de las drogas psicoactivas y alucinógenas . La música incorporó nuevos efectos de sonido electrónicos y técnicas de grabación, extensos solos instrumentales e improvisación. [ 2 ] Muchos grupos psicodélicos difieren en estilo, y la etiqueta a menudo se aplica de forma errónea. [ 3 ]

Originario de mediados de la década de 1960 entre músicos británicos y estadounidenses, el sonido del rock psicodélico evoca tres efectos centrales del LSD : despersonalización , descronicización (la distorsión del tiempo) y dinamización (cuando los objetos fijos y ordinarios se disuelven en estructuras móviles y danzantes), todos los cuales desconectan al usuario de la realidad cotidiana. [ 3 ] Musicalmente, los efectos pueden representarse mediante trucos de estudio novedosos, instrumentación electrónica o no occidental, estructuras de canciones disyuntivas y segmentos instrumentales extendidos. [ 4 ] Algunos de los primeros músicos de rock psicodélico de la década de 1960 se basaban en el folk , el jazz y el blues , mientras que otros exhibían una influencia explícita de la música clásica india llamada " raga rock ". En la década de 1960, existían dos variantes principales del género: la psicodelia británica más caprichosa y surrealista y el " acid rock " estadounidense de la costa oeste más duro. Si bien el término "acid rock" a veces se usa indistintamente con el término "rock psicodélico", también se refiere más específicamente a los extremos más pesados, duros y extremos del género.

Los años de mayor auge del rock psicodélico fueron entre 1967 y 1969, con eventos clave como el Verano del Amor de 1967 y el Festival de Woodstock de 1969 , que impulsaron un fenómeno internacional que dio origen a una contracultura generalizada y al movimiento hippie , antes de declinar a medida que los cambios de mentalidad, la pérdida de algunas figuras clave y un retorno a lo esencial llevaron a los artistas supervivientes a explorar nuevos ámbitos musicales. El género sirvió de puente entre el blues primitivo y el rock folk, y el rock progresivo y el hard rock , contribuyendo así al desarrollo de subgéneros como el heavy metal . Desde finales de la década de 1970, ha resurgido en diversas formas de neopsicodelia .

Etimología

Como estilo musical, el rock psicodélico incorporó nuevos efectos de sonido electrónicos y efectos de grabación, solos extendidos e improvisación. [ 2 ] Las características mencionadas en relación con el género incluyen:

El término "psicodélico" fue acuñado en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond en una carta al experto en LSD Aldous Huxley y se utilizó como descriptor alternativo para las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica . [ 18 ] [ 19 ] El grupo de folk neoyorquino Holy Modal Rounders usaría el término "psicodélico" en su versión de " Hesitation Blues " de Lead Belly en 1964. [ 20 ] En mayo de 1965, el baterista John Densmore se unió al guitarrista Robby Krieger en una banda llamada Psychedelic Rangers que se formó en Los Ángeles, California . El dúo tomó LSD legalmente y escribió solo dos canciones, una de ellas llamada "Paranoia". [ 21 ] El grupo fue uno de los primeros ejemplos de una banda de rock que se refería a sí misma como "psicodélica". [ 22 ] Sin embargo, John Townley y David Blue formaron un grupo efímero del mismo nombre ese mismo año en Nueva York. [ 23 ] Townley comparó a la banda con los Holy Modal Rounders y también había sido compañero de piso de Steve Weber . [ 23 ] Densmore y Krieger se unieron más tarde a The Doors a finales de 1965. [ 24 ] En enero de 1966, la banda texana The 13th Floor Elevators acuñaría el término "rock psicodélico" en tarjetas de visita que contenían una imagen de un tercer ojo . [ 25 ] [ 26 ] Ese mismo año, la banda lanzó The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators en octubre, que más tarde fue reconocido como el primer uso conocido del término "psicodélico" en el título de un álbum. [ 27 ] A esto le siguieron los grupos neoyorquinos The Deep y Blues Magoos, que lanzaron Psychedelic Moods y Psychedelic Lollipop en noviembre.

A medida que se desarrollaba la escena contracultural en San Francisco, los términos acid rock y rock psicodélico se usaron en 1966 para describir la nueva música influenciada por las drogas y se usaban ampliamente en 1967. [ 28 ] [ 29 ] Los dos términos se usan a menudo indistintamente, [ 14 ] pero el acid rock puede distinguirse como una variación más extrema que era más pesada, más ruidosa, se basaba en largas improvisaciones , [ 30 ] se centraba más directamente en el LSD y hacía un mayor uso de la distorsión. [ 31 ]

Era psicodélica original

1960-1965: Precursores e influencias

La primera mención del LSD en un disco de rock fue el instrumental surf de los Gamblers de 1960 "LSD 25". [ 32 ] [ nb 1 ] El crítico musical Richie Unterberger dice que los intentos de "determinar" el primer disco psicodélico son "casi tan esquivos como intentar nombrar el primer disco de rock & roll". Algunas de las "afirmaciones descabelladas" incluyen el instrumental " Telstar " (producido por Joe Meek para los Tornados en 1962) y " Any Way You Want It " (1964) de los Dave Clark Five , "con una enorme cantidad de reverberación" . [ 33 ] Un sencillo de 1962 de The Ventures , " The 2000 Pound Bee ", emitió el zumbido de una guitarra distorsionada, "fuzztone", y la búsqueda de "las posibilidades de la distorsión transistorizada pesada" y otros efectos, como la reverberación y el eco mejorados, comenzó en serio en la fértil escena del rock 'n' roll de Londres. [ 34 ] Para 1964, el fuzztone se podía escuchar en sencillos de PJ Proby , [ 34 ] y los Beatles habían empleado la retroalimentación en " I Feel Fine ", [ 35 ] su sexto éxito consecutivo número 1 en el Reino Unido. [ 36 ]

Según AllMusic , el surgimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue resultado de grupos británicos que conformaron la Invasión Británica del mercado estadounidense y bandas de folk rock que buscaban ampliar "las posibilidades sonoras de su música". [ 7 ] En su libro de 1969, The Rock Revolution , Arnold Shaw afirmó que el género en su forma estadounidense representaba un escapismo generacional , que identificó como un desarrollo de la "protesta de la cultura juvenil contra los tabúes sexuales, el racismo, la violencia, la hipocresía y el materialismo de la vida adulta". [ 37 ]

