Los Rolling Stones

The Rolling Stones es una banda de rock inglesa formada en 1962. Activos durante más de seis décadas, son una de las bandas más populares, influyentes y perdurables de la era del rock . A principios de la década de 1960, la banda fue pionera en el sonido crudo y rítmico que llegó a definir el hard rock . Su primera formación estable consistió en el vocalista Mick Jagger , el guitarrista Keith Richards , el multiinstrumentista Brian Jones , el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts , después de que el tecladista Ian Stewart fuera apartado por su mánager Andrew Loog Oldham (aunque Stewart continuó como mánager de gira y tecladista de sesión/gira de la banda hasta su muerte en 1985). Durante sus primeros años, Jones fue el líder principal. Oldham los animó a escribir sus propias canciones. La colaboración entre Jagger y Richards pronto se convirtió en la principal fuerza creativa y compositiva de la banda.

Con raíces en el blues y el rock and roll primitivo , los Rolling Stones comenzaron tocando versiones y estuvieron a la vanguardia de la Invasión Británica en 1964, identificándose con la contracultura juvenil de los años 60. Luego alcanzaron mayor éxito con sus propias composiciones: " (I Can't Get No) Satisfaction ", " Get Off of My Cloud " (ambos de 1965) y " Paint It Black " (1966) se convirtieron en éxitos internacionales número uno. Aftermath (1966), su primer álbum compuesto íntegramente por material original, suele considerarse el más importante de sus primeros álbumes. En 1967, tuvieron el éxito de doble cara " Ruby Tuesday "/" Let's Spend the Night Together " y experimentaron con el rock psicodélico en Their Satanic Majesties Request . A finales de la década de 1960, habían vuelto a su sonido rock basado en el rhythm and blues , con los exitosos sencillos " Jumpin' Jack Flash " (1968) y " Honky Tonk Women " (1969), y los álbumes Beggars Banquet (1968), que incluye " Sympathy for the Devil " y " Street Fighting Man ", y Let It Bleed (1969), que incluye " You Can't Always Get What You Want " y " Gimme Shelter ".

Jones dejó la banda en 1969 y fue reemplazado por el guitarrista Mick Taylor . Ese año fue la primera vez que fueron presentados en el escenario como " la mejor banda de rock and roll del mundo ". En 1970, la banda formó su propio sello discográfico, Rolling Stones Records , para el cual se creó su famoso logotipo de lengua y labios . Su primer álbum con el sello fue Sticky Fingers (1971), que produjo " Brown Sugar " y " Wild Horses " y fue el primero de sus ocho álbumes de estudio consecutivos número uno en los EE. UU. Le siguieron Exile on Main St. (1972), con " Tumbling Dice " y " Happy ", y Goats Head Soup (1973), con " Angie ". Taylor dejó la banda a finales de 1974 y fue reemplazado por el guitarrista de Faces , Ronnie Wood . La banda lanzó Some Girls en 1978, con " Miss You " y " Beast of Burden ", y Tattoo You en 1981, con " Start Me Up ". Steel Wheels (1989) fue ampliamente considerado un álbum de regreso y fue seguido por Voodoo Lounge (1994). Ambos lanzamientos fueron promocionados con grandes giras por estadios y arenas, ya que los Stones continuaron siendo una gran atracción en conciertos. Para 2007, habían roto el récord de la gira de conciertos más taquillera de todos los tiempos tres veces, y fueron el grupo en vivo con mayores ingresos de 2021. Después de la partida de Wyman en 1993, la banda continuó como un cuarteto, con Darryl Jones como su bajista habitual, y luego como un trío después de la muerte de Watts en 2021, con Steve Jordan como su baterista habitual. Hackney Diamonds , el primer álbum nuevo de material original de la banda en 18 años, fue lanzado en octubre de 2023, convirtiéndose en su decimocuarto álbum número uno en el Reino Unido . Su último álbum, Foreign Tongues , fue lanzado en julio de 2026.

Los Rolling Stones han vendido más de 250 millones de álbumes. Han ganado cuatro premios Grammy y un Grammy a la trayectoria artística . Ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2004. Billboard y Rolling Stone los han catalogado como uno de los mejores artistas de todos los tiempos.

Historia

Formación

Mick Jagger y Keith Richards se hicieron amigos de la infancia en 1950 en Dartford , Kent; ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} los dos perdieron el contacto en 1954 cuando la familia Jagger se mudó. ^{[ 3 ]} A mediados de la década de 1950, Jagger formó una banda de garaje con su amigo Dick Taylor . El grupo tocaba principalmente material de Muddy Waters , Chuck Berry , Little Richard , Howlin' Wolf y Bo Diddley . ^{[ 3 ]} Jagger volvió a encontrarse con Richards el 17 de octubre de 1961 en la estación de tren de Dartford . ^{[ 4 ]} Jagger llevaba discos de Chuck Berry y Muddy Waters; estos revelaron a Richards un interés común. Una colaboración musical comenzó poco después. ^{[ 5 ]}^{[ 6 ]} Richards y Taylor se reunían a menudo con Jagger en su casa. Las reuniones se trasladaron a la casa de Taylor a finales de 1961, donde Alan Etherington y Bob Beckwith se unieron al trío; el quinteto se hizo llamar los Blues Boys. ^{[ 7 ]}

En marzo de 1962, los Blues Boys leyeron sobre el Ealing Jazz Club en el periódico Jazz News , que mencionaba la banda de rhythm and blues de Alexis Korner , Alexis Korner's Blues Incorporated . Los Blues Boys enviaron una cinta con sus mejores grabaciones a Korner, quien quedó impresionado. ^[⁸^] El 7 de abril, visitaron el Ealing Jazz Club, donde conocieron a los miembros de Blues Incorporated, entre los que se encontraban el guitarrista de slide Brian Jones , el tecladista Ian Stewart y el baterista Charlie Watts . ^[⁸^] Después de una reunión con Korner, Jagger y Richards comenzaron a improvisar con el grupo. ^[⁸^]

Después de dejar Blues Incorporated, Jones publicó un anuncio buscando compañeros de banda en Jazz News la semana del 2 de mayo de 1962. ^{[ 9 ]} Ian Stewart fue uno de los primeros en responder al anuncio. ^{[ 9 ]} En junio, Jagger, Taylor y Richards dejaron Blues Incorporated para unirse a Jones y Stewart. ^{[ 9 ]} El primer ensayo incluyó al guitarrista Geoff Bradford y al vocalista Brian Knight , quienes decidieron no unirse a la banda. Se opusieron a tocar las canciones de Chuck Berry y Bo Diddley que preferían Jagger y Richards. ^{[ 10 ]} Según Richards, Jones le puso nombre a la banda durante una llamada telefónica a Jazz News . Cuando un periodista le preguntó por el nombre de la banda, Jones vio un LP de Muddy Waters tirado en el suelo; una de las canciones era " Rollin' Stone ". ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]} Jones fue el "líder indiscutible" de la banda durante sus primeros años ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]} y una clave para el éxito inicial de la banda. ^{[ 15 ]}

1962–1964: Éxito inicial

La banda dio su primer concierto anunciado como "los Rollin' Stones" el 12 de julio de 1962, en el Marquee Club de Londres. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}^{[ a ]} En ese momento, la banda estaba formada por Jagger, Jones, Richards, Stewart, Taylor y un baterista que nunca ha sido confirmado. ^{[ 21 ]} Tony Chapman se unió como baterista poco después, mientras que Bill Wyman audicionó para el puesto de bajista en un pub de Chelsea el 7 de diciembre de 1962 y fue contratado como sucesor de Dick Taylor. La banda quedó impresionada por su instrumento y amplificadores (incluido el Vox AC30 ). ^{[ 22 ]} Después de que Chapman se marchara en enero de 1963, la banda dio conciertos con bateristas temporales, entre ellos Charlie Watts, que tocó por primera vez con la banda el sábado 12 de enero de 1963 en el Ealing Jazz Club, ^{[ 23 ]} y Carlo Little . Watts aceptó unirse como baterista permanente de la banda, y la formación establecida de Jagger, Jones, Richards, Stewart, Wyman y Watts dio su primer concierto el 2 de febrero de 1963, nuevamente en el Ealing Jazz Club. ^{[ 24 ]}

Poco después, la banda comenzó su primera gira por el Reino Unido, interpretando blues de Chicago , incluyendo canciones de Chuck Berry y Bo Diddley . ^{[ 25 ]} Para 1963, estaban encontrando su ritmo musical así como popularidad. ^{[ 26 ]} En 1964, superaron a los Beatles como la banda número uno del Reino Unido en dos encuestas. ^{[ 27 ]} El nombre de la banda fue cambiado poco después de su primer concierto a The Rolling Stones. ^{[ 28 ]}^{[ 29 ]} Su representante, Giorgio Gomelsky , consiguió una residencia los domingos por la tarde en el Crawdaddy Club en Richmond, Londres , en febrero de 1963. ^{[ 30 ]}

En mayo de 1963, los Rolling Stones contrataron a Andrew Loog Oldham como su mánager. ^{[ 31 ]} Sus clientes anteriores, los Beatles, se lo habían recomendado. ^{[ 18 ]}^{[ 32 ]} Oldham, que entonces tenía 19 años, no había alcanzado la mayoría de edad —también era más joven que cualquier otro miembro de la banda— y, por lo tanto, no podía obtener una licencia de agente ni firmar ningún contrato sin la firma de su madre. ^{[ 32 ]} Por necesidad, se asoció con el agente de contratación Eric Easton ^{[ 33 ]} para conseguir financiación para el disco y ayuda para reservar locales. ^{[ 31 ]} Gomelsky, que no tenía ningún acuerdo por escrito con la banda, no fue consultado. ^{[ 34 ]}

Oldham intentó inicialmente aplicar la estrategia utilizada por Brian Epstein , el mánager de los Beatles, y hacer que los Rolling Stones vistieran trajes. Más tarde cambió de opinión e imaginó una banda que contrastara con los Beatles, con ropa dispar, pelo largo y una apariencia descuidada. Quería convertir a los Stones en "un grupo de indeseables descarado, salvaje e impredecible" y "establecer que los Stones eran amenazantes, groseros y bestiales". ^{[ 35 ]} Uno de los primeros actos de Oldham como mánager fue sacar a Stewart de la formación oficial, aunque se le mantendría como mánager de gira de la banda y continuaría proporcionando teclados en el estudio y en directo (inicialmente fuera del escenario, finalmente tocaría con la banda en el escenario a mediados de la década de 1970). ^{[ 36 ]} Oldham dijo más tarde sobre esta decisión: "Bueno, simplemente no da la talla, y seis son demasiados para que [los fans] recuerden las caras en la foto". ^{[ 37 ]} Oldham también redujo las edades de los miembros de la banda en el material publicitario para que parecieran adolescentes. ^{[ 38 ]}

