Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Sacabuche

\n \\layout { ragged-right = ##t \\context { \\Score \\omit BarNumber } }\n {\n \\new Staff \\with { \\remove \"Time_signature_engraver\" }\n\n \\clef bass \\key c \\major \\cad...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

De izquierda a derecha : réplicas de sackbuts de alto, tenor y bajo, en el Museu de la Música de Barcelona .
Cuatro sacabuches: dos tenores, izquierdo y central ; alto, superior ; bajo, derecho .

El sacabuche es una forma primitiva del trombón utilizada durante el Renacimiento y el Barroco . Posee la característica vara telescópica del trombón, que permite variar la longitud del tubo para modificar el tono , pero se distingue de los trombones posteriores por su calibre más pequeño y cilíndrico , y su campana menos acampanada . A diferencia de la trompeta de varas anterior de la que evolucionó, el sacabuche tiene una vara en forma de U con dos tubos deslizantes paralelos, en lugar de uno solo.

Los registros del término trombón son dos décadas anteriores al término sacabuche , y la evidencia del término alemán Posaune es aún más antigua. [ 1 ] Sacabuche , originalmente un término francés, se usó en Inglaterra hasta que el instrumento cayó en desuso en el siglo XVIII; cuando el instrumento recuperó popularidad a finales del siglo XVIII y principios del XIX, el término italiano trombón se volvió dominante. [ 2 ] En inglés moderno, un trombón antiguo o una réplica se llama sacabuche .

La sección de la campana era más resonante, ya que no contenía la corredera de afinación y estaba sostenida de forma suelta en lugar de estar firmemente sujeta a sí misma. Esta característica y su menor diámetro y campana producen un "sonido cubierto y mezclado que era un timbre particularmente efectivo para trabajar con voces, ... zincks y cromornos ", [ 3 ] como en una alta cappella .

El instrumento revivido había cambiado de maneras específicas. A mediados del siglo XVIII, la campana se ensanchó, los tudeles cayeron en desuso y los soportes planos y extraíbles fueron reemplazados por refuerzos tubulares. La nueva forma produjo un sonido más fuerte, [ 2 ] adecuado para actuaciones al aire libre en las bandas de música donde los trombones volvieron a ser populares en el siglo XIX. Antes de principios del siglo XIX, la mayoría de los trombonistas ajustaban su afinación usando un tudel colocado en la unión entre la campana y la vara o, rara vez, entre la boquilla y la vara, [ 4 ] en lugar de la vara de afinación moderna en la curva de la campana, [ 5 ] cuyas secciones cilíndricas impiden que el instrumento se ensanche suavemente a través de esta sección. Los trombones más antiguos tampoco suelen tener llaves de desagüe , [ 5 ] medias, [ 6 ] un tudel o un bloqueo de la vara, pero como estas partes no son críticas para el sonido, las réplicas pueden incluirlas. El tamaño del calibre siguió siendo variable, como lo sigue siendo hoy en día. [ 2 ]

Historia terminológica

La primera referencia a un instrumento de varas deslizantes fue probablemente la trompette des ménestrels , encontrada por primera vez en Borgoña en la década de 1420 y posteriormente en otras regiones de Europa. El nombre distinguía el instrumento de las trompetas de guerra , que eran de longitud fija. [ 7 ]

"Busaun" (trombón) y varias trompetas con diferentes nombres, del tratado de 1511 de Sebastian Virdung .

La siguiente palabra que apareció en el siglo XV que implicaba un deslizamiento fue el grupo de palabras sackbutt . Hay dos teorías sobre sus orígenes: o bien deriva del francés medio sacquer (tirar) y bouter (empujar) o bien del español sacar (tirar o extraer) y bucha (tubo o tubería). [ 7 ] El término sobrevive en numerosas variantes ortográficas inglesas, entre ellas sacbutt, sackbutte, sagbut, shagbolt, sacabushe, shakbusse [ 8 ] y shakbusshe.

Estrechamente relacionado con el término «sacabuche» estaba el que se usaba en Francia: «sacqueboute» , y en España, «sacabuche» . Estos términos se utilizaron en Inglaterra y Francia hasta el siglo XVIII.

En Escocia, en 1538, el instrumento de vara se denominaba draucht trumpet (trompeta de vara) en contraposición a la weir trumpet (trompeta de guerra), que tenía una longitud fija. [ 9 ]

En Alemania, la palabra original era Posaune , que apareció alrededor de 1450 y todavía se usa hoy en día. Esta (así como bason ) deriva de busine , que es de origen latino y significaba trompeta recta. [ 10 ]

En Italia se utilizaba (y se sigue utilizando) el trombón , derivado de la trompeta en latín tromba o drompten , en los Países Bajos. Los primeros registros de su uso datan de alrededor de 1440, pero no está claro si se trataba simplemente de un apodo para un trompetista. En 1487, un escritor relaciona las palabras trompone y sacqueboute y menciona que el instrumento interpretaba la parte de contratenor en una orquesta de baile. [ 11 ]

Historia

Ver: Clarion
Sacabuche en un fresco de Filippino Lippi en Roma, La Asunción de la Virgen , que data de 1488 a 1493. Esta es la evidencia más antigua y clara de un instrumento de doble vara. [ 12 ]

El trombón se desarrolló a partir de la trompeta de negocios . Hasta 1375, las trompetas eran simplemente un tubo largo y recto con una campana acampanada. [ 13 ]

Hay varios usos de palabras parecidas a sacabuche en traducciones de la Biblia, incluyendo la Biblia de Ginebra y la Biblia King James , debido a una traducción defectuosa de la Vulgata ; el término latino en la Vulgata en realidad se refería a un tipo de arpa. [ 14 ]

Desde 1375, la iconografía muestra trompetas con curvas, algunas en forma de «S». Hacia 1400, aparece en pinturas la trompeta en forma de «bucle», y en algún momento del siglo XV se le añadió una corredera de un solo tubo. Esta trompeta de corredera era conocida como «trompette des ménestrels» en las bandas de alta cappella . [ 15 ]

La evidencia más antigua y clara de un tobogán en forma de U que se mueve sobre dos cámaras de aire se encuentra en un fresco pintado por Filippino Lippi en Roma, La Asunción de la Virgen , que data de 1488 a 1493. [ 12 ]

Desde el siglo XV hasta el XIX, los diseños de los instrumentos cambiaron muy poco en general, salvo un ligero ensanchamiento de la campana en la época clásica. Desde el siglo XIX, el diámetro del tubo y la campana del trombón han aumentado significativamente. [ 16 ]

Fue uno de los instrumentos más importantes en las obras policorales del Barroco , junto con la corneta y el órgano .

