Shelly Manne

Sheldon " Shelly " Manne (11 de junio de 1920 - 26 de septiembre de 1984) fue un baterista de jazz estadounidense . Si bien se le asocia principalmente con el jazz de la Costa Oeste , era conocido por su versatilidad y también tocó en otros estilos, como Dixieland , swing , bebop , jazz de vanguardia y, posteriormente, fusión . Además, contribuyó a la música de cientos de películas y programas de televisión de Hollywood .

Sheldon "Shelly" Manne nació el 11 de junio de 1920 en Manhattan , Nueva York. Su padre, Max Manne ^{[ 1 ]} , y sus tíos eran bateristas . En su juventud, admiró a muchos de los principales bateristas de swing de la época, especialmente a Jo Jones y Dave Tough . ^{[ 2 ]} Billy Gladstone , colega del padre de Manne y el percusionista más admirado de la escena teatral neoyorquina, le ofreció consejos y ánimos al joven Shelly. ^{[ 3 ]}

Desde entonces, Manne desarrolló rápidamente su estilo en los clubes de la calle 52 de Nueva York a finales de la década de 1930 y durante la década de 1940. ^{[ 4 ]} Su primer trabajo profesional con una big band conocida fue con la Orquesta de Bobby Byrne en 1940. ^{[ 5 ]} En esos años, como se le conoció, grabó con estrellas del jazz como Coleman Hawkins , Charlie Shavers y Don Byas . También trabajó con varios músicos asociados principalmente con Duke Ellington , como Johnny Hodges , Harry Carney , Lawrence Brown y Rex Stewart . ^{[ 6 ]}

En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial , Manne se unió a la Guardia Costera y prestó servicio hasta 1945. ^{[ 7 ]}

En 1943, Manne se casó con una Rockette llamada Florence Butterfield (conocida cariñosamente por familiares y amigos como "Flip"), ^{[ 8 ]} un matrimonio que duraría 41 años, hasta su muerte.

Cuando el movimiento bebop comenzó a cambiar el jazz en la década de 1940, a Manne le encantó y se adaptó rápidamente al estilo, actuando con Dizzy Gillespie y Charlie Parker . ^{[ 9 ]} Por esta época también trabajó con estrellas emergentes como Flip Phillips , Charlie Ventura , Lennie Tristano y Lee Konitz . ^{[ 10 ]}

Manne alcanzó la fama al unirse a las bandas de Woody Herman y, especialmente, de Stan Kenton a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, ganando premios y desarrollando una base de seguidores en una época en que el jazz era la música más popular en Estados Unidos. ^{[ 11 ]} Unirse a la enérgica banda de Herman le permitió a Manne tocar el bebop que tanto amaba. La controvertida banda de Kenton, por otro lado, con su " jazz progresivo ", presentaba obstáculos, y muchos de los arreglos complejos y recargados dificultaban el swing. ^{[ 12 ]} Pero Manne apreció la libertad musical que Kenton le brindaba y la vio como una oportunidad para experimentar junto a lo que aún era una banda altamente innovadora. ^{[ 13 ]} Estuvo a la altura del desafío, encontrando nuevos colores y ritmos, y desarrollando su capacidad para brindar apoyo en diversas situaciones musicales. ^{[ 14 ]}

A principios de la década de 1950, Manne dejó Nueva York y se estableció definitivamente en un rancho en las afueras de Los Ángeles , donde él y su esposa criaban caballos. A partir de entonces, desempeñó un papel importante en la escuela de jazz de la Costa Oeste, actuando en la escena jazzística de Los Ángeles con Shorty Rogers , Hampton Hawes , Red Mitchell , Art Pepper , Russ Freeman , Frank Rosolino , Chet Baker , Leroy Vinnegar , Pete Jolly , Howard McGhee , Bob Gordon , Conte Candoli , Sonny Criss y muchos otros. ^{[ 15 ]} Muchas de sus grabaciones de esta época fueron para Contemporary Records de Lester Koenig , donde durante un tiempo Manne tuvo un contrato como artista "exclusivo" (es decir, necesitaba permiso para grabar para otros sellos). ^{[ 16 ]}