Decca Records , que había rechazado firmar un acuerdo con los Beatles, le dio a los Rolling Stones un contrato de grabación con condiciones favorables. ^{[ 39 ]} La banda recibiría una tasa de regalías tres veces mayor que la que normalmente se le da a un artista nuevo, control artístico total de las grabaciones y propiedad de las cintas maestras de grabación . ^{[ 40 ]}^{[ 41 ]} El acuerdo también le permitió a la banda usar estudios de grabación que no eran de Decca. Regent Sound Studios, una instalación mono equipada con cajas de huevos en el techo para el tratamiento del sonido, se convirtió en su lugar preferido. ^{[ 42 ]}^{[ 43 ]} Oldham, que no tenía experiencia en grabación pero se convirtió en el productor de la banda, dijo que Regent tenía un sonido que "se filtraba, de instrumento a instrumento, de la manera correcta" creando una "pared de ruido" que funcionaba bien para la banda. ^{[ 41 ]}^{[ 44 ]} Debido a las bajas tarifas de reserva de Regent, la banda podía grabar durante períodos más largos en lugar de los bloques habituales de tres horas comunes en otros estudios. Todas las canciones del primer álbum de los Rolling Stones, The Rolling Stones , se grabaron allí. ^{[ 45 ]}^{[ 46 ]}

Oldham contrastó la independencia de los Rolling Stones con la obligación de los Beatles de grabar en los estudios de EMI , diciendo que hacía que los Beatles parecieran "meros mortales ... sudando en el estudio para el hombre". ^{[ 47 ]} Promocionó a los Rolling Stones como el contrapunto desagradable de los Beatles, haciendo que la banda posara sin sonreír en la portada de su primer álbum. También animó a la prensa a usar titulares provocativos como: "¿Dejarías que tu hija se casara con un Rolling Stone?". ^{[ 48 ]}^{[ 49 ]} En contraste, Wyman dice: "Nuestra reputación e imagen como los Bad Boys llegaron después, completamente ahí, accidentalmente ... [Oldham] nunca lo orquestó. Simplemente lo explotó exhaustivamente". ^{[ 50 ]} En una entrevista de 1971, Wyman declaró: "Fuimos el primer grupo pop en romper con todo el rollo de Cliff Richard , donde las bandas hacían pequeños pasos de baile, usaban uniformes idénticos y tenían una charla ingeniosa". ^{[ 51 ]}

Una versión de " Come On " de Chuck Berry fue el primer sencillo de los Rolling Stones , lanzado el 7 de junio de 1963. La banda se negó a tocarlo en conciertos en vivo, ^[⁵²^] y Decca compró solo un anuncio para promocionar el disco. Bajo la dirección de Oldham, los miembros del club de fans compraron copias en tiendas de discos encuestadas por las listas, ^[⁵³^] ayudando a que "Come On" subiera al No. 21 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^[⁵⁴^] Tener un sencillo en las listas le dio a la banda acceso para tocar fuera de Londres, comenzando con una reserva en el Outlook Club en Middlesbrough el 13 de julio, compartiendo cartel con los Hollies . ^[⁵⁵^]^[^b^] Más tarde en 1963, Oldham y Easton organizaron la primera gran gira de conciertos de la banda en el Reino Unido como teloneros de estrellas estadounidenses, incluyendo a Bo Diddley, Little Richard y los Everly Brothers . La gira le dio a la banda la oportunidad de perfeccionar su arte escénico. ^[⁴¹^]^[⁵⁷^]^[⁵⁸^]

Durante la gira, la banda grabó su segundo sencillo, una canción de Lennon-McCartney , " I Wanna Be Your Man ". ^{[ 59 ]}^{[ 60 ]} Alcanzó el puesto número 12 en las listas del Reino Unido. ^{[ 61 ]} La propia grabación de los Beatles de la canción está incluida en el álbum de 1963 With the Beatles . ^{[ 62 ]} El 1 de enero de 1964, los Stones fueron la primera banda en tocar en Top of the Pops de la BBC , interpretando "I Wanna Be Your Man". ^[⁶³^] En enero de 1964 la banda lanzó un EP homónimo , que se convirtió en su primer disco número 1 en el Reino Unido. ^[⁶⁴^] El tercer sencillo de los Stones, " Not Fade Away " de Buddy Holly , que refleja el estilo de Bo Diddley, se lanzó en febrero de 1964 y alcanzó el puesto número 3. ^[⁶⁵^]

Oldham veía poco futuro para un grupo que renunciaba a la oportunidad de obtener importantes regalías por composición al tocar solo canciones de lo que él describía como "negros de mediana edad", limitando así su atractivo al público adolescente. Jagger y Richards decidieron escribir canciones juntos. Oldham describió el primer lote como "empalagoso e imitativo". ^{[ 66 ]} Debido a que la composición de la banda se desarrolló lentamente, las canciones de su primer álbum, The Rolling Stones (1964; publicado en EE. UU. como England's Newest Hit Makers ), eran principalmente versiones, con solo una original de Jagger/Richards —" Tell Me (You're Coming Back) "— y dos números acreditados a Nanker Phelge , el seudónimo utilizado para las canciones escritas por todo el grupo. ^{[ 67 ]}

La primera gira de los Rolling Stones por Estados Unidos en junio de 1964 fue "un desastre", según Wyman. "Cuando llegamos, no teníamos ningún éxito [allí] ni nada que nos respaldara". ^{[ 68 ]} Cuando la banda apareció en el programa de variedades The Hollywood Palace , el presentador invitado de esa semana, Dean Martin , se burló tanto de su peinado como de su actuación. ^{[ 69 ]} Durante la gira grabaron durante dos días en los estudios Chess de Chicago, conociendo a muchas de sus influencias más importantes, incluyendo a Muddy Waters. ^{[ 70 ]}^{[ 71 ]} Estas sesiones incluyeron lo que se convertiría en el primer sencillo número 1 de los Rolling Stones en el Reino Unido, su versión de " It's All Over Now " de Bobby y Shirley Womack . ^[⁷²^]

Los Stones actuaron después de Famous Flames , con James Brown , en el estreno en cines de la película TAMI Show de 1964 , que presentaba a artistas estadounidenses con artistas de la Invasión Británica . Según Jagger, "En realidad no estábamos actuando después de James Brown porque había bastante tiempo entre la filmación de cada sección. Sin embargo, él seguía muy molesto por ello ..." ^{[ 73 ]} El 25 de octubre, la banda apareció en The Ed Sullivan Show . Debido al pandemonio que rodeaba a los Stones, Sullivan inicialmente se negó a volver a contratarlos. ^{[ 74 ]} Sin embargo, los contrató para apariciones en 1966 ^{[ 75 ]} y 1967. ^{[ 76 ]}

Un segundo EP, Five by Five , se publicó en el Reino Unido en agosto de 1964. ^{[ 77 ]} En los EE. UU., el EP se amplió a su segundo LP, 12 X 5 , que se lanzó en octubre durante la gira. ^{[ 78 ]} El quinto sencillo de los Rolling Stones en el Reino Unido, una versión de " Little Red Rooster " de Willie Dixon —con "Off the Hook", acreditada a Nanker Phelge, como cara B— se lanzó en noviembre de 1964 y se convirtió en su segundo sencillo número 1 en el Reino Unido. ^[⁶⁵^] Los distribuidores de la banda en EE. UU., London Records , se negaron a lanzar "Little Red Rooster" como sencillo. En diciembre de 1964, el distribuidor lanzó el primer sencillo de la banda con temas originales de Jagger/Richards en ambas caras: " Heart of Stone ", con "What a Shame" como cara B; el sencillo llegó al número 19 en los EE. UU. ^[⁷⁹^]

1965–1967: Fama mundial

Tres miembros de los Rolling Stones, Richards, Wyman y Watts, en el aeropuerto de Turku , en Turku, Finlandia, el 25 de junio de 1965.

El segundo LP de la banda en el Reino Unido, The Rolling Stones No. 2 , se lanzó en enero de 1965 y alcanzó el número 1 en las listas. La versión estadounidense, lanzada en febrero como The Rolling Stones, Now!, alcanzó el número 5. El álbum se grabó en los estudios Chess de Chicago y en los estudios RCA de Los Ángeles. ^{[ 80 ]} En enero y febrero de ese año, la banda ofreció 34 conciertos para alrededor de 100.000 personas en Australia y Nueva Zelanda. ^{[ 81 ]} El sencillo " The Last Time ", lanzado en febrero, fue la primera canción de Jagger/Richards en alcanzar el número 1 en las listas del Reino Unido; ^{[ 65 ]} alcanzó el número 9 en Estados Unidos. Posteriormente, Richards la identificó como "el puente para pensar en componer para los Stones. Nos dio un nivel de confianza; un camino sobre cómo hacerlo". ^{[ 82 ]}

Su primer éxito internacional número 1 fue " (I Can't Get No) Satisfaction ", grabado en mayo de 1965 durante la tercera gira norteamericana de la banda. Richards grabó el riff de guitarra que impulsa la canción con un fuzzbox como pista de referencia para guiar a una sección de metales. Sin embargo, la toma final no incluyó las sobregrabaciones de metales planeadas . Publicado en el verano de 1965, fue su cuarto número 1 en el Reino Unido y su primero en los EE. UU., donde pasó cuatro semanas en la cima del Billboard Hot 100. Fue un éxito comercial mundial para la banda. ^{[ 82 ]}^{[ 83 ]} La versión estadounidense del LP Out of Our Heads , lanzado en julio de 1965, también llegó al número 1; incluía siete canciones originales, tres números de Jagger/Richards y cuatro acreditados a Nanker Phelge. ^{[ 84 ]} La versión británica de Out of Our Heads se publicó en septiembre de 1965. ^{[ 85 ]} Su segundo sencillo internacional número 1, " Get Off of My Cloud ", se publicó en otoño de 1965, ^{[ 86 ]} seguido de otro LP exclusivo para EE. UU., December's Children (And Everybody's) . ^{[ 87 ]}

El álbum Aftermath , publicado a finales de la primavera de 1966, fue el primer LP compuesto íntegramente por canciones de Jagger/Richards; ^{[ 88 ]} alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en Estados Unidos. ^{[ 89 ]} Según The Daily Telegraph , Aftermath suele considerarse el más importante de los discos formativos de la banda. ^{[ 90 ]} En este álbum, las contribuciones de Jones se extendieron más allá de la guitarra y la armónica. A la canción con influencias de Oriente Medio " Paint It Black " ^{[ c ]} añadió el sitar ; a la balada " Lady Jane " añadió el dulcimer , y a " Under My Thumb " añadió las marimbas . ^{[ 91 ]} Aftermath también contenía " Goin' Home ", una canción de casi 12 minutos que incluía elementos de improvisación y jam sessions . ^{[ 92 ]}

