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arte renacentista

Piero della Francesca , El Bautismo de Cristo en el Museo del Prado , 1507 Jan van Eyck , El retablo de Gante : La Adoración del Cordero Místico (vista interior), 1432 Tiziano ,...

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Piero della Francesca , El Bautismo de Cristo en el Museo del Prado , 1507
Jan van Eyck , El retablo de Gante : La Adoración del Cordero Místico (vista interior), 1432
Tiziano , Amor sagrado y profano , c. 1513-1514, Galería Borghese , Roma.
Alberto Durero , Adán y Eva , 1507, Museo del Prado , Madrid

El arte renacentista (1350-1620 [ 1 ] ) comprende la pintura, la escultura y las artes decorativas del período de la historia europea conocido como el Renacimiento , que surgió como un estilo distintivo en Italia alrededor del año 1400 d. C., en paralelo con los avances en filosofía , literatura , música , ciencia y tecnología . [ 2 ] El arte renacentista tomó como fundamento el arte de la Antigüedad Clásica , considerado la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó dicha tradición al incorporar los desarrollos recientes del arte del norte de Europa y al aplicar el conocimiento científico contemporáneo. Junto con la filosofía humanista renacentista , se extendió por toda Europa, influyendo tanto en los artistas como en sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte , el arte renacentista marca la transición de Europa del período medieval a la Edad Moderna .

Sandro Botticelli , El nacimiento de Venus , c. 1485, Galería Uffizi , Florencia

El conjunto de obras de arte, que incluye pintura, escultura, arquitectura, música y literatura, identificadas como «arte renacentista», se produjo principalmente durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa bajo la influencia combinada de una mayor conciencia de la naturaleza, un resurgimiento del saber clásico y una visión más individualista del ser humano. [ 3 ] Los estudiosos ya no creen que el Renacimiento marcara una ruptura abrupta con los valores medievales, como sugiere la palabra francesa renaissance , que significa literalmente «renacimiento». En muchas partes de Europa, el arte del Renacimiento temprano se creó en paralelo con el arte de la Baja Edad Media .

Orígenes

Muchas influencias en el desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV se han atribuido al surgimiento del arte renacentista; son las mismas que afectaron la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte renacentista. Cada uno se trata con mayor detalle en los artículos principales citados anteriormente. Los eruditos del Renacimiento se centraron en la vida presente y en las formas de mejorar la vida humana. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este período, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [ 4 ] El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en crear un "hombre ideal" que tuviera un buen conocimiento de las artes, la música, la poesía y la literatura, y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida.

  • Textos clásicos, perdidos para los eruditos europeos durante siglos, volvieron a estar disponibles. Entre ellos se encontraban documentos de filosofía, prosa, poesía, teatro, ciencia, una tesis sobre las artes y teología cristiana primitiva.
  • Europa tuvo acceso a matemáticas avanzadas, cuyo origen se encontraba en las obras de los eruditos islámicos.
  • La llegada de la imprenta de tipos móviles en el siglo XV significó que las ideas pudieran difundirse fácilmente, y cada vez se escribieron más libros para un público más amplio.
  • La creación del Banco Medici y el comercio que generó posteriormente aportaron una riqueza sin precedentes a una sola ciudad italiana: Florencia .
  • Cosimo de' Medici estableció un nuevo estándar para el mecenazgo de las artes, al no estar vinculado a la iglesia ni a la monarquía.
  • La filosofía humanista implicaba que la relación del hombre con la humanidad, el universo y Dios ya no era competencia exclusiva de la iglesia.
  • El renovado interés por los clásicos propició el primer estudio arqueológico de restos romanos por parte del arquitecto Brunelleschi y el escultor Donatello . El resurgimiento de un estilo arquitectónico basado en precedentes clásicos inspiró un clasicismo correspondiente en la pintura y la escultura, que se manifestó ya en la década de 1420 en las pinturas de Masaccio y Uccello .
  • La mejora de la pintura al óleo y los avances en la técnica pictórica de artistas belgas y franceses como Robert Campin , Jan van Eyck , Rogier van der Weyden y Hugo van der Goes propiciaron su adopción en Italia alrededor de 1475 y, en última instancia, tuvieron efectos duraderos en las prácticas pictóricas de todo el mundo.
  • La presencia fortuita en la región de Florencia a principios del siglo XV de ciertos individuos de genio artístico, entre los que destacan Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti , Piero della Francesca , Donatello y Michelozzo, conformó un espíritu del que surgieron los grandes maestros del Alto Renacimiento , además de apoyar y alentar a muchos artistas menores a alcanzar obras de extraordinaria calidad. [ 5 ]
  • Una herencia similar de logros artísticos se dio en Venecia a través de la talentosa familia Bellini , su influyente pariente político Mantegna , Giorgione , Tiziano y Tintoretto . [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
  • La publicación de dos tratados de Leone Battista Alberti , De pictura ("Sobre la pintura") en 1435 y De re aedificatoria ("Diez libros sobre arquitectura") en 1452.