Tamaños de instrumentos

Trombones en Syntagma Musicum (1614-20), de Michael Praetorius .

Los sacabuches vienen en varios tamaños. Según Michael Praetorius , estos eran:

Sacabuche bajo en sol de Pierre Colbert, 1593. Rijksmuseum, Ámsterdam.

La afinación de los trombones ha subido (en teoría) un semitono desde el siglo XVII, y esto se explica en la sección sobre la afinación .

Dado que el trombón tenor se describe como "Gemeine" (común u ordinario), probablemente sea el más utilizado. Los trombones bajos, debido a sus varas más largas, tienen una empuñadura articulada en el soporte de la vara, que se utiliza para alcanzar las posiciones más largas.

Un sacabuche contrabajo construido en 1639.
Saco de contrabajo en si ♭ de Georg Nikolaus Öller, 1639, Estocolmo. El Museo Sueco de Artes Escénicas.

Un sacabuche contrabajo gigante conocido como Octav-Posaun ( literalmente, ' trombón de octava ' ) se conoció en los siglos XVI y principios del XVII, y solo existen unos pocos ejemplares. Un instrumento original que se conserva, en Si♭, una octava por debajo del tenor, construido en 1639 por Georg Nicolaus Öller en Estocolmo, se encuentra en el Scenkonstmuseet . [ 17 ] Además, Ewald Meinl ha realizado una copia moderna de este instrumento, que actualmente pertenece a Wim Becu, quien también lo toca.

Construcción

El diámetro del tubo de los trombones renacentistas/barrocos es de aproximadamente 10 mm (0,39 pulgadas) y la campana rara vez supera los 10,5 cm (4,1 pulgadas) de diámetro. [ 18 ] Esto se compara con los trombones tenores modernos, que suelen tener diámetros de 12,7 mm (0,50 pulgadas) a 13,9 mm (0,55 pulgadas) y campanas de 17,8 cm (7,0 pulgadas) a 21,6 cm (8,5 pulgadas) .            

Las reproducciones modernas de sacabuches sacrifican parte de su autenticidad para aprovechar las técnicas de fabricación y los inventos que los hacen más cómodos para los músicos modernos, conservando al mismo tiempo gran parte del carácter original de los instrumentos antiguos.

Marin Mersenne , La armonía universal (1636).

Algunos instrumentos originales podían desmontarse en sus componentes: tubos rectos, tubos curvados, campana y tirantes, con casquillos en las uniones. Mersenne dispone de un diagrama. (Basta con imaginar cómo podría volver a ensamblarse —con un tubo adicional— para formar algo parecido a una trompeta natural ). Existe un debate sobre si utilizaban uniones ajustadas, cera u otro material de unión. Las reproducciones modernas de sacabuches suelen soldarse. Algunas utilizan pegamento como solución intermedia para conseguir una unión holgada que proporcione una alta resonancia sin riesgo de que se desarmen.

Las varas de afinación aparecieron a finales del siglo XVIII. Los primeros trombonistas ajustaban el tono con la vara y añadiendo codos de diferentes formas y tamaños . Las reproducciones modernas suelen tener una vara de afinación en el arco de la campana o una vara telescópica entre la vara y la campana. Todavía se utilizan codos, así como secciones de arco de campana de diferentes tamaños para cambios más grandes. [ 19 ]

Los tirantes de los sacabuches de época son planos. Si bien el tirante de la campana se mantuvo plano, a partir de 1660 los tirantes de la corredera se volvieron tubulares. En muchas reproducciones modernas, los tirantes redondos de la corredera son mucho más cómodos de tocar y más fáciles de fabricar.

Se cree que una conexión suelta entre el soporte de la campana y la campana es clave para una campana resonante y, por lo tanto, para un mejor sonido de sacabuche. Los instrumentos originales tienen una articulación de bisagra (una conexión más suelta facilitaba el deslizamiento de las varas imperfectas [ 20 ] ). Las copias modernas con una vara de afinación en la campana pueden necesitar más soporte para el funcionamiento de la vara, por lo que se proporciona un soporte adicional junto a la vara de afinación o se emplea una articulación sin juego en un solo eje.

Originalmente, para fabricar los tubos de la corredera se enrollaba una pieza plana de metal alrededor de un mandril cilíndrico sólido, y los bordes se soldaban. Los fabricantes modernos ahora estiran los tubos. También suelen incluir fundas, que se inventaron alrededor de 1850. Además, las correderas modernas suelen estar hechas de alpaca cromada, lo que proporciona un acabado más suave y un funcionamiento más silencioso que el latón que se usaba originalmente.

La llave de agua se añadió en el siglo XIX, pero las reproducciones modernas a menudo la conservan. [ 21 ]

Paso

Hasta algún momento del siglo XVIII, el trombón estaba afinado en La, y la afinación de ese La era aproximadamente medio tono más alta que la actual: 460-480  Hz. Hubo una transición alrededor del siglo XVIII cuando se empezó a considerar que los trombones estaban afinados en Si ♭ , a unos 440  Hz. Este cambio no requirió una modificación del instrumento; simplemente se renombraron las notas para determinadas posiciones de la vara. Esto significa que el repertorio barroco y renacentista estaba pensado para ser interpretado en la afinación más alta. Existen numerosos ejemplos que lo demuestran:

  • Otros instrumentos de iglesia de tono fijo, como las cornetas y los órganos, se afinaban aproximadamente a 460-480  Hz ("Chorton") en toda Europa durante el Renacimiento y el Barroco. También se observa un tono agudo en las bandas de viento renacentistas.
El tratado de Virgiliano Il Dolcimeo (c. 1600).
  • Il dolcimelo de Aurelio Virgiliano (c. 1600) enseña a los trombonistas que la primera posición da A, E, A, C , E y G. [ 22 ]
  • En 1687, el Grund-richtiger de Daniel Speer coincide con estas notas para la corredera completamente hacia adentro (mientras describe cómo empujar la corredera un poco hacia afuera para obtener el C).
  • Praetorius describe un alto en Re, un tenor en La y un bajo en Re.

Los trombones tenor que se conservan tienen una afinación cercana a Si ♭ a A=440  Hz, que es la misma que La a A=466  Hz. Así pues, lo que ahora consideramos un trombón tenor con Si ♭ en primera posición, afinado a A=440 Hz, en realidad se consideraba un trombón en La (en primera posición), afinado a A=466 Hz. Los bajos conservados en Re a A=466 Hz (Mi ♭ a 440 Hz) —por ejemplo: Ehe, 1612 (Leipzig) y Hainlein, c.1630 (Núremberg)— confirman la descripción de Praetorius. También cabe destacar que la composición de Rognoni, "Suzanne ung jour", desciende repetidamente a Si ♭ , que es un tono más bajo que la nota más grave que se puede tocar en un bajo en Fa; en un bajo en Re, corresponde a la quinta posición (moderna).