La influencia del cantante folk estadounidense Bob Dylan fue fundamental para la creación del movimiento folk rock en 1965, y sus letras siguieron siendo una piedra angular para los compositores psicodélicos de finales de la década de 1960. [ 38 ] El virtuoso sitarista Ravi Shankar había comenzado en 1956 una misión para llevar la música clásica india a Occidente, inspirando a músicos de jazz, música clásica y folk. [ 39 ] A mediados de la década de 1960, su influencia se extendió a una generación de jóvenes músicos de rock que pronto hicieron del raga rock [ 40 ] parte de la estética del rock psicodélico y uno de los muchos motivos culturales que se entrecruzaban en la época. [ 41 ] En la escena folk británica , el blues, las drogas, el jazz y las influencias orientales se mezclaron en el trabajo de principios de la década de 1960 de Davy Graham , quien adoptó afinaciones modales de guitarra para transponer ragas indias y reels celtas. Graham influyó enormemente en el virtuoso del folk escocés Bert Jansch y en otros guitarristas pioneros de diversos estilos y géneros a mediados de la década de 1960. [ 42 ] [ 43 ] [ nb 2 ] El saxofonista y compositor de jazz John Coltrane tuvo un impacto similar, ya que los sonidos exóticos de sus álbumes My Favorite Things (1960) y A Love Supreme (1965), este último influenciado por los ragas de Shankar, sirvieron de inspiración para guitarristas y otros músicos que buscaban improvisar o «jam». [ 44 ]

El guitarrista folk/vanguardista John Fahey grabó varias canciones a principios de la década de 1960 experimentando con técnicas de grabación inusuales, incluyendo cintas al revés y un novedoso acompañamiento instrumental que incluía flauta y sitar. [ 45 ] Su canción de diecinueve minutos "The Great San Bernardino Birthday Party" "anticipó elementos de la psicodelia con sus nerviosas improvisaciones y extrañas afinaciones de guitarra". [ 45 ] De manera similar, el trabajo inicial del guitarrista folk Sandy Bull "incorporó elementos de folk, jazz y modos dronish influenciados por la música india y árabe ". [ 46 ] Su álbum de 1963, Fantasias for Guitar and Banjo, explora varios estilos y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos". [ 47 ] En 1965, la banda neoyorquina The Fugs hizo mención del LSD en su canción " I Couldn't Get High ". [ 25 ]

1965: Escenas y sonidos psicodélicos formativos

"El Londres de los años sesenta", Carnaby Street , c. 1966

Barry Miles , una figura destacada del underground británico de los años 60 , afirma que « los hippies no surgieron de la noche a la mañana» y que «1965 fue el primer año en que comenzó a emerger un movimiento juvenil discernible [en los EE. UU.]. Muchas de las bandas clave de rock 'psicodélico' se formaron este año». [ 48 ] En la costa oeste de los EE. UU., el químico underground Augustus Owsley Stanley III y Ken Kesey (junto con sus seguidores conocidos como los Merry Pranksters ) ayudaron a miles de personas a realizar viajes incontrolados en las Acid Tests de Kesey y en los nuevos salones de baile psicodélicos. En Gran Bretaña, Michael Hollingshead inauguró el World Psychedelic Centre y los poetas de la Generación Beat Allen Ginsberg , Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso leyeron en el Royal Albert Hall . Miles añade: «Las lecturas actuaron como catalizador de la actividad clandestina en Londres, ya que la gente se dio cuenta de repente de cuántas personas con ideas afines había a su alrededor. Ese también fue el año en que Londres empezó a llenarse de color con la apertura de las tiendas de ropa Granny Takes a Trip y Hung On You ». [ 48 ] Gracias a la cobertura mediática, el uso de LSD se generalizó. [ 48 ] [ nb 3 ]

Según el crítico musical Jim DeRogatis , quien escribe en su libro sobre rock psicodélico, Turn on Your Mind , los Beatles son vistos como los "Apóstoles Ácidos de la Nueva Era". [ 50 ] El productor George Martin , quien inicialmente era conocido como especialista en discos de comedia y novedades , [ 51 ] respondió a las peticiones de los Beatles proporcionando una serie de trucos de estudio que aseguraron que el grupo desempeñara un papel principal en el desarrollo de efectos psicodélicos. [ 52 ] Anticipándose a su trabajo abiertamente psicodélico, [ 53 ] " Ticket to Ride " (abril de 1965) introdujo un zumbido sutil, inspirado en las drogas, que sugiere la India, tocado en la guitarra rítmica. [ 54 ] El musicólogo William Echard escribe que los Beatles emplearon varias técnicas en los años previos a 1965 que pronto se convirtieron en elementos de la música psicodélica, un enfoque que describe como "cognado" y que refleja cómo ellos, al igual que los Yardbirds , fueron pioneros en la psicodelia. [ 55 ] Como aspectos importantes que el grupo aportó al género, Echard cita la originalidad rítmica y la imprevisibilidad de los Beatles; la ambigüedad tonal "verdadera"; el liderazgo en la incorporación de elementos de la música india y técnicas de estudio como la velocidad variable, los bucles de cinta y los sonidos de cinta invertida; y su adopción de la vanguardia. [ 56 ]

El productor Terry Melcher en el estudio con Gene Clark y David Crosby de The Byrds , 1965.

En opinión de Unterberger, los Byrds , surgidos de la escena folk rock de Los Ángeles, y los Yardbirds, de la escena blues inglesa , fueron más responsables que los Beatles de "hacer sonar la sirena psicodélica". [ 33 ] El uso de drogas y los intentos de música psicodélica se alejaron de la música acústica basada en el folk hacia el rock poco después de que los Byrds, inspirados por la película de los Beatles de 1964, A Hard Day's Night , [ 57 ] [ 58 ] adoptaran instrumentos eléctricos para producir una versión que encabezó las listas de éxitos de " Mr. Tambourine Man " de Dylan en el verano de 1965. [ 59 ] [ nb 4 ] En los Yardbirds, Unterberger identifica al guitarrista principal Jeff Beck como quien "sentó las bases de la guitarra psicodélica" y dice que sus "melodías ominosas en clave menor, pausas instrumentales hiperactivas (llamadas rave-ups ), cambios de tempo impredecibles y el uso de cantos gregorianos" ( Still I'm Sad ) ayudaron a definir el "eclecticismo maníaco" típico del rock psicodélico temprano. [ 33 ] El tema de la banda " Heart Full of Soul " (junio de 1965), que incluye un riff de guitarra distorsionado que reproduce el sonido de un sitar , [ 60 ] alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 9 en Estados Unidos. [ 61 ] En la descripción de Echard, la canción "llevaba la energía de una nueva escena" a medida que surgía el fenómeno del guitarrista virtuoso en el rock, y anunciaba la llegada de nuevos sonidos orientales. [ 62 ] Ese mismo mes, el músico Kim Fowley, residente en Los Ángeles, California, lanzó el sencillo " The Trip ". [ 63 ] [ 64 ] Además, los Kinks proporcionaron el primer ejemplo de drone sostenido al estilo indio en el rock cuando utilizaron guitarras con afinación abierta [ 65 ] para imitar la tambura en " See My Friends " (julio de 1965), que se convirtió en un éxito del top 10 en el Reino Unido. [ 66 ] [ 67 ]

