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Articulo de referencia

Rock and roll

El rock and roll [ a ] es un género de música popular que evolucionó en los Estados Unidos a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. [ 1 ] [ 2 ] Los orígenes de...

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El rock and roll [ a ] es un género de música popular que evolucionó en los Estados Unidos a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. [ 1 ] [ 2 ] Los orígenes del rock and roll están arraigados en una mezcla de géneros musicales afroamericanos , principalmente rhythm and blues , con influencias estilísticas del gospel , jazz , boogie-woogie , blues eléctrico , jump blues , swing y música folk . [ 3 ] [ 4 ] Si bien los primeros elementos del rock and roll se pueden escuchar en discos de blues de la década de 1920 [ 5 ] y en discos de country de la década de 1930, [ 6 ] el género no adquirió su nombre hasta 1954. [ 7 ] [ 2 ]

A mediados de la década de 1960, el rock and roll se había desarrollado hasta convertirse en "el estilo internacional más amplio conocido como música rock , aunque este último también continuó siendo conocido en muchos círculos como rock and roll". [ 8 ] Para fines de diferenciación, este artículo se centra en la primera definición.

En los primeros estilos de rock and roll , el piano o el saxofón solían ser el instrumento principal. Estos instrumentos fueron generalmente reemplazados o complementados por la guitarra eléctrica a mediados y finales de la década de 1950. [ 9 ] El ritmo es esencialmente un ritmo de baile [ 10 ] con un contratiempo acentuado , casi siempre proporcionado por una caja . [ 11 ] Se utilizan comúnmente progresiones de acordes de blues minimalistas como el blues de doce compases . [ 12 ] El rock and roll clásico generalmente se toca con una o más guitarras eléctricas (una principal , una rítmica ) y un contrabajo (bajo de cuerdas). Después de mediados de la década de 1950, los bajos eléctricos (producidos en masa por primera vez por Fender a principios de la década de 1950) y las baterías se hicieron populares en el rock clásico. [ 9 ]

El rock and roll tuvo una profunda influencia en los estilos de vida, la moda, las actitudes y el lenguaje de la América contemporánea, y a menudo se representa en películas, revistas de fans y televisión. Según GC Altschuler, la música tuvo una influencia positiva en el movimiento por los derechos civiles debido a su gran atractivo tanto para adolescentes afroamericanos como blancos . [ 13 ] [ 14 ]

Terminología

Letrero que conmemora el papel de Alan Freed y Cleveland , Ohio, en los orígenes del rock and roll.

El término «rock and roll» es definido por Greg Kot en la Encyclopædia Britannica como la música que se originó a mediados de la década de 1950 y que posteriormente se desarrolló «en el estilo internacional más amplio conocido como música rock ». [ 8 ] El término también se usa a veces como sinónimo de «música rock» y se define como tal en algunos diccionarios. [ 15 ] [ 16 ]

Las palabras rock and roll se asociaron a finales del siglo XVIII, cuando se anunciaba el azufre "Rock and Roll" (es decir, azufre) [ 17 ] ; el azufre en roca era la forma natural y el azufre en rollo era en forma de barras o bloques, hechos al dejar que el azufre líquido se solidificara en moldes (especialmente cilíndricos). [ 18 ] La frase "rocking and rolling" originalmente describía el movimiento de un barco en el océano, [ 19 ] pero a principios del siglo XX se usaba tanto para describir el fervor espiritual de los rituales de la iglesia negra [ 20 ] como una analogía sexual. Se puede escuchar a un marinero galés retirado llamado William Fender cantando la frase "rock and roll" cuando describe un encuentro sexual en su interpretación de la canción tradicional " The Baffled Knight " al folclorista James Madison Carpenter a principios de la década de 1930, que habría aprendido en el mar en el siglo XIX; La grabación se puede escuchar en el sitio web de la Biblioteca Memorial Vaughan Williams . [ 21 ]

Varias grabaciones de gospel, blues y swing utilizaron la frase antes de que se popularizara ampliamente. " Bosom of Abraham ", un espiritual afroamericano documentado no más tarde de 1867 (justo después de la Guerra Civil ), utiliza la frase "rock my soul" con frecuencia en un sentido religioso; esta canción fue grabada posteriormente por músicos de varios géneros, incluyendo varios músicos y grupos de gospel (incluyendo The Jordanaires ), Louis Armstrong (jazz/swing), Lonnie Donegan ( skiffle ) y Elvis Presley (rock and roll/pop/country). [ 22 ] La cantante de blues Trixie Smith grabó "My Man Rocks Me with One Steady Roll" [ 23 ] en 1922. Se utilizó en grabaciones y reseñas de la década de 1940 de lo que se conoció como música " rhythm and blues " dirigida a una audiencia negra. [ 20 ] Huey "Piano" Smith le atribuye a Cha Cha Hogan , un cantante de jump blues y comediante de Nueva Orleans, la popularización del término en su canción de 1950 "My Walking Baby". [ 24 ] [ 25 ]

Se le atribuye al disc jockey Alan Freed el haber popularizado el término "rock and roll" y haber introducido el género superando las barreras raciales en la década de 1950.

