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Arquitectura de Serbia

Iglesia de San Sava de Bogdan Nestorović , Aleksandar Deroko y Branko Pešić en Belgrado , 2004 La arquitectura de Serbia tiene una historia larga, rica y diversa. Se pueden apre...

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Iglesia de San Sava de Bogdan Nestorović , Aleksandar Deroko y Branko Pešić en Belgrado , 2004

La arquitectura de Serbia tiene una historia larga, rica y diversa. Se pueden apreciar algunos de los principales estilos europeos, desde el romano hasta el posmoderno , incluyendo ejemplos renombrados de Raška , el serbo-bizantino con su renacimiento , Morava , el barroco , la arquitectura clásica y moderna , con ejemplos destacados del brutalismo y el Streamline Moderne .

Siglos de turbulenta historia en Serbia propiciaron una gran diversidad regional y favorecieron la arquitectura vernácula . Esto dio lugar a un estilo arquitectónico heterogéneo y diverso, con diferencias entre pueblos y ciudades. Si bien esta diversidad aún se puede apreciar en las poblaciones pequeñas, la devastación del patrimonio arquitectónico en las grandes ciudades durante la Segunda Guerra Mundial y la posterior influencia socialista en la arquitectura resultaron en una mezcla particular de estilos arquitectónicos.

período prehistórico

Numerosas civilizaciones y culturas habitaron el territorio de Serbia antes de la llegada de los romanos. Las más conocidas fueron las culturas de Starčevo , Puertas de Hierro y Vinča , que datan de entre el 7000 a. C. y el 4500 a. C. Los restos humanos más antiguos se encontraron en Sićevo y se cree que tienen entre 525 000 y 397 000 años de antigüedad. [ 1 ] [ 2 ]

Las estructuras prehistóricas tienen un diseño sencillo, utilizando materiales locales como madera, barro, paja, piedras y tierra para su construcción, con patrones geométricos simples como chozas piramidales y montículos redondos.

Período antiguo

La ciudad macedonia antigua más septentrional era Kale-Krševica , que aún conserva los cimientos de la antigua ciudad griega del siglo V a. C. Los escordiscos construyeron la fortaleza de piedra de Singidunum , el Kalemegdan de Belgrado , en el siglo III a. C. Posteriormente, romanos, serbios, turcos y austríacos construyeron sobre ella, y constituye un ejemplo de arquitectura de 2300 años de antigüedad, siendo uno de los monumentos más emblemáticos de Belgrado.

Los romanos dejaron muchos vestigios de sus seis siglos de dominio en las tierras serbias, incluyendo varias fortificaciones y complejos como el palacio imperial de Galerio del siglo III d.C. en Gamzigrad ( Felix Romuliana ), construido en su lugar de nacimiento tras la victoria contra los persas , el yacimiento de Mediana en Niš ( Naissus ) del siglo IV y la capital de Dardania , las ruinas de la capital de Moesia Superior , Viminacium , la antigua capital romana y lugar de nacimiento de varios emperadores romanos, Sirmium , y la ciudad bizantina de Justiniana Prima , construida por Justiniano I , que fue sede del arzobispado de Justiniana Prima , Justiniana Secunda , Remesiana , Gratiana, etc.

La arquitectura romana, y posteriormente la bizantina, inspirarían la arquitectura de la Serbia medieval, especialmente las fortificaciones y los edificios religiosos.

período medieval

El período medieval, entre los siglos VIII y XV, mostró una amplia y turbulenta variedad de estilos arquitectónicos y construcciones. El surgimiento del Reino de Serbia (y otros estados medievales serbios), el posterior Imperio y la caída bajo el dominio bizantino , otomano y Habsburgo dejaron una huella imborrable en la cultura serbia y la arquitectura de entonces y después. Desde el románico hasta el gótico, pasando por el otomano, el bizantino, el morisco y los estilos locales (Raška, Vardar, Morava), este período sentó las bases para futuros estilos de renacimiento histórico, así como para el estilo arquitectónico nacional propio de Serbia. Los territorios de la Serbia medieval cambiaron con frecuencia durante este período, lo que dio lugar a numerosas obras arquitectónicas serbias en Bosnia y Herzegovina , Montenegro , Macedonia del Norte y partes de Albania , Bulgaria , Croacia , Grecia , Hungría y Rumania .

El legado de la arquitectura serbia medieval se manifiesta en iglesias, monasterios, fortalezas y castillos que se conservan a pesar de su turbulenta historia. Si bien muy pocos edificios populares y vernáculos sobrevivieron del período medieval, su influencia se puede apreciar en los numerosos edificios vernáculos construidos en la época moderna.

Arquitectura cristiana medieval

Iglesia de los Santos Apóstoles Pedro y Pablo, obra de Romano IV en Novi Pazar , Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO , 1067-1071.

La Iglesia de los Santos Apóstoles Pedro y Pablo es uno de los pocos edificios que se conservan de la Alta Edad Media y Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO. El Monasterio de Prohor Pčinjski fue fundado entre 1067 y 1071 por el emperador bizantino Romano IV en honor a San Prohor de Pčinja . [ 3 ]

La arquitectura religiosa se desarrolló principalmente bajo el patrocinio del estado serbio, y rara vez se menciona qué arquitecto e ingeniero diseñaron el edificio (aunque se conservan registros de artistas de frescos específicos). La obra más distintiva de la arquitectura serbia medieval fue el monasterio de Studenica, fundado por Stefan Nemanja , fundador de la dinastía Nemanjić, alrededor de 1190. Este monasterio también albergaba importantes obras de arte, incluyendo frescos de estilo bizantino . Su iglesia cuenta además con extensas esculturas basadas en los Salmos y la Dormición de la Theotokos . La UNESCO incluyó este monasterio en su lista de Patrimonio Cultural Mundial en 1986. Sirvió de modelo para otros monasterios en Mileševa , Sopoćani y Visoki Dečani .

La influencia del arte bizantino se acentuó tras la conquista de Constantinopla en 1204 durante la Cuarta Cruzada , cuando numerosos artistas griegos huyeron a Serbia. Su influencia se aprecia en la Iglesia de la Ascensión en Mileševa , así como en las pinturas murales de la Iglesia de los Santos Apóstoles en Peć y en el Monasterio de Sopoćani. Los iconos también constituyeron una parte importante del arte religioso.