Muchos grupos ahora tocan a A=466  Hz en aras de una mayor precisión histórica.

Timbre

Una recreación de una caja de música , un conjunto de instrumentos ruidosos adecuados para tocar al aire libre. En el centro, un sacabuche.

El sacabuche se describió como un instrumento adecuado para tocar con conjuntos "ruidosos" al aire libre, así como con conjuntos "suaves" en interiores.

En los dibujos se ve a las bandas de alta capella ofreciendo entretenimiento al aire libre con conjuntos que incluyen chirimías, trompetas y trombones. Al presionarlas, las sacabuches pueden producir fácilmente un sonido fuerte y metálico.

El sacabuche responde muy bien a una ejecución suave, incluso mejor que un trombón moderno. Su sonido se caracteriza por un timbre más delicado y melódico. Los bordes planos y las copas poco profundas de las boquillas antiguas son fundamentales para ofrecer al intérprete una gama mucho más amplia de articulaciones y colores tonales. Esta flexibilidad propicia un estilo de interpretación vocal y facilita un fraseo con mucho carácter.

Mersenne escribió en 1636: "Debe ser tocada por un músico hábil para que no imite los sonidos de la trompeta, sino que se asimile a la dulzura de la voz humana, para que no emita un sonido bélico en lugar de pacífico".

Se decía que Lorenzo da Lucca tenía "en su interpretación cierta gracia y ligereza con un estilo muy agradable". [ 23 ]

Práctica de desempeño

En las tradiciones musicales que se mantuvieron en el Barroco a partir de prácticas anteriores, se esperaba que los músicos expresaran la música escrita mediante ornamentaciones que combinaban "gracias" de una sola nota y "divisiones" de pasajes completos (también conocidas como "disminuciones"). Las sugerencias para producir ornamentos efectivos sin alterar la línea melódica ni la armonía se analizan junto con innumerables ejemplos en los manuales de división italianos de los siglos XVI y principios del XVII. Las gracias como el accento, el portar della voce, el tremolo, el groppo, el trillo, el esclamationo y la intonatio deben ser consideradas por los intérpretes de cualquier música de este período.

"Las cornetas y los trombones... interpretan divisiones que no son ni desordenadas ni tan salvajes y complejas que estropeen la melodía subyacente y el diseño del compositor; sino que se introducen en momentos tales y con tal vivacidad y encanto que le dan a la música la mayor belleza y espíritu" Bottrigari, Venecia 1594 [ 24 ]

Junto con la improvisación , muchos de estos maestros discuten la articulación . Francesco Rognoni en 1620 describe el uso de la lengua como la parte más importante para producir "un buen y bello efecto al tocar instrumentos de viento, y principalmente la corneta" [ 25 ] (que, por supuesto, tenía un papel muy similar al del trombón). Los tratados discuten las diversas intensidades de las consonantes desde "le" pasando por "de" hasta "te". Pero el enfoque del texto está en tocar notas rápidas "similares a la gorgia de la voz humana" con un doble uso de la lengua "suave y fluido" ("lingua riversa") usando "le re le re". Esto se opone al uso de "te che te che", que se describe como "áspero, bárbaro y desagradable". El "emparejamiento" natural de notas que proporcionan estas articulaciones es similar a las instrucciones para los instrumentistas de cuerda a quienes se les instruye para ligar ("lireggiar") pares de corcheas con una arcada por negra.

Otro aspecto fundamental del universo sonoro de la música antigua es el temperamento musical. La música medieval favorece los intervalos de cuarta y quinta, razón por la cual se utilizaba la afinación pitagórica . El intervalo de tercera se usaba como disonancia hasta el Renacimiento, cuando se volvió consonante en las composiciones, lo que coincidió con el uso generalizado del temperamento mesotónico . [ 26 ] Durante el siglo XVII, el temperamento Well comenzó a ganar popularidad a medida que aumentaba el rango de tonalidades. El temperamento afecta el color de una composición y, por lo tanto, las interpretaciones modernas, que suelen emplear el temperamento igual , pueden no ser representaciones fieles de las intenciones de los compositores.

Estas afinaciones antiguas son el resultado de la serie armónica natural de un instrumento de viento-metal como el sacabuche.

Serie armónica natural en C, del 1 al 32, mostrando el F ligeramente agudo en 16,5 cents.Jugarⓘ

Como la campana es más pequeña que la de un trombón moderno, la serie armónica se aproxima más a una serie armónica perfecta, que es la base para la afinación. Sin ajustar la vara, del primer al segundo armónico hay una octava perfecta, del segundo al tercer armónico hay una quinta ligeramente más amplia que en el temperamento igual, y del cuarto al quinto armónico hay una tercera mayor ligeramente más estrecha que en el temperamento igual. Estos intervalos ajustados hacen que los acordes resuenen y son la base del temperamento mesotónico. De hecho, Daniel Speer dice: «Una vez que hayas encontrado un buen Do (tercera posición), también encontrarás tu Fa♯ » . Tocar un Do y un Fa♯ que suenen bien en la misma posición en una orquesta moderna suena desafinado, pero se afina perfectamente en un coro de sacabuches si todos tocan armónicos naturales.

Fragmento de una partitura para trombón de una canción de Picchi (1625). La clave de barítono que se observa aquí es muy común en las partituras para trombón de esta época.

Se puede adquirir un amplio conocimiento musical leyendo las partituras originales. Editoriales como SPES [ 27 ] y Arnaldo Forni Edition ofrecen copias facsímiles de gran cantidad de música para trombón de esta época. Para leerlas, es necesario familiarizarse con las claves , los compases , las ligaduras y las convenciones de notación de la época.

Simbolismo

Trombón en una lápida de 1909, Christ Church, Todmorden.

