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música judía secular

Desde tiempos bíblicos, la música ha desempeñado un papel importante en la vida de muchos judíos. La música judía ha recibido la influencia de las tradiciones gentiles circundan...

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Desde tiempos bíblicos, la música ha desempeñado un papel importante en la vida de muchos judíos. La música judía ha recibido la influencia de las tradiciones gentiles circundantes y de fuentes judías preservadas a lo largo del tiempo. Por otro lado, las contribuciones musicales judías tienden a reflejar las culturas de los países donde residen los judíos, siendo los ejemplos más notables la música clásica y popular en Estados Unidos y Europa. Sin embargo, existe otro tipo de música propia de comunidades judías específicas, como el klezmer de Europa del Este.

música israelí

La música israelí moderna está fuertemente influenciada por sus integrantes, entre los que se incluyen inmigrantes judíos de más de 120 países de todo el mundo, quienes han traído consigo sus propias tradiciones musicales, convirtiendo a Israel en un crisol global . La música israelí es muy versátil y combina elementos de la música occidental y oriental. Tiende a ser muy ecléctica y contiene una amplia variedad de influencias de la diáspora y de la importación cultural más moderna. Canciones jasídicas , pop asiático y árabe, especialmente cantantes yemeníes, y hip hop o heavy metal (incluido un subgénero generalmente israelí de folk metal llamado metal oriental ).

Desde los primeros días del asentamiento sionista, los inmigrantes judíos compusieron música folclórica popular. Al principio, las canciones se basaban en melodías prestadas de la música folclórica alemana, rusa o judía tradicional, con nuevas letras escritas en hebreo. Sin embargo, a partir de principios de la década de 1920, los colonos judíos se esforzaron conscientemente por crear un nuevo estilo musical hebreo, un estilo que los vinculara con sus orígenes hebreos y que los diferenciara del estilo de la diáspora judía de Europa del Este, al que consideraban débil. Este nuevo estilo tomó prestados elementos del árabe y, en menor medida, de los estilos tradicionales yemeníes y judíos orientales: las canciones solían ser homofónicas (es decir, sin un carácter armónico claro), modales y de rango limitado. «El enorme cambio en nuestras vidas exige nuevas formas de expresión», escribió el compositor y crítico musical Menashe Ravina en 1943. «...y, así como en nuestra lengua hemos vuelto a nuestro pasado histórico, así también nuestro oído se ha vuelto hacia la música de Oriente... como expresión de nuestros sentimientos más profundos». [ 1 ]

Los movimientos juveniles, obreros y kibutz desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo musical antes y después del establecimiento del Estado de Israel en 1948, así como en la popularización de muchas de estas canciones. El establishment sionista veía la música como una forma de forjar una nueva identidad nacional y, desde un punto de vista puramente pragmático, de enseñar hebreo a los nuevos inmigrantes. La organización obrera nacional, la Histadrut, creó una editorial musical que distribuía cancioneros y fomentaba el canto colectivo (שירה בציבור). Esta tradición de canto colectivo perdura hasta nuestros días y es un rasgo característico de la cultura israelí moderna.

música folclórica israelí

Denominadas en hebreo שירי ארץ ישראל ("canciones de la tierra de Israel "), las canciones folclóricas están destinadas principalmente a ser cantadas en público por el público o en eventos sociales. Algunas son canciones infantiles; otras combinan melodías folclóricas europeas con letras hebreas; algunas provienen de bandas militares y otras fueron escritas por poetas como Naomi Shemer y Chaim Nachman Bialik .

Las canciones emblemáticas de este género suelen abordar las esperanzas y los sueños sionistas , y glorifican la vida de la juventud judía idealista que aspira a construir un hogar y defender su patria. Jerusalén, así como otras partes de Eretz Israel , son temas recurrentes . El ritmo y el contenido varían considerablemente. Algunas canciones muestran una inclinación izquierdista o derechista, mientras que otras son típicamente canciones de amor, nanas u otros formatos; algunas también abordan temas socialistas, debido a la arraigada influencia del socialismo en los judíos de la Diáspora.

Las canciones folclóricas patrióticas son comunes, compuestas en su mayoría durante las guerras de Israel. Suelen tratar sobre la amistad entre soldados y la tristeza de la muerte en la guerra. Algunas se interpretan actualmente en homenajes o festividades dedicadas a los caídos israelíes.