Durante la Edad Media surgieron varias escuelas eclesiásticas. Los estilos Raška y Vardar estuvieron fuertemente influenciados por los estilos románico y bizantino , mientras que el estilo Morava estuvo influenciado por el estilo Vardar, con elementos de diseño serbios distintivos.

La arquitectura gótica y románica de las iglesias de Europa occidental se puede apreciar principalmente en el sur de Serbia.

Los primeros indicios del Renacimiento se pueden apreciar durante el reinado de Stefan Lazarević a través de su Escuela de Resava y el estilo arquitectónico de Morava, pero este se extinguiría rápidamente cuando los otomanos tomaron el control total de las tierras serbias, sin que se presentaran ejemplos claros de arquitectura renacentista en Serbia hasta los movimientos de resurgimiento histórico en el período de la modernidad.

Estilo Raška

La escuela arquitectónica Raška en la arquitectura serbia durante la Edad Media abarca el período desde la séptima década del siglo XII hasta finales del siglo XIII, tomando como punto de partida los Đurđevi stupovi de Stefan Nemanja (alrededor de 1170) y como punto final la Iglesia de San Aquilio de Stefan Dragutin (alrededor de 1296). Sin embargo, este límite es solo indicativo, ya que existen edificios eclesiásticos posteriores que pertenecen a otro estilo, pero que están construidos arquitectónicamente en el estilo Raška, como las iglesias monásticas de Visoki Dečani y Banjska , erigidas en la primera mitad del siglo XIV, en una época en la que predominaba el estilo Vardar. El estilo en sí recibió su nombre del río Raška , alrededor del cual giraba el entonces Reino de Serbia . [ 4 ] Un gran ejemplo de estas iglesias y monasterios de estilo Raška también se encuentra en Montenegro y Bosnia y Herzegovina .

La característica básica de este estilo es una basílica de una sola nave y una cúpula de un solo tambor . En el lado oeste, suele haber un nártex , mientras que en el sur y el norte hay patios inferiores, generalmente transeptos y pareclesias (o ábsides ). Los diseños exteriores de los edificios de la iglesia se realizaron en estilo románico , lo que indica vínculos directos con las ciudades costeras del Adriático ( Kotor , Dubrovnik y otras), que estaban bajo el control de Nemanjić en ese momento. La llamada edad de oro de la pintura serbia, que comenzó con los frescos de la estupa de Đurđevi alrededor de 1175 y terminó con Gradac alrededor de 1275, culmina con Sopoćani . Después de este período, el llamado estilo Vardar, con sus frescos, se desarrolló bajo la influencia del Renacimiento Paleólogo . [ 4 ]

Muchas iglesias y monasterios de estilo Raška experimentaron alteraciones en sus diseños a lo largo del tiempo. Studenica , Žiča y Gradac, por ejemplo, sufrieron alteraciones notables en sus diseños, ya sea por desastres naturales o saqueos, lo que requirió extensas reparaciones y restauraciones de las estructuras, o por alteraciones generales de los diseños originales debido a la expansión del edificio. Las alteraciones más notables en los diseños se observan en las estructuras de cúpulas cilíndricas, comúnmente modificadas para adoptar los estilos serbo-bizantinos originales o de renovación. [ 5 ] [ 6 ] El monasterio de Hilandar en el Monte Athos originalmente tenía una iglesia construida por Stefan Nemanja en estilo Raška, que posteriormente fue reemplazada por el rey Uroš II Milutin con la Iglesia de la Entrada de la Theotokos de estilo Vardar.

Estilo Vardar

La escuela arquitectónica de Vardar , también conocida como estilo serbo-bizantino, es un estilo arquitectónico eclesiástico que floreció en la Baja Edad Media serbia, desarrollado mediante la fusión de la arquitectura bizantina contemporánea (bajo la influencia del Renacimiento Paleólogo ) con influencias de Raska para formar un nuevo estilo. [ 4 ] A finales del siglo XIII y en la primera mitad del siglo XIV, el estado serbio se expandió sobre Macedonia , Epiro y Tesalia hasta el mar Egeo . En estos nuevos territorios, el arte serbio se vio aún más influenciado por la tradición artística bizantina . Las iglesias y monasterios más notables de estilo Vardar se deben al rey Esteban Uroš II Milutin , [ 7 ] [ 8 ] y a su amplia contribución a las construcciones eclesiásticas durante su reinado. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

La característica básica de este estilo es la base en forma de cruz inscrita con una o cinco cúpulas, mientras que en el lado oeste suele haber un nártex . El diseño exterior de los edificios de las iglesias se realiza en estilo bizantino, que se manifiesta por el uso de piedras grises o amarillentas y ladrillos rojos que generalmente se disponen de manera que crean patrones decorativos en la fachada. A diferencia del estilo Raška y la pintura al fresco original que lo acompañaba, los edificios del estilo Vardar se decoraban con frescos que se inspiraban en los bizantinos de la época. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

Gračanica , reconstruida por completo por el rey Milutin en 1321, es el monumento más bello de la arquitectura serbia del siglo XIV. [ 15 ] La iglesia de este monasterio es un ejemplo de una construcción que alcanzó el más alto grado de arquitectura no solo en la forma bizantina, sino también en la creación de un estilo original y libre que supera sus modelos. La creación de muros escalonados es una de las características básicas de este templo. La Iglesia de los Reyes en Studenica, caracterizada como una iglesia ideal, fue construida en las primeras décadas del siglo XIV.

A finales de la tercera década del siglo XIV, el Patriarcado de Peć quedó finalmente definido. Su exterior presenta formas características de la arquitectura serbia de la época. En la mayor parte de los muros exteriores se utilizó pintura en lugar de relieves en piedra y ornamentación de ladrillo y piedra. Una iglesia serbo-bizantina típica tiene planta rectangular, con una cúpula principal en el centro y cúpulas más pequeñas a su alrededor. El interior está cubierto de frescos que ilustran diversas historias bíblicas y representan a santos serbios.