Historia

Protorrenacimiento en Italia, 1280–1400

Fresco cuadrado. En un espacio poco profundo, como un decorado teatral, figuras realistas se congregan alrededor del cuerpo sin vida de Jesús. Todos lloran. María Magdalena llora a sus pies. Un discípulo extiende los brazos con desesperación. José de Arimatea sostiene la Sábana Santa. En el cielo, pequeños ángeles gritan y se arrancan el cabello.
Giotto : El Lamento , c. 1305, Capilla Scrovegni , presagia el Renacimiento.

En Italia, a finales del siglo XIII y principios del XIV, la escultura de Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano , que trabajaron en Pisa , Siena y Pistoia, muestra marcadas tendencias clasicistas, probablemente influenciadas por la familiaridad de estos artistas con los antiguos sarcófagos romanos . Sus obras maestras son los púlpitos del Baptisterio y la Catedral de Pisa .

Contemporáneo de Giovanni Pisano, el pintor florentino Giotto desarrolló un estilo de pintura figurativa sin precedentes, caracterizado por su naturalismo, tridimensionalidad, realismo y clasicismo, en comparación con el de sus contemporáneos y su maestro Cimabue . Giotto, cuya obra cumbre es el ciclo de la Vida de Cristo en la Capilla de la Arena de Padua , fue considerado por el biógrafo del siglo XVI, Giorgio Vasari, como un artista que "rescató y restauró el arte" del "estilo bizantino, tosco y tradicional" que prevalecía en Italia en el siglo XIII.

El Renacimiento temprano en Italia, 1400–1495

Donatello, David (¿década de 1440?). Museo Nacional del Bargello.

Aunque tanto los Pisanos como Giotto tuvieron alumnos y seguidores, los primeros artistas verdaderamente renacentistas no surgieron en Florencia hasta 1401 con el concurso para esculpir un conjunto de puertas de bronce para el Baptisterio de la Catedral de Florencia , que atrajo a siete jóvenes escultores, entre ellos Brunelleschi , Donatello y el ganador, Lorenzo Ghiberti . Brunelleschi, famoso sobre todo por ser el arquitecto de la cúpula de la Catedral de Florencia y de la Iglesia de San Lorenzo , creó varias obras escultóricas, incluido un crucifijo de tamaño natural en Santa Maria Novella , célebre por su naturalismo . Se cree que sus estudios de perspectiva influyeron en el pintor Masaccio . Donatello se hizo famoso como el mayor escultor del Renacimiento temprano; entre sus obras maestras destacan su estatua humanista e inusualmente erótica de David , uno de los iconos de la república florentina , y su gran monumento a Gattamelata , el primer gran bronce ecuestre creado desde la época romana.