La banda de rock inglesa The Beatles llegando a Madrid para dar conciertos en julio de 1965.
Los Beatles de gira, julio de 1965

" Norwegian Wood " de The Beatles del álbum Rubber Soul de diciembre de 1965 marcó la primera grabación publicada en la que un miembro de un grupo de rock occidental tocó el sitar. [ 68 ] [ nb 5 ] The Yardbirds habían experimentado con el instrumento anteriormente, junto con la tabla , durante las sesiones de grabación de " Heart Full of Soul " en abril de 1965, [ 73 ] pero insatisfecho con los resultados, el guitarrista Jeff Beck finalmente optó por una guitarra eléctrica con distorsión en su lugar. [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] Norwegian Wood desató una locura por el sitar y otros instrumentos indios [ 77 ] – una tendencia que impulsó el crecimiento del raga rock a medida que el exótico de la India se convirtió en parte de la esencia del rock psicodélico. [ 78 ] [ nb 6 ] El historiador musical George Case reconoce a Rubber Soul como el primero de dos álbumes de los Beatles que "marcaron el comienzo auténtico de la era psicodélica", [ 79 ] mientras que el crítico musical Robert Christgau escribió de manera similar que "la psicodelia comienza aquí". [ 80 ] El historiador de San Francisco Charles Perry recordó que el álbum era "la banda sonora de Haight-Ashbury , Berkeley y todo el circuito", ya que los jóvenes pre-hippies sospechaban que las canciones estaban inspiradas en las drogas. [ 81 ]

El Fillmore , San Francisco (fotografiado en 2010)

Aunque la psicodelia se introdujo en Los Ángeles a través de los Byrds, según Shaw, San Francisco emergió como la capital del movimiento en la Costa Oeste. [ 82 ] Varios grupos de folk con sede en California siguieron a los Byrds hacia el folk rock, trayendo consigo sus influencias psicodélicas, para producir el " Sonido de San Francisco ". [ 16 ] [ 83 ] [ nb 7 ] El historiador musical Simon Philo escribe que, aunque algunos comentaristas afirmarían que el centro de influencia se había trasladado de Londres a California en 1967, fueron grupos británicos como los Beatles y los Rolling Stones los que ayudaron a inspirar y "nutrir" la nueva música estadounidense a mediados de la década de 1960, especialmente en la escena formativa de San Francisco. [ 86 ] La escena musical allí se desarrolló en el barrio Haight-Ashbury de la ciudad en 1965 en conciertos en sótanos organizados por Chet Helms de Family Dog ; [ 87 ] y cuando el fundador de Jefferson Airplane, Marty Balin , y los inversores abrieron el club nocturno The Matrix ese verano y comenzaron a contratar a su banda y a otras bandas locales como Grateful Dead , Steve Miller Band y Country Joe & the Fish . [ 88 ] Helms y el gerente de San Francisco Mime Troupe, Bill Graham, en el otoño de 1965 organizaron eventos comunitarios multimedia/benéficos a gran escala con Airplane, Diggers y Allen Ginsberg. A principios de 1966, Graham había conseguido contrataciones en The Fillmore , y Helms en el Avalon Ballroom , donde los espectáculos de luces de temática psicodélica [ 89 ] replicaban los efectos visuales de la experiencia psicodélica. [ 90 ] Graham se convirtió en una figura importante en el crecimiento del rock psicodélico, atrayendo a la mayoría de las principales bandas de rock psicodélico de la época a The Fillmore. [ 91 ] [ nb 8 ]

Según el autor Kevin McEneaney, Grateful Dead "inventó" el rock ácido frente a una multitud de asistentes a un concierto en San José, California , el 4 de diciembre de 1965, fecha del segundo Acid Test realizado por el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters. Su actuación en el escenario incluyó el uso de luces estroboscópicas para reproducir la "fragmentación surrealista" o el "aislamiento vívido de momentos capturados" del LSD. [ 90 ] Los experimentos del Acid Test posteriormente dieron origen a toda la subcultura psicodélica . [ 92 ]

1966: Crecimiento y popularidad inicial

Psicodelia. Sé que es difícil, pero anoten esa palabra porque va a sonar por todas partes en los clubes de moda, como los puños en una boda irlandesa. Ya compite con "mamá" como palabra de uso común en Nueva York y Los Ángeles...

— Melody Maker , octubre de 1966 [ 93 ]

Echard escribe que en 1966, "las implicaciones psicodélicas" promovidas por los recientes experimentos de rock "se volvieron completamente explícitas y mucho más ampliamente distribuidas", y para finales de año, "la mayoría de los elementos clave de la actualidad psicodélica ya se habían abordado". [ 94 ] DeRogatis dice que el inicio del rock psicodélico (o ácido) "se sitúa mejor en 1966". [ 95 ] Los periodistas musicales Pete Prown y Harvey P. Newquist ubican los "años pico" del rock psicodélico entre 1966 y 1969. [ 2 ] En 1966, la cobertura mediática de la música rock cambió considerablemente a medida que la música se reevaluaba como una nueva forma de arte en paralelo con la creciente comunidad psicodélica. [ 96 ]

