Dmitri Shostakovich

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich nació el 25 de septiembre [ 12 de septiembre según el calendario antiguo ] de 1906 en la calle Podolskaya de San Petersburgo , capital del Imperio ruso . Fue el segundo de tres hijos de Dmitri Boleslavovich Shostakovich y Sofiya Vasilievna Kokoulina. ^{[ 1 ]} Los antepasados ​​directos de Shostakovich provenían de Siberia , ^{[ 2 ]} pero su abuelo paterno, Bolesław Szostakowicz , era de ascendencia polaca y lituana, y sus raíces familiares se remontaban a la región de la ciudad de Vileyka , en la actual Bielorrusia . Szostakowicz, revolucionario polaco en el Levantamiento de Enero de 1863-1864, fue exiliado a Narym en 1866 durante la represión que siguió al intento de asesinato del zar Alejandro II por parte de Dmitry Karakozov . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Cuando terminó su período de exilio, Szostakowicz decidió quedarse en Siberia. Finalmente, se convirtió en un exitoso banquero en Irkutsk y formó una gran familia. Su hijo Dmitri Boleslavovich Shostakovich, padre del compositor, nació en Narym en 1875 y estudió física y matemáticas en la Universidad Estatal de San Petersburgo , graduándose en 1899. Luego trabajó como ingeniero bajo la dirección de Dmitri Mendeleev en la Oficina de Pesas y Medidas de San Petersburgo. En 1903, se casó con otra inmigrante siberiana en la capital, Sofiya Vasilievna Kokoulina, una de los seis hijos nacidos de un ruso siberiano. ^{[ 3 ]}  

Shostakovich demostró talento musical tras comenzar a tomar clases de piano con su madre a los 9 años. En varias ocasiones, demostró una notable capacidad para recordar lo que su madre había tocado en la lección anterior, y era sorprendido fingiendo leer la partitura frente a él mientras en realidad la reproducía de memoria. ^{[ 4 ]} En 1918, compuso una marcha fúnebre en memoria de dos líderes del Partido Kadet asesinados por marineros bolcheviques . ^{[ 5 ]}

En 1919, a los 13 años, ^{[ 6 ]} Shostakovich fue admitido en el Conservatorio de Petrogrado , entonces dirigido por Alexander Glazunov , quien siguió de cerca su progreso y lo promovió. ^{[ 7 ]} Shostakovich estudió piano con Leonid Nikolayev y Elena Rozanova, composición con Maximilian Steinberg y contrapunto y fuga con Nikolay Sokolov , quien se convirtió en su amigo. ^{[ 8 ]} También asistió a las clases de historia de la música de Alexander Ossovsky . ^{[ 9 ]} En 1925, se matriculó en las clases de dirección de orquesta de Nikolai Malko , ^{[ 10 ]} donde dirigió la orquesta del conservatorio en una interpretación privada de la Primera Sinfonía de Beethoven . Según los recuerdos del compañero de clase del compositor, Valerian Bogdanov-Berezhovsky :

Shostakovich se paró en el podio, jugueteó con su cabello y los puños de su chaqueta, miró a los adolescentes en silencio con sus instrumentos listos y alzó la batuta. ... No detuvo a la orquesta ni hizo comentarios; centró toda su atención en los aspectos de tempo y dinámica, que se manifestaban claramente en sus gestos. Los contrastes entre el "Adagio molto" de la introducción y el primer tema "Allegro con brio" fueron bastante llamativos, al igual que los que existían entre los acentos percusivos de los acordes (instrumentos de viento, trompas, cuerdas en pizzicato) y el piano momentáneamente extendido en la introducción que los seguía. En el carácter dado al patrón del primer tema, recuerdo, había tanto un esfuerzo vigoroso como ligereza; en la parte del bajo había una flexibilidad enfatizada de articulación delicadamente entrelazada.  ... Momentos de este tipo  ... fueron descubrimientos de un orden improvisado, nacido de una comprensión intuitiva y refinada del carácter de una pieza y de los elementos de la imaginería musical que contiene. Y los músicos lo disfrutaron. ^{[ 11 ]}

El 20 de marzo de 1925, la música de Shostakovich se interpretó por primera vez en Moscú , en un programa que también incluía obras de su amigo Vissarion Shebalin . Para decepción del compositor, la crítica y el público recibieron su música con frialdad. Durante su visita a Moscú, Mikhail Kvadri le presentó a Mikhail Tukhachevsky , ^{[ 12 ]} quien le ayudó a encontrar alojamiento y trabajo, y le envió un chófer para llevarlo a un concierto en «un automóvil muy elegante». ^{[ 13 ]}

El gran avance musical de Shostakovich fue la Primera Sinfonía , compuesta como obra de graduación a los 19 años. Inicialmente, Shostakovich aspiraba a interpretarla solo en privado con la orquesta del conservatorio y se preparaba para dirigir él mismo el scherzo . A finales de 1925, Malko aceptó dirigir su estreno con la Orquesta Filarmónica de Leningrado después de que Steinberg y Boleslav Yavorsky, amigo de Shostakovich, le presentaran la sinfonía. ^{[ 14 ]} El 12 de mayo de 1926, Malko dirigió el estreno de la sinfonía; el público la recibió con entusiasmo, pidiendo un bis del scherzo. A partir de entonces, Shostakovich celebró regularmente la fecha de su debut sinfónico. ^{[ 15 ]}

Tras su graduación, Shostakovich emprendió una doble carrera como pianista de concierto y compositor, pero su estilo seco al teclado fue a menudo criticado. ^{[ 16 ]} Shostakovich mantuvo una intensa agenda de conciertos hasta 1930; después de 1933 interpretó únicamente sus propias composiciones. ^{[ 17 ]} Junto con Yuri Bryushkov , Grigory Ginzburg , Lev Oborin y Josif Shvarts, fue uno de los concursantes soviéticos en el primer Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1927. Bogdanov-Berezhovsky recordó más tarde:

La autodisciplina con la que el joven Shostakovich se preparó para el Concurso Chopin de 1927 fue asombrosa. Durante tres semanas, se recluyó en casa, practicando durante horas seguidas, posponiendo sus composiciones y renunciando a ir al teatro y a visitar a sus amigos. Aún más sorprendente fue el resultado de este aislamiento. Por supuesto, antes de este tiempo, había tocado de forma magnífica y había merecido los ahora famosos y elogiosos informes de Glazunov. Pero durante esos días, su pianismo, marcadamente idiosincrásico y rítmicamente impulsivo, de múltiples timbres pero gráficamente definido, emergió en su forma concentrada. ^{[ 18 ]}

Natan Perelman , quien escuchó a Shostakovich interpretar sus programas de Chopin antes de ir a Varsovia, dijo que su interpretación "antisentimental", que rehuía el rubato y los contrastes dinámicos extremos, era diferente a todo lo que había escuchado antes. Arnold Alschwang calificó la interpretación de Shostakovich como "profunda y carente de cualquier manierismo propio de los salones". ^{[ 19 ]}

Shostakovich sufrió apendicitis el día de la inauguración del concurso, pero su estado mejoró para su primera actuación el 27 de enero de 1927. (Le extirparon el apéndice el 25 de abril). Según Shostakovich, su interpretación fue del agrado del público. Llegó a la ronda final del concurso, pero finalmente solo obtuvo un diploma, sin premio; Oborin fue declarado ganador. Shostakovich se sintió decepcionado por el resultado, pero durante un tiempo decidió continuar su carrera como intérprete. Mientras se recuperaba de la apendicectomía en abril de 1927, Shostakovich dijo que estaba empezando a reconsiderar esos planes.

Cuando estaba bien, practicaba el piano todos los días. Quería seguir así hasta otoño y luego decidir. Si veía que no había mejorado, lo dejaría todo. Ser un pianista peor que Szpinalski , Etkin , Ginzburg y Bryushkov (se suele pensar que soy peor que ellos) no merece la pena. ^{[ 20 ]}

Tras el concurso, Shostakovich y Oborin pasaron una semana en Berlín. Allí conoció al director de orquesta Bruno Walter , quien quedó tan impresionado por la Primera Sinfonía de Shostakovich que dirigió su estreno fuera de Rusia ese mismo año. Leopold Stokowski dirigió el estreno estadounidense al año siguiente en Filadelfia y también realizó la primera grabación de la obra. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

En 1927, Shostakovich escribió su Segunda Sinfonía (subtitulada A octubre ), una pieza patriótica con un final coral prosoviético. Debido a su modernismo, no recibió el mismo entusiasmo que su Primera. ^{[ 23 ]} Ese año también marcó el comienzo de la estrecha amistad de Shostakovich con el musicólogo y crítico teatral Ivan Sollertinsky , a quien había conocido en 1921 a través de sus amigos comunes Lev Arnshtam y Lydia Zhukova. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Shostakovich dijo más tarde que Sollertinsky «le enseñó a comprender y amar a grandes maestros como Brahms , Mahler y Bruckner » y que le inculcó «un interés por la música... desde Bach hasta Offenbach ». ^{[ 26 ]}

Mientras escribía la Segunda Sinfonía, Shostakovich también comenzó a trabajar en su ópera satírica La Nariz , basada en el cuento de Nikolai Gogol . En junio de 1929, en contra de los deseos del compositor, la ópera se estrenó en concierto; fue atacada ferozmente por la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM). ^{[ 27 ]} Su estreno en escena el 18 de enero de 1930 recibió críticas generalmente negativas y una incomprensión generalizada entre los músicos. ^{[ 28 ]} A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Shostakovich trabajó en TRAM , un teatro juvenil proletario . Aunque trabajó poco en este puesto, lo protegió de los ataques ideológicos. Gran parte de este período lo dedicó a escribir su ópera Lady Macbeth de Mtsensk , que se estrenó en 1934. Inicialmente tuvo un éxito inmediato, tanto a nivel popular como oficial. Se la describió como «el resultado del éxito general de la construcción socialista, de la política correcta del Partido», y como una ópera que «solo podría haber sido escrita por un compositor soviético formado en la mejor tradición de la cultura soviética». ^{[ 29 ]}

Shostakovich se casó con su primera esposa, Nina Varzar, en 1932. Las dificultades en su matrimonio llevaron al divorcio en 1935, pero la pareja pronto se volvió a casar cuando Nina quedó embarazada de su primera hija, Galina . ^{[ 30 ]}

El 17 de enero de 1936, Joseph Stalin realizó una inusual visita a la ópera para una representación de una nueva obra, El Don apacible , basada en la novela de Mikhail Sholokhov , del poco conocido compositor Ivan Dzerzhinsky , quien fue llamado al palco de Stalin al final de la función y se le dijo que su obra tenía un "considerable valor ideológico-político". ^{[ 31 ]} El 26 de enero, Stalin volvió a la ópera, acompañado por Vyacheslav Molotov , Andrei Zhdanov y Anastas Mikoyan , para escuchar Lady Macbeth del distrito de Mtsensk . Él y su séquito se marcharon sin hablar con nadie. Shostakovich había sido advertido por un amigo de que debía posponer una gira de conciertos prevista en Arkhangelsk para estar presente en esa función en particular. ^{[ 32 ]} Los testimonios de los testigos presenciales atestiguan que Shostakovich estaba "pálido como un fantasma" cuando fue a saludar después del tercer acto. ^{[ 33 ]}