Contemporáneo de Donatello, Masaccio fue el sucesor pictórico de Giotto e inició el Renacimiento temprano en la pintura italiana en 1425, impulsando la tendencia hacia la solidez de la forma y el naturalismo del rostro y el gesto que Giotto había comenzado un siglo antes. Entre 1425 y 1428, Masaccio completó varias pinturas sobre tabla, pero es más conocido por el ciclo de frescos que comenzó en la Capilla Brancacci con el artista mayor Masolino y que tuvo una profunda influencia en pintores posteriores, incluido Miguel Ángel . Los avances de Masaccio se desarrollaron en las pinturas de Fra Angelico , particularmente en sus frescos del Convento de San Marco en Florencia.

El tratamiento de los elementos de perspectiva y luz en la pintura era de particular interés para los pintores florentinos del siglo XV. Uccello estaba tan obsesionado con lograr una apariencia de perspectiva que, según Giorgio Vasari , le perturbaba el sueño. Sus soluciones se pueden apreciar en su obra maestra, el conjunto de tres pinturas La batalla de San Romano , que se cree que fue completada hacia 1460. Piero della Francesca realizó estudios sistemáticos y científicos tanto de la luz como de la perspectiva lineal, cuyos resultados se pueden observar en su ciclo de frescos La historia de la Vera Cruz en San Francesco, Arezzo .

En Nápoles , el pintor Antonello da Messina comenzó a utilizar la pintura al óleo para retratos y obras religiosas en una fecha anterior a la de otros pintores italianos, posiblemente alrededor de 1450. Llevó esta técnica hacia el norte e influyó en los pintores de Venecia . Uno de los pintores más importantes del norte de Italia fue Andrea Mantegna , quien decoró el interior de una sala, la Cámara de los Esposos, para su mecenas Ludovico Gonzaga , integrando retratos de la familia y la corte en un espacio arquitectónico ilusionista .

El final del primer Renacimiento en el arte italiano está marcado, al igual que su inicio, por un encargo particular que reunió a artistas, esta vez en cooperación en lugar de competencia. El papa Sixto IV había reconstruido la Capilla Papal, bautizada como Capilla Sixtina en su honor, y encargó a un grupo de artistas —Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli— la decoración de sus paredes con ciclos de frescos que representaban la vida de Cristo y la de Moisés. En las dieciséis grandes pinturas, los artistas, si bien cada uno trabajaba con su propio estilo, coincidieron en los principios de formato y emplearon las técnicas de iluminación, perspectiva lineal y atmosférica, anatomía, escorzo y caracterización que habían alcanzado su máximo esplendor en los grandes talleres florentinos de Ghiberti, Verrocchio, Ghirlandaio y Perugino.

Jean Fouquet , autorretrato (1450). La miniatura de retrato más antigua y posiblemente el autorretrato formal más antiguo .

Arte neerlandés primitivo, 1425-1525

Rogier van der Weyden , El Descendimiento de la Cruz (c. 1435), óleo sobre tabla de roble, 220 cm × 262 cm (87 pulg. × 103 pulg.) . Museo del Prado , Madrid.      

Entre los pintores de los Países Bajos de este período se encuentran Jan van Eyck , su hermano Hubert van Eyck , Robert Campin , Hans Memling , Rogier van der Weyden y Hugo van der Goes . Su pintura se desarrolló en parte de forma independiente de la pintura del primer Renacimiento italiano, y sin la influencia de un afán deliberado y consciente por revivir la antigüedad.

El estilo pictórico surgió directamente de la pintura medieval al temple , sobre tablas y manuscritos iluminados , y otras formas como las vidrieras ; el fresco era menos común en el norte de Europa. El medio utilizado era la pintura al óleo , que se había empleado durante mucho tiempo para pintar escudos ceremoniales de cuero y otros accesorios debido a su flexibilidad y relativa durabilidad. Las primeras pinturas al óleo neerlandesas son meticulosas y detalladas, al igual que las pinturas al temple. El material se prestaba a la representación de variaciones tonales y texturas, facilitando así la observación de la naturaleza con gran detalle.