En febrero y marzo, [ 97 ] se lanzaron dos sencillos que posteriormente alcanzaron reconocimiento como los primeros éxitos psicodélicos: " Shapes of Things " de The Yardbirds y " Eight Miles High " de The Byrds. [ 98 ] [ nb 9 ] El primero alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., [ 101 ] y continuó la exploración de The Yardbirds de efectos de guitarra, escalas de sonido oriental y ritmos cambiantes. [ 102 ] [ nb 10 ] El escritor David Simonelli afirmó que el sencillo mostraba "un largo zumbido que le daba a la canción un aire psicodélico". [ 98 ] Al sobregrabar partes de guitarra, Beck superpuso múltiples tomas para su solo, [ 104 ] que incluía un uso extenso de tono fuzz y retroalimentación armónica. [ 105 ] La letra de la canción, que Unterberger describe como "flujo de conciencia", [ 106 ] se ha interpretado como proambientalista o antibélica. [ 107 ] En "Eight Miles High", la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn [ 108 ] proporcionó una interpretación psicodélica del free jazz y el raga indio , canalizando a Coltrane y Shankar, respectivamente. [ 109 ] La letra de la canción se interpretó ampliamente como una referencia al consumo de drogas, aunque los Byrds lo negaron en ese momento. [ 33 ] [ nb 11 ] "Eight Miles High" alcanzó el puesto número 14 en los EE. UU. [ 111 ] y llegó al top 30 en el Reino Unido. [ 112 ] En abril de 1966, la banda británica The Pretty Things lanzó " Come See Me " con " £. sd " en la cara B. El lado B usaba la abreviatura de Libras, Chelines y Peniques como un doble sentido para la droga LSD , lo que llevó a que la canción fuera prohibida por la BBC por referencias a drogas. [ 113 ] [ 114 ] En junio de 1966, The Mothers of Invention de Frank Zappa lanzó el álbum Freak Out! que originalmente usó la palabra "psicodélico" en la canción " Help, I'm a Rock".(Third Movement: It Can't Happen Here)" aunque posteriormente fue censurado por su sello Verve Records . [ 115 ] [ 116 ]

El sencillo de Donovan de julio de 1966, " Sunshine Superman ", se convirtió en uno de los primeros sencillos de rock psicodélico en encabezar las listas de Billboard en los EE. UU. Influenciado por Las puertas de la percepción de Aldous Huxley , y con letras que hacen referencia al LSD, contribuyó a llevar la psicodelia al público general. [ 117 ] [ 118 ] Contribuyendo a la aparición de la psicodelia en el pop principal fue el lanzamiento de Pet Sounds de los Beach Boys (mayo de 1966) [ 119 ] y Revolver de los Beatles (agosto de 1966). [ 120 ] Pet Sounds contenía muchos elementos que se incorporarían a la psicodelia, con sus experimentos artísticos, letras psicodélicas basadas en anhelos emocionales y dudas sobre uno mismo, elaborados efectos de sonido y nuevos sonidos en instrumentos tanto convencionales como no convencionales. [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ] La canción del álbum " I Just Wasn't Made for These Times " contenía el primer uso de sonidos de theremin en un disco de rock. [ 124 ] El académico Philip Auslander dice que aunque la música psicodélica no se asocia normalmente con los Beach Boys, las "direcciones extrañas" y los experimentos en Pet Sounds "lo pusieron todo en el mapa... básicamente eso abrió la puerta, no para que se formaran grupos o comenzaran a hacer música, pero ciertamente para volverse tan visibles como, por ejemplo, Jefferson Airplane o alguien así". [ 125 ] Posteriormente, el sencillo de los Beach Boys de octubre de 1966 " Good Vibrations " fue otra canción pop temprana en incorporar letras y sonidos psicodélicos. [ 126 ] El éxito del sencillo provocó un resurgimiento inesperado de los theremins y aumentó la conciencia de los sintetizadores analógicos . [ 127 ] A medida que la psicodelia ganaba prominencia, las armonías al estilo de los Beach Boys se incorporarían al nuevo pop psicodélico. [ 120 ]

DeRogatis considera a Revolver como otra de las "primeras obras maestras del rock psicodélico", junto con Pet Sounds . [ 128 ] La cara B de The Beatles de mayo de 1966, " Rain ", grabada durante las sesiones de Revolver , fue la primera grabación pop en contener sonidos invertidos. [ 129 ] Junto con otros trucos de estudio como la velocidad variable , la canción incluye una melodía monótona que reflejaba el creciente interés de la banda en la forma musical no occidental [ 130 ] y letras que transmiten la división entre una perspectiva psicodélica ilustrada y el conformismo. [ 129 ] [ 131 ] Philo cita "Rain" como "el nacimiento del rock psicodélico británico" y describe a Revolver como "[el] despliegue más sostenido de instrumentos indios, forma musical e incluso filosofía religiosa" escuchado en la música popular hasta ese momento. [ 130 ] El autor Steve Turner reconoce el éxito de los Beatles al transmitir una visión del mundo inspirada por el LSD en Revolver , particularmente con " Tomorrow Never Knows ", como haber "abierto las puertas al rock psicodélico (o acid rock)". [ 132 ] En la descripción del autor Shawn Levy , fue "el primer álbum de drogas verdadero, no [solo] un disco pop con algunas insinuaciones de drogas", [ 133 ] mientras que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc le atribuyen a los Beatles el haber "preparado el escenario para un subgénero importante de la música psicodélica, el de la declaración mesiánica". [ 134 ] [ nb 12 ] Echard destaca los primeros discos de 13th Floor Elevators y Love entre los lanzamientos psicodélicos clave de 1966, junto con "Shapes of Things", "Eight Miles High", "Rain" y Revolver . [ 94 ]

psicodelia de garaje

Los 13th Floor Elevators han sido descritos como la banda más destacada de la escena psicodélica texana de los años 60.

Originarios de Austin, Texas, los 13th Floor Elevators se formaron a finales de 1965 con el objetivo de difundir la conciencia del LSD, encargaron tarjetas de presentación que contenían una imagen del tercer ojo y uno de los primeros usos conocidos del término "rock psicodélico" en enero de 1966. Ese mismo mes, lanzaron su sencillo debut " You're Gonna Miss Me " que alcanzó el puesto número 55 en el Billboard Hot 100 , la canción presentaba una jarra eléctrica interpretada por el miembro de la banda Tommy Hall . [ 138 ] [ nb 13 ] [ 25 ] La banda luego lanzó su álbum debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators en octubre de ese año. [ 140 ] [ 141 ] Fue el primer álbum de rock en incluir el adjetivo en su título. [ 27 ] [ 142 ] [ 143 ] Rolling Stone destaca a los 13th Floor Elevators como posiblemente "los precursores más importantes del rock psicodélico de garaje". [ 8 ]

El crítico musical Lester Bangs, en su ensayo de 1981 «Protopunk: The Garage Bands», señaló que a mediados de la década de 1960, bandas estadounidenses de garage rock como Count Five , The Seeds , The Standells , The Music Machine y The Electric Prunes comenzaron a inspirarse en la escena musical psicodélica temprana: «La siguiente fase del protopunk coincidió con el auge de la psicodelia y la caída del folk rock en 1966. Las bandas de garage entraron entonces en su época dorada, ya que los nuevos avances técnicos, como el fuzztone y la guitarra eléctrica de 12 cuerdas, pusieron posibilidades sonoras realmente asombrosas al alcance de los músicos más limitados. Además, casi al mismo tiempo que descubrían el LSD, todos estos músicos descubrieron los ragas instantáneos: para aproximarse a los sonidos del místico Oriente, solo tenían que tocar escalas arriba y abajo de sus diapasones». [ 144 ]

1967–1969: Desarrollo continuo

Época de máximo esplendor

El cartel de Mantra-Rock muestra a un swami indio sentado con las piernas cruzadas en la parte superior con patrones circulares alrededor y con información sobre el concierto en la parte inferior.
Cartel del evento Mantra-Rock Dance celebrado en el Avalon Ballroom de San Francisco en enero de 1967. Entre los artistas principales figuraban Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company y Moby Grape .

