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órgano de bombeo

Un armonio indio de bombeo manual , del tipo que se usa en el sur de Asia, aquí utilizado en un festival de jazz europeo. El órgano de bomba u órgano de lengüetas es un tipo de ...

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Un armonio indio de bombeo manual , del tipo que se usa en el sur de Asia, aquí utilizado en un festival de jazz europeo.

El órgano de bomba u órgano de lengüetas es un tipo de órgano que utiliza lengüetas libres para generar sonido, con el aire pasando sobre finas tiras metálicas vibrantes montadas en un marco. Algunos ejemplos son el armonio de presión, el órgano de lengüetas de succión (que emplea un sistema de vacío) y el armonio indio . Ejemplos históricos incluyen el Kunstharmonium y el órgano de lengüetas americano , mientras que formas anteriores incluyen la physharmonica y la seraphine . [ 1 ]

Más portátiles que los órganos de tubos , los órganos de lengüetas libres se popularizaron en iglesias pequeñas y hogares particulares durante el siglo XIX, aunque su volumen y rango tonal eran limitados. Generalmente contaban con uno, o en ocasiones dos, teclados manuales , mientras que los pedales eran poco comunes. Los órganos de bomba de gama alta ofrecían una gama más amplia de tonos, y los modelos destinados a iglesias o hogares adinerados solían estar alojados en gabinetes finamente elaborados .

Entre las décadas de 1850 y 1920, se fabricaron varios millones de órganos de lengüeta y melodeones en Estados Unidos y Canadá, y algunos se exportaron al extranjero. [ 2 ] Entre los principales fabricantes se encontraban Cable Piano Company , Estey Organ y Mason & Hamlin .

Además de los instrumentos más grandes, del tamaño de un mueble, populares en Occidente, también se desarrollaron diseños más compactos. El armonio indio portátil, accionado manualmente y adaptado de diseños occidentales como el canto guía del siglo XIX, se convirtió en un instrumento fundamental en todo el subcontinente indio . Hoy en día, el armonio indio es ampliamente utilizado por sijs, hindúes y musulmanes para música devocional como qawwali , ghazal , kirtan y bhajan . También se usa comúnmente en la música clásica india y en las subculturas occidentales de yoga y kirtan .

Historia

Órgano bucal chino sheng, que utiliza lengüetas libres orientales.
Órgano de boca chino sheng .
Lengua de caña libre
Lengüeta libre de un melodeón de la década de 1860.

Durante la primera mitad del siglo XVIII, se introdujo en Rusia un órgano de lengüeta libre llamado sheng . [ 3 ] El instrumento atrajo la atención gracias a su uso por parte de Johann Wilde . [ 3 ] En aquel entonces, el mecanismo de lengüeta libre era desconocido en Europa, y el concepto se extendió rápidamente hacia el oeste desde Rusia. [ 3 ]

A Christian Gottlieb Kratzenstein (1723–1795), profesor de fisiología en la Universidad de Copenhague , se le atribuye la creación del primer instrumento de lengüeta libre en el mundo occidental, tras haber ganado el premio anual en 1780 de la Academia Imperial de San Petersburgo. [ 4 ]

El primer órgano de lengüetas libres fue construido por el abad Georg Joseph Vogler en Darmstadt a partir de un concepto sugerido por Kratzenstein. [ 3 ] El diseño del armonio, que emplea lengüetas libres, deriva del anterior órgano real . Un instrumento similar al armonio fue exhibido por Gabriel-Joseph Grenié (1756–1837) en 1810, al que llamó orgue expressif ("órgano expresivo") debido a su capacidad para una mayor expresividad, incluyendo crescendos y diminuendos .

