Kaija Saariaho

Kaija Anneli Saariaho ( en finés: [ ˈkɑi̯jɑˈsɑːriɑho ] ; nacida Laakkonen ; 14 de octubre de 1952 – 2 de junio de 2023) fue una compositora finlandesa radicada en París, Francia. A lo largo de su carrera, Saariaho recibió encargos del Lincoln Center para el Kronos Quartet y del IRCAM para el Ensemble Intercontemporain , la BBC , la Filarmónica de Nueva York , el Festival de Música de Salzburgo , el Théâtre du Châtelet de París y la Ópera Nacional Finlandesa , entre otros. ^{[ 1 ]} En una encuesta de compositores realizada en 2019 por la revista BBC Music Magazine , Saariaho fue clasificada como la mejor compositora viva. ^{[ 2 ]} 

Saariaho estudió composición en Helsinki, Friburgo y París, ciudad donde también reside desde 1982. Su investigación en el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música (IRCAM) marcó un punto de inflexión en su música, alejándola del serialismo estricto hacia el espectralismo . Sus texturas, ricas y polifónicas , se crean a menudo mediante la combinación de música en vivo y electrónica.

Saariaho nació en Helsinki , Finlandia. De niña tocaba el violín, la guitarra y el piano, y cursó sus estudios primarios y secundarios en una escuela Steiner. ^{[ 3 ]} En la universidad, primero dividió su tiempo entre el estudio de diseño gráfico en la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto , el piano en el Conservatorio de Helsinki y la musicología en la Universidad de Helsinki ; y luego estudió composición en la Academia Sibelius bajo la tutela de Paavo Heininen . ^{[ 3 ]} Tras asistir a los Cursos de Verano de Darmstadt , se trasladó a Alemania para estudiar en la Hochschule für Musik Freiburg con Brian Ferneyhough y Klaus Huber . Consideró que el énfasis de sus profesores de Friburgo en el serialismo estricto y las estructuras matemáticas era asfixiante, y declaró en una entrevista:

No se permitía el pulso, ni armonías tonales, ni melodías. No quiero componer música mediante negaciones. Todo está permitido siempre que se haga con buen gusto. ^{[ 4 ]}

En 1980, Saariaho asistió a los Cursos de Verano de Darmstadt y a un concierto de los músicos espectrales franceses Tristan Murail y Gérard Grisey . ^{[ 5 ]} Escuchar música espectral por primera vez marcó un profundo cambio en la dirección artística de Saariaho. Estas experiencias la llevaron a decidirse a asistir a cursos de música por computadora impartidos por David Wessel, Jean-Baptiste Barrière y Marc Battier en el IRCAM , el instituto de investigación de música por computadora de París .

En 1982, comenzó a trabajar en el IRCAM investigando análisis computacionales del espectro sonoro de notas individuales producidas por diferentes instrumentos. Desarrolló técnicas para la composición asistida por computadora, experimentó con la música concreta y escribió sus primeras piezas combinando la interpretación en vivo con la electrónica. También compuso nuevas obras utilizando el sintetizador CHANT del IRCAM. ^{[ 6 ]} Cada una de las piezas de su trilogía Jardin Secret fue creada con el uso de programas informáticos: Jardin secret I (1985), Jardin secret II (1986) y Nymphea (Jardin secret III) (1987). ^{[ 7 ]} Sus obras con electrónica fueron desarrolladas en colaboración con Jean-Baptiste Barrière, compositor, artista multimedia e informático que dirigió el departamento de investigación musical del IRCAM de 1984 a 1987. Saariaho y Barrière se casaron en 1984. Tienen dos hijos. ^{[ 8 ]}

En París, Saariaho desarrolló un énfasis en las transformaciones lentas de densas masas de sonido . ^{[ 9 ]} Su primera pieza de cinta, Vers Le Blanc de 1982, y su obra orquestal y de cinta, Verblendungen , están construidas a partir de una sola transición: en Vers Le Blanc la transición es de un grupo de tonos a otro, mientras que en Verblendungen , es de fuerte a suave. Verblendungen también utiliza un par de ideas visuales como base: una pincelada que comienza como una marca densa en la página y se adelgaza en hebras individuales, y la palabra Verblendungen en sí, que significa "deslumbramientos, ilusiones, ceguera". ^{[ 10 ]}