En 1934, la canción "Rock and Roll" de las Boswell Sisters apareció en la película Transatlantic Merry-Go-Round . En 1942, antes de que se definiera el concepto de rock and roll, el columnista de la revista Billboard, Maurie Orodenker, comenzó a usar el término para describir grabaciones animadas como "Rock Me" de Sister Rosetta Tharpe ; su estilo en esa grabación fue descrito como "canto espiritual rock and roll". [ 26 ] [ 27 ] Para 1943, el "Rock and Roll Inn" en South Merchantville, Nueva Jersey , se estableció como un local de música. [ 28 ] En 1951, el disc jockey de Cleveland , Ohio, Alan Freed , comenzó a poner este estilo de música y a referirse a él como "rock and roll" [ 29 ] en su programa de radio convencional, lo que popularizó la frase. [ 30 ]

Varias fuentes sugieren que Freed encontró el término, usado como sinónimo de coito, en el disco " Sixty Minute Man " de Billy Ward and his Dominoes . [ 31 ] [ 32 ] La letra incluye la frase: "I rock 'em, roll 'em all night long". [ 33 ] Freed no reconoció la sugerencia sobre esa fuente en las entrevistas y explicó el término de la siguiente manera: "El rock 'n' roll es en realidad swing con un nombre moderno. Comenzó en los diques y las plantaciones, incorporó canciones folclóricas y presenta blues y rhythm". [ 34 ]

Al hablar de la contribución de Alan Freed al género, dos fuentes importantes destacaron la importancia del rhythm and blues afroamericano. Greg Harris, entonces director ejecutivo del Salón de la Fama del Rock and Roll, comentó a CNN : «El papel de Freed en la ruptura de las barreras raciales en la cultura pop estadounidense de la década de 1950, al lograr que jóvenes blancos y negros escucharan la misma música, lo colocó a la vanguardia y lo convirtió en una figura realmente importante » . [ 35 ] Después de que Freed fuera homenajeado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , el sitio web de la organización comentó: «Se hizo conocido internacionalmente por promover la música rhythm and blues afroamericana en la radio de Estados Unidos y Europa bajo el nombre de rock and roll». [ 36 ]

Aunque no se le suele reconocer en la historia del rock and roll, Todd Storz , propietario de la emisora ​​de radio KOWH en Omaha , Nebraska, fue el primero en adoptar el formato Top 40 (en 1953), reproduciendo solo los discos más populares en rotación. Su emisora, y muchas otras que adoptaron el concepto, contribuyeron a promover el género: a mediados de los años 50, la lista de reproducción incluía a artistas como Presley , Lewis , Haley , Berry y Domino . [ 37 ] [ 38 ]

rock and roll primitivo

Orígenes

Chuck Berry en 1958

Aunque la historia ha sido objeto de debate, la investigación moderna centra cada vez más el género en un descendiente directo de la experiencia negra en el sur de Estados Unidos y los centros urbanos del norte. [ 39 ] En esencia, el rock and roll es la electrificación y aceleración de las tradiciones musicales afroamericanas. Si bien la instrumentación europea proporcionó las herramientas físicas, el ritmo, la estructura y el alma del género se forjaron en la comunidad negra. [ 40 ] [ 41 ] La migración de muchos antiguos esclavos y sus descendientes a importantes centros urbanos como San Luis , Memphis , Nueva York , Detroit , Chicago , Cleveland y Buffalo significó que los residentes blancos y negros vivieran muy cerca unos de otros en mayor número que nunca. [ 42 ] [ 43 ] Las estaciones de radio que pusieron a disposición de ambos grupos formas de música blanca y negra, el desarrollo y la difusión del disco de gramófono , y los estilos musicales afroamericanos como el jazz y el swing , que fueron adoptados por músicos blancos, contribuyeron a este proceso de "colisión cultural". [ 44 ]

Las raíces inmediatas del rock and roll se encuentran en el rhythm and blues , entonces llamado " música racial ", [ 45 ] en combinación con el boogie-woogie y el gospel con gritos [ 46 ] o con la música country de las décadas de 1940 y 1950. Las influencias particularmente significativas fueron el jazz, el blues , el gospel , el country y el folk . [ 39 ] Los comentaristas difieren en sus opiniones sobre cuál de estas formas fue la más importante y hasta qué punto la nueva música fue una renovación del rhythm and blues afroamericano para un mercado blanco, o un nuevo híbrido de formas negras y blancas. [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]

Una foto del sencillo de 7 pulgadas de "Roll 'Em Pete".
El disco " Roll 'Em Pete " de Big Joe Turner y Pete Johnson está considerado como un precursor del rock and roll.