Los pintores neerlandeses no abordaban la creación de un cuadro desde un marco de perspectiva lineal y proporción correcta. Mantenían una visión medieval de la proporción jerárquica y el simbolismo religioso, al tiempo que se deleitaban con un tratamiento realista de los elementos materiales, tanto naturales como artificiales. Jan van Eyck, junto con su hermano Hubert, pintó El retablo del cordero místico . Es probable que Antonello da Messina conociera la obra de Van Eyck durante su estancia en Nápoles o Sicilia. En 1475, el retablo Portinari de Hugo van der Goes llegó a Florencia, donde ejercería una profunda influencia en muchos pintores, sobre todo en Domenico Ghirlandaio , quien pintó un retablo imitando sus elementos.

Un pintor neerlandés muy importante hacia finales de este periodo fue Hieronymus Bosch , quien empleó el tipo de formas fantasiosas que se utilizaban a menudo para decorar los bordes y las letras de los manuscritos iluminados, combinando formas vegetales y animales con otras arquitectónicas. Al extraer estas formas del contexto de la iluminación y poblarlas de figuras humanas, las pinturas de Bosch adquieren una cualidad surrealista sin parangón en la obra de ningún otro pintor renacentista. Su obra maestra es el tríptico El jardín de las delicias .

El Renacimiento temprano en Francia, 1375–1528

Jean Hey , El tríptico de Moulins , c. 1498, óleo sobre tabla, Catedral de Moulins

Los artistas de Francia (incluidos ducados como Borgoña ) solían estar vinculados a las cortes, realizando manuscritos iluminados y retratos para la nobleza, así como pinturas devocionales y retablos. Entre los más famosos se encontraban los hermanos Limbourg , iluminadores flamencos y creadores de la iluminación del manuscrito Très Riches Heures du Duc de Berry . Jean Fouquet , pintor de la corte real, visitó Italia en 1437 y refleja la influencia de pintores florentinos como Paolo Uccello. Aunque es más conocido por sus retratos, como el de Carlos VII de Francia , Fouquet también creó iluminaciones y se le considera el inventor de la miniatura de retrato .

En esta época, varios artistas pintaron retablos famosos, con un estilo muy distinto tanto al italiano como al flamenco. Entre ellos destacan dos figuras enigmáticas: Enguerrand Quarton , a quien se le atribuye la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon , y Jean Hey , conocido como «el Maestro de Moulins» por su obra más famosa, el Retablo de Moulins. En estas obras, el realismo y la minuciosa observación de la figura humana, las emociones y la iluminación se combinan con una formalidad medieval, que incluye fondos dorados.

Alto Renacimiento en Italia, 1495–1520

Leonardo da Vinci, el «genio universal», perfeccionó aún más los aspectos del arte pictórico (iluminación, perspectiva lineal y atmosférica, anatomía, escorzo y caracterización) que habían preocupado a los artistas del Renacimiento temprano, dedicando toda una vida al estudio y al registro meticuloso de sus observaciones del mundo natural. Su adopción de la pintura al óleo como medio principal le permitió representar la luz y sus efectos sobre el paisaje y los objetos con mayor naturalidad y dramatismo que nunca antes, como se demuestra en la Mona Lisa (1503-1506). Su disección de cadáveres impulsó el conocimiento de la anatomía esquelética y muscular, como se aprecia en la inacabada San Jerónimo en el desierto (c. 1480). Su representación de la emoción humana en La Última Cena , completada entre 1495 y 1498, sentó las bases de la pintura religiosa.

Miguel Ángel , La creación de Adán , c. 1511, del techo de la Capilla Sixtina.