Manne lideró varios grupos pequeños que grabaron bajo su nombre y dirección. Uno de ellos, compuesto por Manne a la batería, el trompetista Joe Gordon , el saxofonista Richie Kamuca , el bajista Monty Budwig y el pianista Victor Feldman, actuó durante tres días en 1959 en el club Black Hawk de San Francisco . Su música se grabó allí mismo y se publicaron cuatro LP . Consideradas un ejemplo innovador de grabación de jazz en directo, ^{[ 17 ]} las sesiones del Black Hawk se reeditaron en CD años después en una versión ampliada.

A Manne se le suele asociar con la escuela de jazz de la Costa Oeste, otrora frecuentemente criticada. ^{[ 18 ]} Se le ha considerado el baterista por excelencia en lo que se percibía como un movimiento de la Costa Oeste, aunque al propio Manne no le gustaba que lo encasillaran. ^{[ 19 ]} En la década de 1950, gran parte de su obra podía considerarse del estilo de la Costa Oeste: interpretaba composiciones con arreglos muy definidos en un estilo cool , como en su álbum de 1953 titulado The West Coast Sound , para el cual encargó varias composiciones originales. Parte del jazz de la Costa Oeste era música experimental y vanguardista varios años antes de que la interpretación vanguardista de Cecil Taylor y Ornette Coleman se popularizara (Manne también grabó con Coleman en 1959); gran parte del trabajo de Manne con Jimmy Giuffre era de este tipo. Los críticos condenaban gran parte de esta música por considerarla excesivamente cerebral. ^{[ 20 ]}

Otro aspecto del jazz de la Costa Oeste que también fue objeto de críticas fue la música de estilo más ligero, destinada al consumo popular. ^{[ 21 ]} Manne también contribuyó en este ámbito. Lo más conocido es la serie de álbumes que grabó con el pianista André Previn y con miembros de sus grupos, basados ​​en música de populares musicales de Broadway, películas y programas de televisión. (El primero y más exitoso de estos fue el álbum My Fair Lady , basado en canciones del musical, grabado por Previn, Manne y el bajista Leroy Vinnegar en 1956). Las grabaciones para el sello Contemporary , con cada álbum dedicado a un solo musical, tienen un estilo ligero y atractivo, dirigido al gusto popular. Esto no siempre fue bien recibido por los aficionados al jazz "serio", lo que puede ser una de las razones por las que Manne ha sido frecuentemente ignorado en los relatos sobre los principales bateristas de jazz del siglo XX. ^{[ 22 ]}

Gran parte de la música producida en la Costa Oeste durante esos años, como reconoce Robert Gordon, era de hecho imitativa y «carecía del fuego y la intensidad propios de las mejores interpretaciones de jazz». ^{[ 23 ]} Pero Gordon también señala que existe un nivel de sofisticación musical, así como una intensidad y un «swing», en la música grabada por Manne con Previn y Vinnegar (y posteriormente con Red Mitchell) que falta en los numerosos álbumes mediocres de este tipo producidos por otros en ese período. ^{[ 24 ]}

Sin embargo, el jazz de la Costa Oeste representó solo una pequeña parte de la obra de Manne. En Los Ángeles, y ocasionalmente regresando a Nueva York y otros lugares, Manne grabó con músicos de todas las escuelas y estilos, desde los de la era del swing hasta el bebop y los desarrollos posteriores del jazz moderno, incluido el hard bop , generalmente considerado la antítesis del cool jazz frecuentemente asociado con la música de la Costa Oeste. ^{[ 25 ]}

Desde las grabaciones de 78 rpm de la década de 1940 hasta los LP de la década de 1950 y posteriores, pasando por los cientos de bandas sonoras de películas en las que apareció, la producción discográfica de Manne fue enorme y a menudo difícil de precisar. ^{[ 26 ]} Según el escritor de jazz Leonard Feather , la batería de Manne se había escuchado en más de "mil LP" , una afirmación que Feather hizo en 1960, cuando Manne aún no había llegado ni a la mitad de su carrera de 45 años. ^{[ 27 ]}