En la década de 1930, el jazz , y particularmente el swing , tanto en las bandas de baile urbanas como en el country swing influenciado por el blues, fueron de los primeros géneros musicales en presentar sonidos afroamericanos a una audiencia predominantemente blanca. [ 48 ] [ 50 ] Un ejemplo particularmente notable de una canción de jazz con elementos reconociblemente rock and roll es el sencillo de 1938 de Big Joe Turner con el pianista Pete Johnson , " Roll 'Em Pete ", que se considera un importante precursor del rock and roll. [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] La década de 1940 vio un mayor uso de metales estridentes (incluidos saxofones), letras gritadas y ritmos boogie-woogie en la música basada en el jazz. Durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial , con escasez de combustible y limitaciones en las audiencias y el personal disponible, las grandes bandas de jazz eran menos económicas y tendían a ser reemplazadas por combos más pequeños, que usaban guitarras, bajo y batería. [ 39 ] [ 54 ] En el mismo período, particularmente en la Costa Oeste y en el Medio Oeste , el desarrollo del jump blues , con sus riffs de guitarra, ritmos prominentes y letras gritadas, prefiguró muchos desarrollos posteriores. [ 39 ] En el documental ¡Salve! ¡Salve! Rock 'n' Roll , Keith Richards propone que Chuck Berry desarrolló su estilo de rock and roll transponiendo la familiar línea principal de dos notas del piano jump blues directamente a la guitarra eléctrica, creando lo que es instantáneamente reconocible como guitarra rock. Esta propuesta de Richards ignora a los guitarristas negros que hicieron lo mismo antes que Berry, como Goree Carter , [ 55 ] Gatemouth Brown , [ 56 ] y el creador del estilo, T-Bone Walker . [ 57 ] El country boogie y el blues eléctrico de Chicago proporcionaron muchos de los elementos que se considerarían característicos del rock and roll. [ 39 ] Inspirado por el blues eléctrico , Chuck Berry introdujo un sonido de guitarra agresivo en el rock and roll y estableció la guitarra eléctrica como su pieza central, [ 58 ]adaptando la instrumentación de su banda de rock a partir de la instrumentación básica de una banda de blues: una guitarra solista, un segundo instrumento de acordes, bajo y batería. [ 59 ] En 2017, Robert Christgau declaró que "Chuck Berry inventó el rock 'n' roll", explicando que este artista "fue quien más se acercó a ser quien reunió todas las piezas esenciales". [ 60 ]

El rock and roll llegó en una época de considerable cambio tecnológico, poco después del desarrollo de la guitarra eléctrica, el amplificador , el disco de 45 rpm y los modernos micrófonos de condensador . [ 39 ] También hubo cambios en la industria discográfica, con el auge de sellos independientes como Atlantic , Sun y Chess que atendían a nichos de audiencia y un auge similar de estaciones de radio que reproducían su música. [ 39 ] Fue la constatación de que adolescentes blancos relativamente acomodados escuchaban esta música lo que llevó al desarrollo de lo que se definiría como rock and roll como un género distinto. [ 39 ] Debido a que el desarrollo del rock and roll fue un proceso evolutivo, ningún disco puede identificarse inequívocamente como "el primer" disco de rock and roll. [ 2 ] Entre los aspirantes al título de " primer disco de rock and roll " se incluyen " Strange Things Happening Every Day " de Sister Rosetta Tharpe (1944), [ 61 ] " That's All Right " de Arthur Crudup (1946), " Move It On Over " de Hank Williams (1947), [ 62 ] " The Fat Man " de Fats Domino (1949), [ 2 ] " Rock Awhile " de Goree Carter (1949), [ 63 ] y " Rock the Joint " de Jimmy Preston (1949) (posteriormente versionada por Bill Haley & His Comets en 1952). [ 64 ]

« Rocket 88 », de Jackie Brenston y sus Delta Cats ( Ike Turner y su banda The Kings of Rhythm , cantada por Brenston), fue grabada por Sam Phillips en marzo de 1951. A menudo se la cita como el primer disco de rock and roll. [ 65 ] [ 66 ] Sin embargo, en una entrevista, Ike Turner comentó: «No creo que "Rocket 88" sea rock and roll. Creo que "Rocket 88" es R&B, pero creo que "Rocket 88" es la causa de la existencia del rock and roll». [ 67 ] [ 68 ]

Bill Haley y sus Comets actuando en la película de Universal International de 1954, Round Up of Rhythm.