El Monasterio de los Santos Arcángeles en Prizren fue fundado por el emperador serbio Stefan Dušan entre 1343 y 1352 en el emplazamiento de una iglesia anterior, que formaba parte del complejo de la fortaleza de Višegrad . Fue la iglesia funeraria del emperador Dušan y representó la culminación del estilo arquitectónico eclesiástico serbio , que dio origen al estilo de la escuela de Morava .

Estilo Morava

La escuela arquitectónica de Morava es un estilo arquitectónico eclesiástico de la Edad Media que abarca el período desde la séptima década del siglo XIV ( la batalla de Maritsa en 1371 se suele utilizar como punto de inflexión) hasta 1459, cuando Serbia cayó bajo el dominio otomano, mientras que el comienzo simbólico de la época estuvo marcado por la construcción de Ravanica (1375-1377) y Lazarica (1375-1378) por parte de Lazar .

El estilo en sí recibe su nombre del río Morava , cerca del cual se construyeron la mayoría de estas iglesias. La característica principal de este estilo es la cimentación de la iglesia en forma de trolistas y trikonhos, que de hecho es una iglesia con una base en forma de cruz (normal y concisa), como en el estilo serbo-bizantino, a la que, además del altar, se le añaden dos ábsides para el canto litúrgico, uno al sur y otro al norte, inspirados en los monasterios del Monte Athos . Con la cimentación normal de la iglesia, el interior es el mismo que en el estilo serbo-bizantino, mientras que con la cimentación concisa existen algunas diferencias. En cuanto a su diseño exterior, las estructuras de estilo Morava son muy similares a las del estilo serbo-bizantino, ya que utilizan piedras grises o amarillentas y ladrillos rojos, aunque también existen algunas con fachadas de mortero (Ravanica). Sin embargo, a diferencia del estilo serbo-bizantino, en el que las piedras y los ladrillos no siempre se colocan para formar motivos ornamentales, el estilo moravo se caracteriza por la sustitución de ladrillos y adoquines, especialmente en las zonas más altas de la iglesia. Además, es muy común el uso de rosetones de piedra , así como el relieve que cubre todos los portales , ventanas y arcos . Los relieves decorativos incluyen espirales, representaciones de plantas, animales y figuras humanas.

El estilo, en sí mismo, representa un estilo serbio más auténtico, a diferencia de los estilos Raška y Vardar, que se originaron bajo la influencia directa de la arquitectura románica y bizantina . Lo mismo ocurre con los frescos, que han desarrollado un nuevo estilo serbio de apariencia más íntima, sensible y delicada. Durante este período, la arquitectura de las fortificaciones se desarrolló como parte de las dos fortalezas más grandes en territorio serbio, incluyendo extensas iglesias fortificadas. Durante el primer cuarto del siglo XV, el príncipe Stefan Lazarević construyó la Fortaleza de Belgrado , y en el segundo cuarto el príncipe Đurađ Branković construyó la Fortaleza de Smederevo .

Románico y gótico

Además de las tres escuelas eclesiásticas comunes, en la parte norte de lo que hoy es la provincia de Voivodina , se pueden encontrar ejemplos de arquitectura románica húngara y gótica temprana , como se aprecia en Arača y la fortaleza de Bač . La mayor parte de este tipo de arquitectura fue demolida durante las numerosas guerras entre Hungría y los otomanos, o derribada para dar paso a estructuras con estilos más acordes a la época. Debido a estos acontecimientos históricos, en Serbia se conservan muy pocos ejemplos de arquitectura románica y gótica de Europa occidental que no sean fortificaciones. Estos estilos reaparecerían en forma de estilos de renacimiento histórico durante la época moderna.

Se pueden apreciar ejemplos de diseños de iglesias románicas ortodoxas que no siguen el estilo de la escuela de Raška, como la iglesia de Ružica en Belgrado y la iglesia de la Santa Madre de Dios en Donja Kamenica .

Fortificaciones cristianas medievales

La mayoría de las fortificaciones medievales en Serbia seguían influencias de los estilos románico, gótico, bizantino o moravo. Se construían sobre fortificaciones romanas o bizantinas preexistentes, o en terrenos de nueva construcción (llanos o en la cima de una colina). Los ejemplos que se conservan presentaban todos los elementos típicos de un castillo, según las características del terreno, como patio de armas, torre del homenaje (incluidas torres de torreón), almenas ( almenas , contrafuertes y matacanes ), puertas de entrada , fosos , aspilleras , grandes salones, etc.

El ejemplo más impresionante de fortificaciones medievales se puede apreciar en la Fortaleza de Smederevo , construida por Đurađ Branković entre 1428 y 1480. Se considera una de las fortificaciones más grandes de Europa en términos de superficie cubierta. El complejo monumental fue construido según la tradición bizantina [ 16 ] y modelado a partir de la Fortaleza de Constantinopla . [ 17 ] [ 18 ]

Existen ejemplos de monasterios fortificados , como Manasija (con murallas fortificadas conservadas) y Ravanica (cuyas murallas están parcialmente en ruinas).

Con la introducción de los diseños de fortalezas con bastiones en el período moderno, las fortalezas medievales a lo largo de las orillas del río Danubio fueron demolidas parcial o totalmente para dar paso a los diseños geométricos en forma de estrella. Tal fue el caso de la Fortaleza de Belgrado , que conservó elementos de diseño medieval, otomano, de los Habsburgo y de fortalezas con bastiones, contribuyendo a un diseño ecléctico más singular para todo el complejo. [ 19 ] La Fortaleza de Petrovaradin se construyó demoliendo por completo el monasterio fortificado de Bélakút, que a su vez se construyó alrededor de los restos de un fuerte romano. [ 20 ]

En la Serbia actual, muchas de estas fortalezas y castillos medievales se encuentran parcial o totalmente en ruinas, y se realizan esfuerzos para restaurarlos o preservarlos mediante extensas labores de conservación y restauración. Quedan pocos vestigios de los interiores de las fortalezas y castillos que aún se conservan, así como de su decoración original; solo los monasterios medievales (en particular Hilandar , en el Monte Athos ) conservan algunos diseños interiores de aquella época.