Al día siguiente, Shostakovich partió hacia Arkhangelsk, donde el 28 de enero se enteró de que Pravda había publicado un editorial titulado « Confusión en lugar de música », quejándose de que la ópera era un «flujo de sonidos deliberadamente disonantes y confusos... [que] grazna, ulula, jadea y resopla». ^{[ 34 ]} Shostakovich continuó su gira de conciertos según lo previsto, sin interrupciones. Desde Arkhangelsk, le encargó a Isaac Glikman que se suscribiera a un servicio de recortes de prensa . ^{[ 35 ]} El editorial fue la señal para una campaña nacional, durante la cual incluso los críticos musicales soviéticos que habían elogiado la ópera se vieron obligados a retractarse por escrito, diciendo que «no detectaron las deficiencias de Lady Macbeth como las señaló Pravda ». ^{[ 36 ]} Hubo resistencia por parte de quienes admiraban a Shostakovich, incluido Sollertinsky, quien se presentó en una reunión de compositores en Leningrado convocada para denunciar la ópera y, en cambio, la elogió. Otros dos oradores lo apoyaron. Cuando Shostakovich regresó a Leningrado, recibió una llamada telefónica del comandante del Distrito Militar de Leningrado, a quien el mariscal Mikhail Tukhachevsky le había pedido que se asegurara de que estuviera bien. Cuatro años después, cuando el escritor Isaac Babel fue arrestado, les dijo a sus interrogadores que «era común que proclamáramos la genialidad del menospreciado Shostakovich». ^{[ 37 ]}

El 6 de febrero, Shostakovich fue atacado nuevamente en Pravda , esta vez por su ligero ballet cómico El arroyo límpido , que fue denunciado porque "estride y no expresa nada" y no ofrecía una imagen precisa de la vida campesina en una granja colectiva. ^{[ 38 ]} Temiendo ser arrestado, Shostakovich consiguió una cita con el presidente del Comité Estatal de Cultura de la URSS, Platon Kerzhentsev , quien informó a Stalin y Molotov que le había ordenado al compositor que "rechazara los errores formalistas y lograra en su arte algo que pudiera ser comprendido por las grandes masas", y que Shostakovich había admitido su error y había solicitado una reunión con Stalin, la cual le fue denegada. ^{[ 39 ]}

La campaña de Pravda contra Shostakovich provocó una marcada disminución en sus encargos, presentaciones en conciertos e interpretaciones de su música. Sus ingresos mensuales cayeron de un promedio de hasta 12 000 rublos a tan solo 2000. ^{[ 40 ]}

1936 marcó el comienzo de la Gran Purga , en la que muchos amigos y familiares de Shostakovich fueron encarcelados o asesinados. Entre ellos se encontraban Tukhachevsky, ejecutado el 12 de junio de 1937; su cuñado Vsevolod Frederiks , quien finalmente fue liberado pero murió antes de regresar a casa; su amigo íntimo Nikolai Zhilyayev , musicólogo que había sido profesor de Tukhachevsky, fue ejecutado; su suegra, la astrónoma Sofiya Mikhaylovna Varzar , ^{[ 41 ]} quien fue enviada a un campo en Karaganda y posteriormente liberada; su amiga, la escritora marxista Galina Serebryakova , quien pasó 20 años en el gulag ; su tío Maxim Kostrykin (fallecido); y sus colegas Boris Kornilov (ejecutado) y Adrian Piotrovsky (ejecutado). ^{[ 42 ]}

La hija de Shostakovich, Galina, nació durante este período en 1936; ^{[ 43 ]} su hijo Maxim nació dos años después. ^{[ 44 ]}

Retirada de la Cuarta Sinfonía

La publicación de los editoriales de Pravda coincidió con la composición de la Cuarta Sinfonía de Shostakovich . La obra continuó un cambio en su estilo, influenciado por la música de Mahler , y le causó problemas al intentar reformarlo. A pesar de los artículos de Pravda , continuó componiendo la sinfonía y planeó su estreno para finales de 1936. Los ensayos comenzaron ese diciembre, pero según Isaac Glikman, quien había asistido a los ensayos con el compositor, el director de la Filarmónica de Leningrado persuadió a Shostakovich para que retirara la sinfonía. ^{[ 45 ]} Shostakovich no repudió la obra y mantuvo su denominación como su Cuarta Sinfonía. (Una reducción para dos pianos fue interpretada y publicada en 1946, ^{[ 46 ]} y la obra finalmente se estrenó en 1961.) ^{[ 47 ]}

En los meses transcurridos entre la retirada de la Cuarta Sinfonía y la finalización de la Quinta el 20 de julio de 1937, la única obra de concierto que compuso Shostakovich fueron las Cuatro Romanzas sobre textos de Pushkin . ^{[ 48 ]}

En 1939, antes de que las fuerzas soviéticas intentaran invadir Finlandia , el secretario del Partido de Leningrado, Andrei Zhdanov, encargó a Shostakovich una pieza de celebración, la Suite sobre temas finlandeses , para ser interpretada mientras las bandas de música del Ejército Rojo desfilaban por Helsinki. La Guerra de Invierno fue una experiencia amarga para el Ejército Rojo, el desfile nunca se realizó y Shostakovich nunca reclamó la autoría de esta obra. ^{[ 54 ]} No se interpretó hasta 2001. ^{[ 55 ]} Tras el estallido de la guerra entre la Unión Soviética y Alemania en 1941, Shostakovich permaneció inicialmente en Leningrado. Intentó alistarse en el ejército, pero fue rechazado debido a su mala vista. Para compensar, se convirtió en voluntario de la brigada de bomberos del Conservatorio de Leningrado y realizó una transmisión de radio para el pueblo soviético.escuchar^ⓘ La fotografía para la que posó fue publicada en periódicos de todo el país. ^{[ 56 ]}