Una lista extremadamente selectiva de aquellos con quienes Manne actuó incluye a Benny Carter , Earl Hines , Clifford Brown , Zoot Sims , Ben Webster , Maynard Ferguson , Wardell Gray , Lionel Hampton , Junior Mance , Jimmy Giuffre y Stan Getz . En la década de 1950, grabó dos álbumes sólidos con Sonny Rollins : Way Out West (Contemporary, 1957) recibió un reconocimiento particular y ayudó a disipar la noción de que el jazz de la Costa Oeste siempre fue diferente del jazz hecho en la Costa Este ^{[ 28 ]} ; y, en la década de 1960, dos con Bill Evans . Casi al mismo tiempo, en 1959, Manne grabó con el tradicional Benny Goodman y el iconoclasta Ornette Coleman, un ejemplo sorprendente de su versatilidad.

Una de las colaboraciones más audaces de Manne en la década de 1960 fue con Jack Marshall , el guitarrista y arreglista célebre por componer el tema y la música incidental de la serie de televisión Los Munsters en ese período. Dos álbumes a dúo ( Sounds Unheard Of!, 1962, y Sounds!, 1966) presentan a Marshall en la guitarra, acompañado por Manne tocando la batería y una amplia variedad de instrumentos de percusión inusuales en el jazz, desde "baquetas de bambú hawaianas" hasta un gong chino , castañuelas y un piccolo Boo-Bam .

Otro ejemplo de la capacidad de Manne para trascender las estrechas fronteras de cualquier escuela en particular es la serie de álbumes de trío que grabó con el guitarrista Barney Kessel y el bajista Ray Brown como "The Poll Winners". (Todos ellos habían ganado numerosas encuestas realizadas por las publicaciones populares de la época; las encuestas ahora están olvidadas, ^{[ 29 ]} pero los álbumes perduran, ahora reeditados en CD). Manne incluso incursionó en el Dixieland y el jazz fusión , así como en la música " Third Stream ". Participó en el resurgimiento de ese precursor del jazz, el ragtime (aparece en varios álbumes dedicados a la música de Scott Joplin ), y a veces grabó con músicos más asociados con la música clásica europea. Sin embargo, siempre regresó al jazz tradicional que más amaba.

Además de Dave Tough y Jo Jones , Manne admiraba y aprendía de contemporáneos como Max Roach y Kenny Clarke , y más tarde de bateristas más jóvenes como Elvin Jones y Tony Williams . Consciente o inconscientemente, tomó prestado un poco de todos ellos, siempre buscando expandir su forma de tocar hacia nuevos territorios. ^{[ 30 ]}

A pesar de estas y muchas otras influencias, el estilo de batería de Shelly Manne siempre fue propio : personal, preciso, claro y, al mismo tiempo, con múltiples capas, ^{[ 31 ]} utilizando una amplia gama de colores. ^{[ 32 ]} Manne solía experimentar y había participado en grupos de exploración musical de principios de la década de 1950, como los de Jimmy Giuffre y Teddy Charles . ^{[ 33 ]} Sin embargo, su interpretación nunca se volvió excesivamente cerebral y nunca descuidó ese elemento que generalmente se considera fundamental para todo el jazz: el tiempo. ^{[ 34 ]}

Ya fuera tocando Dixieland, bebop o jazz de vanguardia , en big bands o en grupos pequeños, el objetivo declarado de Manne era hacer que la música tuviera swing. ^{[ 35 ]} Sus compañeros músicos atestiguaron que escuchaba con aprecio a quienes lo rodeaban y era extremadamente sensible a las necesidades y los matices de la música que tocaban los demás en la banda, ^{[ 36 ]} su objetivo era hacer que ellos —y la música en su conjunto— sonaran mejor, en lugar de llamar la atención sobre sí mismo con solos dominantes. ^{[ 37 ]}