Período de modernidad

El periodo de la modernidad, entre los siglos XV y principios del XVIII, se caracteriza por los estilos vernáculos locales, así como por la arquitectura otomana e islámica. A finales del siglo XVIII y principios del XX se produjo el cambio más rápido en los estilos arquitectónicos en la Serbia revolucionaria , así como en las zonas controladas por el Imperio Habsburgo . En su intento por romper con la influencia otomana, tanto política como cultural y arquitectónicamente, Serbia adoptó una arquitectura y un urbanismo de estilo europeo occidental, comunes en las zonas serbias del Imperio Habsburgo. Arquitectos cualificados de la que más tarde se conocería como la provincia de Voivodina , así como arquitectos formados del Principado y posteriormente del Reino de Serbia , contribuyeron a transformar el aspecto visual de la mayoría de las ciudades serbias liberadas al sur del Danubio. Los estilos arquitectónicos de inspiración otomana persistieron en las zonas más meridionales, especialmente en Sandžak , Kosovo y Metohija , principalmente en zonas con una importante población musulmana .

Arquitectura otomana e islámica

El territorio de lo que hoy es la República de Serbia formó parte del Imperio Otomano durante la Edad Moderna , especialmente Serbia Central , a diferencia de Voivodina , que pasó al dominio de los Habsburgo a partir de finales del siglo XVII (con varias conquistas de Serbia Central). La cultura otomana influyó significativamente en la región en la arquitectura , la gastronomía , el idioma y la vestimenta , especialmente en las artes y el islam .

La mayoría de las mezquitas del período otomano en Serbia no son tan elaboradas como las de los países vecinos de Albania , Bosnia y Herzegovina y Macedonia del Norte , y presentan minaretes y tamaños de mezquita más bajos. Sin embargo, las mezquitas contemporáneas, como la de Delimeđe, poseen uno de los minaretes más altos de Europa fuera de Turquía . [ 21 ]

Estilo Konak

El Konak (palabra del turco que significa palacio) estuvo representado durante la mayor parte del siglo XVIII y principios del XIX, sobre todo al final de la presencia otomana y la autonomía del Principado de Serbia . [ 22 ]

Las casas y mansiones de las personas más adineradas de Serbia durante el dominio otomano presentaban un marcado estilo turco en su diseño. Estas casas konak cayeron en desuso en la segunda mitad del siglo XIX, debido a la independencia de Serbia del Imperio Otomano y al cambio hacia tendencias culturales y arquitectónicas más occidentales. Muy pocos ejemplos de arquitectura otomana sobrevivieron después del siglo XIX debido a este cambio cultural y arquitectónico, conservándose principalmente en el sur de Serbia . Ciudades como Vranje , Prizren , Priština , Novi Pazar , Belgrado y Kragujevac exhiben arquitectura konak conservada.

En general, los edificios de este período incluyen un sótano y dos plantas, aunque existen algunos ejemplos de edificios de una sola planta, como Stari Han en Kosjerić, construido en 1854. Las paredes están perforadas por numerosas ventanas dispuestas simétricamente. La fachada está decorada con uno o dos ventanales que dan a la calle y a un espacio interior ampliado, mientras que la fachada que da al patio está decorada con un balcón. El patio, situado en la parte trasera de la mansión, está cercado por altos muros. [ 22 ]

Estilos folclóricos y vernáculos

La arquitectura popular y vernácula de las aldeas serbias se conserva relativamente bien y se ha recreado en varios casos. Los estilos arquitectónicos del sur suelen caracterizarse por estructuras de madera, a veces enlucidas, propias de aldeas aisladas donde la influencia otomana fue menos frecuente. Este tipo de aldeas datan de entre los siglos XIV y XIX.

En la Serbia contemporánea, la mayoría de estos pueblos son museos al aire libre ("aldeas etnográficas"), que muestran cómo era la vida antes de la occidentalización y la industrialización.

El método de construcción en la arquitectura rural serbia se basaba en la experiencia de los campesinos serbios, constructores autodidactas, que elegían las mejores soluciones y adaptaban sus casas a su vida y trabajo. Esto se manifestaba no solo en la disposición básica, el formato y la organización de las viviendas y los edificios comerciales, sino también en la construcción y los detalles. No se basaba en las tendencias de moda en arquitectura y urbanismo. [ 22 ]

Según las necesidades y el estilo de vida del agricultor, existían diversos tipos de viviendas:

  • Las casas unicelulares en las que el granjero compartía el espacio con su ganado y la chimenea estaba ubicada en el medio de la habitación sin chimenea.
  • Las casas de dos habitaciones (este era el tipo más popular) tenían como espacio habitable separado de una habitación trasera y los animales se ubicaban en establos.
  • Casas con más habitaciones, donde se añadieron más habitaciones y un porche a la estructura de dos habitaciones (típica de la región de Vojvodina).

Estilos de Brvnara y Bondruka

La cabaña de madera Brvnara, con techo de paja o tejas, se encuentra principalmente en zonas boscosas y montañosas como Zlatibor y la región de Tara , en Serbia occidental (y en general en los Alpes Dináricos: la parte occidental de la Kraijna serbia, Bosnia y Montenegro oriental). Los exuberantes bosques de pinos proporcionan un buen material de construcción. Generalmente tiene forma alargada, se asienta sobre un sótano de piedra y se ubica perpendicularmente al terreno escarpado, mostrando el sótano ( izba ) en la ladera de la pendiente. También es típico el enorme techo piramidal a cuatro aguas, situado sobre un cubo relativamente bajo. Normalmente, varias cabañas se colocan juntas, formando un conjunto armonioso. [ 22 ]

La cabaña de troncos Bondruka es la casa rural más popular en la región de los Balcanes, típica de Serbia al sur del Danubio, y representa una evolución del diseño de cabaña de troncos propio del estilo Brvnara. Su construcción consiste en muros de madera con estructura de madera rellenos de barro y arcilla, enlucidos con barro en el exterior y con yeso en el interior. El tejado es a cuatro aguas, cubierto con tejas ligeramente curvas. En terrenos escarpados, el sótano se construye con piedras para compensar los desniveles. [ 22 ]

Iglesias de madera y de árboles

El sur de Serbia también cuenta con una gran variedad de iglesias de madera construidas durante los siglos XVIII y XIX. De estilo similar a las cabañas de troncos de Brvnara , se construyen con madera local, presentando una sencilla forma rectangular, a excepción de la entrada ovalada, el umbral y el techo curvos, y una sencilla cruz de madera en la parte superior. Las tejas son de grandes planchas de madera. La campana suele estar ubicada en el exterior, junto a la iglesia, sobre una torre de madera.