El judaísmo, como es sabido, trascendió su propia tradición cruzando las fronteras de cada cultura, apropiándose de ella «casi sin cuidado» y luego, como algo natural a la intrínseca identidad ancestral innata, «endulzándola con las características judías más extremas»: una religión como el judaísmo solo puede estar eternamente arraigada en su pueblo, porque profesa dar testimonio de él; como muchos, también recordamos el ejemplo del yodel austriaco , aparentemente ajeno a la religión judía, con Israel Shalom en «She Taught Me To Yodel», modelo magistral entre muchos de la pionera cultura judía supuestamente secular, entonces «reducida a un simple ejercicio religioso judío de conquista étnico-cultural». [ 2 ]

Klezmer

Alrededor del siglo XV, los judíos asquenazíes de Europa del Este desarrollaron una tradición de música judía secular (no litúrgica) llamada kleyzmorim o kleyzmerim . Estos músicos se inspiran en tradiciones devocionales que se remontan a tiempos bíblicos, y su legado musical, el klezmer, continúa evolucionando hasta el día de hoy. Su repertorio se compone principalmente de canciones de baile para bodas y otras celebraciones, generalmente en yiddish . El término "klezmer" era despectivo y se refería a los músicos callejeros de clase baja. A menudo, los klezmer actuaban con músicos no judíos y en eventos no judíos. Como resultado de esta fusión, la música evolucionó constantemente mediante la combinación de estilos. Esta práctica aún desempeña un papel fundamental en el desarrollo de estilos musicales como el jazz, presente en la música de Benny Goodman, e incluso la música tejana, como se aprecia en la música de los modernos Austin Klezmorim .

"Numi Numi" (Duerme, hijo mío), nana judía

Sefardí/Ladino

La música sefardí es la música propia de los judíos sefardíes . Nació en la España medieval, con canciones que se interpretaban en las cortes reales. Desde entonces, ha recibido influencias de toda España, Marruecos , Turquía , Grecia y diversas melodías populares de España y otros países. Existen tres tipos de canciones sefardíes: canciones temáticas y de entretenimiento, canciones románticas y canciones espirituales o ceremoniales. Las letras pueden estar en varios idiomas, incluyendo hebreo para las canciones religiosas y ladino .

Estas tradiciones musicales se extendieron desde España hasta Marruecos (la Tradición Occidental ) y varias partes del Imperio Otomano (la Tradición Oriental ), incluyendo Grecia, Jerusalén , los Balcanes y Egipto . La música sefardí se adaptó a cada una de estas regiones, asimilando los ululaciones agudas y prolongadas del norte de África; ritmos balcánicos, por ejemplo en compás de 9/8 ; y el modo maqam turco .

Mizrají

La música mizrají se refiere generalmente a la nueva ola musical israelí que combina la música israelí con influencias árabes y mediterráneas (especialmente griegas ). Las canciones típicas mizrajíes se caracterizan por el predominio del violín o instrumentos de cuerda , así como por la presencia de percusión de Oriente Medio. Suelen tener un tono agudo. En la escena musical israelí actual, la música mizrají goza de gran popularidad.

Baile

Derivada de las tradiciones bíblicas, la danza judía ha sido utilizada durante mucho tiempo por los judíos como un medio para expresar alegría y otras emociones comunitarias. Cada comunidad judía de la diáspora desarrolló sus propias tradiciones de danza para las celebraciones de bodas y otros eventos importantes. Para los judíos asquenazíes en Europa del Este, por ejemplo, las danzas, cuyos nombres correspondían a las diferentes formas de música klezmer que se interpretaban, eran un elemento básico de la ceremonia nupcial del shtetl . Las danzas judías recibieron influencias tanto de las tradiciones gentiles circundantes como de las fuentes judías preservadas a lo largo del tiempo. "Sin embargo, los judíos practicaban un lenguaje expresivo corporal que se diferenciaba notablemente del de los pueblos no judíos de su vecindario, principalmente a través de movimientos de manos y brazos, con un trabajo de piernas más complejo por parte de los hombres jóvenes." [ 3 ] En general, sin embargo, en la mayoría de las comunidades religiosamente tradicionales, no se veía con buenos ojos que miembros de distinto sexo bailaran juntos o bailaran en momentos distintos a estos eventos.

No es judío en su forma

Las dos secciones siguientes abordan casos en los que los judíos han contribuido musicalmente utilizando formas originalmente no judías o formas utilizadas por la cultura dominante,

Los judíos en la música popular y el jazz.