El sonido de los sacabuches (y trombones) se ha considerado durante mucho tiempo especialmente solemne y noble, asociado a la muerte y al más allá. [ 28 ] El instrumento era símbolo de la presencia divina, la voz de los ángeles e instrumento del juicio. [ 29 ] Este simbolismo se puede observar, por ejemplo, en L'Orfeo , Alceste , La flauta mágica , la Marcha fúnebre de Saúl y las aequales fúnebres . [ 2 ]

Esta asociación probablemente se vio favorecida por la falta de distinción entre trompas naturales , trompetas de varas y trombones durante el Renacimiento ; se usaban y a menudo se nombraban indistintamente. La traducción de la Biblia al alemán de Martín Lutero de 1534 traduce los términos griegos shophar y salpigx como Posaune . En aquel entonces, Posaune podía referirse a una trompa natural u otro instrumento de viento-metal, pero más tarde pasó a significar exclusivamente «trombón» (de manera similar, las traducciones al inglés generalmente usan «trompeta» y solo ocasionalmente «trompa» o « shofar »). Esto proporciona al lector posterior de la Biblia de Lutero textos como: «…todos seremos transformados, en un instante, en un abrir y cerrar de ojos, al último trombón; porque sonará el trombón y los muertos resucitarán incorruptibles» ( 1 Corintios 15:52 ). [ 30 ]

Repertorio

Antes de 1600

El sacabuche sustituyó a la trompeta de varas en las bandas de viento a capela del siglo XV , comunes en las ciudades de toda Europa , que interpretaban música de baile cortesana . Véase Waits .

Otro uso clave del trombón fue en ceremonias, junto con la trompeta. En muchas ciudades de Alemania y el norte de Italia, las bandas de « piffari » fueron contratadas por los gobiernos locales durante el siglo XVI para ofrecer conciertos regulares en plazas públicas y encabezar procesiones en festivales. Las bandas de piffari generalmente incluían una mezcla de instrumentos de viento, metal y percusión, y a veces violas. [ 31 ]

El dux de Venecia tenía su propia compañía de piffari, que ofrecía un concierto de una hora en la plaza cada día, además de actuar ocasionalmente en los servicios religiosos de San Marcos. Cada una de las seis cofradías de Venecia también tenía sus propios grupos de piffari, que tocaban en una fastuosa procesión durante la fiesta del Corpus Christi. Estos grupos se sumaban a los músicos contratados por San Marcos para tocar en los balcones con el coro (los piffari tocaban en la planta principal). [ 31 ]

También se utilizaba en la música sacra, tanto para la música instrumental de los servicios religiosos como para doblar las voces en la música coral . Las partes de soprano y contralto agudo se interpretaban con mayor frecuencia con cornetas o chirimías , y en ocasiones el violín sustituía a la corneta en la música italiana del siglo XVII . [ 31 ]

El primer registro del uso de trombones en iglesias data de Innsbruck en 1503. Los registros de la catedral de Sevilla muestran la contratación de trombonistas en 1526, seguidos por varias otras catedrales españolas durante el siglo XVI, donde se utilizaban no solo para música ceremonial y procesiones, sino también para acompañar los textos litúrgicos, doblando las voces. [ 32 ]

El uso sagrado del trombón fue elevado a la categoría de arte por Andrea Gabrieli , Giovanni Gabrieli y sus contemporáneos c. 1570-1620 Venecia y también hay evidencia de trombonistas empleados en iglesias y catedrales de Italia en ocasiones durante la segunda mitad del siglo XVI en Bolonia, Roma, Padua, Mantua y Módena. [ 32 ]

Dado que en aquella época los conjuntos musicales contaban con una instrumentación flexible, existe relativamente poca música anterior a la publicación de Symphoniae sacrae (1597) de Giovanni Gabrieli que mencione específicamente los trombones. El único ejemplo conocido hasta la fecha es la música de Francesco Corteccia para la boda de los Médici en 1539. [ 33 ]

1600–1700

Músicos de "Procesión en honor de Nuestra Señora de Sablon en Bruselas". Alta capella flamenca de principios del siglo XVII . De izquierda a derecha: bajo dulcián , chirimía alto , corneta aguda , chirimía soprano, chirimía alto, sackbut tenor.

Solo

El siglo XVII nos ofrece dos piezas del auténtico repertorio para trombón solista.

Giovanni Martino Cesare escribió La Hieronyma, (Musikverlag Max Hieber, MH6012), la pieza más antigua conocida para trombón solista acompañado. Proviene de la colección de Cesare Musicali Melodie per voci et instrumenti a una, due, tre, quattro, cinque, e sei publicada en Munich en 1621 de 28 piezas para una mezcla de violines, cornetas, trombón, solistas vocales y órgano continuo. La colección también contiene La Bávara para cuatro trombones.

La otra pieza para trombón solista del siglo XVII, Sonata para trombón y bajo (edición moderna de H. Weiner, Ensemble Publications), fue compuesta alrededor de 1665. Esta obra anónima también se conoce como la «Sonata de Santo Tomás» porque se conservaba en la biblioteca del Monasterio Agustino de Santo Tomás en Brno, República Checa.

Francesco Rognoni fue otro compositor que especificó el trombón en una serie de divisiones (variaciones) sobre la conocida canción Suzanne ung jour (London Pro Musica, REP15). Rognoni fue un maestro del violín y la viola da gamba, cuyo tratado Selva di Varie passaggi secondo l'uso moderno (Milán 1620 y reimpresión facsímil de Arnaldo Forni Editore 2001) detalla la improvisación de diminuciones, y Suzanne se presenta como un ejemplo. Si bien la mayoría de las diminuciones están escritas para órgano, instrumentos de cuerda o corneta, Suzanne está escrita para violone sobre Trombone alla bastarda. Con virtuosos pasajes de semicorcheas a lo largo de todo el registro del instrumento, refleja los comentarios de Praetorius sobre el amplio registro de los trombones tenor y bajo, y los buenos intérpretes de Quartposaune (trombón bajo en Fa) podían tocar rápidas escalas y saltos como una viola bastarda o una corneta. El término "bastarda" describe una técnica que realizaba variaciones sobre todas las voces diferentes de una canción a varias voces, en lugar de solo sobre la melodía o el bajo: "considerada ilegítima porque no era polifónica". [ 34 ]

Música de cámara

En el siglo XVII surgió un considerable repertorio de música de cámara que utilizaba el sacabuche con diversas combinaciones de violines, cornetas y dulcianas , a menudo con bajo continuo . Entre los compositores se encuentran Dario Castello , Giovanni Battista Fontana , Giovanni Paolo Cima , Andrea Cima , Johann Heinrich Schmelzer y Matthias Weckmann .

Antonio Bertali compuso varias sonatas en trío para dos violines, trombón y bajo continuo a mediados del siglo XVII. Una de ellas, la Sonata a 3, está disponible gratuitamente en facsímil en el sitio web de la Colección Düben, alojado por la Universidad de Uppsala . [ 35 ] Musica Rara publica una "Sonata a3 en Do" atribuida a Biber, aunque la autoría no está clara y es más probable que la haya escrito Bertali. [ 36 ]

Dario Castello , instrumentista de viento en la Basílica de San Marcos de Venecia a principios del siglo XVII, publicó dos libros de Sonatas Concertadas en 1621 y 1629. Estas sonatas, compuestas a cuatro voces con bajo continuo, suelen incluir trombones, además de corneta, violín y fagot. Las numerosas reimpresiones del siglo XVII confirman su popularidad entonces, y quizás también ahora.