Alexandre Debain mejoró el diseño de Grenié y patentó su versión con el nombre de armonio en 1840. [ 5 ] Hubo un desarrollo simultáneo de instrumentos similares. [ 6 ] Jacob Alexandre y su hijo Édouard introdujeron el órgano mélodium en 1844. Hector Berlioz lo trató en su Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes , publicado en París en [1843?] o [1844?], y reimpreso en 1856 (edición crítica de Peter Bloom, 2003, Bärenreiter, vol. 24). Berlioz también escribió sobre él en revistas posteriores (Bloom, p. 472, nn. 1 y 2) y lo incorporó a L'enfance du Christ , parte 1, escena vi, donde se tocó fuera de escena. Franz Liszt interpretó el papel durante un concierto dirigido por Berlioz en Weimar el 21 de febrero de 1855 (Bloom, p.474, n.3).

Un mecánico que había trabajado en la fábrica de Alexandre emigró a Estados Unidos y concibió la idea de un fuelle de succión, que reemplazó al fuelle de soplado hacia afuera. Después de 1885, la empresa Mason & Hamlin de Boston adoptó el fuelle de succión, que pronto se convirtió en la técnica de construcción estándar en Estados Unidos. [ 5 ]

Órgano de salón de Beatty, 1882

El término melodeón llegó a asociarse con los salones de conciertos en la América de la época victoriana, llamado así por el instrumento de viento de lengüeta. Posteriormente, la palabra se convirtió en un término general para los locales de entretenimiento dirigidos a hombres. [ 7 ]

Los armonios alcanzaron la cima de su popularidad en Occidente a finales del siglo XIX y principios del XX. Eran especialmente apreciados en iglesias y capillas pequeñas donde un órgano de tubos resultaba poco práctico. En la escena del funeral en ausencia del capítulo XXVII de Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain , se menciona un "melodeum" (probablemente una fusión satírica de melodeón y armonio).

Los armonios, generalmente más ligeros y resistentes que los pianos de tamaño similar, eran ideales para la exportación a colonias con infraestructura de transporte limitada. Además, a diferencia del piano, el armonio mantenía su afinación estable a pesar del calor y la humedad. Se fabricaron modelos especiales impregnados con productos químicos para repeler la carcoma y las plagas tropicales destinadas a los mercados de exportación.

Armonio indio moderno con nueve perillas de registro de aire (las perillas 2, 4, 6 y 8 son bordones).

En el apogeo de la popularidad del instrumento, alrededor de 1900, los armonios abarcaban desde modelos sencillos con registros mínimos hasta otros elaborados con cajas ornamentadas, múltiples registros y simulaciones de tubos. Algunos armonios se construían con dos teclados o incluso pedaleras, aunque estos modelos más grandes requerían un asistente para operar el fuelle o ventiladores eléctricos. También se fabricaban órganos de lengüetas compactos y plegables para misioneros y evangelistas itinerantes. [ 8 ] [ 9 ]

La invención del órgano electrónico en la década de 1930 marcó el inicio del declive del armonio en Occidente, aunque su popularidad como instrumento doméstico ya había disminuido en la década de 1920. El órgano Hammond ofrecía mayor versatilidad tonal, menor mantenimiento y un tamaño más compacto, lo que lo convertía en un sucesor atractivo. Además, los armonios se habían vuelto cada vez más complejos mecánicamente, con intrincadas redes de palancas y varillas debido a diversos diseños patentados.

La empresa Estey fue el último gran fabricante norteamericano, cesando su producción a mediados de la década de 1950. Algunas empresas italianas continuaron fabricando hasta la década de 1970. A medida que los armónicos envejecían y las piezas de repuesto escaseaban, muchos fueron desguazados o modificados, y con frecuencia se les adaptaron ventiladores eléctricos, a menudo de forma poco acertada.

En la actualidad, la mayoría de los armónicos de estilo occidental se conservan en manos de aficionados, mientras que el armonio indio sigue siendo muy utilizado en todo el sur de Asia.

Los teclados electrónicos modernos son capaces de emular el sonido del órgano de bomba tradicional.

Órgano de lengüetas en Japón

Pintura de 1887 que representa que tocar el órgano de bomba era una de las modas occidentales más populares entre las mujeres japonesas de la época.