Los judíos también han contribuido a la música popular, principalmente en Estados Unidos e Israel , y en algunas formas específicas de música popular se han convertido o son dominantes. Esto es cierto en menor medida en Europa, pero algunos de los primeros compositores judíos influyentes de música popular en Estados Unidos fueron en realidad inmigrantes de Europa, como Irving Berlin y Sigmund Romberg , o hijos de inmigrantes. Las formas más visibles de la música popular estadounidense en las que los judíos han contribuido son la canción popular y el teatro musical . Aproximadamente la mitad de los miembros del Salón de la Fama de los Compositores son judíos. [ 4 ] Sin embargo, este último, en particular, ha estado dominado por compositores y letristas judíos a lo largo de su historia y, hasta cierto punto, todavía hoy.

Aunque el jazz se considera principalmente una forma de arte con creadores afroamericanos, muchos músicos judíos han contribuido a él, incluidos los clarinetistas Mezz Mezzrow , Shep Fields , [ 5 ] [ 6 ] Benny Goodman y Artie Shaw (estos dos últimos líderes de bandas de swing hicieron contribuciones significativas para traer la integración racial a la industria musical estadounidense [ 7 ] [ 8 ] ), los saxofonistas Michael Brecker , Kenny G , Stan Getz , Benny Green , Lee Konitz , Ronnie Scott y Joshua Redman , los trompetistas y cornetistas Randy Brecker , Ruby Braff , Red Rodney y Shorty Rogers , el vibrafonista Terry Gibbs , los bateristas Buddy Rich , Mel Lewis y Victor Feldman , y los cantantes y pianistas Billy Joel , Al Jolson , Ben Sidran y Mel Tormé . Algunos artistas como Harry Kandel fueron famosos por mezclar jazz con klezmer, como lo es el klezmer tejano moderno Bill Averbach. Dado que gran parte de la música jazz consistía en la cooperación musical de músicos judíos y afroamericanos, o de músicos negros financiados por productores judíos, esta forma de arte se convirtió en "la peor pesadilla del racista". [ 9 ]

Aunque los primeros intérpretes de rock and roll eran en su mayoría afroamericanos o blancos del sur, los compositores judíos desempeñaron un papel fundamental: Jerry Leiber y Mike Stoller , Carole King y Gerry Goffin , Neil Diamond , Neil Sedaka y casi todos los demás compositores del Brill Building eran judíos, al igual que Phil Spector . Con el auge de los cantautores a mediados de la década de 1960, algunos (King, Diamond, Sedaka) se convirtieron en intérpretes; otros (como Burt Bacharach ) lograron seguir trabajando principalmente como compositores.

Muchos trabajaron con una mezcla de formas folk y rock, incluyendo a Bob Dylan , Lou Reed , David Bromberg , David Grisman , Kinky Friedman , Jorma Kaukonen , Leonard Cohen , Simon and Garfunkel ; más puramente en el lado del rock están David Lee Roth , Lenny Kravitz , bandas pop como Army of Lovers y los tres Beastie Boys . Muchas bandas estadounidenses de rock y metal tienen al menos un músico judío: tanto Gene Simmons como Paul Stanley de Kiss , Geddy Lee de Rush , el baterista de Aerosmith Joey Kramer , el percusionista de Grateful Dead Mickey Hart , Bon Jovi (el tecladista David Bryan ), el guitarrista de The Doors Robby Krieger , el baterista y cofundador de Metallica Lars Ulrich , el guitarrista de Anthrax Scott Ian , Joey Ramone y Tommy Ramone de Ramones , y el baterista de Guns N' Roses Steven Adler , y el líder de Disturbed David Draiman . Dos ejemplos destacados en el Reino Unido son Peter Green de Fleetwood Mac y Marc Bolan de T. Rex .

Músicos judíos también han formado parte del movimiento del rock/metal progresivo, como Tony Levin, bajista de King Crimson , y Rod Morgenstein (baterista de Dixie Dregs ). Matisyahu es un artista de reggae y rap que ha utilizado este género para expresar ideas religiosas.

La música popular en Europa a principios del siglo XX se consideraba música clásica ligera, como la opereta , y espectáculos como el cabaret , en los que la participación judía era muy importante, especialmente en Viena y París. Jacques Offenbach , un converso al catolicismo, fue un compositor judío de operetas en la segunda mitad del siglo XX. Serge Gainsbourg fue una de las figuras clave en la evolución de la música de cabaret.

La música popular en Israel también ha servido como medio de expresión musical judía secular. Muchos músicos seculares israelíes exploran temas como el pueblo judío e israelí, el sionismo y el nacionalismo , la agricultura y la tierra de Israel, y el conflicto árabe-israelí . La música popular israelí, en su mayor parte, utiliza formas estadounidenses prestadas como el rock y el rock alternativo , el pop, el heavy metal , el hip hop , el rap y el trance . Además de estos géneros y la música clásica, Israel alberga una gran variedad de estilos de música mizrají , que reflejan las influencias y contribuciones de judíos árabes , yemenitas , griegos y etíopes .