Giuseppe Scarani se unió a la iglesia de San Marcos de Venecia en 1629 como cantante y al año siguiente publicó Sonate concertate , un volumen de obras para 2 o 3 instrumentos (sin especificar) (y bajo continuo). Se ha sugerido que el título fue elegido para intentar capturar parte del éxito de Castello. [ 31 ]

Tiburtio Massaino escribió una Canzona para ocho trombones, publicada en la colección de Raverio de 1608.

Johann Heinrich Schmelzer compuso varias sonatas que incluían trombones, como su Sonata a 7 para dos cornetas, dos trompetas, tres trombones y bajo continuo.

Daniel Speer publicó una sonata en cuatro partes en Neu-gebachene Taffel-Schnitz (1685). En 1687, Speer publicó la primera instrucción escrita sobre cómo tocar el sacbut (y varios otros instrumentos): Grund-richtiger/kurtz/leicht und noethiger Unterricht der Musicalischen Kunst . La segunda edición de 1697 ofrece dos sonatas de tres partes para trombones.

Una obra inglesa destacable de este período es Music for His Majestys Sagbutts and Cornetts de Matthew Locke , una suite para la coronación de Carlos II en 1661. [ 37 ]

Música ligera

La música no formal, a menudo basada en danzas para ocasiones festivas, rara vez tenía una instrumentación específica. Con frecuencia se encuentra algo como "per diversi musici". De hecho, los grupos que la interpretaban solían estar formados por multiinstrumentistas. [ 38 ]

Johann Pezel escribió para Stadtpfeifer su obra Hora decima musicorum (1670), que contiene sonatas, así como Fünff-stimmigte blasende Music (1685), con intradas a cinco voces y piezas de danza.

Entre las obras más conocidas de Alemania se encuentran Ludi Musici (1621) de Samuel Scheidt y Banchetto musicale (1617) de Johann Hermann Schein . [ 38 ]

La primera pieza inglesa escrita para trombón es Courtly Masquing Ayres (1611) de John Adson . Otra colección ligera adecuada para incluir trombones es Pavans, Galliards, Allmains, and other short Aeirs both Grave and Light in Five Parts for Viols, Violins or Other Musicall Winde Instruments (1599) de Anthony Holborne .

Música sacra

Galería de músicos del funeral de Carlos III, duque de Lorena. La galería presenta una mezcla de instrumentos y músicos, entre los que se incluyen cantantes, sacabuches, chirimías , cornetas , laúdes y violas ( tanto de arco como de cuerda pulsada).
Venecia

Los trombonistas formaron parte del conjunto habitual de la Basílica de San Marcos en Venecia desde su fundación en 1568 hasta que dejaron de estar en la nómina en 1732. [ 39 ] Los dos primeros directores del conjunto —maestro de conciertos— Girolamo Dalla Casa (1568–1601) y Giovanni Bassano (1601–1617)— eran cornetas, y el núcleo del grupo estaba formado por dos cornetas y dos trombones, aunque para las ceremonias más importantes se contrataba a muchos músicos adicionales. Durante una misa a la que asistía el Dux, la evidencia sugiere que habrían interpretado una canzona en el Gradual después de la Epístola y el Agnus Dei, una sonata en el Ofertorio, además de reforzar las partes vocales o sustituir a los cantantes ausentes. [ 40 ]

Giovanni Gabrieli utilizó ampliamente este conjunto en piezas compuestas principalmente para metales, voces y órgano en Venecia hasta su muerte en 1612. Tuvo una gran influencia en compositores venecianos de otras iglesias y cofradías, y su estilo barroco temprano y de cori spezzati se puede apreciar en contemporáneos como Giovanni Picchi y Giovanni Battista Grillo .

Se sugiere que Monteverdi escribió sus Vespro della Beata Vergine (1610) como una propuesta para conseguir un puesto en San Marcos como sucesor de Giovanni Gabrieli . Además del Magnificat, dos movimientos especifican trombones: el inicial "Deus in adiutorium" es para seis voces, dos violines, dos cornetas, tres trombones, cinco violas da braccio y bajo continuo; la Sonata sopra "Sancta Maria, ora pro nobis" es para soprano, dos violines, dos cornetas, tres trombones (uno de los cuales puede ser una viola da braccio ) y bajo continuo. Monteverdi también deja la opción de usar trombones como parte de los "sex instrumentis" del Dixit Dominus y en el Ritornello a 5 instrumental entre los versos del Ave maris stella . [ 41 ]

Desde alrededor de 1617, cuando el maestro de conciertos de San Marcos cambió al violinista Francesco Bonfante y, en consecuencia, el conjunto pasó de ser básicamente un conjunto de metales a estar mezclado de manera más equitativa con instrumentos de metal, viento y cuerda. [ 31 ]

Monteverdi llegó a San Marcos en 1613 y no sorprende que incluyera trombones y cuerdas en varias obras sacras durante su estancia allí, publicadas en su Selva morale e spirituale 1641. De las aproximadamente 40 piezas de esta colección, seis especifican tres o cuatro trombones (o viola da braccio , ad lib): SV268 Beatus vir I, SV263 Dixit Dominus I, SV263 Dixit Dominus II, SV261 Et iterum venturus est, SV258 Gloria in excelsis Deo, SV281 Magnificat I. Cada una es para 3-8 voces con 3 violines (excepto SV261), los trombones/violas y bajo continuo. Monteverdi también especificó trombones en dos obras sacras más: SV198 Laetatus sum (i) (1650) para 6 voces, 2 violines, 2 trombones y fagot y SV272 Laudate Dominum omnes gentes I (1641) para 'concertato' a 5 voces, coro ad lib a 4 voces, 4 viola da braccio o trombones y bajo continuo. [ 41 ]