Su obra en las décadas de 1980 y 1990 se caracterizó por un énfasis en el timbre y el uso de la electrónica junto con instrumentos tradicionales. Nymphéa (Jardin secret III) (1987), por ejemplo, es para cuarteto de cuerdas y electrónica en vivo y contiene un elemento vocal adicional: los músicos susurran las palabras de un poema de Arseni Tarkovsky , Now Summer is Gone . Al componer Nymphéa , Saariaho utilizó un generador fractal para crear el material. Al escribir sobre el proceso de composición, Saariaho dijo:

En la preparación del material musical de la pieza, he utilizado la computadora de diversas maneras. La base de toda la estructura armónica la proporcionan sonidos complejos de violonchelo que he analizado con la computadora. El material básico para las transformaciones rítmicas y melódicas se calcula mediante computadora, en la que los motivos musicales se transforman gradualmente, reapareciendo una y otra vez. ^{[ 11 ]}

Saariaho hablaba a menudo de tener una especie de sinestesia , una que involucra a todos los sentidos, diciendo:

... el mundo visual y el musical son uno para mí... Diferentes sentidos, matices de color, texturas y tonos de luz, incluso fragancias y sonidos se mezclan en mi mente. Forman un mundo completo en sí mismo. ^{[ 12 ]}

Otro ejemplo es Six Japanese Gardens (1994), una pieza de percusión acompañada de una capa electrónica pregrabada de la naturaleza japonesa, instrumentos tradicionales y cánticos de monjes budistas. Durante su visita a Tokio en 1993, amplió su concepción original de percusión en una pieza semiindeterminada . Consta de seis movimientos, cada uno de los cuales representa un jardín compuesto por arquitectura tradicional japonesa, que la inspiró rítmicamente. Especialmente en los movimientos IV y V, exploró muchas posibilidades de polirritmia compleja en instrumentación libre. Ella dijo:

... Sentí una conexión entre la arquitectura y la música: ambas formas de arte seleccionan e introducen materiales, los dejan crecer, les dan forma, preparan nuevos elementos contrastantes y crean diferentes relaciones entre los materiales. ^{[ 13 ] : 18}

En su libro sobre Saariaho, la musicóloga Pirkko Moisala escribe sobre la naturaleza indeterminada de esta composición:

[Kaija dijo:] «Hay tantos tipos de instrumentos de percusión que desconozco. Pensé que sería muy interesante observar cómo los músicos eligen sus instrumentos en ciertos pasajes». La identidad y el carácter de la composición permanecen inalterables incluso cuando se cambian los instrumentos; cada idea musical requiere ciertos timbres, pero no un instrumento en particular.

El 1 de diciembre de 2016, la Metropolitan Opera estrenó L'Amour de loin , la segunda ópera de una compositora que la compañía presentaba (la primera se estrenó más de un siglo antes, en 1903). ^{[ 14 ]} La posterior transmisión de la ópera al cine el 10 de diciembre de 2016 como parte de la serie Metropolitan Opera Live in HD marcó la primera ópera de una compositora y la primera ópera dirigida por una directora de orquesta ( Susanna Mälkki ) en la serie. En 2002, la Santa Fe Opera presentó L'Amour de loin . En 2008, la Santa Fe Opera también presentó su ópera Adriana Mater .

Saariaho fue la mecenas del proyecto del órgano del Centro Musical de Helsinki y donó un millón de euros para la construcción de un nuevo órgano en dicho centro. ^{[ 15 ]} También presidió el Concurso Internacional de Composición para Órgano Kaija Saariaho, ^{[ 16 ]} que seleccionó once composiciones en abril de 2023. ^{[ 17 ]}

Saariaho fue diagnosticada con glioblastoma en febrero de 2021. Falleció en París el 2 de junio de 2023, a los 70 años. ^{[ 18 ]}

Su última obra, HUSH , un concierto para trompeta y orquesta, se estrenó mundialmente el 24 de agosto de 2023 en el Centro de Música de Helsinki con Verneri Pohjola y la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa dirigida por Susanna Mälkki . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Si bien el estreno fue póstumo, Saariaho había podido escuchar la obra ella misma en un ensayo en la primavera de 2023. La pieza está concebida como una respuesta al primer concierto de Saariaho, Graal Théâtre , y se basa en un texto de Aleksi Barrière , ^{[ 21 ]} hijo de Saariaho y libretista de algunas de sus últimas obras.