En 1967, el rock psicodélico recibió una amplia atención mediática y una audiencia más amplia más allá de las comunidades psicodélicas locales. [ 96 ] De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la variante británica más caprichosa o en el rock ácido más duro de la costa oeste estadounidense. [ 145 ] El historiador musical David Simonelli dice que el apogeo comercial del género duró "un breve año", siendo San Francisco y Londres reconocidos como los dos centros culturales clave. [ 98 ] Comparada con la forma estadounidense, la música psicodélica británica era a menudo más artística en su experimentación y tendía a ceñirse a las estructuras de las canciones pop. [ 146 ] El periodista musical Mark Prendergast escribe que fue solo en la psicodelia de las bandas de garaje estadounidenses donde se encontraron los rasgos a menudo caprichosos de la música psicodélica británica. [ 147 ] Dice que aparte del trabajo de los Byrds, Love y The Doors , había tres categorías de psicodelia estadounidense: las "acid jams" de las bandas de San Francisco, que preferían los álbumes a los sencillos; la psicodelia pop tipificada por grupos como los Beach Boys y Buffalo Springfield ; y la música "wigged out" de bandas que seguían el ejemplo de los Beatles y los Yardbirds, como los Electric Prunes , The Nazz , The Chocolate Watchband y The Seeds . [ 148 ] [ nb 14 ]

El álbum debut homónimo de The Doors (enero de 1967) destaca por tener un sonido y una temática más oscuros que muchos álbumes psicodélicos contemporáneos, [ 151 ] que se volverían muy influyentes para el posterior movimiento del rock gótico . [ 152 ] Gracias al sencillo número 1, " Light My Fire ", el álbum tuvo mucho éxito, alcanzando el número 2 en la lista Billboard . [ 153 ]

En febrero de 1967, los Beatles lanzaron el sencillo de doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane ", que según Ian MacDonald dio origen tanto al "ambiente pop-pastoral inglés" caracterizado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Fairport Convention , como a la preocupación de la psicodelia inglesa, inspirada por el LSD, por la "nostalgia por la visión inocente de un niño". [ 154 ] Las partes de Mellotron en "Strawberry Fields Forever" siguen siendo el ejemplo más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. [ 155 ] [ 156 ] Según Simonelli, las dos canciones anunciaron el Romanticismo de los Beatles como un principio fundamental del rock psicodélico. [ 157 ]

Póster de la canción " White Rabbit " de Jefferson Airplane , que describe el mundo surrealista de Alicia en el País de las Maravillas.

Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane (febrero de 1967) fue uno de los primeros álbumes de San Francisco que vendió lo suficiente como para atraer la atención nacional a la escena musical de la ciudad. Los temas " White Rabbit " y " Somebody to Love " se convirtieron posteriormente en éxitos que alcanzaron el top 10 en Estados Unidos. [ 158 ]

La cara B psicodélica de The Hollies , "All the World Is Love" (febrero de 1967), se publicó como la cara B del exitoso sencillo " On a Carousel ". [ 159 ]

« Arnold Layne » (marzo de 1967) y « See Emily Play » (junio de 1967) de Pink Floyd , ambas escritas por Syd Barrett , ayudaron a establecer el patrón de la psicodelia pop en el Reino Unido. [ 160 ] Allí, locales «underground» como el UFO Club , el Middle Earth Club , The Roundhouse , el Country Club y el Art Lab atraían a un público multitudinario con rock psicodélico y espectáculos de luces líquidas revolucionarios . [ 161 ] Una figura clave en el desarrollo de la psicodelia británica fue el promotor y productor discográfico estadounidense Joe Boyd , quien se mudó a Londres en 1966. Cofundó locales como el UFO Club, produjo «Arnold Layne» de Pink Floyd y posteriormente representó a artistas de folk y folk rock como Nick Drake , The Incredible String Band y Fairport Convention. [ 162 ] [ 163 ]

La popularidad del rock psicodélico se aceleró tras el lanzamiento del álbum de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (mayo de 1967), y la celebración del Festival Pop de Monterey en junio. [ 96 ] Sgt. Pepper fue la primera obra de éxito comercial que la crítica reconoció como un hito de la psicodelia, y el atractivo masivo de los Beatles hizo que el disco se reprodujera prácticamente en todas partes. [ 164 ] El álbum influyó enormemente en las bandas de la escena del rock psicodélico estadounidense [ 14 ] y su popularización del formato LP benefició a las bandas de San Francisco. [ 165 ] Entre los muchos cambios que trajo consigo su éxito, los artistas buscaron imitar sus efectos psicodélicos y dedicaron más tiempo a la creación de sus álbumes; la contracultura fue objeto de escrutinio por parte de los músicos; y los grupos adoptaron sus sentimientos inconformistas. [ 166 ]

Spencer Dryden , Marty Balin y Paul Kantner de Jefferson Airplane actuando en la Fantasy Fair , a principios de junio de 1967.

El verano del amor de 1967 vio a un gran número de jóvenes de todo Estados Unidos y el mundo viajar a Haight-Ashbury, aumentando la población de la zona de 15.000 a alrededor de 100.000. [ 167 ] Fue precedido por el evento Human Be-In en enero y alcanzó su punto máximo en el Festival Pop de Monterey en junio, este último ayudando a convertir en grandes estrellas estadounidenses a Janis Joplin , vocalista principal de Big Brother and the Holding Company , Jimi Hendrix y The Who . [ 168 ] Varios artistas británicos establecidos se unieron a la revolución psicodélica, incluidos Eric Burdon (anteriormente de The Animals ) y The Who, cuyo The Who Sell Out (diciembre de 1967) incluía las influenciadas por la psicodelia " I Can See for Miles " y " Armenia City in the Sky ". [ 169 ] Otros grupos importantes de la Invasión Británica que absorbieron la psicodelia en 1967 incluyen a The Hollies con el álbum Butterfly , [ 170 ] y The Rolling Stones con el álbum Their Satanic Majesties Request . [ 171 ] The Incredible String Band con The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (julio de 1967) desarrolló su música folk en una forma pastoral de psicodelia. [ 172 ]