La contribución más famosa de Shostakovich durante la guerra fue su Séptima Sinfonía . El compositor escribió los tres primeros movimientos en Leningrado mientras la ciudad estaba sitiada ; completó la obra en Kuybyshev (actualmente Samara ), donde él y su familia habían sido evacuados. ^{[ 57 ]} Según un discurso radiofónico que pronunció el 17 de septiembre de 1941, continuó trabajando en la sinfonía para mostrar a sus conciudadanos que todos tenían el "deber de soldado" de asegurar que la vida continuara. En otro artículo escrito el 8 de octubre, escribió que la Séptima era una "sinfonía sobre nuestra época, nuestro pueblo, nuestra guerra sagrada y nuestra victoria". ^{[ 58 ]} Shostakovich terminó su Séptima Sinfonía el 27 de diciembre de 1941. ^{[ 59 ]} La sinfonía fue estrenada por la Orquesta del Teatro Bolshói en Kuibyshev el 29 de marzo de 1942 y pronto se interpretó en Londres (junio de 1942) y Estados Unidos (julio de 1942), ^{[ 60 ]} donde varios directores compitieron por dirigir su primera interpretación en América . ^{[ 61 ]} Se interpretó en Leningrado en agosto de 1942, mientras la ciudad aún estaba sitiada . La orquesta de la ciudad solo contaba con 14 músicos, lo que llevó al director Karl Eliasberg a reforzarla reclutando a cualquiera que supiera tocar un instrumento. ^{[ 62 ]}

La familia Shostakovich se mudó a Moscú en la primavera de 1943, cuando el Ejército Rojo ya estaba en ofensiva. Como resultado, las autoridades soviéticas y la opinión pública internacional quedaron perplejas ante el tono trágico de la Octava Sinfonía , que en la prensa occidental había adquirido brevemente el sobrenombre de « Sinfonía de Stalingrado ». La sinfonía fue recibida con tibieza en la Unión Soviética y en Occidente. Olin Downes expresó su decepción con la obra, pero Carlos Chávez , quien había dirigido el estreno mexicano de la sinfonía, la elogió efusivamente. ^{[ 63 ]}

Shostakovich había expresado ya en 1943 su intención de culminar su trilogía de sinfonías de tiempos de guerra con una grandiosa Novena. El 16 de enero de 1945, anunció a sus alumnos que había comenzado a trabajar en su primer movimiento el día anterior. En abril, su amigo Isaac Glikman escuchó una extensa parte del primer movimiento, señalando que era "majestuoso en escala, en patetismo, en su movimiento sobrecogedor". ^{[ 64 ]} Poco después, Shostakovich interrumpió el trabajo en esta versión de la Novena, que permaneció perdida hasta que la musicóloga Olga Digonskaya la redescubrió en diciembre de 2003. ^{[ 65 ]} Shostakovich comenzó a componer su verdadera Novena Sinfonía , independiente de la anterior , a finales de julio de 1945; la completó el 30 de agosto. Era más corta y de textura más ligera que sus predecesoras. Gavriil Popov escribió que era «¡espléndida en su joie de vivre, alegría, brillantez y punzante!» ^{[ 66 ]} Para 1946 era objeto de críticas oficiales. Israel Nestyev preguntó si era el momento adecuado para «un interludio ligero y divertido entre las creaciones significativas de Shostakovich, un rechazo temporal de los grandes y serios problemas en aras de nimiedades lúdicas y adornadas con filigranas». ^{[ 67 ]} El New York World-Telegram del 27 de julio de 1946 fue igualmente desdeñoso: «El compositor ruso no debería haber expresado sus sentimientos sobre la derrota del nazismo de una manera tan infantil». Shostakovich continuó componiendo música de cámara, en particular su Segundo Trío para piano , dedicado a la memoria de Sollertinsky, con un final de inspiración judía.

En 1947, Shostakovich fue nombrado diputado del Soviet Supremo de la RSFSR . ^{[ 68 ]}

En 1948, Shostakovich, junto con muchos otros compositores, fue nuevamente denunciado por formalismo en el decreto de Zhdanov . Andrei Zhdanov, presidente del Soviet Supremo de la RSFSR , acusó a los compositores (entre ellos Sergei Prokofiev y Aram Khachaturian ) de escribir música inapropiada y formalista. Esto formaba parte de una campaña continua contra el formalismo, cuyo objetivo era erradicar toda influencia compositiva occidental, así como cualquier producción considerada "no rusa". La conferencia dio como resultado la publicación del Decreto del Comité Central "Sobre la ópera de V. Muradeli, La Gran Amistad ", que iba dirigido a todos los compositores soviéticos y exigía que escribieran únicamente música "proletaria", es decir, música para las masas. Los compositores acusados, incluido Shostakovich, fueron citados a presentar disculpas públicas ante el comité. ^{[ 69 ]} La mayoría de las obras de Shostakovich fueron prohibidas y a su familia se le retiraron privilegios. Yuri Lyubimov dice que en ese momento "esperaba su arresto por la noche en el rellano junto al ascensor, para que al menos su familia no fuera molestada". ^{[ 70 ]}

Las consecuencias del decreto para los compositores fueron severas. Shostakovich fue uno de los expulsados ​​definitivamente del Conservatorio. Para él, la pérdida económica fue quizás el golpe más duro. Otros en el Conservatorio experimentaron un ambiente cargado de sospecha. Nadie quería que su obra se interpretara como formalista, por lo que muchos recurrieron a acusar a sus colegas de componer o interpretar música antiproletaria. ^{[ 71 ]}

