Robert Hobbs

Robert Carleton Hobbs es un historiador y curador de arte estadounidense especializado en arte del siglo XX. Desde 1991, ocupa la Cátedra Rhoda Thalhimer de Arte Estadounidense en la Facultad de Artes de la Universidad de Virginia Commonwealth , ^{[ 1 ]} un departamento de arte de gran prestigio. Desde 2004, es profesor visitante en la Universidad de Yale . ^{[ 2 ]} Ha ocupado cargos en la Universidad de Cornell , la Universidad de Iowa , la Universidad Estatal de Florida y el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán , en Irán , y es conocido por sus numerosos libros, ensayos y exposiciones. ^{[ 3 ]}

Nacido en 1946, Hobbs es hijo del científico Charles S. Hobbs, conocido por haber realizado la investigación pionera sobre el flúor y los dientes, así como por haber investigado, durante treinta años, los efectos genéticos residuales de la lluvia radiactiva en el ganado vacuno en un radio de 240 kilómetros alrededor de Los Álamos . Su madre, Corinne Clay, era soprano de coloratura con un repertorio en cinco idiomas.

Mientras vivía en la pintoresca residencia familiar donde se había proyectado construir la Autoridad del Valle de Tennessee (TVA), Robert Hobbs se matriculó a principios de la década de 1960 en la escuela secundaria Maryville , que en la era posterior al lanzamiento del Sputnik tenía un mayor porcentaje de estudiantes que ingresaban al MIT que cualquier otra escuela secundaria del país. Durante este tiempo, trabajó en veranos realizando experimentos rutinarios en un laboratorio de química y actuando en producciones teatrales universitarias locales.

En 1969, Hobbs obtuvo su licenciatura en la Universidad de Tennessee (Knoxville), donde trabajó con Dale Cleaver, alumno de Joshua Taylor, quien a su vez había estudiado con Heinrich Wölfflin . En 1975, se doctoró en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill . Su director de tesis fue el filósofo, historiador del arte y poeta Donald Kuspit , quien había sido alumno del director de la Escuela de Frankfurt, Theodor Adorno . ^{[ 4 ]} Combinando perspectivas filosóficas, de historia social y formalistas, Hobbs escribió una tesis sobre las Elegías a la República Española de Robert Motherwell mientras participaba en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano . Al año siguiente, como profesor en la Universidad de Yale, vivió en la casa de huéspedes de Motherwell en Greenwich, Connecticut, y convirtió secciones de su tesis en ensayos para el catálogo que acompañó la primera retrospectiva europea de este artista.

Después de aceptar el puesto de profesor asistente en la Universidad de Cornell , Hobbs fue cocuradora en 1978 de Abstract Expressionism: The Formative Years (con Gail Levin), que fue organizada conjuntamente por el Museo de Arte Herbert F. Johnson de Cornell y el Museo Whitney de Arte Estadounidense. ^{[ 5 ]} Esta exposición proporcionó la primera visión retrospectiva del expresionismo abstracto temprano y ayudó a reorientar los estudios del material alejándolos de las visiones entonces predominantemente formalistas del crítico neoyorquino Clement Greenberg .

En 1978, Hobbs solicitó una excedencia en Cornell para asumir el cargo de conservador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán y dirigir el programa de museos afiliados a la Universidad Farabi. En medio de una revolución a gran escala, pudo abandonar Teherán en diciembre de 1978, el último día antes del cierre del aeropuerto.

Varios años después, como profesor asociado en Cornell, comisarió la primera retrospectiva del artista terrestre Robert Smithson , que se exhibió en el Whitney en 1981. ^{[ 6 ]} Además de presentarse en cinco sedes de Estados Unidos, esta exposición fue seleccionada como la representación oficial de EE. UU. para la Bienal de Venecia de 1982 y posteriormente viajó a cinco museos europeos. Un complemento a esta exposición fue la monografía de Hobbs sobre la escultura de Smithson, publicada por Cornell University Press, que se ha convertido en una obra de referencia sobre el tema.

Hobbs se convirtió en director del Museo de Arte de la Universidad de Iowa en 1982. Para esta institución, fue cocurador, junto con Gaylord Torrence, de la primera exposición que analizó cronológicamente el desarrollo de una sola tribu indígena americana. Titulada « Arte del Pueblo de la Tierra Roja: Los Meskwaki de Iowa» , esta exposición y su catálogo, del que fue coautor, repasaron 200 años de historia del arte Meskwaki . ^{[ 7 ]} Durante su estancia en la Universidad de Iowa, Hobbs también gestionó la donación de la importante Colección Stanley de Arte Africano , supervisó la publicación de esta colección por Christopher D. Roy y fue cocurador, junto con Fredrick Woodard, de «Derechos Humanos, Injusticias Humanas: Arte y Cambio Social: Ensayos del Profesorado de la Universidad de Iowa» , que presentó una amplia gama de perspectivas disciplinares sobre obras de arte individuales, desde las incisivas reflexiones del neurólogo António Damásio hasta la erudita y compleja poesía de Jorie Graham. ^{[ 8 ]}