En términos de su amplio impacto cultural en la sociedad de los EE. UU. y otros lugares, " Rock Around the Clock " de Bill Haley , [ 69 ] grabado en abril de 1954 pero que no tuvo éxito comercial hasta el año siguiente, es generalmente reconocido como un hito importante, pero fue precedido por muchas grabaciones de décadas anteriores en las que se pueden discernir claramente elementos del rock and roll. [ 2 ] [ 70 ] [ 71 ]

El periodista Alexis Petridis argumentó que ni "Rock Around the Clock" de Haley ni la versión de Presley de "That's Alright Mama" anunciaban un nuevo género: "Eran simplemente las primeras interpretaciones de artistas blancos de un sonido ya bien establecido por músicos negros casi una década antes. Era una variante ruidosa, enérgica y sin nombre del rhythm and blues que venía con letras que hablaban de rockear". [ 65 ]

Otros artistas con éxitos tempranos de rock and roll incluyeron a Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard , Jerry Lee Lewis y Gene Vincent . [ 66 ] El clásico de Chuck Berry de 1955, " Maybellene ", en particular presenta un solo de guitarra eléctrica distorsionada con armónicos cálidos creados por su pequeño amplificador de válvulas . [ 72 ] Sin embargo, el uso de la distorsión fue precedido por guitarristas de blues eléctrico como Joe Hill Louis , [ 73 ] Guitar Slim , [ 74 ] Willie Johnson de la banda de Howlin' Wolf , [ 75 ] y Pat Hare ; estos dos últimos también hicieron uso de acordes de potencia distorsionados a principios de la década de 1950. [ 76 ] También en 1955, Bo Diddley introdujo el " Bo Diddley beat " y un estilo único de guitarra eléctrica, [ 77 ] influenciado por la música africana y afrocubana y que a su vez influyó en muchos artistas posteriores. [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]

Rhythm y blues

LaVern Baker fue una cantante de R&B que influyó en el rock and roll.

Según numerosas fuentes, el rock and roll estuvo fuertemente influenciado por el R&B, incluyendo un artículo de The Wall Street Journal de 1985 titulado "¡Rock! Sigue siendo Rhythm and Blues". De hecho, el autor afirmó que "ambos términos se usaban indistintamente" hasta aproximadamente 1957. Otras fuentes citadas en el artículo indicaron que el rock and roll combinaba el R&B con la música pop y country. [ 81 ]

Fats Domino fue una de las mayores estrellas del rock and roll a principios de la década de 1950 y no estaba convencido de que se tratara de un género nuevo. En 1957, declaró: «Lo que ahora llaman rock and roll es rhythm and blues. Llevo 15 años tocándolo en Nueva Orleans». [ 82 ] Según Rolling Stone , «esta es una afirmación válida... todos los rockeros de los años cincuenta, blancos y negros, nacidos en el campo y criados en la ciudad, estuvieron fundamentalmente influenciados por el R&B, la música popular negra de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta». [ 83 ] Además, Little Richard construyó su innovador sonido de la misma época con una mezcla enérgica de boogie-woogie, rhythm and blues de Nueva Orleans y el alma y el fervor de la vocalización de la música gospel. [ 46 ]

Menos citada como figura influyente, LaVern Baker fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991. El Salón destacó que su "apasionada fusión de blues, jazz y R&B puso de manifiesto su cautivadora voz y preparó el terreno para el auge del rock and roll de los años cincuenta". [ 84 ]

Rockabilly

Una fotografía en blanco y negro de Elvis Presley de pie entre dos pares de barras.
Elvis Presley en una foto promocional de Jailhouse Rock en 1957.

El término "rockabilly" se refiere generalmente (aunque no exclusivamente) al tipo de música rock and roll que se tocaba y grababa a mediados de la década de 1950, principalmente por cantantes blancos como Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash y Jerry Lee Lewis , quienes se inspiraban principalmente en las raíces country de la música. [ 85 ] [ 86 ] Presley fue muy influenciado por algunos de los más grandes músicos negros, como BB King, Arthur Crudup y Fats Domino, e incorporó su estilo musical al suyo. Su estilo musical, combinado con influencias negras, generó controversia durante una época turbulenta de la historia. [ 86 ] Muchos otros cantantes populares de rock and roll de la época, como Fats Domino y Little Richard , [ 87 ] provenían de la tradición del rhythm and blues negro , lo que hizo que la música resultara atractiva para el público blanco, y no suelen clasificarse como "rockabilly".

Presley popularizó el rock and roll a una escala mayor que cualquier otro artista individual, y para 1956, se había convertido en la sensación musical de la nación. [ 88 ]

Bill Flagg , residente de Connecticut, comenzó a referirse a su mezcla de música hillbilly y rock 'n' roll como rockabilly alrededor de 1953. [ 89 ]

En julio de 1954, Presley grabó el éxito regional " That's All Right " en el Sun Studio de Sam Phillips en Memphis. [ 90 ] Tres meses antes, el 12 de abril de 1954, Bill Haley & His Comets grabaron "Rock Around the Clock". Aunque solo fue un éxito menor cuando se lanzó por primera vez, cuando se usó en la secuencia inicial de la película Blackboard Jungle un año después, puso en marcha el boom del rock and roll. [ 69 ] La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia, y adolescentes enloquecidos acudieron en masa a ver a Haley and the Comets interpretarla, causando disturbios en algunas ciudades. "Rock Around the Clock" fue un éxito rotundo para el grupo; tradicionalmente, la canción ha sido vista como el gran hito para el género del rock and roll, ya que su inmensa popularidad dio a conocer la música a una audiencia global. [ 91 ] El éxito anterior de Haley and the Comets, " Crazy Man, Crazy ", es reconocido como la primera canción de rock and roll en llegar a las listas de éxitos principales, alcanzando el puesto número 15 en la lista de sencillos de Billboard en mayo de 1953, y notablemente presenta arreglos de guitarra en lugar de piano o saxofón. [ 92 ]