El éxito de los Stones en las listas de sencillos británicas y estadounidenses alcanzó su punto máximo durante la década de 1960. ^{[ 93 ]}^{[ 94 ]} " 19th Nervous Breakdown " ^{[ 95 ]} se lanzó en febrero de 1966 y alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido ^{[ 96 ]} y de EE. UU.; ^{[ 97 ]} "Paint It Black" alcanzó el número 1 en el Reino Unido y EE. UU. en mayo de 1966. ^{[ 65 ]}^{[ 94 ]} " Mother's Little Helper ", lanzado en junio de 1966, alcanzó el número 8 en EE. UU.; ^{[ 97 ]} fue una de las primeras canciones pop en abordar el tema del abuso de medicamentos recetados. ^{[ 98 ]}^{[ 99 ]} " Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? " se lanzó en septiembre de 1966 y alcanzó el número 5 en el Reino Unido ^{[ 100 ]} y el número 9 en EE. UU. ^{[ 97 ]} Tuvo varias primicias para el grupo: fue la primera grabación de los Stones en incluir metales, y la foto de la contraportada de la funda original estadounidense mostraba al grupo vestido satíricamente de mujer . La canción estuvo acompañada por uno de los primeros videos musicales oficiales, dirigido por Peter Whitehead . ^{[ 101 ]}^{[ 102 ]}

Durante su gira norteamericana en junio y julio de 1966 , los enérgicos conciertos de los Stones resultaron un gran éxito entre los jóvenes, a la vez que generaron resentimiento entre la policía local, que tuvo la agotadora tarea de controlar a las multitudes, a menudo rebeldes. Según los historiadores de los Stones, Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon, la notoriedad de la banda "entre las autoridades y el establishment parece haber sido inversamente proporcional a su popularidad entre los jóvenes". Para aprovechar esta situación, London lanzó el álbum en directo Got Live If You Want It! en diciembre. ^{[ 103 ]} El primer álbum de grandes éxitos de la banda, Big Hits (High Tide and Green Grass) , se lanzó en el Reino Unido en noviembre de 1966, aunque una versión diferente se había publicado en Estados Unidos en marzo de ese mismo año. ^{[ 104 ]}

En enero de 1967, se lanzó Between the Buttons , que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 2 en Estados Unidos. Fue el último proyecto de Andrew Oldham como productor de los Rolling Stones. Allen Klein asumió su papel como mánager de la banda en 1965. Richards recordó: "Había un nuevo contrato con Decca... y él dijo que podía hacerlo". ^{[ 105 ]} La versión estadounidense incluía el sencillo de doble cara A " Let's Spend the Night Together " y " Ruby Tuesday ", ^{[ 106 ]} que llegó al número 1 en Estados Unidos y al número 3 en el Reino Unido. Cuando la banda fue a Nueva York para interpretar las canciones en The Ed Sullivan Show en enero, se les ordenó cambiar la letra del estribillo de "Let's Spend the Night Together" por "let's spend some time together". ^{[ 107 ]}^{[ 108 ]}

A principios de 1967, Jagger, Richards y Jones comenzaron a ser acosados por las autoridades debido a su consumo recreativo de drogas , después de que el News of the World publicara un reportaje de tres partes titulado "Estrellas del pop y drogas: hechos que te impactarán". ^{[ 109 ]} La serie describía supuestas fiestas de LSD organizadas por los Moody Blues y a las que asistieron grandes estrellas como Pete Townshend de The Who y Ginger Baker de Cream , y describía supuestas admisiones de consumo de drogas por parte de destacados músicos pop. El primer artículo se centró en Donovan (quien fue arrestado y acusado poco después); la segunda entrega (publicada el 5 de febrero) se centró en los Rolling Stones. ^[¹¹⁰^] Un reportero que contribuyó al reportaje pasó una noche en el exclusivo club londinense Blaise's, donde un miembro de los Rolling Stones supuestamente tomó varias pastillas de Benzedrina , mostró un trozo de hachís e invitó a sus acompañantes a su apartamento para "fumar". El artículo afirmaba que se trataba de Mick Jagger, pero resultó ser un caso de identidad equivocada; el reportero, de hecho, había estado escuchando a escondidas a Brian Jones. Dos días después de la publicación del artículo, Jagger presentó una demanda por difamación contra el News of the World . ^[¹¹¹^]^[¹¹⁰^]

Una semana después, el 12 de febrero, la policía de Sussex, alertada por el periódico, ^{allanó una} fiesta en la casa de Keith Richards , Redlands. No se realizaron arrestos en ese momento, pero Jagger, Richards y su amigo, el marchante de arte ^Robert Fraser, fueron posteriormente acusados de delitos de drogas. Andrew Oldham temía ser arrestado y huyó a Estados Unidos. ^{[ 113 ]}^{[ 114 ]} Richards dijo en 2003: «Cuando nos detuvieron en Redlands, de repente nos dimos cuenta de que esto era un juego completamente diferente y ahí se acabó la diversión. Hasta entonces, había sido como si Londres existiera en un espacio hermoso donde podías hacer lo que quisieras». ^{[ 115 ]}

En marzo de 1967, mientras esperaban las consecuencias de la redada policial, Jagger, Richards y Jones hicieron un breve viaje a Marruecos , acompañados por Marianne Faithfull , la novia de Jones, Anita Pallenberg , y otros amigos. Durante este viaje, la tormentosa relación entre Jones y Pallenberg se deterioró hasta el punto de que ella se fue de Marruecos con Richards. ^{[ 116 ]} Richards dijo más tarde: "Ese fue el último clavo en el ataúd entre Brian y yo. Él nunca me lo perdonaría y no lo culpo, pero bueno, estas cosas pasan". ^{[ 117 ]} Richards y Pallenberg permanecieron juntos durante doce años. A pesar de estas complicaciones, los Rolling Stones realizaron una gira por Europa en marzo y abril de 1967. La gira incluyó las primeras presentaciones de la banda en Polonia, Grecia e Italia. ^{[ 118 ]} En junio de 1967 se lanzó el álbum Flowers, exclusivo para Estados Unidos . ^{[ 119 ]}

El 10 de mayo de 1967, el día en que Jagger, Richards y Fraser fueron procesados en relación con los cargos de Redlands, la policía allanó la casa de Jones. Fue arrestado y acusado de posesión de cannabis . ^{[ 107 ]} Tres de los cinco Stones se enfrentaron entonces a cargos por drogas. Jagger y Richards fueron juzgados a finales de junio. Jagger recibió una sentencia de tres meses de prisión por posesión de cuatro pastillas de anfetaminas ; Richards fue declarado culpable de permitir que se fumara cannabis en su propiedad y sentenciado a un año de prisión. ^{[ 120 ]}^{[ 121 ]} Tanto Jagger como Richards fueron encarcelados en ese momento, pero fueron puestos en libertad bajo fianza al día siguiente, a la espera de la apelación. ^{[ 122 ]}

El Times publicó un editorial, "¿ Quién rompe una mariposa en una rueda? ", en el que el editor conservador William Rees-Mogg sorprendió a sus lectores con su discurso inusualmente crítico sobre la sentencia, señalando que Jagger había sido tratado mucho más severamente por una primera infracción menor que "cualquier joven puramente anónimo".^{[ 123 ]} Mientras esperaban las audiencias de apelación, la banda grabó un nuevo sencillo, " We Love You ", como agradecimiento por la lealtad de sus fans. Comenzaba con el sonido de puertas de prisión cerrándose, y el video musical que lo acompañaba incluía alusiones al juicio de Oscar Wilde .^{[ 124 ]}^{[ 125 ]}^{[ 126 ]} El 31 de julio, el tribunal de apelaciones anuló la condena de Richards y redujo la sentencia de Jagger a una libertad condicional .^{[ 127 ]} El juicio de Jones tuvo lugar en noviembre de 1967. En diciembre, tras apelar la sentencia de prisión original, Jones recibió una multa de 1000 libras esterlinas y fue puesto en libertad condicional durante tres años , con la orden de buscar ayuda profesional.^{[ 128 ]}

En diciembre de 1967, la banda lanzó Their Satanic Majesties Request , que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 2 en Estados Unidos. Recibió críticas desfavorables y fue ampliamente considerado una mala imitación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . ^{[ 129 ]}^{[ 130 ]} Satanic Majesties se grabó mientras Jagger, Richards y Jones esperaban sus juicios. La banda se separó de Oldham durante las sesiones. La separación fue públicamente amistosa, ^{[ 131 ]} pero en 2003 Jagger dijo: "La razón por la que Andrew se fue fue porque pensó que no nos estábamos concentrando y que estábamos siendo infantiles. No fue un buen momento, la verdad, y yo habría pensado que tampoco fue un buen momento para Andrew. Había muchas distracciones y siempre necesitas a alguien que te ayude a concentrarte en ese momento, ese era el trabajo de Andrew". ^{[ 107 ]} Satanic Majesties se convirtió en el primer álbum que los Rolling Stones produjeron por su cuenta. Su sonido psicodélico se complementó con la portada, que presentaba una foto en 3D de Michael Cooper , quien también había fotografiado la portada de Sgt. Pepper . Bill Wyman escribió y cantó una canción del álbum: " In Another Land ", también lanzada como sencillo, la primera en la que Jagger no cantó como vocalista principal. ^{[ 132 ]}

1968–1970: Salida y muerte de Jones, se une Mick Taylor

La banda pasó los primeros meses de 1968 trabajando en material para su próximo álbum. Esas sesiones dieron como resultado la canción " Jumpin' Jack Flash ", lanzada como sencillo en mayo. El álbum subsiguiente, Beggars Banquet , una mezcla ecléctica de melodías inspiradas en el country y el blues, marcó el regreso de la banda a sus raíces de rhythm and blues. También fue el comienzo de su colaboración con el productor Jimmy Miller . Incluía el sencillo principal " Street Fighting Man " (que abordaba las convulsiones políticas de mayo de 1968) y " Sympathy for the Devil ". ^{[ 133 ]}^{[ 134 ]} La controversia sobre el diseño de la portada del álbum, que mostraba un baño público con grafitis cubriendo la pared detrás de él, retrasó el lanzamiento del álbum durante seis meses. ^{[ 135 ]} Si bien la banda tenía "control artístico absoluto sobre sus álbumes", Decca ^{[ 136 ]} no estaba entusiasmada con la inclusión de la representación de la portada del grafiti que decía "John Loves Yoko"; ^{[ 137 ]} El álbum se publicó ese diciembre, con un diseño de portada diferente. ^{[ 138 ]}^{[ e ]}