Durante los años siguientes, Shostakovich compuso tres tipos de obras: música para películas, destinada a pagar el alquiler; obras oficiales, cuyo objetivo era lograr su rehabilitación ; y obras serias, «para guardar en el cajón». Estas últimas incluían el Concierto para violín n.º 1 y el ciclo de canciones De la poesía popular judía . El ciclo fue escrito en un momento en que la campaña antisemita de la posguerra ya estaba en marcha, con numerosos arrestos, entre ellos el de Dobrushin y Yuditsky, los compiladores del libro del que Shostakovich tomó los textos. ^{[ 72 ]}

Las restricciones sobre la música y la vida de Shostakovich se suavizaron en 1949, cuando Stalin decidió que los soviéticos debían enviar representantes artísticos al Congreso Cultural y Científico por la Paz Mundial en Nueva York, y que Shostakovich debía estar entre ellos. Para Shostakovich fue una experiencia humillante, que culminó en una rueda de prensa en Nueva York donde se esperaba que leyera un discurso preparado. Nicolas Nabokov , presente entre el público, vio a Shostakovich comenzar a leer "con voz nerviosa y temblorosa" antes de tener que interrumpir "y el discurso fue continuado en inglés por un suave barítono de radio". ^{[ 73 ]} Consciente de que Shostakovich no era libre de expresar su opinión, Nabokov le preguntó públicamente si apoyaba la reciente denuncia de la música de Stravinsky en la Unión Soviética. Gran admirador de Stravinsky, cuya música había influido en él, Shostakovich no tuvo más remedio que responder afirmativamente. Nabokov no dudó en escribir que esto demostraba que Shostakovich "no era un hombre libre, sino una herramienta obediente de su gobierno". ^{[ 74 ]} Shostakovich nunca perdonó a Nabokov por esta humillación pública. ^{[ 75 ]} Ese mismo año, compuso la cantata Canción de los bosques , que elogiaba a Stalin como el "gran jardinero". ^{[ 76 ]} La muerte de Stalin en 1953 fue el paso más importante hacia la rehabilitación de Shostakovich como artista creativo, que quedó marcada por su Décima Sinfonía . Presenta una serie de citas y códigos musicales (en particular los motivos DSCH y Elmira, siendo Elmira Nazirova una pianista y compositora que había estudiado con Shostakovich el año anterior a su expulsión del Conservatorio de Moscú), ^{[ 77 ]} cuyo significado aún se debate, mientras que el salvaje segundo movimiento, según Testimonio , pretende ser un retrato musical de Stalin. La Décima Sinfonía, junto con la Quinta y la Séptima, es una de las obras más populares de Shostakovich. En 1953 también se estrenaron varias obras del género conocido como "el cajón del escritorio".

Durante las décadas de 1940 y 1950, Shostakovich mantuvo una estrecha relación con dos de sus alumnas, Galina Ustvolskaya y Elmira Nazirova. Detrás de todo esto se encontraba el primer matrimonio abierto de Shostakovich con Nina Varzar, que duró hasta la muerte de ella en 1954. Él fue profesor de Ustvolskaya desde 1939 hasta 1941 y luego desde 1947 hasta 1948. La naturaleza de su relación dista mucho de estar clara: Mstislav Rostropovich la describió como "tierna". Ustvolskaya rechazó una propuesta de matrimonio de él tras la muerte de Nina. ^{[ 78 ]} La hija de Shostakovich, Galina, recordó que su padre la consultó a ella y a Maxim sobre la posibilidad de que Ustvolskaya se convirtiera en su madrastra. ^{[ 78 ] [ 79 ]} El amigo de Ustvolskaya, Viktor Suslin, dijo que ella se había sentido "profundamente decepcionada por el notorio silencio de [Shostakovich]" cuando su música fue criticada después de su graduación del Conservatorio de Leningrado. ^{[ 80 ]} La relación con Nazirova parece haber sido unilateral, expresada en gran medida en sus cartas a ella, y puede datarse entre 1953 y 1956. Se casó con su segunda esposa, la activista del Komsomol Margarita Kainova, en 1956; la pareja resultó ser incompatible y se divorció cinco años después. ^{[ 81 ]}

En 1954, Shostakovich compuso la Obertura festiva, opus 96 ; se utilizó como tema musical de los Juegos Olímpicos de Verano de 1980. ^{[ 82 ]} ( Su ​​«Tema de la película Pirogov , Opus 76a: Finale» se interpretó al encenderse el pebetero en los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 en Atenas, Grecia). ^{[ 83 ] [ 84 ]}

En 1959, Shostakovich apareció en el escenario en Moscú al final de un concierto de su Quinta Sinfonía, felicitando a Leonard Bernstein y a la Orquesta Filarmónica de Nueva York por su interpretación (que formaba parte de una gira de conciertos por la Unión Soviética). Más tarde ese mismo año, Bernstein y la Filarmónica grabaron la sinfonía en Boston para Columbia Records . ^{[ 85 ] [ 86 ]}

1960 marcó otro punto de inflexión en la vida de Shostakovich: se unió al Partido Comunista . El gobierno quería nombrarlo Presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR, pero para ocupar ese cargo debía afiliarse al Partido. Se entendía que Nikita Khrushchev , Primer Secretario del Partido Comunista de 1953 a 1964, buscaba el apoyo de las altas esferas de la intelectualidad para mejorar la relación con los artistas de la Unión Soviética. ^{[ 87 ]} Este acontecimiento se ha interpretado de diversas maneras: como una muestra de compromiso, un signo de cobardía, el resultado de la presión política y su decisión libre. Por un lado, el aparato era menos represivo que antes de la muerte de Stalin. Por otro, su hijo recordó que el suceso hizo llorar a Shostakovich, ^{[ 88 ]} y que más tarde le contó a su esposa Irina que había sido chantajeado. ^{[ 89 ]} Lev Lebedinsky afirmó que el compositor tenía tendencias suicidas. ^{[ 90 ]} En 1960, fue nombrado Presidente de la Unión de Compositores de la RSFSR; ^{[ 91 ] [ 92 ]} desde 1962 hasta su muerte, también se desempeñó como delegado en el Soviet Supremo de la URSS . ^{[ 93 ]} Al unirse al partido, Shostakovich también se comprometió a escribir finalmente el homenaje a Lenin que había prometido anteriormente. Su Duodécima Sinfonía , que retrata la Revolución Bolchevique y fue completada en 1961, fue dedicada a Lenin y se tituló "El año 1917".