• 1986 – Premio Kranichsteiner en Darmstädter Ferienkurse ^{[ 22 ]}
• 1988 – Premio Italia para Stilleben ^{[ 22 ]}
• 1989 – Premio Ars Electronica para Stilleben e Io ; residencia de un año en la Universidad de San Diego ^{[ 22 ]}
• 2000 – Premio de Música del Consejo Nórdico para Lonh ^{[ 23 ]}
• 2003 – Doctor honoris causa por la Facultad de Artes, Universidad de Turku ^{[ 24 ] [ 25 ]}
• 2003 – Doctor honoris causa por la Facultad de Artes, Universidad de Helsinki ^{[ 26 ]}
• 2003 – Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville por L'Amour de loin ^{[ 27 ]}
• 2008 – Musical America "Músico del año 2008" ^{[ 28 ]}
• 2009 – Premio Wihuri Sibelius ^{[ 29 ]}
• 2010 – invitada por Walter Fink para ser la vigésima compositora destacada en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau ; la segunda compositora después de Sofia Gubaidulina . ^{[ 30 ]}
• 2011 – Premio de Música Léonie Sonning ^{[ 31 ]}
• 2011 – Premio Grammy a la mejor grabación de ópera ( L'Amour de loin ) ^{[ 32 ]}
• 2012 – Academia Estadounidense de Artes y Ciencias , Miembro ^{[ 33 ]}
• 2013 – Premio Polar de Música ^{[ 34 ]}
• 2017 – Premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA en Música Contemporánea ^{[ 35 ]}
• 2017 – Bayerische Akademie der Schönen Künste , miembro correspondiente ^{[ 36 ]}
• 2017 – Academia Estadounidense de Artes y Letras , Miembro Honorario ^{[ 37 ]}
• 2018 – Doctor honoris causa por la Academia Sibelius , Universidad de las Artes de Helsinki.
• 2019 – Encuesta de la revista BBC Music Magazine sobre el "Mejor compositor vivo" ^{[ 38 ]}
• 2021 – Leone d'oro di Venezia, Bienal della Música Contemporánea ^{[ 39 ]}
• 2021 – The New York Times "Compositor del año" ^{[ 40 ]}
• 2022 – Académie des Beaux-Arts , "miembro asociado extranjero" ^{[ 41 ]}
• 2023 – Título de Académico de las Artes otorgado por el Presidente de la República de Finlandia ^{[ 42 ]}

Las obras de Saariaho incluyen: ^{[ 43 ] [ 44 ]}

• Teatro Graal – Gidon Kremer ; Orquesta Sinfónica de la BBC ; Esa-Pekka Salonen – Sony SK60817 ^{[ 48 ]}
• L'Amour de loin – Gerald Finley ; Amanecer Upshaw ; Ópera Nacional de Finlandia ; Esa-Pekka Salonen – Deutsche Grammophon DVD 00440 073 40264 ^{[ 49 ]}
• Nymphéa – Cuarteto de cuerdas Cikada – ECM New Series 472 4222 ^{[ 50 ]}

• Iitti, Sanna: "Kaija Saariaho: Desarrollo estilístico y principios artísticos". Revista de la Alianza Internacional para las Mujeres en la Música , 2001.
• Seter, Ronit (15 de junio de 2016). " L'amour de loin de Saariaho : la primera compositora en un siglo en la Metropolitan Opera" . Musicology Now . Recuperado el 16 de septiembre de 2024 .
• Seter, Ronit (2 de diciembre de 2016). "Acercándonos a Saariaho y L'amour de loin " . New Music USA . Recuperado el 16 de septiembre de 2024 .

• Sitio web oficial
• Saariaho, Kaija (1952–) en Biografía Nacional de Finlandia
• Página principal del compositor musical de Chester
• CompositionToday – Artículo y reseña de obras de Saariaho
• Kaija Saariaho en IMDb
• Discografía de Kaija Saariaho en Discogs