En 1968, los Stones, siguiendo una sugerencia de Ian Stewart, instalaron una sala de control en una furgoneta y crearon el Rolling Stones Mobile Studio para no estar limitados al horario estándar de 9 a 5 de la mayoría de los estudios de grabación. ^{[ 140 ]} La banda prestó el estudio móvil a otros artistas, ^{[ 140 ]}^{[ 141 ]} incluyendo a Led Zeppelin, quienes lo usaron para grabar Led Zeppelin III (1970) ^{[ 142 ]} y Led Zeppelin IV (1971). ^{[ 140 ]}^{[ 142 ]} Deep Purple inmortalizó el estudio móvil en la canción " Smoke on the Water " con la frase "la cosa de los Rolling Stones en el camión justo afuera, haciendo nuestra música allí". ^{[ 143 ]} El Rolling Stones Rock and Roll Circus , que originalmente comenzó como una idea sobre "la nueva forma de la gira de conciertos de rock and roll", fue filmado a finales de 1968. ^{[ 18 ]} Contó con John Lennon, Yoko Ono , Dirty Mac , The Who, Jethro Tull , Marianne Faithfull y Taj Mahal . El material estuvo archivado durante 28 años, pero finalmente se lanzó oficialmente en 1996, ^{[ 144 ]} con una versión en DVD lanzada en octubre de 2004. ^{[ 145 ]}

Para cuando se publicó Beggars Banquet , Brian Jones solo contribuía esporádicamente a la banda. Jagger dijo que Jones "no estaba psicológicamente preparado para este estilo de vida". ^{[ 146 ]} Su consumo de drogas se había convertido en un obstáculo y no pudo obtener una visa estadounidense . Richards informó que en una reunión en junio con Jagger, Watts y él mismo en la casa de Jones, Jones admitió que no podía "volver a la carretera" y dejó la banda diciendo: "Me he ido, y si quiero puedo volver". ^{[ 6 ]} El 3 de julio de 1969, menos de un mes después, Jones se ahogó en circunstancias misteriosas en la piscina de su casa, Cotchford Farm , en Hartfield , East Sussex . ^{[ 147 ]} La banda audicionó a varios guitarristas, incluido Paul Kossoff , ^{[ 148 ]} como reemplazo de Jones, antes de decidirse por Mick Taylor , quien fue recomendado a Jagger por John Mayall . ^{[ 149 ]}

Los Rolling Stones tenían previsto dar un concierto gratuito para Blackhill Enterprises en Hyde Park , Londres , dos días después de la muerte de Jones; decidieron seguir adelante con el espectáculo como homenaje a él. Jagger comenzó leyendo un fragmento del poema Adonais de Percy Bysshe Shelley , una elegía escrita sobre la muerte de su amigo John Keats . Soltaron miles de mariposas en memoria de Jones ^[¹⁰⁷^] antes de abrir su actuación con "I'm Yours and I'm Hers", un tema de Johnny Winter . ^[¹⁵⁰^] El concierto, el primero con el nuevo guitarrista Mick Taylor, se celebró ante unos 250.000 fans. ^{[ 107}^] Un equipo de producción de Granada Television filmó la actuación, que se emitió en la televisión británica como The Stones in the Park . ^[¹⁵¹^] El director de escena de Blackhill Enterprises, ^Sam Cutler, presentó a los Rolling Stones en el escenario anunciando: "Demos la bienvenida a la mejor banda de rock and roll del mundo ". ^[¹⁵⁰^]^[¹⁵²^] Cutler repitió la introducción durante toda su gira estadounidense de 1969. [ ¹⁵³^]^[¹⁵⁴^]^El espectáculo también incluyó el debut en concierto de su quinto sencillo número 1 en Estados Unidos, " Honky Tonk Women ", que había sido lanzado el día anterior. ^[¹⁵⁵^]^[¹⁵⁶^] En septiembre de 1969 se lanzó el segundo álbum de grandes éxitos de la banda, Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) , ^[¹⁵⁷^] que incluía un poema dedicado a Jones en la contraportada. ^[¹⁵⁸^]

El último álbum de los Stones de la década de 1960 fue Let It Bleed , que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 3 en Estados Unidos. ^{[ 159 ]} Incluía " Gimme Shelter " con la voz principal femenina invitada de Merry Clayton (hermana de Sam Clayton , de la banda de rock estadounidense Little Feat ). ^{[ 160 ]} Otros temas incluyen " You Can't Always Get What You Want " (con acompañamiento del London Bach Choir , que inicialmente pidió que se eliminara su nombre de los créditos del álbum después de estar aparentemente "horrorizados" por el contenido de parte de su otro material, pero luego retiró esta petición), " Midnight Rambler ", así como una versión de " Love in Vain " de Robert Johnson . Jones y Taylor aparecen en el álbum. ^[¹⁶¹^]

Justo después de que terminara la gira por Estados Unidos, la banda actuó en el Concierto Gratuito de Altamont en el Altamont Speedway , a unos cincuenta millas (80 km) al este de San Francisco . Una pandilla de motociclistas Hells Angels proporcionó seguridad, y un fan, Meredith Hunter , fue apuñalado y golpeado hasta la muerte por los Angels después de que se dieron cuenta de que estaba armado. ^[¹⁶²^] Parte de la gira, y el concierto de Altamont, fue documentado en la película de Albert y David Maysles Gimme Shelter . En respuesta a la creciente popularidad de las grabaciones piratas (en particular Live'r Than You'll Ever Be , grabado durante la gira de 1969), el álbum Get Yer Ya-Ya's Out! fue lanzado en 1970. El crítico Lester Bangs lo declaró el mejor álbum en vivo de la historia. ^[¹⁶³^] Llegó al número 1 en el Reino Unido y al número 6 en Estados Unidos. ^[¹⁶⁴^] A finales de la década, la banda apareció en el programa de la BBC sobre la escena musical de los años 60, Pop Go the Sixties , interpretando "Honky Tonk Women" y "Gimme Shelter", que se emitió en directo el 31 de diciembre de 1969.

Para 1970, la banda quería rescindir sus contratos con Klein y Decca, pero aún les debía un sencillo más acreditado a Jagger/Richards. Para vengarse del sello y cumplir con su última obligación contractual, la banda creó el tema "Cocksucker Blues", haciéndolo deliberadamente lo más crudo posible con la esperanza de que no pudiera ser lanzado. ^{[ 165 ]} El plan funcionó y "Cocksucker Blues" nunca ha sido lanzado oficialmente.

En medio de disputas contractuales con Klein, formaron su propia compañía discográfica, Rolling Stones Records , que sería distribuida por Atlantic Records . El logotipo de Rolling Stones Records, conocido como el logotipo de la "lengua y los labios" , se ha convertido efectivamente en el logotipo general de la banda Rolling Stones. Consistía en un par de labios con una lengua lamiendo. El diseñador John Pasche creó el logotipo, siguiendo una sugerencia de Jagger de copiar la lengua extendida de la diosa hindú Kali . ^{[ 166 ]} El crítico Sean Egan ha dicho sobre el logotipo:

Sin mencionar el nombre de los Stones, los evoca instantáneamente, o al menos a Jagger, así como cierta lascivia propia de los Stones... Rápidamente y con razón, se convirtió en el logotipo más famoso de la historia de la música popular. ^{[ 167 ]}

El logotipo ha aparecido en todos los álbumes y sencillos de los Stones posteriores a 1970, además de en su mercancía y escenografía. ^{[ 168 ]}

1971–1973: Éxito continuado

Sticky Fingers , lanzado en marzo de 1971, el primer álbum de la banda en su propio sello, presentaba una elaborada portada diseñada por Andy Warhol .^{[ 169 ]} Era una fotografía de Andy Warhol de un hombre de la cintura para abajo con jeans ajustados con una cremallera funcional.^{[ 170 ]} Al abrirse, revelaba la ropa interior del sujeto.^{[ 171 ]} En algunos mercados se lanzó una portada alternativa debido a la naturaleza considerada ofensiva de la original en ese momento.^{[ 172 ]}

El álbum contiene uno de sus éxitos más conocidos, " Brown Sugar ", y la canción con influencias country " Dead Flowers ". "Brown Sugar" y " Wild Horses " se grabaron en el Muscle Shoals Sound Studio de Alabama después de la gira estadounidense de 1969. ^[¹⁷³^] El álbum continuó la inmersión de la banda en composiciones con una fuerte influencia del blues; se destaca por su "ambiente suelto y desaliñado"; ^[¹⁷⁴^] y marcó el primer álbum completo de Mick Taylor con la banda. ^[¹⁷⁵^]^[¹⁷⁶^] Sticky Fingers alcanzó el número 1 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. ^[¹⁷⁷^]

Tras el lanzamiento de Sticky Fingers , los Rolling Stones abandonaron Inglaterra siguiendo el consejo de su asesor financiero, el príncipe Rupert Loewenstein . Este les recomendó exiliarse fiscalmente antes del inicio del siguiente ejercicio fiscal. La banda descubrió que no habían pagado impuestos durante siete años, a pesar de que se les había asegurado que sus impuestos estaban al día; y que el gobierno británico tenía una considerable deuda pendiente. ^{[ 178 ]} Los Stones se trasladaron al sur de Francia, donde Richards alquiló la Villa Nellcôte y subarrendó habitaciones a los miembros de la banda y su séquito.

Utilizando el estudio móvil de los Rolling Stones, realizaron sesiones de grabación en el sótano. Completaron las nuevas canciones, junto con material que databa de 1969, en los estudios Sunset de Los Ángeles. El álbum doble resultante, Exile on Main St. , se lanzó en mayo de 1972 y alcanzó el número 1 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. ^{[ 179 ]} Recibió una calificación de A+ del crítico Robert Christgau ^{[ 180 ]} y fue menospreciado por Lester Bangs —quien cambió de opinión en cuestión de meses—, Exile ahora es aceptado como uno de los mejores álbumes de los Stones. ^{[ 181 ]} Las películas Cocksucker Blues (nunca estrenada oficialmente) y Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (estrenada en 1974) documentan la posterior gira norteamericana de 1972 , que tuvo gran repercusión mediática . ^{[ 182 ]}

El álbum doble recopilatorio de la banda, Hot Rocks 1964–1971 , se publicó en 1971; alcanzó el número 3 en el Reino Unido ^{[ 183 ]} y el número 4 en los EE. UU. ^{[ 184 ]} Está certificado Diamante en los EE. UU., habiendo vendido más de 6 millones de copias, siendo certificado 12 veces Platino por ser un álbum doble, y permaneció más de 347 semanas en la lista de álbumes de Billboard . ^{[ 185 ]} Un segundo álbum doble recopilatorio, More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies), se publicó en 1972. ^{[ 186 ]}

En 1972, los miembros de la banda establecieron una compleja estructura financiera para reducir el monto de sus impuestos. ^{[ 187 ]}^{[ 188 ]} Su empresa matriz, Promogroup, tiene oficinas tanto en los Países Bajos como en el Caribe. ^{[ 187 ]}^{[ 188 ]} Se eligieron los Países Bajos porque no gravan directamente los pagos de regalías . La banda ha sido exiliada fiscalmente desde entonces, lo que significa que ya no pueden usar Gran Bretaña como su residencia principal. Debido a los acuerdos con la empresa matriz, la banda pagó, según se informa, un impuesto de solo el 1,6 % sobre sus ganancias totales de 242 millones de libras esterlinas durante los 20 años anteriores a 2006. ^{[ 187 ]}^{[ 188 ]}

En noviembre de 1972, la banda comenzó las sesiones de grabación en Kingston, Jamaica , para el álbum Goats Head Soup ; fue lanzado en 1973 y alcanzó el número 1 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. ^{[ 189 ]} El álbum, que contenía el éxito mundial " Angie ", fue el primero de una serie de álbumes comercialmente exitosos pero recibidos tibiamente por la crítica. ^{[ 190 ]} Las sesiones para Goats Head Soup también produjeron material inédito, en particular una versión temprana de la popular balada " Waiting on a Friend ", que no fue lanzada hasta el LP Tattoo You nueve años después. ^{[ 191 ]}

Otra batalla legal por drogas, que se remontaba a su estancia en Francia, interrumpió la grabación de Goats Head Soup . Las autoridades habían emitido una orden de arresto contra Richards, y los demás miembros de la banda tuvieron que regresar brevemente a Francia para ser interrogados. ^{[ 192 ]} Esto, junto con las condenas de Jagger en 1967 y 1970 por cargos de drogas, complicó los planes de la banda para su gira por el Pacífico a principios de 1973: se les negó el permiso para tocar en Japón y casi se les prohibió la entrada a Australia. Una gira europea siguió en septiembre y octubre de 1973, que no pasó por Francia, ya que se produjo, como sucedió, después del reciente arresto de Richards en Inglaterra por cargos de drogas. ^{[ 193 ]}

1974–1977: Ronnie Wood reemplaza a Taylor.