El órgano de pedal (足踏みオルガン, ashibumi organ ) se introdujo en Japón a principios del período Meiji, traído por misioneros cristianos extranjeros como parte de su labor de evangelización. Inicialmente utilizado en iglesias y escuelas, este órgano de lengüetas se convirtió rápidamente en una herramienta importante para la educación musical, ofreciendo a los japoneses su primer contacto generalizado con los instrumentos musicales occidentales.

Los primeros órganos de lengüeta fabricados en Japón fueron producidos por la compañía Nishikawa Organ Company en Yokohama. Poco después, Torakusu Yamaha, fundador de Yamaha y originalmente técnico en reparación de equipos médicos, comenzó a fabricar órganos de lengüeta en Hamamatsu tras reparar con éxito un modelo estadounidense importado. Estos esfuerzos contribuyeron a consolidar a Hamamatsu como un importante centro de producción de instrumentos musicales en Japón.

A finales del siglo XIX y principios del XX, los órganos de lengüeta se instalaron en escuelas de todo el país y se convirtieron en un elemento fundamental de la enseñanza pública del canto. Su asequibilidad, durabilidad y mantenimiento relativamente sencillo, en comparación con los pianos, los hicieron ideales para su uso generalizado. A principios del período Shōwa, los órganos de lengüeta eran un elemento habitual en la mayoría de las escuelas primarias japonesas, contribuyendo significativamente a la difusión de la cultura musical occidental.

Los órganos de lengüetas de fabricación nacional abarcaban desde modelos sencillos y asequibles con 39 o 49 teclas hasta diseños más grandes y elaborados con múltiples registros, efectos de volumen e incluso pedaleras, destinados principalmente a escuelas de formación de profesores y escuelas de música.

Aunque la popularidad de los órganos de lengüeta disminuyó después de mediados del siglo XX con el auge de los pianos y los instrumentos electrónicos, más accesibles, siguen siendo recordados con cariño por las generaciones que crecieron con ellos. Hoy en día, instituciones como el Museo de Instrumentos Musicales de Hamamatsu conservan y exhiben órganos de lengüeta históricos, celebrando su importancia cultural y educativa en la modernización y la historia musical de Japón. [ 10 ]

En varios países asiáticos, en particular en antiguas colonias japonesas como Taiwán y Corea del Sur, el uso de órganos de lengüeta accionados mediante pedales se generalizó bajo la influencia japonesa.

Órgano de lengüetas en China

Profesora de escuela china tocando el órgano de lengüetas

En China, el órgano de lengüetas se introdujo alrededor de 1897. Tras las Guerras del Opio, la expansión del cristianismo y la creciente presencia de expatriados europeos contribuyeron a una mayor difusión de la música occidental. Las escuelas religiosas, en particular, desempeñaron un papel fundamental en la introducción de formas musicales europeas, como himnos, música de salón y piezas elementales para piano.

En 1872, el misionero cristiano J. D. Collins publicó el Himnario a través de la American Presbyterian Mission Press en Shanghái, que incluía más de 360 ​​himnos religiosos con notación musical, junto con una introducción a la teoría musical occidental, todo ello utilizando el sistema de notación de pentagramas. En 1883, el misionero británico Timothy Richard publicó el Suplemento a los Himnos , que incorporaba melodías folclóricas chinas conocidas para facilitar la evangelización.

Las actividades de estos misioneros contribuyeron positivamente al desarrollo inicial de la educación musical occidental en China.

Es indudable que, en algún momento, la República Popular China fue probablemente el país donde el órgano de bomba se utilizó con mayor frecuencia. Tras su fundación, los órganos de lengüeta accionados por pedales recuperaron popularidad como herramientas asequibles para la educación musical masiva. Se establecieron fábricas en diversas ciudades para producir órganos de lengüeta, como la Fábrica de Órganos "Danfeng" en Shanghái y la Fábrica de Órganos "Baihua" en Sichuan. Se hizo común que los maestros de primaria, especialmente las maestras, recibieran formación en la interpretación del órgano de lengüeta para complementar la educación musical en el aula.