Alemania/Austria

Un prolífico compositor para trombones en Alemania en el siglo XVII fue Heinrich Schütz . Sus obras Fili me, Absalon (SWV 269) y Attendite, popule meus (SWV 270), ambas escritas para voz de bajo, cuatro trombones (de los cuales dos son opcionalmente violines) y bajo continuo, son bien conocidas. Forman parte de su primera colección Symphoniae Sacrae que data de 1629 y los comentaristas han señalado que el estilo refleja sus estudios en Venecia con Giovanni Gabrieli entre 1609 y 1612. Otras piezas que especifican trombones (según Grove) son (agrupadas por la colección en la que fueron publicadas): Concert mit 11 Stimmen (1618): SWV 21, en Psalmen Davids (Salmos de David) Op. 2 (1619): SWV 38, 40–46, Symphoniae sacrae I Op.6 (1629): SWV 259, 269–271, 274, Symphoniae sacrae II Op.10 (1647): SWV 344 , Symphoniae sacrae III Op. 12 (1650): SWV 398a, Historia (1664): SWV 435, 448, 449, 453, 461, 452, 466–470, 473, 474–476, Schwanengesang Salmo 119 (1671): SWV 500, aunque muchos otros también son adecuados para trombones. [ 42 ]

Johann Hermann Schein especificó trombones en algunas de sus obras vocales sagradas en la colección Opella nova, ander Theil, geistlicher Concerten (Leipzig, 1626). Por ejemplo, Uns ist ein Kind geboren está compuesto para violín, traversa, trombón alto, voz de tenor, fagotto y bajo continuo. Mach dich auf, werde licht, Zion utiliza el Canto 1: violino, cornetto, flauto picciolo e voce, Canto 2: voce e traversa, Alto: Trombone e Voce, Tenore: Voce e Trombone, Basso: Fagotto Trombone e Voce y Basso Continuo, durante el cual se especifican los solos de cada uno de los trombonistas. De particular interés es Maria, gegrüsset seist du, Holdselige, que utiliza voces de soprano y tenor, trombón alto, 2 trombones tenor y en la línea de bajo "trombone grosso," que baja hasta el pedal A, y un par de pasajes de escala diatónica desde el do grave. [ 43 ]

El compositor alemán Johann Rudolf Ahle escribió algunas piezas sacras notables para voces y trombones. Höre, Gott utiliza cinco cantantes favoritos, dos coros ripieno (que duplican otras partes en momentos intensos) y siete trombones, con bajo continuo. Y su obra más famosa, Neu-gepflanzte Thüringische Lust-Garten.. (1657–65), contiene varias obras sacras con 3 o 4 trombones, incluyendo Magnificat a 8 para solistas SATB, corneta, 3 trombones y continuo y Herr nun lässestu deinen Diener a 5 para bajo, 4 trombones y continuo. [ 44 ]

Dieterich Buxtehude especifica trombones en algunos conciertos sacros utilizando un estilo derivado de obras policorales venecianas y una pieza profana. Por ejemplo, Gott fähret auf mit Jauchzen (BuxWV33 de CW v, 44) está instrumentado para voces SSB, 2 violines, 2 violas, trombones, 2 cornetas, 2 trompetas, fagot y bajo continuo. [ 45 ]

Hay algunas obras vocales con trombones en obras de Andreas Hammerschmidt . Entre ellos se encuentran Lob- und Danck Lied aus dem 84. Salmo para 9 voces, 5 trompetas, 3 trombones, 5 violas y bajo continuo (Freiberg, 1652). También está Hochzeitsgesang für Daniel Sartorius: Es ist nicht gut, dass der Mensch allein sei para 5 voces, 2 violines, 2 trombones, fagot y bajo continuo. [ 46 ]

Johann Schelle tiene numerosas obras vocales sacras que utilizan trombones. Por ejemplo, Vom Himmel kam der Engel Schar está instrumentada para soprano, tenor, coro SSATB, 2 violines, 2 violas, 2 cornetas, 3 trombones, 2 trompetas, timbales y bajo continuo, y Lobe den Herrn, meine Seele está para dos coros de SSATB e instrumentos similares a los de la obra anterior. [ 47 ]

El menos conocido compositor austriaco Christoph Strauss , maestro de capilla del emperador Habsburgo Matías (1616-1620), escribió dos importantes colecciones para trombones, cornetas y voces. Sus motetes, publicados en Nova ac diversimoda sacrarum cantionum composition, seu motettae (Viena, 1613), siguen una tradición similar a la música de Gabrieli. De los dieciséis motetes de la colección, todos se titulan «concierto», a excepción de la «sonata» Expectans Expectavi Dominum para 6 trombones, voz cantus y voz tenor. En 1631 publicó varias misas, mucho más barrocas, con bajo continuo, pintura retórica de palabras y uso obligatorio de instrumentos. [ 48 ]

Más adelante, en el siglo XVII, Heinrich Ignaz Franz Biber compuso obras sacras para voces y orquesta con trombones. Su misa de réquiem (1692) utiliza una orquesta de cuerdas, 3 trombones y bajo continuo. Un conjunto similar acompaña 8 líneas vocales en su Lux perpetua (c. 1673), y otras tres obras similares en la década de 1690. [ 49 ]

Teatro

Monteverdi introduce los sacabuches en la primera gran ópera, ' L'Orfeo ' (1607). La orquesta en la primera representación, como se muestra en la primera publicación, la lista de "stromenti" al principio de la partitura especifica cuatro trombones, pero en un momento del Acto 3, sin embargo, la partitura requiere cinco trombones.

1700–1750

En el barroco tardío existe un repertorio relativamente escaso para el trombón.

Johann Sebastian Bach utiliza trombones en catorce de sus cantatas de iglesia: BWV 2 , 3 , 4 , 21 , 23 , 25 , 28 , 38 , 64 , 68 , 96 , 101 , 121 , 135 , así como en el motete BWV 118. Utiliza el sonido del trombón para reflejar los sonidos (ya arcaicos) de los trombones renacentistas que doblaban voces (con la corneta tocando la línea de soprano), pero también los utiliza de forma independiente, lo que, según John Eliot Gardiner, prepara el camino para su uso en la Sinfonía n.º 5 de Beethoven . [ 50 ] Las cantatas fueron compuestas en Leipzig entre 1723 y 1725, o (para BWV 4, 21 y 23) las partes de trombón se añadieron a la cantata existente durante el mismo período. Las partes de corneta y trombón habrían sido interpretadas por el Stadtpfeifer . [ 51 ]

En Inglaterra, George Frideric Handel incluyó trombones en tres de sus oratorios: Saúl (1738), Israel en Egipto (1738) y Sansón (1741). No existen otros grupos ni interpretaciones documentadas con trombonistas en Inglaterra en aquella época, y se ha sugerido que los estrenos tuvieron lugar con un grupo visitante procedente de Alemania, como era costumbre en París en aquel entonces.