El arte del joven contemporáneo de Leonardo, Miguel Ángel, tomó una dirección muy diferente. Ni en su pintura ni en su escultura, Miguel Ángel demuestra interés alguno en la observación de ningún objeto natural, excepto el cuerpo humano. Perfeccionó su técnica en su representación, cuando tenía poco más de veinte años, con la creación de la enorme estatua de mármol de David y el grupo de la Piedad , en la Basílica de San Pedro , Roma. Luego se dedicó a explorar las posibilidades expresivas de la anatomía humana. Su encargo del Papa Julio II para pintar el techo de la Capilla Sixtina dio como resultado la obra maestra suprema de composición figurativa , que tendría un profundo efecto en todas las generaciones posteriores de artistas europeos. [ 8 ] Su obra posterior, El Juicio Final , pintada en el muro del altar de la Capilla Sixtina entre 1534 y 1541, muestra un estilo manierista (también llamado Renacimiento tardío) con cuerpos generalmente alargados que sucedió al estilo del Alto Renacimiento entre 1520 y 1530.

Junto a Leonardo y Miguel Ángel, el joven Rafael fue el tercer gran pintor del Alto Renacimiento. En su corta vida, pintó numerosos retratos realistas y cautivadores, entre ellos los del papa Julio II y su sucesor, el papa León X , así como numerosas representaciones de la Virgen con el Niño, como la Virgen Sixtina . Su muerte en 1520, a los 37 años, es considerada por muchos historiadores del arte como el fin del Alto Renacimiento, si bien algunos artistas continuaron trabajando en este estilo durante muchos años más.

En el norte de Italia, el Alto Renacimiento está representado principalmente por miembros de la escuela veneciana, especialmente por las últimas obras de Giovanni Bellini , en particular sus pinturas religiosas, que incluyen varios retablos de gran tamaño del tipo conocido como " Conversación Sagrada ", que muestran a un grupo de santos alrededor de la Virgen entronizada. Su contemporáneo Giorgione , quien murió alrededor de los 32 años en 1510, dejó un pequeño número de obras enigmáticas, entre ellas La Tempestad , cuyo tema ha permanecido como objeto de especulación. Las primeras obras de Tiziano datan de la época del Alto Renacimiento, incluyendo el monumental retablo La Asunción de la Virgen , que combina acción y drama humanos con un colorido y una atmósfera espectaculares. Tiziano continuó pintando en un estilo generalmente renacentista hasta casi el final de su carrera en la década de 1570, aunque utilizó cada vez más el color y la luz sobre la línea para definir sus figuras.

arte del Renacimiento alemán

Lucas Cranach el Viejo , Apolo y Diana

El arte del Renacimiento alemán se enmarca dentro de la categoría más amplia del Renacimiento en el norte de Europa, también conocido como el Renacimiento nórdico . Las influencias renacentistas comenzaron a aparecer en el arte alemán en el siglo XV, pero esta tendencia no se generalizó. La obra de Gardner, * Art Through the Ages*, identifica a Michael Pacher , pintor y escultor, como el primer artista alemán cuya obra comienza a mostrar influencias del Renacimiento italiano. Según esta fuente, la pintura de Pacher, *San Wolfgang obliga al diablo a sostener su libro de oraciones* (c. 1481), es de estilo gótico tardío, pero también muestra la influencia del artista italiano Mantegna . [ 9 ]