Sin embargo, en la década de 1990, los pianos fueron reemplazando gradualmente a los órganos de lengüeta en las escuelas primarias y secundarias chinas como instrumento principal para la enseñanza musical. Hoy en día, muchos órganos de lengüeta accionados por pedal en China continental han sido desmantelados, aunque un pequeño número de talleres artesanales continúa produciendo nuevos instrumentos, principalmente para aficionados que los coleccionan y los utilizan para tocar.

En el subcontinente indio

Músico Ustad Farrukh Fateh Ali Khan Saheb con un armonio
Farrukh Fateh Ali Khan , un conocido intérprete de armonio.
tabla y armonio juntos
Músicos en Katmandú, Nepal, tocando la tabla y el armonio.

El armonio indio , también conocido como armonio de mano o vaja , es un pequeño órgano de lengüetas portátil accionado manualmente que ganó popularidad en todo el subcontinente indio. Llegó a la India a mediados del siglo XIX, posiblemente introducido por misioneros o comerciantes. Adaptado por artesanos indios, el armonio fue modificado para tocarse en el suelo, de acuerdo con las prácticas musicales tradicionales de la India, y se hizo más compacto y portátil. [ 11 ]

A lo largo de los siglos XIX y XX, el armonio indio se convirtió en un instrumento fundamental de la música india, siendo ampliamente utilizado en géneros devocionales como el qawwali , el ghazal , el kirtan y el bhajan . Su diseño ligero, su portabilidad y su facilidad de aprendizaje contribuyeron a su amplia adopción entre sijs, hindúes y musulmanes con fines devocionales. Cabe destacar que también ganó popularidad dentro de la subcultura del yoga occidental, gracias a figuras como Krishna Das y Jai Uttal.

Durante el siglo XX, el armonio generó controversia en la música clásica india debido a limitaciones técnicas, como la incapacidad de producir ligaduras , gamaka y meend . [ 12 ] A pesar de estos desafíos, se convirtió en el instrumento predilecto para los géneros vocales clásicos del norte de la India, gracias a su facilidad de aprendizaje y su idoneidad para el canto en grupo. Los tonos fijos del armonio y otras limitaciones provocaron su prohibición en All India Radio desde 1940 hasta 1971. Sin embargo, siguió siendo popular en la música clásica reformada de principios del siglo XX.

El armonio sigue siendo popular hasta el día de hoy, siendo un instrumento importante en muchos géneros de la música india , pakistaní y bangladesí . Por ejemplo, es un elemento básico de la música vocal clásica del norte de la India y de las interpretaciones de qawwali sufíes . [ 13 ] Desde allí, incluso llegó al ghazal cantado por los malayos de Johor , en el extremo de la península malaya . [ 14 ]

Acústica

Dos lengüetas de un órgano de lengüetas Mason & Hamlin.

Los efectos acústicos que se describen a continuación surgen del mecanismo de lengüeta libre y, por lo tanto, son esencialmente idénticos para los armonios occidentales e indios, así como para los órganos de lengüeta. En 1875, Hermann von Helmholtz publicó su libro fundamental, Sobre las sensaciones del tono , en el que utilizó el armonio extensamente para estudiar diferentes sistemas de afinación: [ 15 ]

«Entre los instrumentos musicales, el armonio, debido a su tono uniformemente sostenido, el carácter penetrante de su timbre y sus tonos combinacionales razonablemente distintos , es particularmente sensible a las imprecisiones de entonación. Y como sus vibradores también permiten una afinación delicada y duradera, me pareció especialmente adecuado para experimentos sobre un sistema de tonos más perfecto.» [ 16 ]