Desde 1973, Israel participa anualmente en el Festival de Eurovisión , un evento continental de música pop, todos los años (excepto cuando coincide con el Día Internacional de Conmemoración del Holocausto , como en 1980, 1984 y 1997). Ha ganado cuatro veces: en 1978, 1979, 1998 y 2018.

Los judíos en la música clásica

Fromental Halévy , el compositor franco-judío de la Gran Ópera La Juive

Antes de la Emancipación Judía , prácticamente toda la música judía en Europa era música sacra , con la excepción de las interpretaciones de klezmorrim durante bodas y otras ocasiones. El resultado fue una falta de presencia judía en la música clásica europea hasta el siglo XIX, con muy pocas excepciones, normalmente posibilitadas por una protección aristocrática específica, como Salamone Rossi (cuya obra se considera el comienzo de la "música culta judía"). [ 10 ] Si bien durante el período clásico hubo un pequeño número de compositores judíos en Ámsterdam , el sur de Francia e Italia, la gran mayoría de los compositores clásicos judíos estuvieron activos durante el período romántico (después de la Revolución Francesa ) y aún más en el siglo XX . [ 11 ] Paul Johnson resume la dinámica de este patrón cultural:

La tradición musical judía, por ejemplo, era mucho más antigua que cualquier otra en Europa. La música seguía siendo un elemento presente en los servicios religiosos judíos, y el cantor era una figura casi tan fundamental en la sociedad judía local como el rabino . Pero los músicos judíos, salvo los conversos, no habían participado en el desarrollo musical europeo. Por lo tanto, la aparición, en gran número, de compositores e intérpretes judíos en la escena musical a mediados del siglo XIX fue un fenómeno, y uno que se observó con atención. [ 12 ]

Asimismo, el historiador musical David Conway señala que:

A principios del siglo XIX prácticamente no existían profesionales judíos en la música y el nivel musical en las sinagogas judías era, en general, pésimo. Sin embargo, a finales del mismo siglo, en toda Europa, los judíos ocupaban puestos destacados como directores de orquesta, solistas , productores teatrales, editores musicales y mecenas de la música; un judío [ Meyerbeer ] fue el compositor de ópera más exitoso del siglo, y se consideraba comúnmente a los judíos, algo que habría parecido absurdo cien años antes, un «pueblo musical». [ 13 ]

Por otro lado, el origen del canto gregoriano , que fue la manifestación más antigua de la música clásica europea, fue la música coral judía del Templo y la sinagoga, según un gran número de liturgistas analíticos [ 14 ] e historiadores de la música . [ 15 ]

Después de que los judíos fueron admitidos en la sociedad mayoritaria en Inglaterra (gradualmente después de su regreso en el siglo XVII), Francia , Austria-Hungría , el Imperio Alemán y Rusia (en ese orden), la contribución judía a la escena musical europea aumentó constantemente, pero en forma de música europea mayoritaria, no específicamente música judía. Ejemplos notables de compositores románticos judíos (por país) son Charles-Valentin Alkan , Paul Dukas y Fromental Halévy de Francia, Josef Dessauer , Heinrich Wilhelm Ernst , Karl Goldmark y Gustav Mahler de Bohemia (la mayoría de los judíos austriacos durante este tiempo no eran originarios de lo que hoy es Austria , sino de las provincias exteriores del Imperio), Felix Mendelssohn y Giacomo Meyerbeer de Alemania, y Anton y Nikolai Rubinstein de Rusia. Entre los cantantes se encontraban John Braham y Giuditta Pasta . Hubo muchos virtuosos judíos del violín y el piano, entre ellos Joseph Joachim , Ferdinand David , Carl Tausig , Henri Herz , Leopold Auer , Jascha Heifetz e Ignaz Moscheles . Durante el siglo XX, el número de compositores e instrumentistas judíos destacados aumentó, al igual que su distribución geográfica. Los compositores judíos se concentraron principalmente en Viena y otras ciudades de la Austria y Alemania prenazis. A finales del siglo XIX y principios del XX, tras la migración de judíos de las provincias austrohúngaras a Viena, estos "constituían un tercio de los estudiantes de los conservatorios de la ciudad y más de la mitad de su público musical. Los niños judíos recibían instrucción musical a un ritmo tres veces superior al de la población no judía. [ 16 ] Más allá de Viena, los judíos también tenían cierta presencia en París y Nueva York (la población judía de esta última se multiplicó considerablemente por las oleadas de inmigración ). Durante el ascenso del nazismo en la década de 1930, cuando las obras de compositores judíos fueron catalogadas como música degenerada (no solo por el origen judío de los compositores, sino también por su asociación con el modernismo ), muchos compositores judíos europeos emigraron a Estados Unidos y Argentina., fortaleciendo la música clásica en esos países. Algunos compositores judíos del siglo XX incluyen a Arnold Schönberg y Alexander von Zemlinsky de Austria, Hanns Eisler , [ 17 ] Kurt Weill y Theodor W. Adorno de Alemania, Viktor Ullmann y Jaromír Weinberger de Bohemia y posteriormente de la República Checa (el primero pereció en los campos de exterminio de Auschwitz ), George Gershwin , Aaron Copland y Samuel Adler [ 18 ] de los Estados Unidos, Darius Milhaud y Alexandre Tansman de Francia, Alfred Schnittke [ 17 ] y Lera Auerbach de Rusia, Lalo Schifrin y Mario Davidovsky de Argentina y Paul Ben-Haim y Shulamit Ran de Israel.