En el siglo XVI, el arte renacentista en Alemania se hizo más común, ya que, según Gardner, «el arte del norte de Europa durante el siglo XVI se caracteriza por una repentina conciencia de los avances del Renacimiento italiano y por el deseo de asimilar este nuevo estilo lo más rápidamente posible». [ 10 ] Uno de los practicantes más conocidos del arte renacentista alemán fue Albrecht Dürer (1471-1528), cuya fascinación por las ideas clásicas lo llevó a Italia a estudiar arte. Tanto Gardner como Russell reconocieron la importancia de la contribución de Dürer al arte alemán al traer los estilos e ideas del Renacimiento italiano a Alemania. [ 11 ] [ 12 ] Russell llama a esto «Abrir las ventanas góticas del arte alemán», [ 11 ] mientras que Gardner lo llama la «misión de vida» de Dürer. [ 12 ] Es importante destacar que, como señala Gardner, Dürer «fue el primer artista del norte que comprendió plenamente los objetivos básicos del Renacimiento del sur», [ 12 ] aunque su estilo no siempre lo reflejó. La misma fuente afirma que Hans Holbein el Joven (1497-1543) asimiló con éxito las ideas italianas, manteniendo al mismo tiempo las «tradiciones nórdicas de realismo minucioso». [ 13 ] Esto contrasta con la tendencia de Durero a trabajar en «su propio estilo alemán nativo» [ 12 ] en lugar de combinar estilos alemán e italiano. Otros artistas importantes del Renacimiento alemán fueron Matthias Grünewald , Albrecht Altdorfer y Lucas Cranach el Viejo . [ 14 ]

Los artesanos, como los grabadores, se preocuparon más por la estética que por perfeccionar sus oficios. Alemania contaba con maestros grabadores, como Martin Schongauer , quien realizó grabados en metal a finales del siglo XV. Gardner relaciona este dominio de las artes gráficas con los avances en la imprenta que se produjeron en Alemania, y afirma que el grabado en metal comenzó a reemplazar la xilografía durante el Renacimiento. [ 15 ] Sin embargo, algunos artistas, como Albrecht Dürer, continuaron realizando xilografías. Tanto Gardner como Russell describen la excelente calidad de las xilografías de Dürer, y Russell afirma en El mundo de Dürer que Dürer «las elevó a la categoría de obras de arte de gran valor». [ 11 ]

Gran Bretaña

Gran Bretaña tardó mucho en desarrollar un estilo renacentista propio, y la mayoría de los artistas de la corte Tudor eran extranjeros, generalmente procedentes de los Países Bajos , entre ellos Hans Holbein el Joven , quien falleció en Inglaterra. Una excepción fue la miniatura de retrato , que artistas como Nicholas Hilliard desarrollaron hasta convertirla en un género propio mucho antes de que se popularizara en el resto de Europa. El arte renacentista en Escocia dependía igualmente de artistas extranjeros y se limitaba en gran medida a la corte.

Temas y simbolismo

Sandro Botticelli , Virgen del Magnificat , 1480-1481, témpera sobre tabla, Galería Uffizi , Florencia

Los artistas del Renacimiento pintaron una gran variedad de temas. Los retablos religiosos , los ciclos de frescos y las pequeñas obras de devoción privada gozaron de gran popularidad. Para inspirarse, los pintores de Italia y del norte de Europa recurrían con frecuencia a la Leyenda Dorada de Jacobus de Voragine (1260), una obra de gran influencia sobre la vida de los santos que ya había ejercido una fuerte influencia en los artistas medievales. El renacimiento de la antigüedad clásica y el humanismo renacentista también dieron lugar a numerosas pinturas mitológicas e históricas . Las historias ovidianas , por ejemplo, fueron muy populares. La ornamentación decorativa , a menudo utilizada en elementos arquitectónicos pintados, estuvo especialmente influenciada por los motivos clásicos romanos.