En 1988, Hobbs regresó a la docencia a tiempo completo en la Universidad Estatal de Florida , y en 1991 aceptó la Cátedra Rhoda Thalhimer en VCU. ^{[ 3 ]} Desde entonces, ha continuado trabajando como académico y curador. Entre sus exposiciones se encuentran una retrospectiva del arte de Lee Krasner , que se inauguró en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y viajó al Museo de Brooklyn , y también una retrospectiva de los dibujos de Mark Lombardi , que se mostró en el Drawing Center de la ciudad de Nueva York y en la AGO de Toronto. ^{[ 9 ]} Además, fue curador de la extensa exposición colectiva Souls Grown Deep: African American Vernacular Art of the South ^{[ 10 ]} y de la exposición individual Thornton Dial : Remembering the Road, ambas organizadas en conjunto con el Museo Michael C. Carlos , Universidad de Emory , en conjunto con la Olimpiada Cultural de Atlanta de 1996. En 2002, su exposición de Kara Walker Slavery! Slavery! se convirtió en la representación oficial de EE. UU. en la Bienal de São Paulo. ^{[ 11 ]} Fue cocurador con Jean Crutchfield en 2011 Tavares Strachan: seen/unseen ^{[ 12 ]} que tuvo lugar del 19 de septiembre al 28 de octubre de 2011, en un lugar no revelado en la ciudad de Nueva York. ^{[ 12 ]} En 2012-13, Hobbs fue curador de las exposiciones Cellblock I ^{[ 13 ]} y Cellblock II ^{[ 14 ]} en la Galería Andrea Rosen en la ciudad de Nueva York. ^{[ 13 ]} Más tarde ese año, Hobbs y Crutchfield también fueron cocuradores de la exposición Polar Eclipse de Strachan ^{[ 15 ]} que representó a las Bahamas en la 55.ª Bienal de Venecia. ^{[ 15 ]}

Entre sus antiguos alumnos se encuentran el especialista en Duchamp Craig Adcock, el estudioso de Robert Ryman Vittorio Colaizzi, la cineasta y artista Shelly Silver, la biógrafa y crítica del New York Times Deborah Solomon y el pintor abstracto neoyorquino James Siena.

Hobbs ha seguido escribiendo extensamente sobre arte moderno y posmoderno, incluyendo investigaciones sobre la obra de los siguientes artistas (enumerados alfabéticamente): Alice Aycock , Hernan Bas , Duane Hanson , Keith Haring , Jonathan Lasker , Mark Lindquist , Malcolm Morley , Robert Motherwell , Beverly Pepper , Richard Pousette-Dart , Neo Rauch , Andres Serrano , Yinka Shonibare , James Siena, Frank Stella , Frank Thiel, Kara Walker , Kelley Walker , John Wesley y Kehinde Wiley , entre otros.

Su exposición " La fenomenología de Merleau-Ponty y el arte de la instalación" (2001) para Mattress Factory discierne las relaciones entre el pensamiento de este filósofo y la crítica de Harold Rosenberg , y subraya el impacto de ambos en el desarrollo del arte de la instalación a finales de la década de 1950, demostrando así la importancia de las ideas de este filósofo francés para los artistas neoyorquinos más de una década antes del advenimiento del minimalismo de Robert Morris . ^{[ 16 ]}

Su obra "Afluencia, gusto y la intermediación del conocimiento: notas sobre el contexto social del arte conceptual temprano" examina la historia social del coleccionismo y el gusto, así como el enorme respeto por la educación en las décadas de 1950 y principios de 1960 que ayudó a allanar el camino para la rápida y relativamente generalizada aceptación del arte conceptual en la década de 1960. ^{[ 17 ]}

Hobbs ha escrito ensayos en profundidad para la Colección Rubell (Miami), incluyendo una visión general histórica, titulada "Mirando a B(l)ack: Reflexiones del racismo blanco" (para la bien recibida exposición 30 Americans ^{[ 18 ]} ) que examina los desafíos, objetivos y sensibilidades que enfrentan los artistas afroamericanos desde la década de 1980 hasta la actualidad.

En 1994, Hobbs se casó con Jean Crutchfield, quien se había labrado una reputación dirigiendo galerías de vanguardia en Nueva York, Chicago y París. [Habiendo crecido en Ginebra, Suiza, donde asistió a la Escuela Internacional, habla francés con fluidez.] Ha trabajado estrechamente con artistas como Alice Aycock, Christian Boltanski , David Ireland , Alfredo Jaar , Sherrie Levine , Kay Rosen, ^{[ 19 ]} y Lorna Simpson . ^{[ 20 ]} Desde su matrimonio, Crutchfield fue cocuradora de The Art of Aggression, y ha comisariado Presumed Innocence, así como exposiciones individuales de la obra de Diana Cooper , Gregory Crewdson (primera exposición en un museo), Yoko Ono y Monique Prieto ^{[ 21 ]} (primera exposición en un museo), además de seguir ejerciendo como consultora de bellas artes. ^{[ 22 ]}

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• librarything.com
• Departamento de Historia del Arte de VCU