Muchos artistas consagrados de la primera época del rock también se vieron influenciados por la psicodelia y grabaron temas inspirados en ella, como "Color Flashing Hair" de Del Shannon , "I May Be Gone" de Bobby Vee , " Watch the Flowers Grow " de The Four Seasons , "Southbound Jericho Parkway" de Roy Orbison y "Mary Jane" de The Everly Brothers . [ 173 ] [ 174 ]

Jimi Hendrix en el escenario del Gröna Lund en Estocolmo, Suecia, en mayo de 1967

Según el autor Edward Macan, en última instancia existieron tres ramas distintas de la música psicodélica británica. La primera, dominada por Cream , los Yardbirds y Hendrix, se basaba en una adaptación eléctrica y potente del blues interpretado por los Rolling Stones, añadiendo elementos como el estilo de acordes de potencia y la retroalimentación de The Who. [ 175 ] La segunda forma, considerablemente más compleja, se nutría fuertemente de fuentes jazzísticas y estaba representada por Traffic, Colosseum , If y bandas de la escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan . [ 176 ] La tercera rama, representada por The Moody Blues , Pink Floyd, Procol Harum y The Nice , estaba influenciada por la música posterior de los Beatles. [ 176 ] Varios de los grupos psicodélicos ingleses posteriores a Sgt. Pepper desarrollaron las influencias clásicas de los Beatles más allá que los propios Beatles o las bandas psicodélicas contemporáneas de la Costa Oeste. [ 177 ] Entre esos grupos, los Pretty Things abandonaron sus raíces R&B para crear SF Sorrow (diciembre de 1968), uno de los primeros ejemplos de una ópera rock . [ 178 ] [ nb 15 ]

Variantes internacionales

Estados Unidos y Reino Unido fueron los principales centros de la música psicodélica, pero a finales de la década de 1960 se desarrollaron escenas en todo el mundo, incluyendo Europa continental, Australasia, Asia y América del Sur y Central. [ 180 ] A finales de la década de 1960 se desarrollaron escenas psicodélicas en un gran número de países de Europa continental, incluyendo los Países Bajos con bandas como The Outsiders , [ 181 ] Dinamarca, donde fue pionera por Steppeulvene , [ 182 ] Yugoslavia, con bandas como Kameleoni , [ 183 ] Dogovor iz 1804. , [ 184 ] : 89 Pop Mašina [ 184 ] : 238 e Igra Staklenih Perli , [ 184 ] : 136 y Alemania, donde los músicos fusionaron la música de la psicodelia y la vanguardia electrónica. En 1968 tuvo lugar el primer gran festival de rock alemán , el Internationale Essener Songtage en Essen , [ 185 ] y la fundación del Zodiak Free Arts Lab en Berlín por Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler , que ayudó a bandas como Tangerine Dream y Amon Düül a alcanzar el estatus de culto. [ 186 ]

Una floreciente escena de música psicodélica en Camboya , influenciada por el rock y el soul psicodélico transmitidos por la radio de las fuerzas estadounidenses en Vietnam, [ 187 ] fue impulsada por artistas como Sinn Sisamouth y Ros Serey Sothea . [ 188 ] En Corea del Sur, Shin Jung-Hyeon , a menudo considerado el padrino del rock coreano, tocaba música con influencias psicodélicas para los soldados estadounidenses estacionados en el país. Siguiendo a Shin Jung-Hyeon, la banda San Ul Lim (Eco de Montaña) a menudo combinaba el rock psicodélico con un sonido más folk. [ 189 ] En Turquía, el artista de rock anatolio Erkin Koray fusionó la música clásica turca y temas de Oriente Medio en su rock de influencia psicodélica, ayudando a fundar la escena del rock turco con artistas como Cem Karaca , Mogollar , Barış Manço y Erkin Koray. En Brasil, el movimiento Tropicalia fusionó ritmos brasileños y africanos con el rock psicodélico. Los músicos que formaron parte del movimiento incluyen a Caetano Veloso , Gilberto Gil , Os Mutantes , Gal Costa , Tom Zé y el poeta y letrista Torquato Neto , todos los cuales participaron en el álbum de 1968 Tropicália: ou Panis et Circencis , que sirvió como manifiesto musical.

1969–1971: Declive

El escenario del Festival de Woodstock en 1969.

A finales de la década de 1960, el rock psicodélico estaba en retroceso. Las tendencias psicodélicas culminaron en el Festival de Woodstock de 1969 , que contó con actuaciones de la mayoría de los principales grupos psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix, Jefferson Airplane y Grateful Dead. [ 190 ] El LSD se había ilegalizado en el Reino Unido en septiembre de 1966 y en California en octubre; [ 191 ] para 1967, estaba prohibido en todo Estados Unidos. [ 192 ] En 1969, los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por Charles Manson y su secta de seguidores , que afirmaban haberse inspirado en canciones de The Beatles como " Helter Skelter ", se han visto como contribuyentes a una reacción antihippie. [ 193 ] A finales de ese mismo año, el concierto gratuito de Altamont en California, encabezado por los Rolling Stones, se hizo tristemente célebre por el apuñalamiento mortal de la adolescente negra Meredith Hunter por parte de guardias de seguridad de los Hells Angels . [ 194 ]

Los grupos de George Clinton , Funkadelic y Parliament , y sus diversos proyectos derivados, tomaron la psicodelia y el funk para crear su propio estilo único, [ 195 ] produciendo más de cuarenta sencillos, incluyendo tres en el top ten de Estados Unidos, y tres álbumes de platino. [ 196 ]

Brian Wilson de los Beach Boys, [ 126 ] Brian Jones de los Rolling Stones, Peter Green y Danny Kirwan de Fleetwood Mac , Skip Spence de Jefferson Airplane y Moby Grape , y Syd Barrett de Pink Floyd sufrieron daño cerebral permanente por el uso de alucinógenos, y sus salidas ayudaron a cambiar el enfoque de las respectivas bandas de las que habían sido figuras principales. [ 197 ] Algunos grupos, como los Beatles, la Jimi Hendrix Experience y Cream, se separaron. [ 198 ] Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de grabar Band of Gypsys (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970 y les siguió de cerca Jim Morrison de The Doors , quien murió en París en julio de 1971. [ 199 ] Para entonces, muchos de los grupos que seguían en activo se habían alejado de la psicodelia para adentrarse en un rock de raíces más tradicional, folk pastoral o caprichoso, la experimentación más amplia del rock progresivo o el heavy rock basado en riffs. [ 85 ]