Manne se negaba a tocar con un estilo potente, pero su sutil forma de tocar la batería era apreciada por sus propias virtudes. En 1957, el crítico Nat Hentoff lo llamó uno de los bateristas más "musicales" y "de una imaginación desbordante". ^{[ 38 ]} El compositor y multiinstrumentista Bob Cooper lo llamó "el baterista más imaginativo con el que he trabajado". ^{[ 39 ]} Años después, este tipo de aprecio por lo que Manne podía hacer fue compartido por figuras destacadas del jazz como Louie Bellson , John Lewis , Ray Brown, Harry "Sweets" Edison y muchos otros que habían trabajado con él en diversas ocasiones. El compositor, arreglista, director de orquesta y multiinstrumentista Benny Carter era "un gran admirador de su trabajo". "Podía leer cualquier cosa, conseguir cualquier tipo de efecto", dijo Carter, quien trabajó estrechamente con Manne durante muchas décadas. ^{[ 40 ]}

Aunque siempre insistió en la importancia del tiempo y el "swing", el concepto que Manne tenía de su propio estilo de batería generalmente apuntaba a su enfoque basado en la melodía . ^{[ 41 ]} Contrastó su estilo con el de Max Roach: "Max toca melódicamente a partir de los ritmos que toca. Yo toco ritmos a partir de un pensamiento melódico". ^{[ 42 ]}

Manne tenía preferencias muy marcadas en cuanto a la elección de su batería. Sin embargo, esas preferencias cambiaron varias veces a lo largo de su carrera. Comenzó con baterías Gretsch . En 1957, intrigado por el sonido de un tipo de batería fabricada por Leedy (entonces propiedad de Slingerland ), encargó una línea que también se popularizó entre otros bateristas. En la década de 1970, tras probar y descartar muchas otras por problemas de sonido o mantenimiento, se decantó por las baterías Pearl de fabricación japonesa . ^{[ 43 ]}

Manne también fue aclamado por cantantes. Jackie Cain , del dúo vocal Jackie y Roy ("Roy" era Roy Kral ), afirmó que "nunca había escuchado a un baterista tocar tan bellamente detrás de un cantante". ^{[ 44 ]} Jackie y Roy fueron solo dos de los muchos cantantes con los que tocó, grabando varios álbumes con ese dúo de marido y mujer, con su contemporánea June Christy , ^{[ 45 ]} y con Helen Humes , originalmente famosa por cantar con la orquesta de Count Basie .

Durante décadas, Manne grabó álbumes adicionales, o a veces simplemente se sentó a tocar la batería aquí y allá, con vocalistas de renombre como Ella Fitzgerald , ^{[ 46 ]} Mel Tormé , ^{[ 47 ]} Peggy Lee , Frank Sinatra , Ernestine Anderson , ^{[ 48 ]} Sarah Vaughan , ^{[ 49 ]} Lena Horne , ^{[ 50 ]} Blossom Dearie , ^{[ 51 ]} y Nancy Wilson . ^{[ 52 ]} No todos los cantantes a los que Manne acompañó eran principalmente artistas de jazz. Intérpretes tan diversos como Teresa Brewer , ^{[ 53 ]} Leontyne Price , ^{[ 54 ]} Tom Waits , ^{[ 55 ]} y Barry Manilow ^{[ 56 ]} incluyeron a Manne en sus sesiones de grabación.

Al principio, el jazz solo se escuchaba en las bandas sonoras de las películas cuando la actuación de una banda de jazz era un elemento clave de la trama. Al comienzo de su carrera, Manne apareció ocasionalmente en el cine, por ejemplo, en la película de 1942, Seven Days Leave , como el baterista de la popular orquesta de Les Brown (que pronto sería conocida como "Les Brown and His Band of Renown").