Utilizando dos manuales y dos conjuntos de registros con afinaciones diferentes, Helmholtz pudo comparar simultáneamente las afinaciones pitagórica , justa e igual , y observar los distintos grados de inarmonicidad inherentes a los diferentes temperamentos . Subdividió la octava en 28 tonos, lo que permitió la modulación en entonación justa a través de 12 tonalidades menores y 17 mayores sin encontrar las disonancias ásperas que suelen causar las divisiones de octava estándar. [ 17 ] Sin embargo, este sistema resultó difícil de tocar. [ 18 ] Se construyeron instrumentos modificados adicionales para uso experimental, en particular el teclado generalizado de Bosanquet (1873) para una escala de 53 tonos , que empleaba 84 teclas para facilitar la digitación . Otro órgano de lengüetas experimental notable fue construido por Poole . [ 19 ]

Lord Rayleigh también utilizó el armonio para idear un método de medición indirecta de frecuencias, utilizando intervalos de temperamento igual aproximados y sus pulsaciones de armónicos . [ 20 ] Los armónicos claros del armonio permitieron un conteo de pulsaciones fiable por dos oyentes, aunque Rayleigh reconoció que mantener una presión constante en el fuelle era difícil y podía causar fluctuaciones de tono.

Órgano de lengüetas portátil del siglo XIX con una sola fila de lengüetas.

En la generación de sonido, un órgano de lengüetas es similar a un acordeón o concertina , pero difiere en su instalación; mientras que los acordeones se tocan con las manos, los órganos de lengüetas suelen colocarse en el suelo dentro de una caja de madera (que inicialmente puede parecerse a un piano). Los órganos de lengüetas funcionan con fuelles de presión o de succión. Los fuelles de presión permiten un mayor control dinámico mediante la variación de la velocidad de pedaleo. En Norteamérica y Gran Bretaña, los órganos de fuelles de presión se denominan armonios, mientras que en Europa continental, cualquier órgano de lengüetas se conoce generalmente como armonio, independientemente del tipo de fuelle. Debido a que los instrumentos de fuelle de presión eran más complejos y costosos de producir, la mayoría de los órganos de lengüetas y melodeones norteamericanos y británicos empleaban fuelles de succión.

Las frecuencias producidas por los órganos de lengüeta están influenciadas por la presión de soplado: la frecuencia fundamental disminuye ligeramente a presión media en comparación con baja presión, pero vuelve a aumentar a altas presiones, particularmente para las notas graves. [ 21 ] Las mediciones han mostrado oscilaciones sinusoidales de la lengüeta con transiciones bruscas cuando se dobla a través de su marco. [ 22 ]

La frecuencia fundamental es cercana a la frecuencia de resonancia mecánica de la lengüeta . [ 23 ] Los sobretonos generados son principalmente armónicos en lugar de inarmónicos, [ 24 ] aunque se ha observado un sobretono inarmónico débil a aproximadamente 6,27 f . [ 25 ]

Además del modo de vibración transversal principal, se han medido modos transversales y torsionales más débiles y de mayor frecuencia. [ 26 ] Los modos torsionales surgen debido a ligeras asimetrías en la construcción de la lengüeta. Durante la fase de ataque, se excitan predominantemente el modo fundamental y un modo transversal o torsional secundario. [ 26 ]

Hasta la fecha, los patrones de radiación y los efectos de acoplamiento entre la caja de resonancia y las lengüetas no se han estudiado en profundidad.

La inusual física de vibración de la lengüeta libre impacta directamente en el rendimiento del armonio, restringiendo el rango dinámico y requiriendo un control preciso. La lengüeta, remachada a un marco metálico, vibra en oscilación autoexcitada a medida que se bombea aire a través del fuelle y el depósito. [ 22 ] Este sistema aerodinámico es no lineal , con el desplazamiento máximo de la lengüeta limitado por fuerzas de amortiguación, lo que resulta en una presión sonora relativamente estable. [ 24 ] Existe una presión de bombeo umbral por debajo de la cual la vibración de la lengüeta permanece mínima. [ 25 ] Dentro de estos umbrales, la amplitud de la lengüeta exhibe un crecimiento exponencial y una disminución exponencial . [ 27 ]