El ejecutivo discográfico Mike Curb fue fundamental para que los músicos que promovían el consumo de drogas fueran despedidos o forzados a abandonar MGM Records , donde Curb trabajaba en 1970, reemplazándolos con artistas que no eran conocidos por el consumo de drogas pero sí por su atractivo conservador, principalmente los Osmonds . [ 200 ] [ 201 ]

Reavivamientos y sucesores

alma psicodélica

Siguiendo el ejemplo de Hendrix en el rock, la psicodelia influyó en los músicos afroamericanos, particularmente en las estrellas del sello Motown . [ 202 ] Este soul psicodélico fue influenciado por el movimiento de los derechos civiles , lo que le dio un matiz más oscuro y político que gran parte del rock psicodélico. [ 202 ] Partiendo del sonido funk de James Brown , fue impulsado desde aproximadamente 1968 por Sly and the Family Stone y The Temptations . Entre los artistas que los siguieron en este territorio se encuentran Edwin Starr and the Undisputed Truth . [ 202 ] Los conjuntos interdependientes Funkadelic y Parliament de George Clinton y sus diversos derivados llevaron el género a sus extremos más altos, convirtiendo el funk casi en una religión en la década de 1970, [ 195 ] produciendo más de cuarenta sencillos, incluyendo tres en el top ten de EE. UU., y tres álbumes de platino. [ 196 ]

Si bien el rock psicodélico flaqueó a finales de la década de 1960, el soul psicodélico continuó en la década de 1970, alcanzando su máxima popularidad a principios de la década y desapareciendo solo a finales de la década de 1970 a medida que cambiaban los gustos. [ 202 ] El compositor Norman Whitfield escribió canciones de soul psicodélico para The Temptations y Marvin Gaye . [ 203 ]

Prog, heavy metal y krautrock.

Muchos de los músicos y bandas británicas que habían adoptado la psicodelia pasaron a crear rock progresivo en la década de 1970, incluyendo Pink Floyd, Soft Machine y miembros de Yes . El álbum de Moody Blues In Search of the Lost Chord (1968), que está impregnado de psicodelia, incluyendo el uso prominente de instrumentos indios, se considera un precursor temprano e influencia en el movimiento progresivo emergente. [ 204 ] [ 205 ] El álbum de King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo. [ 206 ] Si bien bandas como Hawkwind mantuvieron un rumbo explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría abandonó los elementos psicodélicos en favor de una experimentación más amplia. [ 207 ] La incorporación del jazz en la música de bandas como Soft Machine y Can también contribuyó al desarrollo del jazz rock de bandas como Colosseum . [ 208 ] A medida que se alejaban de sus raíces psicodélicas y ponían cada vez más énfasis en la experimentación electrónica, bandas alemanas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can , Neu! y Faust desarrollaron un estilo distintivo de rock electrónico , conocido como kosmische musik , o en la prensa británica como " Kraut rock". [ 209 ] La adopción de sintetizadores electrónicos , impulsada por Popol Vuh desde 1970, junto con el trabajo de figuras como Brian Eno (durante un tiempo tecladista de Roxy Music ), sería una influencia importante en el rock electrónico posterior. [ 210 ]

El rock psicodélico, con su sonido de guitarra distorsionado, solos extendidos y composiciones aventureras, ha sido visto como un puente importante entre el rock orientado al blues y el heavy metal posterior . Las bandas estadounidenses cuyo rock psicodélico ruidoso y repetitivo surgió como el primer heavy metal incluyeron a los Amboy Dukes y Steppenwolf . [ 14 ] Desde Inglaterra, dos ex guitarristas de los Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page , pasaron a formar grupos clave en el género, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin respectivamente. [ 211 ] Otros pioneros importantes del género habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, incluyendo a Black Sabbath , Deep Purple , Judas Priest y UFO . [ 211 ] [ 212 ] La música psicodélica también contribuyó a los orígenes del glam rock , con Marc Bolan transformando su dúo de folk psicodélico en la banda de rock T. Rex y convirtiéndose en la primera estrella del glam rock a partir de 1970. [ 213 ] Desde 1971, David Bowie dejó atrás su trabajo psicodélico inicial para desarrollar su personaje de Ziggy Stardust , incorporando elementos de maquillaje profesional, mímica y actuación a su espectáculo. [ 214 ]

El movimiento de las jam bands , que comenzó a finales de la década de 1980, estuvo influenciado por el estilo musical improvisado y psicodélico de Grateful Dead . [ 215 ] [ 216 ] La banda de Vermont, Phish, desarrolló una considerable y devota base de fans durante la década de 1990, y fueron descritos como "herederos" de Grateful Dead después de la muerte de Jerry Garcia en 1995. [ 217 ] [ 218 ]

Surgido en la década de 1990, el stoner rock combinó elementos del rock psicodélico y el doom metal . Típicamente con un tempo lento a medio y guitarras con afinación baja en un sonido con predominio del bajo , [ 219 ] con voces melódicas y producción 'retro', [ 220 ] fue impulsado por las bandas californianas Kyuss [ 221 ] y Sleep . [ 222 ] Entre los festivales modernos centrados en la música psicodélica se incluyen el Austin Psych Fest en Texas, fundado en 2008, [ 223 ] el Liverpool Psych Fest, [ 224 ] y el Desert Daze en el sur de California. [ 225 ]

Neopsicodelia

Hubo algunos grupos convencionales que incursionaron en la neopsicodelia , un estilo musical que surgió a finales de la década de 1970 en los círculos post-punk . Aunque ha influido principalmente en bandas de rock alternativo e indie , la neopsicodelia a veces actualizó el enfoque del rock psicodélico de la década de 1960. [ 226 ] La neopsicodelia puede incluir incursiones en el pop psicodélico, el rock de guitarras vibrantes, improvisaciones libres con mucha distorsión o experimentos de grabación. [ 226 ] Algunas bandas de la escena, como Soft Boys , Teardrop Explodes , Wah! y Echo & the Bunnymen , se convirtieron en figuras importantes de la neopsicodelia. En Estados Unidos, a principios de la década de 1980, se unió el movimiento Paisley Underground , con sede en Los Ángeles y liderado por grupos como The Three O'Clock , Dream Syndicate , The Bangles y Rain Parade . [ 227 ]

Primal Scream actuando en directo con la portada de su álbum Screamadelica al fondo.