Técnicas

  • El uso de la proporción : El primer tratamiento importante de la pintura como ventana al espacio apareció en la obra de Giotto di Bondone , a principios del siglo XIV. La perspectiva lineal verdadera fue formalizada más tarde por Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti . Además de brindar una presentación más realista del arte, impulsó a los pintores renacentistas a componer más obras.
  • Escorzo : El término escorzo se refiere al efecto artístico de acortar las líneas en un dibujo para crear una ilusión de profundidad.
  • Sfumato – El término sfumato fue acuñado por el artista renacentista italiano Leonardo da Vinci y se refiere a una técnica pictórica que consiste en difuminar o suavizar los contornos definidos mediante la mezcla sutil y gradual de un tono con otro a través del uso de veladuras finas para crear la ilusión de profundidad o tridimensionalidad. Proviene de la palabra italiana sfumare, que significa evaporarse o desvanecerse. Su origen latino es fumare , fumar.
  • Claroscuro : El término claroscuro se refiere al efecto pictórico que utiliza un fuerte contraste entre la luz y la sombra para crear la ilusión de profundidad o tridimensionalidad. Proviene de las palabras italianas que significan luz ( chiaro ) y oscuridad ( scuro ), una técnica que se popularizó durante el período barroco .

Lista de artistas del Renacimiento

Italia

Países Bajos

Alemania

Francia

Activa en Francia

Portugal

España

Dalmacia veneciana

Obras

Colecciones principales

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Renacimiento" . encyclopedia.com . 18 de junio de 2018.
  2. ↑ "Arte renacentista | Definición, características, estilo, ejemplos y datos | Britannica" . www.britannica.com . 6 de mayo de 2024. Consultado el 23 de mayo de 2024 .
  3. ↑ "Arte renacentista | Definición, características, estilo, ejemplos y datos | Britannica" . www.britannica.com . 6 de mayo de 2024. Consultado el 23 de mayo de 2024 .
  4. ↑ "¿Cuáles fueron los impactos del Renacimiento en el arte, la arquitectura y la ciencia?" . PreserveArticles.com: Conservando tus artículos para la eternidad . 7 de septiembre de 2011. Archivado del original el 13 de mayo de 2023. Consultado el 19 de octubre de 2021 .
  5. 1 2 Frederick Hartt, Historia del arte del Renacimiento italiano , (1970)
  6. ↑ Michael Baxandall, Pintura y experiencia en la Italia del siglo XV , (1974)
  7. ↑ Margaret Aston, El siglo XV, las perspectivas de Europa , (1979)
  8. ↑ "Copia archivada" . Archivado del original el 6 de diciembre de 2022. Consultado el 8 de abril de 2018 .{{cite web}}: CS1 mantenimiento: copia archivada como título ( enlace )
  9. ↑ Gardner, Helen; De la Croix, Horst; Tansey, Richard G (1975). «El Renacimiento en el norte de Europa». Arte a través de los tiempos (6.ª ed.). Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich. pág. 555. ISBN   0-15-503753-6.
  10. ↑ Gardner, Helen; De la Croix, Horst; Tansey, Richard G (1975). «El Renacimiento en el norte de Europa». Arte a través de los tiempos (6.ª ed.). Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich. págs. 556-557 . ISBN   0-15-503753-6.
  11. 1 2 3 Russell, Francis (1967). El mundo de Durero . Time Life Books, Time Inc. pág. 9 . 
  12. 1 2 3 4 Gardner, Helen; De la Croix, Horst; Tansey, Richard G (1975). «El Renacimiento en el norte de Europa». Arte a través de los tiempos (6.ª ed.). Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich. pp . 561. ISBN   0-15-503753-6.
  13. ↑ Gardner, Helen; De la Croix, Horst; Tansey, Richard G (1975). «El Renacimiento en el norte de Europa». Arte a través de los tiempos (6.ª ed.). Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich. pp . 564. ISBN   0-15-503753-6.
  14. ↑ Gardner, Helen; De la Croix, Horst; Tansey, Richard G (1975). «El Renacimiento en el norte de Europa». Arte a través de los tiempos (6.ª ed.). Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich. pp . 557. ISBN   0-15-503753-6.
  15. ↑ Gardner, Helen; De la Croix, Horst; Tansey, Richard G (1975). «El Renacimiento en el norte de Europa». Arte a través de los tiempos (6.ª ed.). Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich. págs. 555–556 . ISBN   0-15-503753-6.