En la década de 1950, sin embargo, el jazz comenzó a utilizarse en la totalidad o en parte de las bandas sonoras de las películas, y Manne fue pionero en estos esfuerzos, comenzando con The Wild One (1953). A medida que el jazz rápidamente asumió un papel importante en el trasfondo musical de las películas, Manne también asumió un papel importante como baterista y percusionista en esas bandas sonoras. Un ejemplo temprano notable fue The Man with the Golden Arm (1955 ); Manne no solo tocó la batería durante toda la película, sino que también funcionó como asistente personal del director Otto Preminger y fue tutor de la estrella Frank Sinatra . ^{[ 57 ]} El LP de la banda sonora de Decca lo acredita prominentemente por las "Secuencias de batería".

A partir de entonces, a medida que el jazz se hizo más prominente en el cine, Manne se convirtió en el percusionista de referencia en la industria cinematográfica; ^{[ 58 ]} incluso apareció en pantalla en algunos papeles secundarios. Un ejemplo importante es la banda sonora de jazz de Johnny Mandel para ¡Quiero vivir! en 1958. ^{[ 59 ]}

Pronto, Manne comenzó a contribuir a la música cinematográfica de una manera más amplia, combinando a menudo jazz, pop y música clásica . Henry Mancini, en particular, le ofreció mucho trabajo; ambos compartían el interés por experimentar con los timbres, y Mancini llegó a confiar en Manne para dar forma a los efectos de percusión en su música. Desayuno con diamantes (1961), Hatari! (1962) y La Pantera Rosa (1963) son solo algunas de las películas de Mancini donde se pueden escuchar la batería y los efectos de percusión especiales de Manne.

Manne colaboró ​​frecuentemente con Mancini también en televisión, como en las series Peter Gunn (1958-1961 ) y Mr. Lucky ( 1959-1960 ). Aunque Mancini desarrolló una relación tan estrecha con Manne que lo utilizaba para prácticamente todas sus bandas sonoras y demás música en ese momento, ^{[ 60 ]} el baterista aún encontraba tiempo para participar en bandas sonoras de películas y programas de televisión con música de otros, incluyendo las series Richard Diamond (música de Pete Rugolo , 1959-1960 ) y Checkmate (música de John Williams , 1959-1962 ) , y la versión cinematográfica de West Side Story de Leonard Bernstein (1961).

A finales de la década de 1950, Manne comenzó a componer sus propias bandas sonoras para películas, como la de The Proper Time (1959), cuya música también fue interpretada por su propio grupo, Shelly Manne and His Men, y publicada en un LP de Contemporary . En años posteriores, Manne compaginó su trabajo tocando la batería, añadiendo efectos de percusión especiales y, en ocasiones, componiendo bandas sonoras completas para cine y televisión. Incluso proporcionó la música para una grabación del clásico infantil del Dr. Seuss, Green Eggs and Ham (1960), y más tarde participó en numerosas series de dibujos animados, donde también compuso música para sus fondos. Por ejemplo, se unió a otros destacados músicos de jazz (entre ellos Ray Brown y Jimmy Rowles ) para interpretar la música de Doug Goodwin en la serie animada The Ant and the Aardvark (1969-1971 ) . ^{[ 61 ]} Ejemplos notables de partituras posteriores que Manne compuso y también interpretó son, para las películas, Young Billy Young (1969) y Trader Horn (1973), y, para televisión, Daktari , 1966-1969 . Con estas y otras contribuciones a dibujos animados, cuentos infantiles, películas, programas de televisión (e incluso comerciales), la batería de Manne se integró en la cultura popular de varias décadas. ^{[ 62 ]}

