Película sobre raza

El cine racial fue un género cinematográfico producido en Estados Unidos entre 1915 y principios de la década de 1950, consistente en películas dirigidas al público negro y protagonizadas por actores negros. Se produjeron aproximadamente quinientas películas raciales, de las cuales se conservan menos de cien. Debido a que se producían fuera del sistema de estudios de Hollywood , fueron prácticamente olvidadas por los historiadores del cine convencionales hasta que resurgieron en la década de 1980 en el canal de cable BET . En su época, las películas raciales fueron muy populares entre el público afroamericano. Su influencia aún se percibe en el cine y la televisión dirigidos a la comunidad afroamericana.

El término "película racial" se usa a veces para describir películas de la época dirigidas a otras audiencias minoritarias. Por ejemplo, la película de 1926 Silk Bouquet (también conocida como The Dragon Horse ) estaba protagonizada por la actriz asiático-americana Anna May Wong y se comercializó para el público chino-americano . ^{[ 1 ]}

Los afroamericanos produjeron películas para audiencias negras ya en 1905, pero la mayoría de las películas raciales se produjeron después de 1915. ^{[ 2 ]} Se produjeron hasta 500 películas raciales en los Estados Unidos entre 1915 y 1952. ^{[ 3 ]} Como sucedió más tarde con las primeras comedias de situación negras en la televisión, las películas raciales fueron financiadas con mayor frecuencia por compañías propiedad de blancos, como Leo Popkin , y escritas y dirigidas por blancos. Pero un productor, Alfred N. Sack, hizo algunas películas escritas y dirigidas por talentos negros como Spencer Williams . Muchas películas raciales fueron producidas por compañías cinematográficas propiedad de blancos fuera de la industria cinematográfica estadounidense centrada en Hollywood , como Million Dollar Productions en la década de 1930 y Toddy Pictures en la década de 1940. Uno de los primeros ejemplos que se conservan de una película de elenco negro dirigida a una audiencia negra es A Fool and His Money (1912) , dirigida por la emigrante francesa Alice Guy para la Solax Film Company. ^{[ 4 ]} La Ebony Film Company de Chicago, creada específicamente para producir películas con elencos negros, también estaba dirigida por un equipo de producción blanco. ^{[ 5 ]}

Existían algunos estudios propiedad de personas negras, como Lincoln Motion Picture Company (1916-1921). ^{[ 6 ]} El más notable fue Micheaux Film Corporation, con sede en Chicago y propiedad de Oscar Micheaux , que operó de 1918 a 1940. En sus carteles, Micheaux anunciaba que sus películas eran escritas y producidas exclusivamente por afroamericanos. Astor Pictures también estrenó varias películas para el público afroamericano y produjo Beware con Louis Jordan . En total, existían aproximadamente 150 compañías independientes que producían películas para el público afroamericano durante este período. ^{[ 7 ]}

Las películas de temática racial desaparecieron a principios de la década de 1950, después de que la participación afroamericana en la Segunda Guerra Mundial propiciara que actores negros protagonizaran varias producciones importantes de Hollywood . Muchas de ellas se centraron en los graves problemas de la integración y el racismo, como Pinky con Ethel Waters ; Home of the Brave con James Edwards ; e Intruder in the Dust con Juano Hernandez , todas de 1949; y No Way Out (1950), que marcó el debut del notable actor Sidney Poitier . La última película racial conocida parece haber sido una oscura película de aventuras de 1954 llamada Carib Gold .

En el Sur, para cumplir con las leyes de segregación racial , las películas para negros se proyectaban en cines designados para este público. Si bien las ciudades del norte no siempre estuvieron formalmente segregadas, las películas para negros generalmente se exhibían en cines de barrios negros. Muchos grandes cines del norte segregaban al público negro obligándolos a sentarse en los balcones o a asistir a funciones más tardías.

Aunque era raro que las películas raciales se proyectaran para público blanco, los cines para blancos a menudo reservaban horarios especiales para los espectadores negros. Esto hacía que las películas raciales se proyectaran con frecuencia en funciones matinales y de medianoche . En el apogeo de su popularidad, las películas raciales se proyectaban en hasta 1100 cines en todo el país. ^{[ 8 ]}

Las películas se producían principalmente en ciudades del norte, donde el público objetivo estaba compuesto sobre todo por negros pobres del sur y sureños que habían emigrado hacia el norte . Muchas películas raciales, en particular las producidas por estudios blancos, expresaban valores urbanos de clase media , especialmente la educación y la laboriosidad. Entre los temas recurrentes se encontraban el "mejoramiento" de la raza negra, la tensión entre negros educados y no educados, y las trágicas consecuencias para aquellos que se resistían a los valores capitalistas liberales. La película racial más famosa, La cicatriz de la vergüenza , incorporaba todos estos temas.