Estas son también las zonas donde se originaron y se practican ampliamente los Zapis , árboles sagrados en las tradiciones serbias, debido a que la mayoría de las iglesias y lugares de culto cristiano fueron demolidos por los otomanos. Hoy en día, es una tradición común entre los representantes ortodoxos serbios en las comunidades locales recoger árboles sagrados, conservándolos y protegiéndolos en el proceso. También existen ejemplos de árboles sagrados vivos que se han tallado durante décadas para crear iglesias improvisadas, como el Zapis en la aldea de Jovac, cerca de Vladičin Han, por Dragoljub Krstić en 1991. Dedicada a San Pantelejmon, la pequeña iglesia fue construida intencionalmente en un roble , que tiene gran significado tanto en la cultura y mitología cristiana como pagana serbia. [ 24 ]

También existen ejemplos de mezquitas de madera diseñadas de manera similar, ubicadas en Bosnia y Herzegovina .

Estilos panónico y salaš

Las casas de Vojvodina (o casas panónicas) son las típicas viviendas de pueblos y ciudades en la llana región de Vojvodina. El trazado de los pueblos es ortogonal y las casas se disponen perpendicularmente a la calle. Se organizan con una sala de estar, una habitación trasera (dormitorio) y una cocina (con chimenea) justo después del porche delantero. Entre las casas se encuentra el jardín y el patio. Influenciadas por el Imperio austrohúngaro, estas casas a menudo se decoraban en estilo Art Nouveau y barroco, alejándose de la arquitectura vernácula típica. [ 22 ] La mayoría de estas casas evolucionarían hasta convertirse en las numerosas casas señoriales de personas adineradas dispersas por toda Vojvodina.

Las salaš son un tipo de granja tradicional de la provincia de Vojvodina (en particular Bačka y Srem ) anterior a mediados del siglo XIX. Algunas granjas y pueblos han recreado y preservado la estética salaš para el turismo rural. Utilizan materiales locales como barro, ladrillos, madera y caña, con detalles elaborados por artistas tradicionales que a menudo incorporan motivos de los diversos grupos étnicos de Vojvodina. Algunas ciudades y pueblos de Vojvodina aún exhiben la arquitectura salaš, ya sea a través de casas conservadas o maquetas de museos, como las del Museo de Vojvodina en Novi Sad . En la Serbia actual, la mayoría de estas granjas se han convertido en museos al aire libre , restaurantes u hoteles, que muestran cómo era la vida en esta región antes de la industrialización masiva.

Barroco y Rococó

Durante el breve dominio austriaco sobre Belgrado, se construyó un barrio barroco , con una plaza y varios edificios monumentales. [ 25 ] Tras la reconquista de la ciudad por los turcos otomanos, todos los edificios barrocos fueron demolidos. [ 25 ] [ 26 ]

La mayoría de las iglesias ortodoxas serbias se construyeron con todas las características de las iglesias barrocas de las regiones administradas por Austria y Hungría. Generalmente, contaban con un campanario (algunas con dos o tres) y una sola nave con el iconostasio en su interior, decorado con pinturas de estilo renacentista . La mayoría de las iglesias barrocas incorporaban elementos de la arquitectura neoclásica, lo que contribuía a un diseño más ecléctico. Estas iglesias se encuentran principalmente en la provincia de Voivodina . Los monasterios de Fruška Gora son excepcionales, siendo Krušedol , Grgeteg , Jazak , Velika Remeta y otros los mejores ejemplos de arquitectura ortodoxa barroca. La arquitectura religiosa ortodoxa moderna en Voivodina rara vez recrea estilos barrocos, optando a menudo por el estilo neobizantino serbio. También existen ejemplos de iglesias católicas y protestantes de este estilo, aunque las comunidades de estas denominaciones cristianas suelen diseñar iglesias con diferentes estilos neorrománticos, como el neogótico y el neorrománico.

La arquitectura barroca no religiosa predomina en las zonas cercanas o al norte del Danubio , sobre todo en las áreas de la actual provincia de Voivodina que estuvieron bajo el Imperio Habsburgo . Las fortalezas de Belgrado , Niš , Petrovaradin , Pančevo y Sremska Rača se construyeron durante estos periodos, a menudo con edificios de estilo barroco. La fortaleza de Petrovaradin y su casco antiguo constituyen el asentamiento y fortificación mejor conservados de Serbia con arquitectura barroca. [ 27 ]

Novi Sad tenía una mayor diversidad arquitectónica antes de la Revolución Húngara de 1848. La mayor parte de la ciudad fue arrasada (2004 edificios de un total de 2812 fueron destruidos) por los revolucionarios húngaros que la bombardearon desde la fortaleza de Petrovaradin. Después de ese período, el legado arquitectónico de Novi Sad se conservaría principalmente en la arquitectura de estilo barroco y los subsiguientes estilos de renacimiento histórico. [ 27 ] [ 28 ] Sin embargo, la mayoría de los edificios de estilo barroco, a excepción de los del centro de la ciudad, tendrían una menor importancia arquitectónica en comparación con los que se conservan en Petrovaradin.

Sremski Karlovci , junto con Petrovaradin, es uno de los asentamientos mejor conservados de Serbia con arquitectura barroca, que fue centro religioso y político de todos los serbios durante el Imperio Habsburgo. El asentamiento también cuenta con uno de los pocos ejemplos de rococó en Serbia: la Casa Sabov-Dejanović (uno de los edificios más antiguos que se conservan en Sremski Karlovci).