Manne fue copropietario del club nocturno Shelly's Manne-Hole de Los Ángeles, ubicado en 1608 North Cahuenga Boulevard desde 1960 hasta 1972, y luego en una segunda ubicación en el restaurante Tetou's en Wilshire Boulevard ^{[ 63 ]} hasta que cerró en 1973. La banda residente del club nocturno era Shelly Manne and His Men, que contaba con algunos de los músicos favoritos de Manne, como Russ Freeman , Monty Budwig , Richie Kamuca , Conte Candoli y, más tarde, Frank Strozier , John Morell y Mike Wofford , entre muchos otros músicos de jazz notables de la Costa Oeste. También actuaron en el club numerosas estrellas del jazz de diferentes épocas y regiones, como Ben Webster , Rahsaan Roland Kirk , John Coltrane , Sonny Stitt , Thelonious Monk , Michel Legrand , Carmen McRae , Milt Jackson , Teddy Edwards , Monty Alexander , Lenny Breau y Miles Davis . Allí se grabaron varios álbumes en directo , entre ellos Live! Shelly Manne & His Men at the Manne-Hole (1961), At Shelly's Manne-Hole de Bill Evans (1963), Cannonball Adderley Live! de Cannonball Adderley (1964), Live at Shelly's Manne-Hole de Les McCann (1965) y Somewhere Before de Keith Jarrett (1969).

A finales de 1973, Manne se vio obligado a cerrar el club por razones financieras. Stan Getz fue el último artista en presentarse allí, en el segundo local, que ocupó brevemente. ^{[ 64 ]}

Tras el cierre de Shelly's Manne-Hole, Manne volvió a centrar su atención en su propia batería. Podría decirse que nunca tocó con más gusto, refinamiento y swing conmovedor que en la década de 1970, ^{[ 65 ]} cuando grabó numerosos álbumes con músicos como el trompetista Red Rodney , el pianista Hank Jones , los saxofonistas Art Pepper y Lew Tabackin , y el compositor, arreglista y saxofonista Oliver Nelson . ^{[ 66 ]}

De 1974 a 1977 se unió al guitarrista Laurindo Almeida , al saxofonista y flautista Bud Shank y al bajista Ray Brown para actuar como el grupo The LA Four , que grabó cuatro álbumes antes de que Manne dejara el conjunto. ^{[ 67 ]}

En la década de 1980, Manne grabó con estrellas como el trompetista Harry "Sweets" Edison , el saxofonista Zoot Sims , los guitarristas Joe Pass y Herb Ellis , y el pianista John Lewis (famoso por ser el director musical del Modern Jazz Quartet ). ^{[ 68 ]}

Mientras tanto, continuó grabando con varios grupos pequeños propios. Un ejemplo representativo de su trabajo en este período es un concierto en vivo grabado en el club "Carmelo's" de Los Ángeles en 1980 con los pianistas Bill Mays y Alan Broadbent y el bajista Chuck Domanico . Con su entusiasmo y espontaneidad, y la sensación de que el público en el ambiente íntimo del club participa de la música, estas interpretaciones comparten las características que se habían celebrado más de dos décadas antes en las más conocidas actuaciones de Black Hawk. ^{[ 69 ]} Aunque esta fase de su carrera a menudo se ha pasado por alto, Manne, para entonces, había perfeccionado enormemente su capacidad para acompañar a otros músicos con sensibilidad, sin dejar de expresar claramente sus propias ideas musicales. ^{[ 70 ]}

La intensa carga de trabajo de Manne en los estudios de Hollywood a veces desviaba su atención de su interpretación de jazz tradicional. Sin embargo, incluso en películas mediocres, a menudo lograba convertir en arte lo que podría llamarse trabajo mediocre. ^{[ 71 ]} Aun así, a pesar de su incansable labor en los estudios, la verdadera pasión de Manne fue su contribución al jazz como forma de arte estadounidense, a la que se había dedicado desde su juventud y en la que continuó trabajando casi hasta el último día de su vida. ^{[ 72 ]}

Manne falleció algo antes de que el resurgimiento popular del interés por el jazz cobrara fuerza. Pero en sus últimos años, su inmensa contribución a la música recuperó al menos cierto reconocimiento local, y el papel que Manne había desempeñado en la cultura de su ciudad adoptiva comenzó a ser apreciado por el público. ^{[ 73 ]} Dos semanas antes de su repentina muerte por un ataque al corazón, fue homenajeado por la ciudad de Los Ángeles en colaboración con el Consejo de las Artes de Hollywood cuando el 9 de septiembre de 1984 fue declarado "Día de Shelly Manne". ^{[ 74 ]}

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