En 1956, la llegada del rockabilly quedó marcada por el éxito de canciones como " Folsom Prison Blues " de Johnny Cash , " Blue Suede Shoes " de Perkins y el éxito número 1 " Heartbreak Hotel " de Presley. [ 86 ] Durante algunos años se convirtió en la forma de rock and roll de mayor éxito comercial. Artistas posteriores de rockabilly, en particular compositores e intérpretes como Buddy Holly , tendrían una gran influencia en los grupos de la Invasión Británica y, especialmente, en la composición de los Beatles y, a través de ellos, en la naturaleza de la música rock posterior. [ 93 ]

Versiones de portada

Little Richard en 1957

Muchos de los primeros éxitos del rock and roll blanco fueron versiones o reescrituras parciales de canciones anteriores de rhythm and blues o blues negras. [ 94 ] A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, la música R&B había estado ganando un ritmo más fuerte y un estilo más salvaje, con artistas como Fats Domino y Johnny Otis acelerando los tempos y aumentando el ritmo de fondo para lograr una gran popularidad en el circuito de los juke joints . [ 95 ] Antes de los esfuerzos de Freed y otros, la música negra era tabú en muchas estaciones de radio propiedad de blancos, pero los artistas y productores rápidamente reconocieron el potencial del rock and roll. [ 96 ] Algunas de las primeras grabaciones de Presley fueron versiones de canciones de rhythm and blues o blues negras, como " That's All Right " (un arreglo country de un número de blues), " Baby Let's Play House ", " Lawdy Miss Clawdy " y " Hound Dog ". [ 97 ] Sin embargo, las líneas raciales se ven más difuminadas por el hecho de que algunas de estas canciones de R&B grabadas originalmente por artistas negros habían sido escritas por compositores blancos, como el dúo de Jerry Leiber y Mike Stoller . Los créditos de composición a menudo eran poco fiables; muchos editores, ejecutivos discográficos e incluso representantes (tanto blancos como negros) insertaban su nombre como compositor para cobrar los cheques de regalías.

Las versiones eran habituales en la industria musical de la época; esto se facilitó especialmente por la disposición de licencia obligatoria de la ley de derechos de autor de los Estados Unidos (todavía vigente). [ 98 ] Una de las primeras versiones relevantes y exitosas fue la transformación que Wynonie Harris hizo del éxito original de jump blues de Roy Brown de 1947, " Good Rocking Tonight ", en un rock más vistoso [ 99 ] y el rock de Louis Prima, "Oh Babe", en 1950, así como la versión de Amos Milburn de lo que pudo haber sido el primer disco de rock and roll blanco, "Birmingham Bounce" de Hardrock Gunter en 1949. [ 100 ] Sin embargo, la tendencia más notable fueron las versiones pop blancas de canciones de R&B negras. El sonido más familiar de estas versiones pudo haber sido más aceptable para el público blanco, pudo haber habido un elemento de prejuicio, pero los sellos dirigidos al mercado blanco también tenían redes de distribución mucho mejores y, en general, eran mucho más rentables. [ 101 ] Es bien sabido que Pat Boone grabó versiones censuradas de canciones grabadas por artistas como Fats Domino, Little Richard, The Flamingos e Ivory Joe Hunter. Posteriormente, a medida que esas canciones se hicieron populares, las grabaciones de los artistas originales también comenzaron a sonar en la radio. [ 102 ]

Las versiones de versiones no eran necesariamente imitaciones directas. Por ejemplo, la versión parcialmente censurada de Bill Haley de " Shake, Rattle and Roll " transformó la historia humorística y atrevida de Big Joe Turner sobre el amor adulto en un enérgico número de baile adolescente, [ 94 ] [ 103 ] mientras que Georgia Gibbs reemplazó la voz dura y sarcástica de Etta James en " Roll with Me, Henry " (versionada como "Dance with Me, Henry") con una voz más alegre más apropiada para una audiencia no familiarizada con la canción a la que la canción de James era una respuesta , " Work with Me, Annie " de Hank Ballard . [ 104 ] La versión rock and roll de Presley de "Hound Dog", tomada principalmente de una versión grabada por la banda pop Freddie Bell and the Bellboys , era muy diferente del grito blues que Big Mama Thornton había grabado cuatro años antes. [ 105 ] [ 106 ] Otros artistas blancos que grabaron versiones de canciones de rhythm and blues incluyeron a Gale Storm ( Smiley Lewis ' " I Hear You Knockin' "), The Diamonds ( The Gladiolas ' " Little Darlin' " y Frankie Lymon & the Teenagers ' " Why Do Fools Fall in Love? "), The Crew-Cuts ( The Chords ' " Sh-Boom " y Nappy Brown ' " Don't Be Angry "), The Fontane Sisters (The Jewels ' " Hearts of Stone ") y The McGuire Sisters ( The Moonglows ' " Sincerely ").