Hay algunos géneros y formas de música clásica con los que se han asociado compositores judíos, incluyendo notablemente durante el período romántico la gran ópera francesa . Los compositores más prolíficos de este género fueron Giacomo Meyerbeer , Fromental Halévy y el posterior Jacques Offenbach ; La Juive de Halévy se basó en el libreto de Scribe muy vagamente conectado con la experiencia judía. Aunque poco conocida hoy en día, esta "obra de un compositor judío en la que el antisemitismo es una fuerza motivadora" fue una influencia extremadamente poderosa en los compositores románticos tardíos desde Mahler (quien tomó la historia del antisemitismo y la asimilación personalmente, también llamándola "una de las obras más grandes jamás escritas" [ 19 ] ) hasta el antisemita Wagner [ 20 ] En el siglo XX, los compositores judíos fueron pioneros de la música de vanguardia y contemporánea . Arnold Schoenberg, en sus períodos medio y tardío, ideó la técnica dodecafónica y fue un defensor principal de la atonalidad , un sistema de composición que posteriormente utilizaron los compositores judíos Paul Dessau y René Leibowitz . George Rochberg y Milton Babbitt fueron compositores destacados en la escuela del serialismo , Steve Reich y Philip Glass trabajaron con el minimalismo , George Perle ideó su propia forma de tonalidad dodecafónica, Leo Ornstein ayudó a desarrollar el clúster tonal , Morton Feldman y Armand Lunel fueron compositores notables de música aleatoria (este último también es considerado el inventor de la espacialización), y Mario Davidovsky fue famoso por escribir una serie de composiciones que mezclaban música acústica y electrónica . Además, Lera Auerbach , Alfred Schnittke y John Zorn han trabajado con el poliestilismo y otras formas de música posmoderna , y la modernista Miriam Gideon combinó el atonalismo y motivos folclóricos judíos en sus piezas. Las composiciones de Samuel Adler también son notables por utilizar varias técnicas contemporáneas, entre ellas: atonalidad, serialismo,Diatonismo y dispositivos musicales aleatorios . [ 21 ]