Estilos históricos

Neogótico

La arquitectura neogótica se concentra principalmente en la provincia de Voivodina , donde se utiliza en iglesias católicas, protestantes y franciscanas, como el Monasterio de San Miguel (1729), la Iglesia de San Roque (1896) en Subotica y la Iglesia del Corazón de Jesús (1908) en Futog , Novi Sad . Debido a su altura, las iglesias neogóticas siguen estando entre las estructuras más altas de Serbia.

Existen algunos ejemplos de casas señoriales y urbanas que incorporan este estilo, como la Casa Spirta (1855) en Zemun , Belgrado , construida por Heinrich von Ferstel , y el castillo de Kapetanovo (1906) en Stari Lec .

Neorrománico

El estilo neorrománico se limita principalmente a la provincia de Voivodina , sobre todo a las zonas católicas y protestantes. Los edificios neorrománicos de Voivodina se diferencian en diseño de las iglesias románicas del sur de Serbia, ya que incorporan motivos arquitectónicos más propios del románico centroeuropeo, con chapiteles más afilados y ventanas frontales redondas.

La residencia estudiantil húngara "Europa", de Bela Migoi, es un ejemplo de arquitectura neorrománica contemporánea. Inspirada en la iglesia católica de Santa Isabel, de Mihajl Plavec, situada justo al lado, ambas estructuras se complementan visualmente a pesar de que su construcción estuvo separada por casi un siglo. [ 29 ]

Eclecticismo y estilo académico

El eclecticismo fue un movimiento arquitectónico común en Serbia durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Consistió en una fusión de diversos estilos históricos propios de Europa Occidental en aquella época, como el neoclásico , el neorrenacentista , el neorromanticismo , el neobarroco e incluso el neobizantino serbio . La mayoría de estos estilos tendían a incorporar el eclecticismo tanto en el diseño exterior como en el interior.

Renacimiento clásico

El movimiento neoclásico se concentró en grandes centros urbanos como Belgrado , donde se utilizó para importantes instituciones y edificios religiosos entre los siglos XVIII y principios del XX. A menudo se empleaba como base para otros estilos de revival histórico de la época (sobre todo el neobarroco), contribuyendo al eclecticismo. La arquitectura neoclásica pura, propia del Imperio Romano de Occidente y la antigua Grecia, como la que se observa en otros países europeos, es poco común en Serbia, debido a la mayor tendencia hacia diseños arquitectónicos bizantinos, propios del Imperio Romano de Oriente, que recuerdan a la arquitectura medieval serbia.

Renacimiento renacentista

La arquitectura neorrenacentista fue un movimiento efímero a finales del siglo XIX, relegado principalmente a unos pocos edificios en la provincia de Voivodina , con menos ejemplos en ciudades del sur, como Belgrado y Niš .

Renacimiento barroco

El movimiento neobarroco surgió a finales del siglo XIX, mezclando a menudo elementos de la arquitectura barroca clásica con los movimientos arquitectónicos existentes en la época, especialmente los estilos neoclásico y secesión.

Romanticismo y renacimiento bizantino

El neorromanticismo se inspiró principalmente en la arquitectura francesa y húngara de la época. Se desarrolló en paralelo con el movimiento de renacimiento del romanticismo nacional serbio, fusionando a menudo ambos movimientos.

Renacimiento serbobizantino

El siglo XIX fue una época de desarrollo del nacionalismo serbio , que buscaba crear un "estilo nacional" también en la arquitectura, en consonancia con las ideas del romanticismo nacional . Dentro del movimiento historicista , en paralelo a la arquitectura neoclásica , Serbia experimentó el desarrollo, en particular, de un estilo arquitectónico neobizantino .

Antes de la Exposición Universal de 1889 , y especialmente de la de 1900 , el movimiento neobizantino en Serbia carecía de un estilo nacional consolidado, adoptando a menudo elementos de diseño bizantino interpretados a través de fachadas y chapiteles de estilo neorromántico, con escasos ejemplos de arquitectura neobizantina auténtica (como la iglesia de San Marcos en Belgrado y la Casa de la Fundación Vuk ). La Exposición de París fue uno de los momentos clave en el desarrollo y la consolidación del estilo neobizantino serbio (tanto a nivel nacional como internacional), ya que el recién formado Comité Serbio de la Exposición de París reunió a distinguidos profesores y expertos de diversos campos que contribuirían a sintetizar la rica historia de Serbia a través de los objetos y la arquitectura presentados en la Expo. Con una ubicación privilegiada a orillas del río Sena , cerca del Pont de l'Alma, al final de la Rue des Nations, Serbia se presentó con un pabellón que evocaba una iglesia (muy similar a la de San Marcos en Belgrado) o un monasterio ortodoxo serbio medieval (como el Monasterio de Gračanica ). El arquitecto principal del proyecto fue Milan Kapetanović, de Belgrado, en colaboración con el arquitecto Milorad Ruvidić . Se trataba de una colección ideológica de mitos nacionales, representaciones de la supremacía precristiana, un viaje al pasado y la celebración de las raíces preotomanas. Serbia salió de la Expo con elogios y reconocimientos internacionales, revitalizando su conciencia nacional, lo cual se evidenció en la vibrante y singular arquitectura construida en Serbia tras la Expo. [ 30 ] [ 31 ] El estilo neobizantino serbio se exhibió en varias Exposiciones antes de la creación del Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos , como la Exposición Internacional de Lieja de 1905 y la Exposición Internacional de Turín de 1911. Existían planes para exhibir la arquitectura neobizantina de los hermanos arquitectos Petar y Branko Krstić en la Exposición del Sesquicentenario de 1926 , pero debido a desacuerdos entre los ámbitos culturales de Belgrado y Zagreb, el pabellón de la Exposición nunca se construyó. [ 32 ]

La arquitectura sacra moderna de Serbia recibió su principal impulso de la iglesia funeraria dinástica en Oplenac que fue encargada por un miembro de la dinastía Karađorđević en 1909. [ 33 ] Con la llegada del artista emigrado ruso después de la Revolución de Octubre , los principales edificios gubernamentales de Belgrado fueron planificados por eminentes arquitectos rusos formados en el Imperio ruso . [ 34 ] [ 35 ] Fue el rey Aleksandar I quien fue el mecenas del movimiento neobizantino. [ 36 ] Sus principales defensores fueron Aleksandar Deroko , Momir Korunović , Branko Krstić , Petar Krstić , Grigorijji Samojlov y Nikolay Krasnov . Su principal contribución fueron Beli dvor , la Iglesia de San Sava , la Iglesia de San Marcos, Belgrado . Tras el fin de la era comunista, Mihailo Mitrović y Nebojša Popović impulsaron nuevas tendencias en la arquitectura sacra, utilizando ejemplos clásicos de la tradición bizantina. [ 37 ] Este estilo incluso incorporaría elementos del Art Nouveau y la Secesión con motivos nacionales.