Declive y desarrollos posteriores

Buddy Holly y su banda, los Crickets

Algunos comentaristas han sugerido un declive del rock and roll a partir de 1958. [ 107 ] [ 108 ] El retiro de Little Richard para convertirse en predicador (octubre de 1957), la partida de Presley para servir en el Ejército de los Estados Unidos (marzo de 1958), el escándalo en torno al matrimonio de Jerry Lee Lewis con su prima de trece años (mayo de 1958), los disturbios causados ​​por la desafortunada gira europea de Bill Haley (octubre de 1958), las muertes de Buddy Holly , The Big Bopper y Ritchie Valens en un accidente aéreo (febrero de 1959), el estallido del escándalo Payola que implicó a figuras importantes, incluido Alan Freed , en sobornos y corrupción en la promoción de artistas o canciones individuales (noviembre de 1959), el arresto de Chuck Berry (diciembre de 1959) y la muerte de Eddie Cochran en un accidente automovilístico (abril de 1960) dieron la sensación de que la fase inicial del rock y el rollo había llegado a su fin. [ 109 ]

Durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, los sonidos más crudos de Presley, Gene Vincent , Jerry Lee Lewis y Buddy Holly fueron reemplazados comercialmente por un estilo más pulido y comercial de música pop influenciada por el rock and roll. El marketing frecuentemente enfatizaba la apariencia física del artista en lugar de la música, lo que contribuyó a las exitosas carreras de Ricky Nelson , Tommy Sands , Bobby Vee , Jimmy Clanton y el trío de Filadelfia formado por Bobby Rydell , Frankie Avalon y Fabian , quienes se convirtieron en "ídolos adolescentes". [ 110 ]

Johnny Rivers fue un artista clave del rock de los años 60, conocido por éxitos como "Memphis" y su estilo "Go-go".

Algunos historiadores de la música también han señalado desarrollos importantes e innovadores que se basaron en el rock and roll en este período, incluyendo la grabación multipista , desarrollada por Les Paul , el tratamiento electrónico del sonido por innovadores como Joe Meek y las producciones del " Muro de Sonido " de Phil Spector , [ 111 ] la continua desegregación de las listas de éxitos, el auge de la música surf , el garage rock y la moda del baile Twist . [ 48 ] El surf rock en particular, conocido por el uso de guitarras con mucha reverberación, se convirtió en una de las formas más populares del rock estadounidense de principios de la década de 1960. [ 112 ]

Si bien los sonidos de la Invasión Británica se convertirían en las formas dominantes de la música rock a mediados de la década de 1960, algunos artistas estadounidenses lograron alcanzar el éxito en las listas de popularidad con grabaciones de rock and roll durante este período. El más notable de ellos fue Johnny Rivers , quien con éxitos como "Memphis" disfrutó de un éxito significativo a pesar de la continua Invasión Británica. [ 113 ] [ 114 ] Otro ejemplo fue Bobby Fuller y su grupo The Bobby Fuller Four , quienes se inspiraron especialmente en Buddy Holly y se mantuvieron fieles al estilo rock and roll, logrando su mayor éxito con "I Fought the Law" (1965). [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]

rock and roll británico

Tommy Steele , uno de los primeros rockeros británicos, actuando en Estocolmo en 1957.

En la década de 1950, Gran Bretaña estaba bien posicionada para recibir la música y la cultura del rock and roll estadounidense. [ 118 ] Compartía un idioma común , había estado expuesta a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de tropas en el país y compartía muchos desarrollos sociales, incluido el surgimiento de distintas subculturas juveniles, que en Gran Bretaña incluían a los Teddy Boys y los rockers . [ 119 ] El jazz tradicional se hizo popular en el Reino Unido, y muchos de sus músicos fueron influenciados por estilos estadounidenses relacionados, incluidos el boogie woogie y el blues . [ 120 ] La moda del skiffle , liderada por Lonnie Donegan , utilizó versiones amateur de canciones folclóricas estadounidenses y animó a muchos de la siguiente generación de músicos de rock and roll, folk, R&B y beat a comenzar a actuar. [ 121 ] Al mismo tiempo, el público británico comenzaba a encontrarse con el rock and roll estadounidense, inicialmente a través de películas como Blackboard Jungle (1955) y Rock Around the Clock (1956). [ 122 ] Ambas películas incluyeron el éxito de Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock ", que entró por primera vez en las listas británicas a principios de 1955, cuatro meses antes de llegar a las listas de éxitos pop de EE. UU. , encabezó las listas británicas más tarde ese año y de nuevo en 1956 y ayudó a identificar el rock and roll con la delincuencia juvenil. [ 123 ]

Cliff Richard se convirtió en una de las primeras estrellas británicas del rock and roll con su éxito de 1958, "Move It".