Si bien las obras orquestales y operísticas de compositores judíos se consideran generalmente seculares, muchos compositores judíos (así como no judíos) han incorporado temas y motivos judíos en su música. A veces esto se hace de forma encubierta, como la música de banda klezmer que muchos críticos y observadores creen que se encuentra en el tercer movimiento de la Sinfonía n.° 1 de Mahler (aunque aparentemente imita el sonido de una banda local de un pueblo moravo), y este tipo de referencia judía era más común durante el siglo XIX, cuando mostrar abiertamente la identidad judía probablemente dificultaba las posibilidades de asimilación de un judío . Durante el siglo XX, sin embargo, muchos compositores judíos escribieron música con referencias y temas judíos directos, por ejemplo David Amram ( Sinfonía – “Canciones del alma” ), Leonard Bernstein ( Sinfonía Kaddish , Salmos de Chichester ), Ernest Bloch ( Schelomo ), Ezra Laderman ( Sinfonía n.° 3 – Jerusalén , Y David lloró ), [ 22 ] Arnold Schoenberg (véase más abajo ), Mario Castelnuovo-Tedesco ( Concierto para violín n.° 2 ) , Kurt Weill ( El camino eterno ) y Hugo Weisgall ( Salmo de la paloma instantánea ). Sin embargo, incluso durante el siglo XX, algunos compositores judíos citaron con frecuencia música judía en contextos no judíos; Por ejemplo, Gershwin utilizó melodías litúrgicas y canciones hebreas para algunos números en Porgy and Bess , y muchos también creen que el glissando inicial del clarinete en su Rhapsody in Blue es una referencia al klezmer. Finalmente, muchos compositores no judíos (principalmente, pero no todos, rusos) han compuesto música clásica con claros temas e inspiración judíos, como Max Bruch ( Kol Nidre ), Sergei Prokofiev ( Obertura sobre temas hebreos ), Maurice Ravel ( Chanson hébraïque en yiddish , Deux mélodies hébraïques – incluyendo " Kaddisch " en arameo y "Fregt di velt di alte kashe" en yiddish), [ 23 ] Dmitri Shostakovich ( Segundo trío para piano , De la poesía popular judía ySinfonía n.º 13 «Babi Yar» ) [ 24 ] e Igor Stravinsky ( Abraham e Isaac – utilizó el texto masorético hebreo de un pasaje del Génesis y fue dedicada a los judíos y al Estado de Israel ). Muchas obras operísticas de compositores no judíos muestran una conexión directa y simpatía por el pueblo y la historia judíos, como Sansón y Dalila de Saint-Saëns y Nabucco de Verdi .

Además de compositores, muchos judíos han sido destacados críticos musicales, teóricos de la música y musicólogos , como Guido Adler , Leon Botstein , Eduard Hanslick , Abraham Zevi Idelsohn , Julius Korngold , Hedi Stadlen y Robert Strassburg . Los intérpretes clásicos judíos han sido con mayor frecuencia violinistas (como cabe esperar dada la importancia del violín en la música klezmer), pianistas y violonchelistas. Ejemplos notables son Isaac Stern , Vladimir Ashkenazy y Leonard Rose , respectivamente. Desde Gustav Mahler y, sobre todo, en la actualidad, los directores de orquesta judíos también han tenido una presencia prominente, y muchos, como Leonard Bernstein, han alcanzado renombre internacional. En enero de 2006, los directores musicales principales de la Orquesta Sinfónica Americana, la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara / Orquesta Real del Concertgebouw , la Orquesta Sinfónica de Boston / Ópera Metropolitana , la Orquesta Sinfónica de Chicago / Ópera Estatal de Berlín , la Orquesta Sinfónica Nacional , la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica Pops de Pittsburgh , la Sinfónica de San Francisco y la Orquesta Tonhalle (en Zúrich ) eran de ascendencia judía ( Leon Botstein , Mariss Jansons , James Levine , Daniel Barenboim , Leonard Slatkin , Lorin Maazel , Marvin Hamlisch , Michael Tilson Thomas y David Zinman , respectivamente ). Algunos cantores destacados también trabajaron como cantantes de ópera , como Jan Peerce y Richard Tucker . Otros vocalistas, como Sidor Belarsky, contribuyeron tanto como educadores en el ámbito académico como intérpretes en los escenarios internacionales de conciertos. [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] Otros virtuosos de la ópera, como Beverly Sills, dejaron su huella actuando en el escenario de las salas de conciertos y también desempeñando funciones administrativas para importantes compañías de ópera como la Metropolitan Opera y la New York City Opera . [ 28 ]

Estudio de caso sobre la cultura judía secular: la identidad judía en la Europa central del siglo XIX.

La investigación sobre la identidad judía de los compositores suele centrarse en los asimilados Felix Mendelssohn y Gustav Mahler , ambos de habla alemana . El primero, aunque nieto del filósofo más famoso de la Haskalá , fue bautizado y criado como cristiano reformado , y el segundo se convirtió al catolicismo romano para eliminar el mayor obstáculo a su éxito ( el antisemitismo ) en la Viena musical . Si bien en ambos casos la conversión se realizó para asimilarse a la sociedad cristiana europea y, por lo tanto, abandonar la persecución en favor de la prosperidad, Mendelssohn compuso música abiertamente cristiana ( la Sinfonía n.º 5 «Reforma» , el Oratorio de San Pablo y numerosas piezas de cámara y vocales), e incluso en una ocasión cambió su apariencia para evitar parecerse al compositor judío Meyerbeer , con quien tenía parentesco . Mahler también escribió música de inspiración cristiana en el quinto movimiento de la Segunda Sinfonía (aunque esta pieza altamente espiritual también ha sido interpretada como fundamentalmente judía en su esencia [ 29 ] ), el quinto movimiento de la Tercera Sinfonía , el cuarto movimiento de la Cuarta Sinfonía y su Octava Sinfonía .