Las películas sobre la raza negra solían evitar las representaciones explícitas de pobreza, guetos , decadencia social y delincuencia. Cuando aparecían estos elementos, a menudo lo hacían de forma secundaria o como recursos argumentales. Rara vez abordaban temas como la injusticia social y las relaciones raciales, a pesar de que los negros habían sido privados legalmente del derecho al voto en el Sur desde principios de siglo y sufrían discriminación tanto en el Norte como en el Sur.

Según el historiador de cine Donald Bogle, algunas de las primeras películas raciales eran "francamente, terribles". ^{[ 7 ]} Spying Like the Spy (1917) fue un ejemplo de una película producida por una compañía propiedad de blancos que era "casi tan estereotipada como cualquier producto de Hollywood". ^{[ 7 ]}

Otras películas sobre la raza negra evitaron muchos de los personajes estereotipados negros que se encontraban en el cine comercial contemporáneo, o bien relegaron estos estereotipos a papeles secundarios y de villanos . Micheaux representó a sus protagonistas como personas educadas, prósperas y refinadas. Micheaux esperaba ofrecer a su público algo que les ayudara a "proseguir con la raza".

Comediantes negros como Mantan Moreland , que habían interpretado papeles secundarios en películas de Hollywood , retomaron su personaje como protagonista en filmes como Professor Creeps y Mr. Washington Goes To Town . Algunos artistas negros, como Moms Mabley o Pigmeat Markham , protagonizaron sus propias películas . Mabley y Markham no aparecieron en el entretenimiento convencional hasta finales de la década de 1960, cuando ambos participaron en Laugh-In en la televisión estadounidense .

Muchos cantantes y grupos musicales negros aparecieron en papeles protagonistas o secundarios en películas para el público afroamericano; Louis Jordan , por ejemplo, participó en tres películas.

Las películas de temática racial son de gran interés para los estudiosos del cine afroamericano. Tienen una gran importancia histórica debido a su capacidad para mostrar el talento de actores que, de otro modo, habrían sido relegados a papeles secundarios estereotipados en las películas de los grandes estudios. Hattie McDaniel y Clarence Muse son dos de los ejemplos más notables de intérpretes talentosos que, por lo general, recibían papeles menores en el cine comercial. Algunas estrellas de películas raciales lograron alcanzar cierto estrellato en producciones convencionales, como Paul Robeson y Evelyn Preer . Los estudios de Hollywood solían utilizar las películas raciales como fuente de captación de talento negro.

• The Colored American Winning His Suit (1916), la primera película dramática de cinco rollos sobre raza, según The New York Age , perdió
• El colonizador (1919), perdido
• El monstruo de ojos verdes (1919), perdida
• Within Our Gates (1920), primera película sobre razas que se conserva
• El símbolo de los invictos (1920)
• Cuerpo y alma (1925),el debut cinematográfico de Paul Robeson.
• El as de la aviación (1926)
• Diez noches en un bar (1926)
• El exilio (1931)
• El emperador Jones (1933)
• Los verdes pastos (1936)
• Harlem on the Prairie (1937), Herb Jeffries en la primerapelícula del Oeste sobre vaqueros cantantes.
• Harlem recorre las praderas (1939)
• Labios mentirosos (1939)
• La sangre de Jesús (1941), primera película racial añadida al Registro Nacional de Cine de EE. UU. en 1991.
• Hermano Martín: Siervo de Jesús (1942), perdido
• La cabaña en el cielo (1943),la primera película de Vincente Minnelli.
• Tiempo tormentoso (1943)
• ¡Abajo, Muerte! (1944)
• Gertie la Sucia de Harlem, EE. UU. (1946)
• ¡Vaya! ¡Qué chica! (1947)
• Hi-De-Ho (1947)
• Cenicienta en sepia (1947)
• La traición (1948), perdida
• Bright Road (1953), primera aparición de Harry Belafonte en un largometraje.
• Carmen Jones (1954)
• Carib Gold (1956), última película de carreras

• Blaxploitation
• récord de carrera
• Película negra

Referencias impresas

• Caddoo, Cara. Visualizando la libertad: El cine y la construcción de la vida negra moderna. Harvard University Press, 2014. ISBN 0674368053
• Diawara, Manthia. Cine afroamericano . Routledge, 1993. ISBN 0-415-90397-1
• Gaines, Jane M. Fuego y deseo: Películas de reparto interracial en la era del cine mudo . University of Chicago Press, 2001. ISBN 0-226-27875-1

• 95 películas de carreras en DVD
• información general
• Oscar Micheaux y la Corporación Cinematográfica Micheaux
• El Archivo del Cine Independiente. Una colección de carteles que narran la historia del cine negro.