La respuesta musical de Shostakovich a estas crisis personales fue el Octavo Cuarteto de Cuerdas , compuesto en tan solo tres días. Subtituló la pieza «A las víctimas del fascismo y la guerra» ^{[ 94 ]} , aparentemente en memoria del bombardeo incendiario de Dresde que tuvo lugar en 1945. Sin embargo, al igual que la Décima Sinfonía, el cuarteto incorpora citas de varias de sus obras anteriores y de su monograma musical . Shostakovich le confesó a su amigo Isaac Glikman: «Empecé a pensar que si algún día muero, es poco probable que alguien escriba una obra en mi memoria, así que mejor la escribo yo mismo» ^{[ 95 ]} . Varios colegas de Shostakovich, entre ellos Natalya Vovsi-Mikhoels ^{[ 96 ]} y el violonchelista Valentin Berlinsky ^{[ 97 ]} , también eran conscientes de la intención biográfica del Octavo Cuarteto. Peter J. Rabinowitz también ha señalado referencias veladas a las Metamorfosis de Richard Strauss en ella. ^{[ 98 ]}

En 1962, Shostakovich se casó por tercera vez con Irina Supinskaya. En una carta a Glikman escribió: «Su único defecto es que tiene 27 años. En todos los demás aspectos es espléndida: inteligente, alegre, directa y muy simpática». ^{[ 99 ]} Según Galina Vishnevskaya , quien conocía bien a los Shostakovich, este matrimonio fue muy feliz: «Fue con ella que Dmitri Dmitriyevich finalmente conoció la paz conyugal... Sin duda, ella prolongó su vida varios años». ^{[ 100 ]} En noviembre, dirigió públicamente por única vez en su vida, interpretando un par de sus propias obras en Gorki ; ^{[ 101 ]} por lo demás, se negó a dirigir, alegando nerviosismo y mala salud. ^{[ 102 ]}

Ese año, Shostakovich volvió a abordar el tema del antisemitismo en su Decimotercera Sinfonía . La sinfonía musicaliza varios poemas de Yevgeny Yevtushenko , el primero de los cuales conmemora a los judíos masacrados por los nazis en Babi Yar durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas sobre el riesgo que esto supuso: el poema se había publicado en medios soviéticos y no fue prohibido, pero siguió siendo controvertido. Tras el estreno de la sinfonía, Yevtushenko se vio obligado a añadir una estrofa a su poema que afirmaba que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar. ^{[ 103 ] [ 104 ]}

En 1965, Shostakovich alzó la voz en defensa del poeta Joseph Brodsky , condenado a cinco años de exilio y trabajos forzados. Shostakovich se unió a las protestas junto con Yevtushenko, los artistas soviéticos Kornei Chukovsky , Anna Akhmatova y Samuil Marshak , y el filósofo francés Jean-Paul Sartre . Tras las protestas, la sentencia fue conmutada y Brodsky regresó a Leningrado. ^{[ 105 ]}

En 1964, Shostakovich compuso la música para la película rusa Hamlet , que recibió críticas favorables de The New York Times : «Pero la falta de esta estimulación auditiva —de las elocuentes palabras de Shakespeare— se ve compensada en cierta medida por una espléndida y conmovedora partitura musical de Dmitri Shostakovich. Esta posee gran dignidad y profundidad, y en ocasiones una apropiada audacia o una ligereza adecuada». ^{[ 106 ]}

En sus últimos años, Shostakovich sufrió de una salud crónica deficiente, pero se resistió a dejar de fumar y beber vodka. ^{[ 107 ]} A partir de 1958, padeció una afección debilitante que afectó particularmente su mano derecha, obligándolo finalmente a dejar de tocar el piano; en 1965, se le diagnosticó poliomielitis , pero el consenso sobre su diagnóstico no está claro. ^{[ 107 ]} También sufrió ataques cardíacos en 1966, ^{[ 108 ]} 1970, ^{[ 107 ]} y 1971, ^{[ 107 ]} así como varias caídas en las que se fracturó ambas piernas; ^{[ 107 ]} en 1967 escribió en una carta: «Objetivo alcanzado hasta ahora: 75% (pierna derecha rota, pierna izquierda rota, mano derecha defectuosa). Todo lo que necesito hacer ahora es destrozarme la mano izquierda y entonces el 100% de mis extremidades estarán fuera de servicio». ^{[ 109 ]}

La preocupación por su propia mortalidad impregna las obras posteriores de Shostakovich, como los últimos cuartetos y la Decimocuarta Sinfonía de 1969 (un ciclo de canciones basado en varios poemas sobre el tema de la muerte). Dedicó la Decimocuarta a su amigo íntimo Benjamin Britten , quien dirigió su estreno en Occidente en el Festival de Aldeburgh de 1970. La Decimoquinta Sinfonía de 1971 es, en cambio, melódica y retrospectiva, con citas de Wagner , Rossini y la Cuarta Sinfonía del propio compositor. ^{[ 110 ]}