Sin embargo, el problema en ambos casos no es tan simple: aunque su padre lo instó a eliminar el nombre "Mendelssohn" en los programas de conciertos para purgar cualquier referencia a su pasado judío, Felix "conservó el nombre... a pesar de las protestas de su padre, y aunque indudablemente era un luterano sincero, conservó un respeto por su historia judía. Su éxito profesional y social puede haberlo envalentonado para ser más abiertamente pro-judío que otros conversos". [ 30 ] Mahler escribió lo que se ha percibido como referencias judías en sus obras, incluyendo pasajes de tipo klezmer en el tercer movimiento de la Primera Sinfonía y el primer movimiento de la Tercera ; además, el ya mencionado quinto movimiento de la Segunda Sinfonía incluye un pasaje que muchos creen que imita toques de shofar con un texto programático que se asemeja a la oración Unetanneh Tokef .

La razón más convincente por la que Mendelssohn y Mahler son comúnmente considerados compositores judíos es porque han sido identificados repetidamente como tales tanto por antisemitas como por judíos. En ambos casos, contemporáneos (respectivamente, Richard Wagner en su Das Judenthum in der Musik , y la virulenta prensa vienesa y antisemitas austriacos como Rudolph Louis [ 31 ] ) argumentaron que por mucho que el compositor en cuestión intentara hacerse pasar por un buen austriaco/alemán y un buen cristiano, él y su música seguirían siendo fundamental e inalterablemente judíos (en el contexto, con una connotación obviamente negativa). Por lo tanto, cuando la Alemania nazi suprimió lo que consideraba " música degenerada ", tanto Mendelssohn como Mahler fueron prohibidos como compositores judíos; Se les contrastaba con compositores alemanes "buenos" como Beethoven , Bruckner y Wagner [ 32 ] (en menor medida con respecto a Wagner, pero especialmente en el caso de Beethoven, el hecho de que los propagandistas nazis afirmaran que los compositores fallecidos, y por lo tanto incapaces de oponerse, son personificaciones de su ideología no significa que hubieran aprobado tal etiqueta). La afirmación de "judaísmo fundamental" fue repetida, pero con un significado completamente opuesto, por judíos del siglo XX como Leonard Bernstein (con respecto a Mahler), quien consideraba que la doble judaísmo y el éxito de los compositores es algo que debe defenderse y celebrarse. [ 33 ] Un argumento persuasivo sobre el judaísmo de Mahler proviene de su esposa, Alma Mahler :

Gustavo no era hombre que se engañara a sí mismo, y sabía que la gente no olvidaría que era judío.  ... Ni deseaba que se olvidara.  ... Nunca negó su origen judío. Al contrario, lo recalcó. [ 34 ]

En cuanto al propio Wagner, a menudo resulta irónico para algunos que muchos de los intérpretes más influyentes y populares de su obra hayan sido directores de orquesta judíos como los ya mencionados Mahler y Bernstein, así como Daniel Barenboim , Arthur Fiedler , Asher Fisch , Otto Klemperer , Erich Leinsdorf , James Levine , Hermann Levi (quien fue elegido por Wagner para dirigir el estreno de Parsifal [ 35 ]) , Lorin Maazel , Eugene Ormandy , Fritz Reiner , Sir Georg Solti , George Szell y Bruno Walter . Se ha señalado que existe un "amor de los directores de orquesta judíos contemporáneos por Wagner". [ 36 ] Si bien se ha escrito mucho sobre el antisemitismo de Wagner en sus escritos y música, y la apropiación nazi de su música, la investigación de los últimos años ha analizado la posibilidad de que el propio Wagner fuera de ascendencia judía y ha explorado la interacción y la actitud de Wagner hacia los judíos desde una perspectiva multifacética . 37 ]

Mucho menos compleja y controvertida es la identidad judía de Arnold Schoenberg . Si bien fue criado como católico y se convirtió al protestantismo en 1898, durante el ascenso de los nazis en 1933 abrazó abiertamente el judaísmo y regresó a él. El resultado fueron varias obras posteriores que abordan el judaísmo y el Holocausto , como Un superviviente de Varsovia , Kol Nidre y Moisés y Aarón . Durante este tiempo, Schoenberg también comenzó a interesarse por la situación histórica del pueblo judío en sus ensayos y otros escritos.