El estilo neobizantino serbio sigue vigente en la Serbia contemporánea, especialmente en edificios religiosos como iglesias y monasterios. La iglesia de San Sava es el mejor ejemplo de arquitectura neobizantina serbio contemporánea, inspirada en Santa Sofía de Estambul .

Estilo Art Nouveau y Secesión

The Art Nouveau and Vienna Secession style flourished in Serbia, especially in the north of the country at the turn of the 20th century, when the Vojvodina region was still part of the Hungarian kingdom under the Habsburgs. Subotica hosts particularly remarkable buildings from the period, inspired by Hungarian Szecesszió. Other settlements such as Apatin, Aranđelovac, Belgrade, Horgoš, Kikinda, Niš, Novi Sad,[38]Pančevo, Senta, Vrbas, Vrnjačka Banja, and Zrenjanin were not immune from the architectural novelty either.[39]

During the first decade of the 20th century, more monumental, but also smaller, objects were built in Novi Sad, which we now classify as secessionist. The residential palaces of the Menrath, Winkler and Adamović families, then the new premises of Synagog, City Hospital, Iodine Spa, Hungarian Gymnasium (demolished to make way for the Mihajlo Pupin Boulevard) and a whole range of other buildings were created under the influence of the new style. These buildings fitted into the city's historic core, spread to still unbuilt plots of new streets, and were built in the years after the First World War, heralding the modern architecture of the 20th century. Thanks to the principles of secession, new materials have been introduced into the architecture (concrete, glass, forged iron, ceramics), functional residential and public spaces have been created, façades have been revived with imaginative constructive solutions and new decorative repertoire, and the urban matrix has acquired its present-day appearance.[38] Most notable examples of secession architecture in Novi Sad are from the Vienna secession style done by Lipót Baumhorn, Károly Kovács and Bеlа Pаklо.[40]

During Socialist Yugoslavia, secession buildings would have their façades altered with the inclusion of socialist and communist imagery. The City Hospital built in 1909 (known also as the Clinical Center of Vojvodina) had the coat of arms of Socialist Yugoslavia added to the main upper façades, which remained there until the 2022 restoration.[41] Mihajlo Pupin secondary school of electrical engineering built in 1921 still showcases the coat of arms of Socialist Serbia on top of the front entrance, one of the rare remaining examples of socialist imagery on pre-existing architecture in Novi Sad.

Subotica has about 100 buildings built in the style of secession. The movement arrived in Subotica via Budapest and that there are two styles. One from European flows such as in Munich, Paris, Vienna, while the other is more committed, national, often called the Hungarian version of secession (Szecesszió). Among them are the most famous in the protected core of the city of Subotica, such as the City Hall, Synagogue, Former Savings Bank, and more, which were designed by Marcell Komor and Dezső Jakab. Subotica Synagogue is exceptional even among other Synagogues of Europe, being the second largest preserved Synagogue in Europe (after the Dohány Street Synagogue in Budapest, Hungary) and the only one in the distinct Hungarian Szecesszió style.[43][44]

Most visual motifs on Subotica secession buildings convey a specific meaning and purpose. Example of this can be seen on the Former Savings Bank indicating its original purpose as a bank through the visuals on its outer façade. The hive and the stylized little owls are symbols of wisdom. The sun, the peacock feather, and the squirrels as faithful gatherers in the upper part of the Palace – all symbols that point to diligence and frugality.[43] While Szecesszió is most prominent in Subotica, other Vojvodina cities, villages, and settlements showcase the style, such as the Arena Movie Theater in Sombor.

Most of the Zrenjanin secession buildings were built at the end of the 19th century, at a time of intense economic growth and very vibrant construction activity, which is particularly accelerated before the start of the First World War. Both Vienna and Hungarian Szecesszió styles were prevalent in the city for both residential homes, villas, and important institutional buildings such as the City Hall. Karlo Helmbold's House, also known as Šeherezada, is a rare example of Moorish Revival style in Serbia, with both secession and oriental elements blended together.[45][46]

Belgrade at the turn of the 20th century would showcase a wide array of secessionist architecture, both international and local styles. Most common international style was from Vienna, with buildings of Merchant Stamenković, Uroš Predić and Leona Panajot showcasing this style's common visual patterns. The local style evolved from Serbo-Byzantine Revival, adding Serbian national motifs with secessionist sensibilities. Buildings such as the House of Vuk's Foundation and Old telephone exchange by Branko Tanazević, and Old Post Office by Momir Korunović, showcase the blend of medieval church motifs with modern art nouveau.[48] Most non-religious Serbo-Byzantine Revival architecture had secessionist motifs in its design, such as the Courthouse in Niš.