A partir de 1958, Shostakovich experimentó un deterioro en sus funciones motoras. Le diagnosticaron una forma rara de poliomielitis , aunque, según su hijo Maxim , le informaron que se trataba de una enfermedad de la neurona motora . ^{[ 111 ]} Sin embargo, Shostakovich insistió en escribir toda su correspondencia y música, incluso cuando su mano derecha quedó prácticamente inutilizada. Su última obra fue la Sonata para viola , que se estrenó oficialmente el 1 de octubre de 1975. ^{[ 112 ]}

Shostakovich, fumador desde su juventud, se vio obligado a abandonar el hábito tras sufrir su primer infarto en 1966. ^{[ 113 ]} Le diagnosticaron cáncer de pulmón en 1973. ^{[ 114 ]} Su muerte se atribuye indistintamente al cáncer de pulmón o a una insuficiencia cardíaca. ^{[ 115 ] [ 116 ] [ 107 ]}

Shostakovich falleció el 9 de agosto de 1975 en el Hospital Clínico Central de Moscú . Se celebró un funeral civil y fue enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú. ^{[ 117 ]}

Shostakovich dejó varias grabaciones de sus propias obras para piano; otros intérpretes destacados de su música incluyen a Mstislav Rostropovich , ^{[ 118 ]} Tatiana Nikolayeva , ^{[ 119 ]} Maria Yudina , ^{[ 120 ]} David Oistrakh , ^{[ 121 ]} y miembros del Cuarteto Beethoven . ^{[ 122 ] [ 123 ]}

La influencia de Shostakovich en compositores posteriores fuera de la antigua Unión Soviética ha sido relativamente escasa. Su influencia se puede apreciar en algunos compositores nórdicos, como Lars-Erik Larsson . ^{[ 124 ]}

La península de Shostakovich en la isla Alexander , Antártida, lleva su nombre. ^{[ 125 ]}

Shostakovich's works are broadly tonal^[126] but with elements of atonality and chromaticism. In some of his later works (e.g., the Twelfth Quartet), he made use of tone rows. His output is dominated by his cycles of symphonies and string quartets, each totaling 15. The symphonies are distributed fairly evenly throughout his career, while the quartets are concentrated toward his later life. Among the most popular are the Fifth and Seventh Symphonies and the Eighth and Fifteenth Quartets. Other works include operas, concertos, chamber music, and a large quantity of theatre and film music.^[127]

Shostakovich's music shows the influence of many of the composers he most admired: Bach in his fugues and passacaglias; Beethoven in the late quartets; Mahler in the symphonies; and Berg in his use of musical codes and quotations. Among Russian composers he particularly admired Modest Mussorgsky, whose operas Boris Godunov and Khovanshchina he reorchestrated; Mussorgsky's influence is most prominent in the wintry scenes of Lady Macbeth and the Eleventh Symphony, as well as in satirical works such as "Rayok".^[128]Prokofiev's influence is most apparent in the earlier piano works, such as the first sonata and first concerto.^[129] The influence of Russian church and folk music is evident in his works for unaccompanied choir of the 1950s.^[130]

Shostakovich's relationship with Stravinsky was profoundly ambivalent; as he wrote to Glikman, "Stravinsky the composer I worship. Stravinsky the thinker I despise".^[131] He was particularly enamoured of the Symphony of Psalms, presenting a copy of his own piano version of it to Stravinsky when the latter visited the USSR in 1962. (The meeting of the two composers was not very successful; observers commented on Shostakovich's extreme nervousness and Stravinsky's "cruelty" to him.)^[132]

Muchos comentaristas han señalado la disyunción entre las obras experimentales anteriores a la denuncia de 1936 y las más conservadoras que le siguieron; el compositor le dijo a Flora Litvinova: "sin la 'guía del Partido'  ... habría mostrado más brillantez, habría usado más sarcasmo, podría haber revelado mis ideas abiertamente en lugar de tener que recurrir al camuflaje". ^{[ 133 ]} Los artículos que Shostakovich publicó en 1934 y 1935 citaban a Berg , Schoenberg , Krenek , Hindemith , "y especialmente Stravinsky" entre sus influencias. ^{[ 134 ]} Las obras clave del período anterior son la Primera Sinfonía , que combinó el academicismo del conservatorio con sus inclinaciones progresistas; La Nariz ("La más intransigentemente modernista de todas sus obras escénicas" ^{[ 135 ]} ); Lady Macbeth , que precipitó la denuncia; y la Cuarta Sinfonía , descrita en el Diccionario Grove como "una síntesis colosal del desarrollo musical de Shostakovich hasta la fecha". ^{[ 136 ]} La Cuarta fue también la primera obra en la que la influencia de Mahler se hizo patente, prefigurando el camino que Shostakovich tomó para asegurar su rehabilitación, mientras que él mismo admitió que las dos anteriores fueron las menos exitosas. ^{[ 137 ]}

Después de 1936, la música de Shostakovich se volvió más conservadora. Durante este tiempo también compuso más música de cámara . ^{[ 138 ]} Si bien sus obras de cámara eran en su mayoría tonales, las últimas obras de cámara, que el Diccionario Grove denomina un «mundo de entumecimiento purgatorial », ^{[ 139 ]} incluían series dodecafónicas , aunque las trataba temáticamente en lugar de serialmente . Las obras vocales también constituyen una característica destacada de su producción tardía. ^{[ 140 ]}