Tanto Mahler como Schoenberg fueron compositores judíos que se convirtieron a una forma de cristianismo para evitar el antisemitismo, pero aun así fueron atacados por los elementos antisemitas de la sociedad vienesa por ser fundamentalmente judíos y, por lo tanto, una influencia corruptora y perversa. Según Paul Johnson ,

El sentimiento de indignación cultural era mucho más importante que el antisemitismo en sí; o mejor dicho, se convirtió en antisemitas, al menos por el momento, personas que normalmente nunca expresaban tales sentimientos. Fue el judío como iconoclasta lo que despertó la verdadera y profunda ira.  ... Mahler lo había iniciado; Schönberg lo continuó; ambos eran judíos y corrompieron a jóvenes compositores arios como Berg —así continuaba el argumento—. [ 38 ]

De nuevo, aunque estos críticos pretendían que sus identificaciones de Mahler y Schoenberg como judíos fueran ofensivas, este contexto proporciona una razón legítima para considerarlos compositores judíos hoy en día, aunque ahora en un sentido neutral o positivo. Sin embargo, a pesar de los tres ejemplos anteriores, la mayoría de los artistas e intelectuales judíos en Austria, Alemania y Francia durante el siglo XIX y principios del XX se asimilaron culturalmente, ya sea conservando la religión judía pero adoptando un estilo de vida europeo convencional (como había deseado Moses Mendelssohn en décadas anteriores) o renunciando a la religión en favor del secularismo , pero manteniendo al menos la identidad judía. Es la doble existencia de personas que se desvincularon del judaísmo pero permanecieron afiliadas al pueblo judío, y de aquellas que deseaban conservar la religión judía pero eliminar cualquier cultura judía distintiva integrándose en la sociedad gentil en esta región y período (a diferencia de Europa del Este en la misma época, donde se conservaron tanto la identidad como la religión judías) lo que muestra las complejidades tanto del judaísmo como de la cultura judía secular.

Véase también

Referencias

  1. ↑ Menashe Ravina, "Los cantos del pueblo de Israel", publicado por Hamossad Lemusika Ba'am, 1943
  2. ↑ Ella me enseñó a hacer tirolesa – Israel Shalom (YouTube)
  3. ↑ Danzas yiddish, klezmer, asquenazí o 'shtetl' , Le site genevois de la musique klezmer. Consultado el 12 de febrero de 2006.
  4. ↑ Judíos en la música en jinfo.org. Consultado el 12 de febrero de 2006.
  5. ↑ Biografía de Shep Fields en bigbandlibary.com
  6. ↑ Obituario de Shep Fields - United Press International, 23 de febrero de 1981 en UPI.com/Archivo
  7. ↑ Benny Goodman. Archivado el 6 de abril de 2007 en Wayback Machine , en el sitio web de Austin Lindy Hop. Acreditado como biografía de PBS. Consultado el 12 de febrero de 2006.
  8. ↑ Amy Henning, Artie Shaw: Rey del clarinete .
  9. ↑ Judíos y Jazz. Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine . Academia BJE, Junta de Educación Judía de Nueva Gales del Sur. Consultado el 12 de febrero de 2006.
  10. ↑ Música clásica occidental , Instituto de Música Judía, 29 de octubre de 2005. Consultado el 12 de febrero de 2006.
  11. ↑ ibíd.
  12. ^ Johnson, op. cit. , pag. 408.
  13. ↑ Conway, David. «“En medio de muchos pueblos”: algunos compositores judíos del siglo XIX y su identidad judía. (Historias culturales) (Biografía)». European Judaism 36.1 (Primavera de 2003): 36(24). Expanded Academic ASAP . Thomson Gale. UC Irvine (CDL). 9 de marzo de 2006.
  14. ↑ Kevin J. Symonds, Sobre las raíces hebreas del canto gregoriano . Publicado por el autor en 2005. Consultado el 12 de febrero de 2006.
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  16. ↑ Libo y Skakun, op. cit.
  17. 1 2 Con excepción de aquellos que vivían en comunidades judías aisladas, la mayoría de los judíos aquí mencionados como contribuyentes a la cultura judía secular también participaban en las culturas de los pueblos con los que convivían y de las naciones en las que vivían. Sin embargo, en la mayoría de los casos, el trabajo y la vida de estas personas no se desarrollaban en dos esferas culturales distintas, sino en una que incorporaba elementos de ambas. Esta persona tenía un progenitor judío y otro no judío, y por lo tanto ejemplificaba este fenómeno por excelencia .
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  • Lista de compositores judíos cuyas partituras han sido publicadas por IMSLP.com.