Repertorio

Un órgano de bombeo de la época victoriana
Una variedad más pequeña de órgano de bombeo
Un órgano de bombeo Mason & Hamlin
Un órgano de bombeo

Curt Sachs consideraba que el armonio era un instrumento importante para la música del Romanticismo (1750-1900), que "vibraba entre dos polos de expresión" y "requería la potencia abrumadora y los fuertes acentos de los instrumentos de viento". [ 3 ]

Existen composiciones para armonio de compositores europeos y estadounidenses de música clásica. Este instrumento también se utilizaba con frecuencia en la música folclórica de los Apalaches y el sur de Estados Unidos.

Los armonios jugaron un papel importante en el nuevo auge de la música folk nórdica, especialmente en Finlandia. A finales de la década de 1970, se podía encontrar un armonio en la mayoría de las escuelas donde se reunían las bandas, y se volvió natural que las bandas incluyeran un armonio en su formación. Una banda folk típica de entonces —particularmente en Finlandia Occidental— estaba compuesta por violín(es), contrabajo y armonio. Había una limitación práctica que impedía tocar el armonio y el acordeón en la misma banda: los armonios se afinaban a 438  Hz, mientras que los acordeones se afinaban a 442  Hz. [ 28 ] Algunos intérpretes clave de armonio en el nuevo auge del folk nórdico han sido Timo Alakotila y Milla Viljamaa .

En los Países Bajos, la introducción del armonio provocó un auge de la música religiosa doméstica. Su sonido, similar al del órgano, permitió a las familias reformadas cantar salmos e himnos en casa. Muchos himnos nuevos fueron compuestos expresamente para voz y armonio, en particular los de Johannes de Heer . [ 29 ]

Clásico occidental

El repertorio para armonio incluye muchas piezas escritas originalmente para órgano de iglesia , que también pueden interpretarse en un armonio, ya que tienen un registro lo suficientemente pequeño y utilizan menos registros. Por ejemplo, la Fantasía en do mayor para órgano BWV 570 de Bach [ 30 ] es adecuada para un armonio de cuatro octavas.

Otros ejemplos incluyen:

Artistas

La cantante Mariana Sadovska tocando un órgano de bombeo manual, Colonia, Alemania.
Krishna Das tocando un armonio en Bhaktifest West , 2015.

Los armonios se han utilizado en la música popular occidental desde al menos la década de 1960. John Lennon tocó un armonio Mannborg [ 33 ] en el exitoso sencillo de los Beatles " We Can Work It Out ", lanzado en diciembre de 1965, y la banda utilizó el instrumento en otras canciones grabadas durante las sesiones para su álbum Rubber Soul . [ 34 ] También utilizaron el instrumento en el famoso "acorde final" de " A Day in the Life " y en la canción " Being for the Benefit of Mr. Kite! ", ambas lanzadas en el álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [ 35 ] El exitoso sencillo del grupo " Hello, Goodbye " y la canción " Your Mother Should Know " fueron escritos utilizando un armonio. [ 36 ] [ 37 ]

Muchos otros artistas pronto emplearon el instrumento en su música, incluyendo: Pink Floyd en la canción principal " Chapter 24 " de su primer álbum The Piper at the Gates of Dawn en 1967 , Elton John en su álbum de 1973 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player , Blue Moves de 1976 , el álbum de 1978 A Single Man y Made in England de 1995. La cantante alemana Nico estuvo estrechamente asociada con el armonio, usándolo como su instrumento principal, durante finales de los 60 y los 70, en álbumes como The Marble Index , Desertshore y The End... . [ 38 ]

Donovan empleó el armonio en su álbum de 1968, The Hurdy Gurdy Man, donde lo tocó como acompañamiento monótono en la canción "Peregrine", y donde también fue tocado en su canción "Poor Cow" por John Cameron . [ 39 ]

Robert Fripp , de King Crimson, tocó un armonio de pedales prestado por el letrista Peter Sinfield en la canción que da título al álbum Islands de 1971 de la banda de rock progresivo .