La corte imperial de Viena utilizaba trombones en la música sacra:

Johann Joseph Fux fue maestro de capilla en Viena desde 1715 hasta 1741. Muchas de sus misas utilizan el coro reforzado por cuerdas, cornetas y trombones, a menudo con momentos independientes para los instrumentistas y, en ocasiones, con solos. La Missa SS Trinitatis utiliza dos coros, lo que nuevamente remite a las tradiciones que se remontan a Gabrieli. Su exitoso Réquiem es para cinco voces, dos cornetas, dos trombones, cuerdas y bajo continuo. También utiliza el trombón en motetes y antífonas más breves, como en su composición de Alma Redemptoris mater para soprano, trombón alto, cuerdas y bajo continuo. Parte de su música de cámara incluye trombones, al igual que muchas de sus óperas, donde se utiliza como instrumento obligado. [ 52 ]

También en la corte de Viena estuvo Antonio Caldara , vice-maestro de capilla entre 1717 y 1736. Entre sus obras se encuentran dos composiciones para Semana Santa como arias Da Capo: Deh sciogliete, o mesti lumi para soprano, violines al unísono, fagot, dos trombones y órgano, y Dio, qual sia para soprano, trombón, fagot y bajo continuo. [ 53 ]

1750–1800

Una vez más, este período adolece de una escasez de trombonistas. La mayoría de estas obras proceden de Viena y Salzburgo.

Joseph Haydn utiliza trombones en Il rotorno di Tobia , Die sieben letzten Worte , The Creation , Die Jahreszeiten , Der Sturm , Orfeo ed Euridice y coros de cantatas seculares.

Wolfgang Amadeus Mozart utiliza el trombón en relación con la muerte o lo sobrenatural. Esto incluye el Réquiem (K626, 1791), la Gran Misa en do menor (K423, 1783), la Misa de la Coronación (do mayor) (K317, 1779), varias otras misas, las Vísperas Solenenses del Confesor (K339, 1780), las Vísperas de Dominica , su arreglo del Mesías de Handel , además de dos de sus tres grandes óperas: Don Giovanni (K527, 1787) y La flauta mágica (K620, 1791). El primer uso que hizo Mozart del trombón fue en una línea obligatoria del oratorio La culpabilidad del primer mandato (K35, 1767).

Christoph Willibald Gluck incluye trombones en cinco de sus óperas: Iphigénie en Aulide (1774), Orfeo ed Euridice (1774), Alceste (1776), Iphigénie en Tauride (1779) y Echo et Narcisse (1779), así como el ballet Don Juan (1761). [ 54 ]

Algunas obras de música de cámara de este período incluyen el trombón como instrumento principal acompañado por la voz, y también como instrumento solista con orquesta de cuerdas. Entre los compositores destacan Leopold Mozart , Georg Christoph Wagenseil , Johann Albrechtsberger , Michael Haydn y Johann Ernst Eberlin .

Para obras para trombón posteriores a 1800, consulte trombone .

Grabaciones

Actualmente, existen numerosas grabaciones del auténtico sacabuche, realizadas por grupos como Concerto Palatino, HMSC, Gabrieli Consort y Toulouse Sacqueboutiers. Para un análisis más detallado del instrumento, aquí les recomendamos algunas grabaciones donde el sacabuche tiene un papel destacado como solista.

  • Canciones sin palabras . Adam Woolf. SFZMusic 2010.
  • Tesoro de una Santa . Concierto de Caecilia, Challenge Records 2006.
  • La Sacqueboute . Michel Becquet, Les Sacqueboutiers de Toulouse.
  • Saco . Jorgen Van Rijen. Clásicos del Canal 2008.
  • Schmelzer & Co. Caecilia-Concierto. Registros del desafío 2009.
  • Buxtehude & Co. Caecilia-Concierto. Registros de desafío 2007.

Instrumentos antiguos que aún se conservan

Los primeros instrumentos:

Otros sacabuches notables:

Para obtener más información, consulte Herbert (2006). [ 7 ]