A finales de los 80 en el Reino Unido surgió el género Madchester en el área de Manchester , en el que los artistas fusionaron el rock alternativo con el acid house y la cultura dance , así como otras fuentes, incluyendo la música psicodélica y el pop de los 60. [ 228 ] [ 229 ] La etiqueta fue popularizada por la prensa musical británica a principios de los 90. [ 230 ] Erchard habla de ello como parte de un "hilo del rock psicodélico de los 80" y enumera como bandas principales a The Stone Roses , Happy Mondays e Inspiral Carpets . La escena influenciada por la rave es vista por muchos como fuertemente influenciada por las drogas, especialmente el éxtasis ( MDMA ), y Erchard la considera central para un fenómeno más amplio de lo que él llama un "crossover rock rave " en la escena indie británica de finales de los 80 y principios de los 90, que también incluyó el álbum Screamadelica de la banda escocesa Primal Scream . [ 228 ]

En la década de 1990, bandas del colectivo Elephant 6 como The Olivia Tremor Control y The Apples in Stereo mezclaron el género con influencias lo-fi . [ 231 ]

Más tarde, según Jeff Telrich de Treblezine: " Primal Scream preparó la [neopsicodelia] para la pista de baile. The Flaming Lips y Spiritualized la llevaron a terrenos orquestales. Y Animal Collective ... bueno, ellos hicieron lo suyo". [ 232 ]

Véase también

Notas, referencias, fuentes

Notas

  1. ↑ Su teclista, Bruce Johnston , se unió a los Beach Boys en 1965. Recordaría: "[El LSD es] algo en lo que nunca he pensado y que nunca he probado". [ 32 ]
  2. ↑ Según Stewart Home , Graham fue "la figura clave de los inicios... Influyente pero sin mucho impacto comercial, la mezcla de folk, blues, jazz y escalas orientales de Graham, acompañada en sus álbumes en solitario por bajo y batería, fue precursora y, en última instancia, parte integral del movimiento folk rock de finales de los sesenta. ... Sería difícil subestimar la influencia de Graham en el aumento del consumo de drogas duras en la contracultura británica." [ 43 ]
  3. ↑ El crecimiento de la cultura underground en Gran Bretaña se vio facilitado por la aparición de publicaciones semanales alternativas como IT ( International Times ) y Oz , que presentaban música psicodélica y progresiva junto con el estilo de vida contracultural, que incluía cabello largo y el uso de camisas extravagantes de tiendas como Mr Fish, Granny Takes a Trip y viejos uniformes militares de las boutiques de Carnaby Street ( Soho ) y King's Road ( Chelsea ). [ 49 ]
  4. ↑ En la letra de la canción, el narrador pide: «Llévame de viaje en tu mágico barco giratorio». [ 29 ] No está claro si esto pretendía ser una referencia a las drogas, pero la frase se incorporaría a la música rock cuando la canción se convirtió en un éxito para los Byrds más adelante ese mismo año. [ 29 ]
  5. ↑ Si bien la influencia de Beck provenía de los discos de Ravi Shankar, [ 69 ] Ray Davies de los Kinks se inspiró durante un viaje a Bombay, donde escuchó los cánticos matutinos de los pescadores indios. [ 67 ] [ 70 ] Los Byrds también se adentraban en el sonido raga a finales de 1965, siendo su "música predilecta" los discos de Coltrane y Shankar. [ 70 ] Ese verano compartieron su entusiasmo por la música de Shankar y sus cualidades trascendentales con George Harrison y John Lennon durante un viaje de ácido grupal en Los Ángeles. [ 71 ] El sitar y sus filosofías espirituales asociadas se convirtieron en una búsqueda de por vida para Harrison, ya que él y Shankar "elevarían la música y la cultura indias a la conciencia general". [ 72 ]
  6. ↑ Anteriormente, se había incluido instrumentación india enla partitura orquestal de Ken Thorne para la banda sonora de la película Help! de la banda . [ 68 ]
  7. ↑ Entre los productos más destacados de la escena se encontraban Grateful Dead (que se había convertido de hecho en la banda residente de Acid Tests), [ 84 ] Country Joe and the Fish , Great Society , Big Brother and the Holding Company , The Charlatans , Moby Grape , Quicksilver Messenger Service y Jefferson Airplane . [ 85 ]
  8. ↑ Cuando esto resultó demasiado pequeño, se hizo cargo de Winterland y luego del Fillmore West (en San Francisco) y del Fillmore East (en la ciudad de Nueva York), donde venían a tocar importantes artistas de rock tanto de Estados Unidos como del Reino Unido. [ 91 ]
  9. ↑ Brian Boyd de The Irish Times considera que Fifth Dimension de The Byrds(julio de 1966) fue el primer álbum psicodélico. [ 99 ] Unterberger lo considera "el primer álbum de los primeros grandes exponentes del folk-rock que irrumpió... en la psicodelia folk-rock". [ 100 ]
  10. ↑ El historiador de los Beatles, Ian MacDonald, comenta queel solo de guitarra de Paul McCartney en " Taxman " de Revolver "va mucho más allá de cualquier cosa que Harrison hubiera hecho en el estilo indio con la guitarra, siendo la probable inspiración el innovador solo de Jeff Beck en la asombrosa "Shapes of Things " de los Yardbirds ". [ 103 ]
  11. ↑ El resultado de esta franqueza fue una difusión limitada en la radio, y hubo una reacción similar cuando Dylan lanzó " Rainy Day Women ♯12 & 35 " (abril de 1966), con su coro repetitivo de "¡Todos deben drogarse!" [ 110 ]
  12. ↑ Sam Andrew de Big Brother and the Holding Company recordó que el álbum tuvo eco entre los músicos de San Francisco, [ 135 ] en el sentido de que los Beatles "definitivamente se habían sumado " a la contracultura. [ 136 ] En la serie documental de 1995 Rock & Roll , Phil Lesh de Grateful Dead recordó haber pensado que con Revolver los Beatles habían abrazado la "vanguardia psicodélica". [ 137 ]
  13. ↑ El término se utilizó en un artículo sobre la banda titulado "Ascensores únicos brillan con 'rock psicodélico ' ", en la edición del 10 de febrero de 1966 del Austin American-Statesman . [ 139 ]
  14. ↑ En 1969, Shaw escribió que Tompkins Square Park, en Nueva York , era el "centro del movimiento hippie" en la Costa Este. [ 149 ] Citó a los Blues Magoos como el principal grupo psicodélico y como "un grupo que supera a los de la costa oeste... en decibelios". [ 150 ]
  15. ↑ Prendergast cita Music in a Doll's House de Family (julio de 1968) como un "álbum psicodélico británico por excelencia", que combina una gran cantidad de instrumentación orquestal y rock. [ 179 ]

Referencias

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Lecturas adicionales

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