La respuesta inicial de la industria musical británica fue intentar producir copias de discos estadounidenses, grabados con músicos de sesión y a menudo liderados por ídolos adolescentes. Pronto comenzaron a aparecer más rockeros británicos de base, incluyendo a Wee Willie Harris y Tommy Steele . [ 118 ] Durante este período, el rock and roll estadounidense siguió siendo dominante, pero en 1958 Gran Bretaña produjo su primera canción y estrella de rock and roll "auténtica", cuando Cliff Richard alcanzó el número 2 en las listas con " Move It ". [ 124 ] Al mismo tiempo, programas de televisión como Six-Five Special y Oh Boy! promovieron las carreras de rockeros británicos como Marty Wilde y Adam Faith . [ 118 ] Cliff Richard y su banda de acompañamiento, The Shadows , fueron los grupos de rock and roll de origen británico más exitosos de la época. [ 125 ] Otros grupos destacados fueron Billy Fury , Joe Brown y Johnny Kidd & the Pirates , cuya canción de éxito de 1960 " Shakin' All Over " se convirtió en un estándar del rock and roll. [ 118 ]

A medida que el interés por el rock and roll comenzaba a disminuir en Estados Unidos a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, fue retomado por grupos en ciudades británicas como Liverpool , Manchester , Birmingham y Londres . [ 126 ] Casi al mismo tiempo, se desarrolló una escena británica de blues , inicialmente liderada por puristas seguidores del blues como Alexis Korner y Cyril Davies, quienes se inspiraron en músicos estadounidenses como Robert Johnson , Muddy Waters y Howlin' Wolf . [ 127 ] Muchos grupos se acercaron a la música beat del rock and roll y el rhythm and blues desde el skiffle, como los Quarrymen que se convirtieron en los Beatles , produciendo una forma de resurgimiento del rock and roll que los llevó a ellos y a muchos otros grupos al éxito nacional desde aproximadamente 1963 y al éxito internacional desde 1964, conocido en Estados Unidos como la Invasión Británica. [ 128 ] Entre los grupos que siguieron a los Beatles se encontraban Freddie and the Dreamers , influenciados por el beat , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits y Dave Clark Five . [ 129 ] Entre los primeros grupos británicos de rhythm and blues con más influencias del blues se encuentran The Animals , The Rolling Stones y The Yardbirds . [ 130 ]

Influencia cultural

La radio de transistores (en la imagen, una Emerson de 1958) introdujo la radio FM y la música rock and roll a los niños de la generación del baby boom en los hogares estadounidenses.

GC Altschuler señala que el rock and roll influyó en los estilos de vida, la moda, las actitudes y el lenguaje, [ 131 ] posiblemente incluso contribuyendo al movimiento por los derechos civiles, ya que tanto los adolescentes afroamericanos como los euroamericanos disfrutaban de la música. [ 13 ]

William J. Schafer afirma que las letras de las canciones de rock and roll, que trataban temas como los coches, la escuela, las citas y la ropa, describían sucesos y conflictos con los que la mayoría de los oyentes podían identificarse por experiencia propia. Temas como el sexo, que generalmente se consideraban tabú, comenzaron a aparecer en las letras del rock and roll. Esto llevó a que la música rompiera barreras y expresara emociones que la gente sentía realmente pero que no había comentado abiertamente, lo que provocó un despertar en la cultura juvenil estadounidense. [ 132 ]

Carrera

En el cruce de la "música racial" afroamericana a una creciente audiencia juvenil blanca, la popularización del rock and roll implicó tanto a artistas negros que llegaban a una audiencia blanca como a músicos blancos que interpretaban música afroamericana. [ 133 ] El rock and roll apareció en un momento en que las tensiones raciales en los Estados Unidos estaban entrando en una nueva fase, con los inicios del movimiento por los derechos civiles para la desegregación , lo que llevó al fallo de la Corte Suprema de los Estados Unidos que abolió la política de " separados pero iguales " en 1954, pero dejó una política que sería extremadamente difícil de aplicar en algunas partes de los Estados Unidos. [ 134 ] La unión de audiencias juveniles blancas y música negra en el rock and roll inevitablemente provocó fuertes reacciones racistas blancas dentro de los Estados Unidos, y muchos blancos condenaron que rompiera las barreras basadas en el color. [ 13 ] Según MT Bertrand, muchos observadores vieron en el rock and roll el anuncio del camino hacia la desegregación al crear una nueva forma de música que fomentaba la cooperación racial y la experiencia compartida. [ 135 ] Mina Carson argumentó que el rock and roll temprano fue fundamental en la forma en que los adolescentes blancos y negros se identificaban. [ 136 ]

cultura adolescente

La canción "There's No Romance in Rock and Roll" apareció en la portada de la revista True Life Romance en 1956.