En la década de 1940, Shostakovich comenzó a mostrar interés por los temas judíos. Le intrigaba la «capacidad de la música judía para construir una melodía alegre sobre entonaciones tristes». ^{[ 141 ]} Ejemplos de obras que incluyen temas judíos son el Cuarto Cuarteto de Cuerdas (1949), el Primer Concierto para Violín (1948) y los Cuatro Monólogos sobre Poemas de Pushkin (1952), así como el Trío para Piano en Mi menor (1944). Se inspiró aún más para componer con temas judíos al examinar la tesis de Moisei Beregovski de 1944 sobre música folclórica judía. ^{[ 142 ]}

En 1948, Shostakovich adquirió un libro de canciones folclóricas judías, a partir del cual compuso el ciclo de canciones « De la poesía folclórica judía» . Inicialmente escribió ocho canciones que representaban las dificultades de ser judío en la Unión Soviética. Para disimular esto, añadió tres más que pretendían demostrar la buena vida que los judíos llevaban bajo el régimen soviético. A pesar de sus esfuerzos por ocultar el verdadero significado de la obra, la Unión de Compositores se negó a aprobar su música en 1949, bajo la presión del antisemitismo que asolaba el país. « De la poesía folclórica judía» no pudo representarse hasta después de la muerte de Stalin en marzo de 1953, junto con todas las demás obras que fueron prohibidas. ^{[ 143 ]}

A lo largo de sus composiciones, Shostakovich demostró un uso controlado de la cita musical. Esta elección estilística había sido común entre compositores anteriores, pero Shostakovich la convirtió en una característica definitoria de su música. En lugar de citar a otros compositores, Shostakovich prefería citarse a sí mismo. Musicólogos como Sofia Moshevich, Ian McDonald y Stephen Harris han conectado sus obras a través de sus citas. ^{[ 144 ]}

Un ejemplo es el tema principal del aria de Katerina, Seryozha, khoroshiy moy , del cuarto acto de Lady Macbeth del distrito de Mtsensk . La belleza del aria llega como un soplo de aire fresco en el tono intenso y opresivo de la escena, en la que Katerina visita a su amante Sergei en prisión. El tema se torna trágico cuando Sergei la traiciona y encuentra una nueva amante tras culpar a Katerina de su encarcelamiento. ^{[ 145 ]}

Más de 25 años después, Shostakovich citó este tema en su Octavo Cuarteto de Cuerdas . En medio de los temas opresivos y sombríos de este cuarteto, el violonchelo introduce el tema de Seryozha "en la brillante tonalidad de fa sostenido mayor" aproximadamente a los tres minutos del cuarto movimiento. ^{[ 146 ]} Este tema reaparece en su Decimocuarto Cuarteto de Cuerdas . Al igual que en el Octavo Cuarteto, el violonchelo introduce el tema, que aquí sirve como dedicatoria al violonchelista del Cuarteto de Cuerdas de Beethoven, Sergei Shirinsky. ^{[ 147 ]}

En 2004, la musicóloga Olga Digonskaya descubrió un tesoro de manuscritos de Shostakovich en el Museo Estatal Central de Cultura Musical Glinka de Moscú. En una carpeta de cartón se encontraron unas "300 páginas de bocetos musicales, piezas y partituras" escritas de puño y letra de Shostakovich.

Un amigo compositor sobornó a la criada de Shostakovich para que le entregara regularmente el contenido de la papelera de su oficina, en lugar de tirarlo a la basura. Algunos de esos objetos desechados acabaron en el archivo de Glinka. ... El archivo de Glinka «contenía una enorme cantidad de piezas y composiciones completamente desconocidas o cuyo origen se podía rastrear de forma muy indirecta», dijo Digonskaya. ^{[ 148 ]}

Entre ellas se encontraban los bocetos para piano y voz de Shostakovich para un prólogo de la ópera Orango (1932). Fueron orquestados por el compositor británico Gerard McBurney y estrenados en diciembre de 2011 por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen . ^{[ 148 ]}

Según McBurney, la opinión está dividida sobre si la música de Shostakovich es «de poder visionario y originalidad, como algunos sostienen, o, como otros piensan, derivada, vulgar, vacía y de segunda mano». ^{[ 149 ]} William Walton , su contemporáneo británico, lo describió como «el más grande compositor del siglo XX». ^{[ 150 ]} El musicólogo David Fanning concluye en el Diccionario Grove que «En medio de las presiones contradictorias de las exigencias oficiales, el sufrimiento masivo de sus compatriotas y sus ideales personales de servicio humanitario y público, logró forjar un lenguaje musical de colosal poder emocional». ^{[ 151 ]}

Algunos compositores modernos han sido críticos. Pierre Boulez desestimó la música de Shostakovich como "la segunda, o incluso la tercera edición de Mahler ". ^{[ 152 ]} El compositor rumano y discípulo de Webern, Philip Gershkovich, llamó a Shostakovich "un  chapucero en trance". ^{[ 153 ]} Una queja relacionada es que el estilo de Shostakovich es vulgar y estridente: Stravinsky escribió sobre Lady Macbeth : "brutalmente machacona  ... y monótona". ^{[ 154 ]} El compositor y musicólogo inglés Robin Holloway describió su música como "gris acorazado en melodía y armonía, funcional como una fábrica en su estructura; en contenido, pura retórica y coerción". ^{[ 155 ]}

Shostakovich toma prestados numerosos elementos y estilos tanto de compositores anteriores como de la música popular ; la vulgaridad de la música "baja" ejerce una notable influencia en este "mayor de los eclécticos". ^{[ 156 ]} McBurney atribuye esto a los círculos artísticos de vanguardia del primer período soviético en los que Shostakovich se movió al inicio de su carrera, y argumenta que estos préstamos fueron una técnica deliberada que le permitió crear "patrones de contraste, repetición y exageración" que dotaron a su música de una estructura a gran escala. ^{[ 157 ]}