Wyman (izquierda) en 1975 y Jagger (derecha) en 1976.

En 1974, Bill Wyman fue el primer miembro de la banda en lanzar material en solitario, su álbum Monkey Grip . ^{[ 194 ]} El siguiente álbum de los Rolling Stones, It's Only Rock 'n Roll , fue grabado en los estudios Musicland en Múnich, Alemania; alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los Estados Unidos. ^{[ 195 ]} Miller no fue invitado a regresar como productor del álbum porque su "nivel de contribución había disminuido". ^{[ 195 ]} Jagger y Richards, acreditados como "los Gemelos Glimmer", produjeron el álbum. ^{[ 196 ]} Tanto el álbum como el sencillo del mismo nombre fueron éxitos. ^{[ 197 ]}^{[ 198 ]}^{[ 199 ]}

A finales de 1974, Taylor comenzó a perder la paciencia tras años de sentirse como un «miembro de segunda fila en la banda de veteranos hastiados». ^{[ 200 ]} La situación de la banda complicaba su funcionamiento normal, ya que los miembros vivían en diferentes países, ^{[ 201 ]} y las barreras legales restringían los lugares donde podían realizar giras. ^{[ 202 ]} Además, el consumo de drogas comenzaba a afectar la productividad de Taylor y Richards, y Taylor sentía que algunas de sus propias contribuciones creativas no eran reconocidas. ^{[ 203 ]} A finales de 1974, Taylor abandonó la banda. ^{[ 204 ]} En 1980, Taylor declaró:

Quería ampliar mis horizontes como guitarrista y hacer algo más ... En aquel entonces no componía canciones ni escribía. Apenas empezaba a escribir, y eso influyó en mi decisión ... Hay quienes pueden simplemente aprovechar el éxito ajeno; pueden vivir del éxito de otros. Y hay quienes no se conforman con eso. Para mí, la verdad es que no fue suficiente. ^{[ 205 ]}

Los Stones necesitaban un nuevo guitarrista, y las sesiones de grabación en Múnich para el siguiente álbum, Black and Blue (1976; n.º 2 en el Reino Unido, n.º 1 en EE. UU.), se utilizaron prácticamente como audiciones. Se hicieron audiciones a guitarristas con estilos tan dispares como Peter Frampton y Jeff Beck , así como a Robert A. Johnson y Shuggie Otis . Tanto Beck como el guitarrista irlandés de blues rock Rory Gallagher afirmaron más tarde haber tocado sin darse cuenta de que estaban haciendo una audición. Los músicos de sesión estadounidenses Wayne Perkins y Harvey Mandel también se presentaron, pero Richards y Jagger preferían que la banda siguiera siendo puramente británica. Cuando el guitarrista de Faces , Ronnie Wood, hizo la audición, todos coincidieron en que era la elección correcta. ^{[ 206 ]} Ya había grabado y tocado en directo con Richards, y había contribuido a la grabación y composición del tema "It's Only Rock 'n Roll". Había rechazado la oferta anterior de Jagger para unirse a los Stones, debido a su compromiso con Faces, diciendo "eso es lo realmente importante para mí". ^{[ 207 ]} El cantante principal de Faces, Rod Stewart, llegó a decir que aceptaría apuestas de que Wood no se uniría a los Stones. ^{[ 207 ]}

En 1975, Wood se unió a la banda como segundo guitarrista para su próxima gira por América, lo que contribuyó a la disolución de Faces. Su incorporación oficial a los Rolling Stones se anunció en 1976; sin embargo, a diferencia de los demás miembros de la banda, Wood era un empleado asalariado, situación que se mantuvo hasta principios de la década de 1990, cuando finalmente se unió a la sociedad comercial de los Stones. ^{[ 208 ]}

La gira de 1975 por las Américas comenzó en la ciudad de Nueva York con la banda actuando en un remolque de plataforma que era arrastrado por Broadway . La gira contó con accesorios de escenario que incluían un falo gigante y una cuerda en la que Jagger se balanceaba sobre el público. En junio de ese año, el catálogo de Decca de los Stones fue comprado por el sello ABKCO de Klein . ^{[ 209 ]}^{[ 210 ]} En agosto de 1976, los Stones tocaron en Knebworth en Inglaterra frente a 200 000, su público más grande hasta la fecha, y terminaron su actuación a las 7 a.m. ^{[ 211 ]} Jagger había reservado sesiones de grabación en vivo en El Mocambo , un club en Toronto, para producir un álbum en vivo largamente esperado, Love You Live de 1977 , ^{[ 212 ]} el primer álbum en vivo de los Stones desde Get Yer Ya-Ya's Out! ^{[ 213 ]} Alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 5 en los Estados Unidos. ^{[ 212 ]}

La adicción de Richards a la heroína retrasó su llegada a Toronto; los demás miembros ya habían llegado. El 24 de febrero de 1977, cuando Richards y su familia llegaron en avión desde Londres, fueron detenidos temporalmente por la aduana canadiense después de que se encontrara a Richards en posesión de una cuchara quemada y residuos de hachís. Tres días después, la Real Policía Montada de Canadá , con una orden de arresto contra Anita Pallenberg, descubrió 22 gramos (0,78 onzas) de heroína en la habitación de Richards. ^[²¹⁴^] Fue acusado de importar narcóticos a Canadá, un delito que conllevaba una pena mínima de siete años. ^[²¹⁵^] El fiscal de la Corona admitió posteriormente que Richards había obtenido las drogas después de su llegada. ^[²¹⁶^]

Una fotografía de El Mocambo tomada de noche. — El Mocambo en Toronto , donde se grabó parte del álbum en vivo *Love You Live en 1977.*

A pesar del incidente, la banda dio dos conciertos en Toronto , pero causó más controversia cuando Margaret Trudeau , entonces esposa del primer ministro canadiense Pierre Trudeau , fue vista de fiesta con la banda después de uno de los conciertos. Los conciertos de la banda no se anunciaron al público. En cambio, April Wine había reservado el local El Mocambo para toda la semana para una sesión de grabación. 1050 CHUM , una emisora de radio local, organizó un concurso para ganar entradas gratis para ver a April Wine. Los ganadores del concurso que eligieron entradas para el viernes o el sábado por la noche se sorprendieron al encontrar a los Rolling Stones tocando. ^{[ 217 ]}

El 4 de marzo, la pareja de Richards, Anita Pallenberg, se declaró culpable de posesión de drogas y recibió una multa en relación con el incidente original del aeropuerto. ^{[ 217 ]} El caso de drogas contra Richards se prolongó durante más de un año. Finalmente, recibió una sentencia suspendida y se le ordenó tocar dos conciertos benéficos para el Instituto Canadiense para Ciegos en Oshawa ; ^{[ 216 ]} ambos espectáculos contaron con la participación de los Rolling Stones y los New Barbarians , un grupo que Wood había formado para promocionar su último álbum en solitario, al que Richards también se unió. Este episodio reforzó la determinación de Richards de dejar de consumir heroína. ^{[ 107 ]} También puso fin a su relación con Pallenberg, que se había deteriorado desde la muerte de su tercera hija, Tara. Pallenberg no pudo controlar su adicción a la heroína mientras Richards luchaba por rehabilitarse. ^{[ 218 ]} Mientras Richards resolvía sus problemas legales y personales, Jagger continuó con su estilo de vida de jet-set. Era un asiduo del club nocturno Studio 54 de Nueva York , a menudo en compañía de la modelo Jerry Hall . Su matrimonio con Bianca Jagger terminó en 1977, aunque llevaban tiempo separados. ^{[ 219 ]}

Aunque los Rolling Stones siguieron siendo populares hasta mediados de la década de 1970, los críticos musicales generalmente menospreciaron los álbumes desde Goats Head Soup hasta Love You Live , y las ventas de estos álbumes no cumplieron con las expectativas. ^{[ 86 ]} Para 1977, después de que el punk rock se volviera influyente, muchas personas comenzaron a ver a los Rolling Stones como una banda anticuada. ^{[ 220 ]}

1978–1982: Apogeo comercial

La suerte del grupo cambió en 1978 con el lanzamiento de Some Girls , que incluía el exitoso sencillo " Miss You ", la balada country " Far Away Eyes ", " Beast of Burden " y " Shattered ". En parte como respuesta al punk, muchas canciones, en particular " Respectable ", eran rock and roll rápido, básico y con guitarras, ^{[ 221 ]} y el éxito del álbum restableció la inmensa popularidad de los Rolling Stones entre los jóvenes. Alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en los EE. UU. ^{[ 222 ]} Después de la gira estadounidense de 1978 , la banda apareció en el primer programa de la cuarta temporada de la serie de televisión Saturday Night Live . Después del éxito de Some Girls , la banda lanzó su siguiente álbum, Emotional Rescue , a mediados de 1980. ^{[ 223 ]} Durante las sesiones de grabación del álbum, se desarrolló lentamente una ruptura entre Jagger y Richards. Richards quería salir de gira en el verano o el otoño de 1980 para promocionar el nuevo álbum. Para su gran decepción, Jagger se negó. ^{[ 223 ]} Emotional Rescue alcanzó la cima de las listas a ambos lados del Atlántico ^{[ 224 ]} y la canción que da título al álbum llegó al número 3 en Estados Unidos. ^{[ 223 ]}