Más recientemente, Roger Hodgson de Supertramp usó su armonio en muchas de las canciones del grupo, incluyendo "Two of Us" de Crisis? What Crisis?, "Fool's Overture" de Even in the Quietest Moments... , la canción que da título a su álbum de 1979 Breakfast in America y "Lord Is It Mine". Hodgson también usó un armonio en "The Garden" de su álbum en solitario de 2000 Open the Door . Greg Weeks y Tori Amos también han usado el instrumento en sus grabaciones y presentaciones en vivo.

Dave Vanian, cantante de The Damned , compró un armonio por 49 libras y lo usó para componer "Curtain Call", la canción de cierre de 17 minutos de su doble LP de 1980, The Black Album . En 1990, Depeche Mode usó un armonio en una versión de su canción " Enjoy the Silence ". The Divine Comedy usó un armonio en "Neptune's Daughter" de su álbum de 1994, Promenade . Sara Bareilles usó el armonio en su canción de 2012, "Once Upon Another Time". [ 40 ] Motion Picture Soundtrack , la canción de cierre del álbum Kid A de Radiohead de 2000 , hace un uso intensivo de un órgano de pedal de armonio en marcado contraste con muchas otras canciones del álbum que son casi completamente electrónicas. [ 41 ]

Durante la década de 1990, la música devocional hindú y sij conocida como kirtan , un género musical indio de los siglos VII-VIII, se popularizó en Occidente. [ 42 ] [ 43 ] El armonio suele ser el instrumento principal de los artistas de kirtan; en particular, Jai Uttal , nominado a un premio Grammy de música new age en 2004, [ 42 ] Snatam Kaur y Krishna Das, nominado a un premio Grammy de música new age en 2012. [ 44 ]

Tipos

Desde el punto de vista de la preservación de bienes culturales, el mantenimiento y la restauración, los órganos de bombeo suelen clasificarse en varios tipos. [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

Instrumentos históricos

Históricamente, el antecesor de los órganos de bomba comenzó con los tipos de órganos de tubos ( positivos , portátiles ) que utilizaban tubos de resonancia impulsados ​​por fuelles ( es decir, órganos de tubos con bomba).

En el siglo XVII, en los pequeños órganos de lengüeta llamados regios , estos tubos de lengüeta fueron reemplazados por lengüetas pulsantes , y su forma se asemeja más al posterior melodeón mecedor , a los primeros órganos de bomba pequeños o a los primeros acordeones.

A principios del siglo XIX, cuando las lengüetas libres se volvieron fabricables en serie, se inventaron varios instrumentos de lengüeta libre uno tras otro, entre ellos: los primeros órganos de bomba ( c. 1810 ), acordeones ( c. 1822/1829 ) y el Symphonium ( c. 1829 ) como una de las primeras armónicas.

Instrumentos antiguos

Nota : el término "melodium" parece ser intercambiable con los términos "melodion" y "melodeon". [ 48 ] [ 49 ]

Armonio

Los armonios son órganos de lengüeta libre con sistema de presión.

Órganos de lengüetas por succión

Los órganos de lengüeta por succión son órganos de lengüeta libre con sistema de vacío.

Melodeones y serafines

Nota : El término «melodeón» parece ser intercambiable con los términos «melodión» y «melodio». [ 48 ] [ 49 ] Para el «melodeón» como un tipo de acordeón, véase Acordeón diatónico de botones § Nomenclatura . 

Órganos de lengüeta

Instrumentos posteriores (órganos eléctricos/electrónicos)

Referencias

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  • La Sociedad del Órgano de Lengüetas
  • Página principal del órgano de lengüetas de John K. Estell, Universidad del Norte de Ohio
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