Royalist Yugoslav period

Yugoslav architecture emerged in the first decades of the 20th century before the establishment of the state; during this period a number of South Slavic creatives, enthused by the possibility of statehood, organized a series of art exhibitions in Serbia in the name of a shared Slavic identity. Following governmental centralization after the 1918 creation of the Kingdom of Yugoslavia, this initial bottom-up enthusiasm began to fade. Yugoslav architecture became more dictated by an increasingly concentrated state authority which sought to establish a unified state identity.[49]

Beginning the 1920s, Yugoslav architects began to advocate for architectural modernism, viewing the style as the logical extension of progressive national narratives. The Group of Architects of the Modern Movement, an organization founded in 1928 by architects Branislav Kojić, Milan Zloković, Jan Dubovy, and Dušan Babić pushed for the widespread adoption of modern architecture as the "national" style of Yugoslavia to transcended regional differences. Despite these shifts, differing relationships to the west made the adoption of modernism inconsistent in Yugoslavia WWII. Of all Yugoslavian cities, Belgrade and Novi Sad have the highest concentration of modernist structures.[50][51]Air Force Command by Dragiša Brašovan is one of the biggest interwar modernist buildings in Belgrade, and Danube Banovina in Novi Sad of the same architect being the best example of stripped classicism in Serbia.[52]

Interwar Eclecticism and Academic Style

A continuation of the pre-war Eclectic Styles, the interwar Academic Style was spearheaded by architects from the Serbian Academy of Sciences and Arts as well as white émigré from the Russian Empire, fleeing the Soviets. It uses all historic revival styles from the past century in its visual design.

Art Nouveau and Art Deco

There was a short continuation of Art Nouveau in the interwar period, mostly replaced by other modernism movements. Art Deco in Serbia was not as popular of an architectural style as Art Nouveau was. Only few buildings took design elements from the movement, with an emphasis on statues, figure and word reliefs as part of the building's design. The Embassy of France in Belgrade by Roger-Henri Expert and Josif Najman is the best example of Art Deco present in Serbia. Other examples took elements of existing modernism designs, such as Czech Cubism and Vienna Secession with the Building of the First Danube Steamboat Society (1926) in Belgrade, contributing to a more eclectic approach to Art Deco in Serbia.

Interwar Modernism

Interwar Modernism in Serbia consists of buildings stripped from almost all decorative elements. Some were reminiscent of classicism, while others incorporated a few elements from Serbo-Byzantine Revival.

Socialist Yugoslav period

The architecture of Yugoslavia was characterized by emerging, unique, and often differing national and regional narratives.[53] As a socialist state remaining free from the Iron Curtain, Yugoslavia adopted a hybrid identity that combined the architectural, cultural, and political leanings of both Western liberal democracy and Soviet communism.[54][55][56]

Socialist Realism (1945–1948)

Immediately following the Second World War, Yugoslavia's brief association with the Eastern Bloc ushered in a short period of socialist realism, specifically in building architecture. Centralization within the communist model led to the abolishment of private architectural practices and the state control of the profession. During this period, the governing Communist Party condemned modernism as "bourgeois formalism," a move that caused friction among the nation's pre-war modernist architectural elite.[57]Dom Sindikata built in 1947 is one of very few examples of socialist realism in building architecture. The movement would however persist in a large amount of World War II memorials and monuments, known as spomenik, despite the Yugoslav-Soviet split in 1948.

Modernism (1948–1992)

Socialist realist architecture in Yugoslavia came to an abrupt end with Josip Broz Tito's 1948 split with Stalin. In the following years the nation turned increasingly to the West, returning to the modernism that had characterized pre-war Yugoslav architecture.[51] During this era, modernist architecture came to symbolize the nation's break from the USSR (a notion that later diminished with growing acceptability of modernism in the Eastern Bloc).[57][58] The nation's postwar return to modernism is perhaps best exemplified in Vjenceslav Richter's widely acclaimed 1958 Yugoslavia Pavilion at Expo 58, the open and light nature of which contrasted the much heavier architecture of the Soviet Union.[59] A number of architects from Serbia made important modernistic buildings across Africa and Middle East.[60] Architect Mihajllo Mitrović was one of the several notable authors from the period. He is best known for modernistic buildings inspired by Art-Nouveau and Western City Gate.[61] This period is marked with breakthrough modernistic designs, some of which still hold international records to this day for their construction and architectural achievements.

Monuments in Serbia

During this period, the Yugoslav break from Soviet socialist realism combined with efforts to commemorate World War II, which together led to the creation of an immense quantity of abstract sculptural war memorials, known today as spomenik[63]

Brutalism

In the late 1950s and early 1960s Brutalism began to garner a following within Yugoslavia, particularly among younger architects, a trend possibly influenced by the 1959 disbandment of the Congrès Internationaux d'Architecture Moderne.[64] Besides numerous brutalist buildings in the capital, other notable examples can be found in Novi Sad,[65]Priština, Požarevac, Arilje, Užice, Sremska Mitrovica and other parts of the country.[66] Brutalism would be a prevalent architectural style in Serbia, changing the design, scale and use of concrete elements in building construction, up until the end of the 20th century with the breakup of Socialist Yugoslavia. Yugoslav Brutalism in Serbia incorporates elements of modernism, structuralism, metabolism, and constructivism, with later prefabricated buildings moving away from pure exposed concrete brutalist designs.

Decentralization

With 1950s decentralization and liberalization policies in SFR Yugoslavia, architecture became increasingly fractured along ethnic lines. Architects increasingly focused on building with reference to the architectural heritage of their individual socialist republics in the form of critical regionalism.[70] Growing distinction of individual ethnic architectural identities within Yugoslavia was exacerbated with the 1972 decentralization of the formerly centralized historical preservation authority, providing individual regions further opportunity to critically analyze their own cultural narratives.[49]

International Style

International Style in Serbia in the later half of the 20th century mostly consists of buildings stripped from most decorative elements, having an emphasis on glass skyscraper styled designs. This trend would continue in the early decades of the 21st century, with some design variations starting to appear in the early 2010s.

Contemporary period

The international style, which had arrived in Yugoslavia already in the 1980s, took over the scene in Belgrade after the wars and isolation of the 1990s. Big real estate projects, including Sava City and the redevelopment of the Ušće Towers, led the ground, with little respect for the local architecturale heritage.

Before and also after the Yugoslav wars numerous architects left Serbia and continued their work in a number of European, American and African countries, creating several hundreds of building.[25]

In 2015, an agreement was reached with Eagle Hills (a UAE company) on the Belgrade Waterfront (Beograd na vodi) deal, for the construction of a new part of the city on currently undeveloped wasteland by the riverside. This project, officially started in 2015 and is one of the largest urban development projects in Europe, will cost at least 3.5 billion euros.[71][72]

See also

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