Fabricantes modernos

El moderno "trombón de iglesia" alemán también se asemeja a un sacabuche. [ 59 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ Kimball, Will. "Historia del trombón: siglo XV" . Kimball Trombone . Consultado el 12 de julio de 2023 .
  2. 1 2 3 4 Kimball, Will. "Historia del trombón: siglo XVIII" . Kimball Trombone . Consultado el 12 de julio de 2023 .
  3. ↑ Polk, Keith (1992). Música instrumental alemana de la Baja Edad Media . Cambridge University Press. pág. 70. ISBN  978-0-521-61202-9.
  4. ↑ Carse, Adam (1939). Instrumentos musicales de viento . Londres: Macmillan. pág. 254. 
  5. 1 2 Kimball, Will. "Historia del trombón: siglo XIX (1801–1825)" . Kimball Trombone . Consultado el 12 de julio de 2023 .
  6. ↑ Kimball, Will. "Historia del trombón: siglo XVI" . Kimball Trombone . Consultado el 12 de julio de 2023 .
  7. 1 2 3 Herbert, Trevor (2006). El trombón , pág. 57. Londres: Yale University Press. ISBN 0-300-10095-7.
  8. ↑ "Trombones antiguos" . Collectors Weekly . Consultado el 22 de abril de 2021 .
  9. ↑ Herbert (2006), pág. 58.
  10. ↑ Herbert (2006), pág. 56.
  11. ↑ Herbert (2006), pág. 59.
  12. 1 2 Herbert (2006), pág. 60.
  13. ↑ Herbert (2006), pág. 47.
  14. ↑ Herbert (2006), págs. 56–57.
  15. ↑ Herbert (2006), págs. 52–53.
  16. ↑ Baines, A.; Myers, A.; Herbert, T. (2001). "Trombone" . Grove Music Online .
  17. ↑ "Oller" . 19 de mayo de 2000. Archivado del original el 19 de mayo de 2000. Consultado el 22 de abril de 2021 .
  18. ↑ Fischer, Henry G. (1984). El sacabuche renacentista y su uso actual .Nueva York, MAM. ISBN 0-87099-412-3.
  19. ↑ Herbert (2006), pág. 22.
  20. ↑ "El Sacbut" . 4 de mayo de 2016. Archivado del original el 4 de mayo de 2016.
  21. ↑ Herbert (2006), pág. 21.
  22. ↑ Herbert (2006), pág. 35.
  23. ↑ Haar, J (1988/2006), "Cosimo Bartoli sobre la música", pág. 64, Early Music History , viii (1988), 37–79.
  24. ↑ Bottrigari, Il desiderio, overo de' concerti di varii strumenti musicali, Venecia 1594
  25. ↑ Francesco Rognoni Taeggio, Selva de varii passaggi : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (Milán: Filippo Lomazzo, 1620):
  26. ↑ "Afinación pitagórica | música | Britannica" . Enciclopedia Británica . Archivado del original el 18 de junio de 2025. Consultado el 27 de mayo de 2026 .
  27. ↑ "StackPath" . Spes-editore.com . Archivado del original el 7 de marzo de 2001. Consultado el 22 de abril de 2021 .
  28. ↑ Beethoven: Tres iguales para cuatro trombones, WoO 30 │ An die ferne Geliebte, Opus 98 │ Sinfonía n.° 4 en si bemol mayor, Opus 60 Archivado el 25 de diciembre de 2016 en Wayback Machine , Notas del programa, Orquesta Sinfónica de San Francisco
  29. ↑ De las notas de la carátula, Triton Trombone Quartet: "Música alemana para trombón"; BIS-CD-644
  30. ↑ "Historia del trombón: siglo XVI" . Will Kimball . Consultado el 11 de marzo de 2023 .
  31. 1 2 3 4 5 Selfridge-Field, Eleanor (1975, rev. 1994), Música instrumental veneciana ,. EE. UU.: Dover Publications. ISBN 0-486-28151-5.
  32. 1 2 Herbert (2006), pág. 101.
  33. ↑ Herbert (2006), pág. 91
  34. ↑ Selfridge-Field (1994), pág. 309.
  35. ↑ "Bertali, Sonata a 3, Colección Düben" . Archivado del original el 3 de enero de 2008. Consultado el 10 de diciembre de 2007 .
  36. ↑ Debretzeni, Kati (2002). Virtuoso en formación – Biber (notas del CD). Ricordo. Glasgow: Linn Records . CKD195. Archivado del original el 24 de febrero de 2007.
  37. ↑ Herbert (2006), pág. 98.
  38. 1 2 Herbert (2006), págs. 98–99.
  39. ↑ Selfridge-Field (1994), págs. 15–21.
  40. ↑ Selfridge-Field (1994), págs. 22–23.
  41. 1 2 Carter, T, "Monteverdi" Grove Music Online ed. L. Macy (Consultado el 2 de enero de 2008).
  42. ↑ L. Hübsch-Pfleger: "Schütz", Grove Music Online ed. L. Macy (obtenido el 10 de diciembre de 2007)
  43. ↑ Puntuaciones de Bärenreiter, 1986
  44. ↑ Uwe Wolf , Notas del programa BIS-CD-821, 1996
  45. ↑ Grove—Buxtehude(Consultado el 16 de febrero de 2008)
  46. ↑ Grove—Hammerschmidt(Consultado el 16 de febrero de 2008)
  47. ↑ Grove—Schelle(Consultado el 16 de febrero de 2008)
  48. ^ Dickey, Bruce: notas del CD, Christoph Strauss, Missa Maria concertata y Motetten , Harmonia Mundi 905243
  49. ↑ Grove—Biber(Consultado el 16 de febrero de 2008)
  50. ↑ John Eliot Gardiner, notas del libreto del CD de cantatas de Bach SDG127. Archivado el 23 de enero de 2007 en Wayback Machine (Consultado el 10 de diciembre de 2007).
  51. ↑ C. Wolff, etc.: "Bach", Grove Music Online, ed. L. Macy (Consultado el 10 de diciembre de 2007)
  52. ↑ C. Wolff, etc.: "Fux", Grove Music Online, ed. L. Macy (Consultado el 17 de marzo de 2008)
  53. ↑ C. Wolff, etc.: "Caldara", Grove Music Online, ed. L. Macy (Consultado el 17 de marzo de 2008)
  54. ↑ Brown, "BA: Gluck, Christoph Willibald, Ritter von", Grove Music Online ed. L. Macy (Consultado el 10 de diciembre de 2007)
  55. ↑ "Nueva página 3" .
  56. ↑ Raquet, Markus y Martius, Klaus: La familia Schnitzer de Núremberg y un trombón redescubierto recientemente, Historic Brass Journal 2007
  57. ↑ "Renaissance Posaunen" .
  58. ↑ Laubhold, Lars E. (2000). "¿Sensación o falsificación? El trombón soprano de Cristiann Kofahl de 1677" (PDF) . Historic Brass Society Journal . 12. Historic Brass Society: 259–65 . doi : 10.2153/0120000011013 (inactivo el 1 de julio de 2025) . Recuperado el 2 de mayo de 2022 .{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo desde julio de 2025 ( enlace )
  59. ↑ "Trombón (Barroco(" . Base de datos de instrumentos de música antigua .

Lecturas adicionales

  • Carter, Stewart (2012). El trombón en el Renacimiento: una historia en imágenes y documentos . Bucina. Vol.  8. Hillsdale, Nueva York: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-206-4OCLC 747331985​​ 
  • Palm, Paul W. (2010). Repertorio barroco para trombón solista y en conjunto homogéneo: un recital-conferencia que respalda y demuestra la interpretación con un estándar de afinación derivado de fuentes primarias e instrumentos existentes (tesis de doctorado en artes musicales). Universidad de Carolina del Norte en Greensboro .
  • Woolf, Adam (2012). Bregman, Adam (ed.). Soluciones para el sacabuche: Guía práctica para tocar el sacabuche (2.ª  ed.). Bélgica: Mechelen. ISBN 978-90-814833-1-5OCLC 908422925​​ 

Referencias históricas

  • Virgiliano, Aureleo: Il dolcimelo (manuscrito, c. 1600)
  • Rognoni Taeggio, Francesco: Selva de varii passaggi secondo l'uso moderno, per cantare, & suonare con ogni sorte de stromenti , 2 vols. Milán: Filippo Lomarzo, 1620.
  • Mersenne, Marin: Armonía universal (1636)
  • Praetorius, Michael: Syntagma Musicum , 3 vols. Wolfenbüttel: Elias Holwein, 1619.
  • Speer, Daniel (1687). Grund-richtiger/kurtz/leicht und noethiger Unterricht der Musicalischen Kunst ( escritura de letra negra ) (en alemán). Ulm: GW Kühnen.
    • Segunda edición, muy ampliada: Grund-richtiger... Unterricht... oder Vierfaches musicalisches Kleeblatt . Ulm: GW Kühnen (1697).
  • Grabaciones de sacabuche solista, tenor y bajo , Base de datos de instrumentos de música antigua, Universidad Case Western
  • Página de Sacbut de Musica Antiqua: Historia, fotos y sonidos.
  • Greg Ingles presenta el sacabuche. Greg Ingles, miembro de Piffaro , explica las características clave del sacabuche y demuestra su uso en la música de las " bandas ruidosas " del Renacimiento.
  • Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Sackbut"  . Encyclopædia Britannica (11.ª  ed.). Cambridge University Press.