A principios de 1981, el grupo se reunió y decidió hacer una gira por Estados Unidos ese año, lo que les dejó poco tiempo para escribir y grabar un nuevo álbum, así como para ensayar para la gira. El álbum resultante de ese año, Tattoo You , incluyó varias tomas descartadas de sesiones de grabación anteriores, incluido el sencillo principal " Start Me Up ", que alcanzó el número 2 ^{[ 225 ]} en Estados Unidos y el número 22 en la lista de fin de año Hot 100 de Billboard . Dos canciones ("Waiting on a Friend" (número 13 en EE. UU.) y "Tops") incluyeron pistas de guitarra rítmica no utilizadas de Mick Taylor, mientras que el saxofonista de jazz Sonny Rollins tocó en " Slave ", "Neighbours" y "Waiting on a Friend". ^[²²⁶^] El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 1 en Estados Unidos. ^[²²⁷^]

Los Rolling Stones alcanzaron el puesto número 20 en el Billboard Hot 100 en 1982 con " Hang Fire ". Su gira estadounidense de 1981 fue su producción más grande, larga y colorida hasta la fecha. Fue la gira con mayor recaudación de ese año. ^{[ 228 ]} Incluyó un concierto en el Checkerboard Lounge de Chicago con Muddy Waters, en una de sus últimas actuaciones antes de su muerte en 1983. ^{[ 229 ]} Algunos de los conciertos fueron grabados. Esto dio como resultado el álbum en vivo de 1982 Still Life (American Concert 1981) que alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido y el número 5 en los EE. UU., ^{[ 230 ]} y la película del concierto de Hal Ashby de 1983 Let's Spend the Night Together , filmada en el Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona y el Brendan Byrne Arena en Meadowlands , Nueva Jersey. ^{[ 231 ]}

A mediados de 1982, para conmemorar su vigésimo aniversario, los Rolling Stones llevaron su espectáculo estadounidense a Europa. La gira europea fue la primera en seis años y utilizó un formato similar al de la gira estadounidense. A la banda se unió el ex tecladista de Allman Brothers Band, Chuck Leavell , quien continúa actuando y grabando con ellos. ^{[ 232 ]} A finales de ese año, los Stones firmaron un nuevo contrato discográfico para cuatro álbumes con un nuevo sello, CBS Records , por una suma de 50 millones de dólares, que hasta entonces era el mayor contrato discográfico de la historia. ^{[ 233 ]}

1983–1988: Crisis en la banda

Antes de dejar Atlantic, los Rolling Stones lanzaron Undercover a finales de 1983. Alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 4 en Estados Unidos. ^{[ 234 ]} A pesar de las buenas críticas y la posición Top 10 máxima del tema principal, el disco vendió menos de lo esperado y no hubo gira para promocionarlo. Posteriormente, el nuevo distribuidor/agente de marketing de los Stones, CBS Records, se hizo cargo de la distribución de su catálogo de Atlantic. ^{[ 233 ]} Cuando se lanzó Undercover , el boletín Beggars Banquet de Bill German, que entonces tenía cinco años, fue declarado el boletín oficial de los Rolling Stones, y Undercover incluía instrucciones sobre cómo suscribirse. ^{[ 235 ]}^{[ 236 ]} Para entonces, la ruptura entre Jagger y Richards había crecido significativamente. Para disgusto de Richards, Jagger firmó un contrato en solitario con CBS Records y pasó gran parte de 1984 escribiendo canciones para su primer álbum. También declaró su creciente falta de interés en los Rolling Stones. ^{[ 237 ]} Para 1985, Jagger dedicaba más tiempo a grabaciones en solitario. Gran parte del material de Dirty Work de 1986 fue generado por Richards, con más contribuciones de Wood que en álbumes anteriores de los Rolling Stones. Se grabó en París, y Jagger solía estar ausente del estudio, dejando que Richards se encargara de que las sesiones de grabación avanzaran. ^{[ 238 ]}

En junio de 1985, Jagger se unió a David Bowie para " Dancing in the Street ", que fue grabada para el movimiento benéfico Live Aid . ^{[ 239 ]} Esta fue una de las primeras presentaciones en solitario de Jagger, y la canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 7 en los Estados Unidos. ^{[ 240 ]}^{[ 97 ]} En diciembre de 1985, Ian Stewart murió de un ataque al corazón. ^{[ 241 ]} Los Rolling Stones dieron un concierto tributo privado para él en el 100 Club de Londres en febrero de 1986. ^{[ 241 ]} Dos días después, recibieron un premio Grammy a la trayectoria artística . ^{[ 242 ]}

En febrero de 1986, Wyman le confesó al autor Bill German que Jagger intentó varias veces expulsarlo de la banda. German optó por no publicar esto en su boletín Beggars Banquet en ese momento, dada la tensa relación dentro del grupo. ^{[ 243 ]} Ese mismo año, se reveló que Wyman había iniciado una relación con la socialité Mandy Smith cuando ella tenía 13 años, lo que provocó una gran controversia. ^{[ 244 ]}

Dirty Work se lanzó en marzo de 1986 con críticas mixtas, alcanzando el número 4 tanto en EE. UU. como en el Reino Unido. ^{[ 245 ]} Fue el primer álbum de los Stones para CBS y el primero desde Goats Head Soup con un productor externo, Steve Lillywhite . ^{[ 246 ]} Con las relaciones entre Richards y Jagger en su punto más bajo, Jagger se negó a salir de gira para promocionar el álbum y en su lugar emprendió una gira en solitario, donde su repertorio incluyó algunas canciones de los Rolling Stones. ^{[ 247 ]}^{[ 248 ]} Como resultado de su animosidad, los Stones casi se separaron. ^{[ 247 ]} Los discos en solitario de Jagger, She's the Boss (1985), que alcanzó el número 6 en el Reino Unido y el número 13 en EE. UU., y Primitive Cool (1987), que alcanzó el número 26 en el Reino Unido y el número 41 en EE. UU., tuvieron un éxito comercial moderado. En 1988, con los Rolling Stones inactivos, Richards lanzó su primer álbum en solitario, Talk Is Cheap , que alcanzó el puesto número 37 ^{[ 249 ]} en el Reino Unido y el número 24 en Estados Unidos. ^{[ 250 ]} Fue bien recibido por fans y críticos, y fue certificado Oro en Estados Unidos. ^{[ 251 ]} Posteriormente, Richards se ha referido a este período de finales de los 80, cuando ambos grababan álbumes en solitario sin una reunión evidente de los Stones a la vista, como la "Tercera Guerra Mundial". ^{[ 252 ]}^{[ 253 ]}

1989–2001: Regreso, salida de Wyman

Richards actúa en Río de Janeiro, Brasil, durante la gira Voodoo Lounge Tour, 1995.

El álbum de la banda de 1994, Voodoo Lounge, obtuvo la certificación multiplatino. Arriba: premio expuesto en el Museo del Rock de Madrid. Abajo: Richards actuando en el escenario en Río de Janeiro durante la gira de presentación.

A principios de 1989, los Stones – Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman, Ronnie Wood, Brian Jones, Mick Taylor e Ian Stewart – fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll Estadounidense , con Jagger, Richards, Wood y Taylor presentes. ^{[ 86 ]} Jagger y Richards dejaron de lado su animosidad y se pusieron a trabajar en un nuevo álbum de los Rolling Stones, Steel Wheels . Anunciado como un regreso a la forma, incluyó los sencillos " Mixed Emotions " (n.° 5 en EE. UU.), " Rock and a Hard Place " (n.° 23 en EE. UU.) y " Almost Hear You Sigh ". El álbum también incluyó "Continental Drift", que los Rolling Stones grabaron en Tánger, Marruecos, en 1989, con los Maestros Músicos de Jajouka dirigidos por Bachir Attar , coordinados por Tony King y Cherie Nutting. Nigel Finch produjo el documental de la BBC The Rolling Stones in Morocco . ^{[ 254 ]} Finch también dirigió 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones , un documental que abarca los 25 años de historia de la banda, con nuevas entrevistas a los cinco miembros actuales y material de archivo de entrevistas de Brian Jones y Mick Taylor. 25x5 se emitió en la BBC a finales de 1989 y se lanzó en vídeo doméstico a principios del año siguiente. ^{[ 255 ]} Steel Wheels alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 3 en Estados Unidos. ^{[ 256 ]}

La gira Steel Wheels/Urban Jungle fue la primera gira mundial de la banda en siete años y su mayor producción escénica hasta la fecha. Entre los teloneros se encontraban Living Colour y Guns N' Roses . Las grabaciones de la gira incluyen el álbum en directo de 1991 Flashpoint , que también incluía dos temas nuevos de estudio y alcanzó el número 6 en el Reino Unido y el número 16 en Estados Unidos, ^{[ 257 ]} y la película del concierto Live at the Max , también estrenada en 1991. ^{[ 258 ]} La gira fue la última de Bill Wyman. Tras años de deliberación, decidió dejar la banda, aunque su salida no se hizo oficial hasta enero de 1993. ^{[ 259 ]} Posteriormente publicó Stone Alone , una autobiografía basada en álbumes de recortes y diarios que había guardado desde los inicios de la banda. Unos años más tarde formó Bill Wyman's Rhythm Kings y comenzó a grabar y a salir de gira de nuevo. ^{[ 260 ]}

Después del éxito de las giras Steel Wheels/Urban Jungle, la banda se tomó un descanso. Watts lanzó dos álbumes de jazz; Wood grabó su quinto álbum en solitario, el primero en 11 años, titulado Slide on This ; Wyman lanzó su cuarto álbum en solitario; Richards lanzó su segundo álbum en solitario a finales de 1992, Main Offender , y realizó una pequeña gira, incluyendo grandes conciertos en España y Argentina. ^{[ 261 ]}^{[ 262 ]} Jagger obtuvo buenas críticas y ventas con su tercer álbum en solitario, Wandering Spirit , que alcanzó el puesto número 12 en el Reino Unido ^{[ 263 ]} y el número 11 en Estados Unidos. ^{[ 264 ]} El álbum vendió más de dos millones de copias en todo el mundo, siendo certificado Oro en Estados Unidos. ^{[ 251 ]}

Después de la partida de Wyman, el nuevo distribuidor/sello discográfico de los Rolling Stones, Virgin Records , remasterizó y reempaquetó el catálogo anterior de la banda desde Sticky Fingers hasta Steel Wheels , excepto los tres álbumes en vivo. Publicaron otra recopilación de éxitos en 1993 titulada Jump Back , que alcanzó el No. 16 en el Reino Unido y el No. 30 en los EE. UU. ^{[ 265 ]} Para 1993, los Stones estaban listos para comenzar a grabar otro álbum de estudio. Charlie Watts reclutó al bajista Darryl Jones , un antiguo acompañante de Miles Davis y Sting , como reemplazo de Wyman para Voodoo Lounge de 1994. Jones continúa actuando con la banda como su bajista de gira y de sesión. El álbum recibió críticas positivas y fuertes ventas, alcanzando el doble platino en los EE. UU. Los críticos tomaron nota y atribuyeron los sonidos "tradicionalistas" del álbum al nuevo productor de los Rolling Stones, Don Was . ^{[ 266 ]} Voodoo Lounge ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de 1995. ^{[ 267 ]} Alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en los Estados Unidos. ^{[ 268 ]}