Ruth Padel afirmó que el rock and roll fue uno de los primeros géneros musicales en definir un grupo de edad . [ 137 ] Les dio a los adolescentes un sentido de pertenencia, incluso cuando estaban solos. [ 137 ] El rock and roll surgió con la cultura adolescente entre la primera generación del baby boom , que tenía mayor poder adquisitivo y tiempo libre, y adoptó el rock and roll como parte de una subcultura distintiva. [ 138 ] Esto no solo incluía la música, absorbida a través de la radio, la compra de discos, las máquinas de discos y programas de televisión como American Bandstand , sino que también se extendía al cine, la ropa, los peinados, los coches y las motocicletas, y un lenguaje propio. La cultura juvenil ejemplificada por el rock and roll era una fuente recurrente de preocupación para las generaciones mayores, que se inquietaban por la delincuencia juvenil y la rebeldía social, sobre todo porque, en gran medida, la cultura del rock and roll era compartida por diferentes grupos raciales y sociales. [ 138 ]

En Estados Unidos, esa preocupación se transmitió incluso en artefactos culturales juveniles como los cómics . En "There's No Romance in Rock and Roll" de True Life Romance (1956), una adolescente rebelde sale con un chico amante del rock and roll, pero lo deja por uno al que le gusta la música tradicional para adultos, para alivio de sus padres. [ 139 ] En Gran Bretaña, donde la prosperidad de la posguerra era más limitada, la cultura del rock and roll se vinculó al movimiento Teddy Boy preexistente , de origen mayoritariamente obrero, y finalmente a los rockeros . [ 119 ] "En el lado blanco del mercado musical profundamente segregado", el rock and roll se comercializó para adolescentes, como en " A Teenager in Love " (1959) de Dion and the Belmonts . [ 140 ]

Estilos de baile

Desde sus inicios a principios de la década de 1950 hasta principios de la década de 1960, el rock and roll generó nuevas modas de baile [ 141 ] , incluido el twist . Los adolescentes encontraron que el ritmo sincopado del contratiempo era especialmente adecuado para revivir el baile jitterbug de la era de las Big Bands . Los bailes de los años 50 , los bailes en los gimnasios de las escuelas e iglesias, y las fiestas de baile en los sótanos de las casas se pusieron de moda, y los adolescentes estadounidenses veían American Bandstand de Dick Clark para estar al tanto de los últimos estilos de baile y moda. [ 142 ] A partir de mediados de la década de 1960, cuando el "rock and roll" se rebautizó como "rock", surgieron géneros de baile posteriores, dando lugar al funk , la música disco , el house , el techno y el hip hop . [ 143 ]

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Notas

  1. ↑ A menudo se escribe como rock & roll , rock-n-roll , R&R , R'n'R o rock 'n' roll

Fuentes

  • Bogdanov, V.; Woodstra, C.; Erlewine, ST, eds. (2002). All Music Guide to Rock: la guía definitiva del rock, el pop y el soul (3.ª  ed.). Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 0-87930-653-X.
  • Rock and Roll: Una historia social , de Paul Friedlander (1996), Westview Press ( ISBN) 0-8133-2725-3)
  • "The Rock Window: A Way of Understanding Rock Music" de Paul Friedlander, en Tracking: Popular Music Studies, archivado el 23 de septiembre de 2006 en Wayback Machine , volumen I, número 1, primavera de 1988.
  • La enciclopedia Rolling Stone del rock & roll por Holly George-Warren, Patricia Romanowski, Jon Pareles (2001), Fireside Press ( ISBN) 0-7432-0120-5)
  • El sonido de la ciudad: el auge del rock and roll , de Charlie Gillett (1970), EP Dutton
  • Gilliland, John (1969). "Hail, Hail, Rock 'n' Roll: La revolución del rock comienza" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
  • Los años cincuenta, de David Halberstam (1996), Random House ( ISBN) 0-517-15607-5)
  • Historia ilustrada del rock and roll de Rolling Stone  : La historia definitiva de los artistas más importantes y su música, editada por James Henke, Holly George-Warren, Anthony Decurtis y Jim Miller (1992), Random House ( ISBN) 0-679-73728-6)

Lecturas adicionales

  • Frith, S., Straw, W., & Street, J. (Eds.). The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge University Press, 2001).
  • Sewlall, Harry. «Memphis, Tennessee: Una metonimia del rock and roll, hijo del blues». Journal of Literature and Art Studies 1.3 (2011): 173-189. Disponible en línea.
  • Grabación del Jubileo de la Reunión Campestre de 1910
  • La historia de la guitarra eléctrica según el Smithsonian.
  • Historia del Rock
  • Museo de Rock and Roll de Youngtown – Omemee, Ontario
  • Rock'n'Roll (1959) - La única película jamás realizada de un concierto de Rock'n'Roll en vivo.