La gira Voodoo Lounge Tour que la acompañaba se extendió hasta el año siguiente y recaudó 320 millones de dólares, convirtiéndose en la gira más taquillera del mundo en ese momento. ^{[ 269 ]} Stripped , compuesto principalmente por temas acústicos de varios conciertos y ensayos , alcanzó el puesto número 9 en el Reino Unido y Estados Unidos. ^[²⁷⁰^] Incluía una versión de « Like a Rolling Stone » de Bob Dylan, así como canciones poco interpretadas como « Shine a Light », ^[²⁷¹^] «Sweet Virginia» ^[²⁷¹^] y « The Spider and the Fly ». ^[²⁷²^] El 8 de septiembre de 1994, los Stones interpretaron su nueva canción « Love Is Strong » y «Start Me Up» en los MTV Video Music Awards de 1994 en el Radio City Music Hall de Nueva York. ^[²⁷³^] La banda recibió el premio a la trayectoria en la ceremonia. ^[²⁷³^]

Los Rolling Stones fueron los primeros artistas de gran renombre en transmitir un concierto por Internet; el 18 de noviembre de 1994 se emitió un vídeo de 20 minutos utilizando el Mbone a 10 fotogramas por segundo. La transmisión, producida por Thinking Pictures y financiada por Sun Microsystems , fue una de las primeras demostraciones de vídeo en streaming ; si bien no se trató de una verdadera transmisión web , dio a conocer la tecnología a muchas personas. ^{[ 274 ]}

En 1997, la banda lanzó el álbum Bridges to Babylon con críticas mixtas. ^{[ 275 ]} Alcanzó el No. 6 en el Reino Unido y el No. 3 en los EE. UU. ^{[ 276 ]} El video del sencillo " Anybody Seen My Baby? " contó con Angelina Jolie ^{[ 277 ]} y tuvo rotación constante tanto en MTV como en VH1 . ^{[ 278 ]} Las ventas fueron aproximadamente iguales a las de discos anteriores (alrededor de 1.2 millones de copias vendidas en los EE. UU.). La posterior gira Bridges to Babylon Tour , que recorrió Europa, Norteamérica y otros destinos, demostró que la banda seguía siendo una gran atracción en vivo. Una vez más, se grabó un álbum en vivo durante la gira, No Security ; solo que esta vez todas las canciones excepto dos (" Live With Me " y "The Last Time") eran inéditas en álbumes en vivo. El álbum alcanzó el No. 67 en el Reino Unido ^{[ 279 ]} y el No. 34 en los EE. UU. ^{[ 280 ]} En 1999, los Rolling Stones realizaron la gira No Security Tour en los EE. UU. y continuaron la gira Bridges to Babylon en Europa. ^{[ 281 ]}

A finales de 2001, Mick Jagger lanzó su cuarto álbum en solitario, Goddess in the Doorway . Recibió críticas mixtas; ^{[ 282 ]} alcanzó el puesto número 44 en el Reino Unido ^{[ 283 ]} y el número 39 en Estados Unidos. Un mes después de los atentados del 11 de septiembre , Jagger, Richards y una banda de acompañamiento participaron en el Concierto para la Ciudad de Nueva York , interpretando « Salt of the Earth » y «Miss You». ^{[ 284 ]}

2002–2011: 40.º aniversario

Los Rolling Stones en el estadio San Siro , Milán , durante la gira A Bigger Bang Tour , julio de 2006.

Los Rolling Stones en el estadio Twickenham de Londres , agosto de 2006.

En 2002, los Stones lanzaron Forty Licks , un álbum doble de grandes éxitos, para celebrar cuarenta años como banda. La colección contenía cuatro canciones nuevas grabadas con la banda principal de Jagger, Richards, Watts, Wood, Leavell y Jones. El álbum ha vendido más de 7 millones de copias en todo el mundo. Alcanzó el número 2 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. ^{[ 285 ]} Ese mismo año, la revista Q nombró a los Rolling Stones una de las 50 bandas que hay que ver antes de morir. ^{[ 286 ]} Los Stones encabezaron el concierto Molson Canadian Rocks for Toronto en Toronto, Canadá, para ayudar a la ciudad —que habían utilizado para ensayar desde la gira Voodoo Lounge— a recuperarse de la epidemia de SARS de 2003 ; se estima que 490.000 personas asistieron al concierto. ^{[ 287 ]}

El 9 de noviembre de 2003, la banda ofreció su primer concierto en Hong Kong, como parte de la celebración del Harbour Fest , en apoyo a su economía afectada por el SARS. Ese mismo mes, la banda cedió los derechos exclusivos para vender el nuevo set de cuatro DVD Four Flicks , grabado durante su reciente gira mundial, a la cadena de tiendas Best Buy de Estados Unidos . En respuesta, algunas cadenas de tiendas de música canadienses y estadounidenses (incluidas HMV Canada y Circuit City ) retiraron los CD de los Rolling Stones y la mercancía relacionada de sus estanterías y los sustituyeron por carteles que explicaban el motivo. ^{[ 288 ]} En 2004, se lanzó un álbum doble en directo del Licks Tour, Live Licks , que obtuvo la certificación de oro en Estados Unidos. ^{[ 251 ]} Alcanzó el número 2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. ^{[ 289 ]} En noviembre de 2004, los Rolling Stones fueron algunos de los primeros en ser incluidos en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido . ^{[ 290 ]}

El primer álbum nuevo de la banda en casi ocho años, A Bigger Bang , fue lanzado el 6 de septiembre de 2005 con críticas positivas, incluyendo un artículo entusiasta en la revista Rolling Stone . ^{[ 291 ]} El álbum alcanzó el No. 2 en el Reino Unido y el No. 3 en los EE. UU. ^{[ 292 ]} El sencillo " Streets of Love " alcanzó el top 15 en el Reino Unido. ^{[ 293 ]} El álbum incluyó la política " Sweet Neo Con ", la crítica de Jagger al neoconservadurismo estadounidense . ^{[ 294 ]} Richards estaba inicialmente preocupado por una reacción política en los EE. UU., ^{[ 294 ]} pero no objetó la letra, diciendo "Simplemente no quería que se convirtiera en una distracción periférica/una tormenta política en un vaso de agua". ^{[ 295 ]} La posterior gira A Bigger Bang Tour comenzó en agosto de 2005 e incluyó Norteamérica, Sudamérica y Asia Oriental. En febrero de 2006, el grupo actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XL en Detroit, Michigan. A finales de 2005, la gira Bigger Bang había alcanzado un récord de 162 millones de dólares en ingresos brutos, superando la marca norteamericana establecida por la banda en 1994. El 18 de febrero de 2006, la banda ofreció un concierto gratuito ante más de un millón de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, uno de los conciertos de rock más grandes de todos los tiempos. ^{[ 296 ]}

Después de presentaciones en Japón, China, Australia y Nueva Zelanda en marzo y abril de 2006, la gira de los Stones tomó un descanso programado antes de continuar a Europa. Durante el descanso, Keith Richards fue hospitalizado en Nueva Zelanda para una cirugía craneal después de una caída de un árbol en Fiyi , donde había estado de vacaciones. El incidente provocó un retraso de seis semanas en el inicio de la etapa europea de la gira. ^{[ 297 ]}^{[ 298 ]} En junio de 2006, se informó que Ronnie Wood continuaba su programa de rehabilitación por abuso de alcohol, ^{[ 299 ]}^{[ 300 ]} pero esto no afectó el calendario reorganizado de la gira europea. Los problemas de garganta de Mick Jagger obligaron a cancelar tres conciertos y a reprogramar varios otros ese otoño. ^{[ 301 ]} Los Stones regresaron a Norteamérica para dar conciertos en septiembre de 2006 y volvieron a Europa el 5 de junio de 2007. En noviembre de 2006, la gira Bigger Bang fue declarada la gira con mayor recaudación de todos los tiempos. ^{[ 302 ]}

Martin Scorsese filmó las actuaciones de los Stones en el Beacon Theatre de Nueva York el 29 de octubre y el 1 de noviembre de 2006 para el documental Shine a Light , estrenado en 2008. La película cuenta con apariciones especiales de Buddy Guy , Jack White y Christina Aguilera . ^{[ 303 ]} Una banda sonora que la acompaña, también titulada Shine a Light , se lanzó en abril de 2008 y alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 11 en Estados Unidos. ^{[ 304 ]} El debut del álbum en el número 2 de las listas del Reino Unido fue la posición más alta para un álbum en directo de los Rolling Stones desde Get Yer Ya-Ya's Out en 1970. En el concierto del Beacon Theatre, el ejecutivo musical Ahmet Ertegun cayó y posteriormente murió a causa de sus heridas. ^{[ 305 ]}

La banda realizó una gira por Europa durante junio y agosto de 2007. El 12 de junio de 2007 se lanzó el segundo set de DVD de cuatro discos de la banda: The Biggest Bang , una película de siete horas que presenta sus conciertos en Austin , Río de Janeiro, Saitama , Shanghái y Buenos Aires , junto con extras. El 10 de junio de 2007, la banda realizó su primer concierto en un festival en 30 años, ^{[ f ]} en el Festival de la Isla de Wight , ante una multitud de 65.000, y se les unió en el escenario Amy Winehouse . ^{[ 306 ]} El 26 de agosto de 2007, dieron su último concierto de la gira Bigger Bang en el O ₂ Arena de Londres. Al concluir la gira, la banda había recaudado la cifra récord de 558 millones de dólares ^{[ 307 ]} y figuraba en la edición de 2007 de los Récords Mundiales Guinness . ^{[ 308 ]} El 12 de noviembre de 2007, ABKCO lanzó Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones , una reedición en doble CD de la compilación de 1975 Rolled Gold . ^{[ 309 ]} En julio de 2008, los Rolling Stones dejaron EMI para firmar con Universal Music de Vivendi , llevándose consigo su catálogo que se remontaba a Sticky Fingers . La nueva música lanzada por la banda bajo este contrato se publicaría a través del sello Polydor de Universal . ^{[ 310 ]}

Durante el otoño, Jagger y Richards trabajaron con el productor Don Was para agregar nuevas voces y partes de guitarra a diez canciones sin terminar de las sesiones de Exile on Main St. Jagger y Mick Taylor también grabaron una sesión juntos en Londres, donde Taylor agregó una nueva pista de guitarra a lo que sería el sencillo del álbum ampliado, " Plundered My Soul ". ^{[ 311 ]} El 17 de abril de 2010, la banda lanzó un sencillo de vinilo de 7 pulgadas de edición limitada de la canción previamente inédita "Plundered My Soul", como parte del Record Store Day . La canción, parte de la reedición de 2010 del grupo de Exile on Main St. , se combinó con " All Down the Line " como su cara B. ^{[ 312 ]} La banda apareció en el Festival de Cannes para el estreno del documental Stones in Exile (dirigido por Stephen Kijak ^{[ 313 ]} ) sobre la grabación del álbum Exile on Main St. ^{[ 313 ]} El 23 de mayo, la reedición de Exile on Main St. alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido, casi 38 años después de haber ocupado esa posición por primera vez. La banda se convirtió en el primer grupo en ver una obra clásica regresar al número 1 décadas después de su lanzamiento original. ^{[ 314 ]} En los EE. UU., el álbum reingresó a las listas en el número 2. ^{[ 315 ]}

Loewenstein propuso a la banda que redujeran su actividad de grabación y giras y vendieran sus activos. La banda no estuvo de acuerdo, y ese año Loewenstein se marchó ^{[ 316 ]} tras cuatro décadas como su mánager, escribiendo posteriormente las memorias A Prince Among Stones . ^{[ 317 ]} Joyce Smyth , una abogada que llevaba mucho tiempo trabajando para los Stones, asumió el cargo de mánager a tiempo completo en 2010. ^{[ 318 ]}^{[ 319 ]} Smyth ganó el premio a Mejor Mánager en los Billboard Live Music Awards de 2019. ^{[ 320 ]}

En octubre de 2010, los Stones lanzaron Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones en cines y posteriormente en DVD. Una versión remasterizada digitalmente de la película se mostró en cines selectos de Estados Unidos. Aunque se estrenó originalmente en cines en 1974, nunca había estado disponible para su lanzamiento en casa, aparte de grabaciones piratas. ^{[ 321 ]} En octubre de 2011, los Stones lanzaron The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78 en cines. Una versión remasterizada digitalmente de la película se mostró en cines selectos de Estados Unidos. Esta actuación en vivo se grabó durante un concierto en Fort Worth, Texas, en apoyo de su gira estadounidense de 1978 y su álbum Some Girls . La película se lanzó (en DVD/ Blu-ray Disc ) el 15 de noviembre de 2011. ^{[ 322 ]} El 21 de noviembre, la banda reeditó Some Girls como una edición de lujo de 2 CD. El segundo CD incluía doce temas inéditos (excepto "So Young", que era la cara B de " Out of Tears ") de las sesiones, con voces grabadas en su mayoría por Jagger. ^{[ 323 ]}

2012–2020: 50 aniversario

Los Rolling Stones celebraron su 50 aniversario en el verano de 2012 con el lanzamiento del libro The Rolling Stones: 50. [ ^{324 ] También} se reveló y utilizó durante las celebraciones una nueva versión del logotipo de la lengua y los labios de la banda, diseñado por Shepard Fairey . ^{[ 325 ]} El hermano de Jagger, Chris, ofreció un concierto en el Museo de los Rolling Stones en Eslovenia , en conjunto con las celebraciones. ^{[ 326 ]} El documental Crossfire Hurricane , dirigido por Brett Morgen , se estrenó en octubre de 2012. Realizó aproximadamente cincuenta horas de entrevistas para la película, incluyendo extensas entrevistas con Wyman y Taylor. ^{[ 327 ]} Este fue el primer documental oficial que abarca toda la carrera desde 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones , filmado para su 25 aniversario en 1989. ^{[ 255 ]} Un nuevo álbum recopilatorio, GRRR!, se lanzó el 12 de noviembre. Disponible en cuatro formatos diferentes, incluía dos temas nuevos, " Doom and Gloom " y " One More Shot ", grabados en Studio Guillaume Tell en París, Francia, en las últimas semanas de agosto de 2012. ^{[ 328 ]} El álbum llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo. ^{[ 293 ]} El video musical de "Doom and Gloom", con Noomi Rapace , se estrenó el 20 de noviembre. ^{[ 329 ]}^{[ 330 ]}

En noviembre de 2012, los Stones comenzaron su gira 50 & Counting... en el _O2 Arena de Londres, donde se les unió Jeff Beck. ^{[ 331 ]} En su segundo concierto, en Londres, Eric Clapton y Florence Welch se unieron al grupo en el escenario. ^{[ 332 ]} El concierto del tercer aniversario tuvo lugar el 8 de diciembre en el Barclays Center , Brooklyn, Nueva York. ^{[ 332 ]} Las dos últimas fechas fueron en el Prudential Center en Newark, Nueva Jersey, el 13 y 15 de diciembre. Bruce Springsteen y la banda de blues-rock The Black Keys se unieron a la banda en la última noche. ^{[ 332 ]}^{[ 333 ]} El escenario en esta gira fue diseñado para que los labios pudieran "inflarse y desinflarse durante diferentes partes del espectáculo". ^{[ 334 ]} La banda también tocó dos canciones en el 12-12-12: The Concert for Sandy Relief . ^{[ 335 ]}

Los Stones dieron diecinueve conciertos en Estados Unidos en la primavera de 2013 con varias estrellas invitadas, incluyendo a Katy Perry ^{[ 336 ]} y Taylor Swift , ^{[ 337 ]} antes de regresar al Reino Unido. En junio, la banda actuó en el Festival de Glastonbury de 2013. ^{[ 338 ]} Regresaron a Hyde Park en julio ^{[ g ]} e interpretaron el mismo repertorio que en su concierto de 1969 en el recinto. ^{[ 340 ]} Hyde Park Live , un álbum en vivo grabado en los dos conciertos de Hyde Park del 6 y 13 de julio, se lanzó exclusivamente como descarga digital a través de iTunes a finales de ese mes. ^{[ 341 ]} Un DVD en vivo galardonado ^{[ 342 ]} , Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park , se lanzó el 11 de noviembre. ^{[ 343 ]}

En febrero de 2014, la banda se embarcó en su gira 14 On Fire , programada para Oriente Medio, Asia, Australia y Europa, y que se extendería hasta el verano. ^{[ 345 ]} El 17 de marzo, la pareja de Jagger durante mucho tiempo, L'Wren Scott, falleció repentinamente, lo que provocó la cancelación y reprogramación de las fechas de apertura de la gira para octubre. ^{[ 346 ]} El 4 de junio, los Rolling Stones actuaron por primera vez en Israel. Haaretz describió el concierto como "Histórico con H mayúscula". ^{[ 347 ]} En una entrevista de 2015 con Jagger, cuando se le preguntó si pensaba en retirarse, declaró: "No, no en este momento. Estoy pensando en cuál será la próxima gira. No estoy pensando en retirarme. Estoy planeando la próxima serie de giras, así que la respuesta es realmente, 'No, en realidad no ' " . ^{[ 348 ]}

Los Stones se embarcaron en su gira latinoamericana en febrero de 2016. ^{[ 349 ]} El 25 de marzo, la banda dio un concierto extra, un concierto gratuito al aire libre en La Habana , Cuba, al que asistieron aproximadamente 500.000 asistentes. ^{[ 344 ]} En junio de ese año, los Rolling Stones lanzaron Totally Stripped , una edición ampliada y reinterpretada de Stripped , en múltiples formatos. ^{[ 350 ]}^{[ 351 ]} Su concierto del 25 de marzo de 2016 en Cuba fue conmemorado en la película Havana Moon . Se estrenó el 23 de septiembre por una sola noche en más de mil cines en todo el mundo. ^{[ 352 ]}^{[ 353 ]} La película Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America , un documental de su gira latinoamericana de 2016, ^{[ 354 ]} se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 16 de septiembre de 2016; ^{[ 355 ]} salió en DVD y Blu-ray el 26 de mayo de 2017. ^{[ 355 ]}^{[ 356 ]} Los Stones actuaron en el festival Desert Trip celebrado en Indio, California , tocando dos noches, el 7 y el 14 de octubre, las mismas noches que Bob Dylan . ^{[ 357 ]}

La banda lanzó Blue & Lonesome el 2 de diciembre de 2016. El álbum constaba de 12 versiones de blues de artistas como Howlin' Wolf, Jimmy Reed y Little Walter . ^{[ 358 ]}^{[ 359 ]} La grabación tuvo lugar en British Grove Studios , Londres, en diciembre de 2015, y contó con la participación de Eric Clapton en dos temas. ^{[ 360 ]} El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido, la segunda semana de ventas de apertura más alta para un álbum ese año. ^{[ 361 ]} También debutó en el número 4 en el Billboard 200. ^{[ 362 ]}

El avión de la banda aterriza en Ámsterdam (arriba) en octubre de 2017 durante la etapa europea de la gira No Filter Tour , que finalizó en el Estadio de Londres (abajo) en mayo de 2018.

En julio de 2017, el Toronto Sun informó que los Stones se estaban preparando para grabar su primer álbum de material original en más de una década, ^{[ 363 ]} pero la grabación finalmente se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 364 ]} On Air , una colección de 18 grabaciones que la banda realizó en la BBC entre 1963 y 1965, se lanzó en diciembre de 2017. El álbum incluía ocho canciones que la banda nunca había grabado ni lanzado comercialmente. ^{[ 365 ]}

En mayo de 2017, se anunció el No Filter Tour , con catorce conciertos en doce lugares de Europa en septiembre y octubre de ese año. ^{[ 366 ]} Posteriormente se extendió de mayo a julio de 2018, añadiendo catorce nuevas fechas en el Reino Unido y Europa, convirtiéndose en la primera gira de la banda por el Reino Unido desde 2006. ^{[ 367 ]} En noviembre de 2018, los Stones anunciaron planes para llevar el No Filter Tour a estadios de EE. UU. en 2019, con 13 conciertos programados de abril a junio. ^{[ 368 ]} En marzo de 2019, se anunció que Jagger se sometería a una cirugía cardíaca, lo que obligó a la banda a posponer la etapa norteamericana de su No Filter Tour. ^{[ 369 ]} El 4 de abril de 2019, se anunció que Jagger había completado su cirugía y podría ser dado de alta del hospital en los días siguientes. ^{[ 370 ]} El 16 de mayo, los Rolling Stones anunciaron que la gira No Filter Tour se reanudaría el 21 de junio con las 17 fechas pospuestas reprogramadas hasta finales de agosto. ^{[ 371 ]} En marzo de 2020, la gira No Filter Tour se pospuso debido a la pandemia de COVID-19. ^{[ 372 ]}

Los Rolling Stones, con Jagger, Richards, Watts y Wood desde sus casas, fueron uno de los artistas principales del concierto en línea "One World: Together at Home" de Global Citizen , que tuvo lugar el 18 de abril de 2020. Este evento global contó con la participación de decenas de artistas y comediantes para apoyar a los trabajadores sanitarios de primera línea y a la Organización Mundial de la Salud durante la pandemia de COVID-19. ^{[ 373 ]} El 23 de abril, Jagger anunció a través de su página de Facebook el lanzamiento (el mismo día a las 5:00 pm BST ) del sencillo " Living in a Ghost Town ", una nueva canción de los Rolling Stones grabada en Londres y Los Ángeles en 2019 y terminada en aislamiento (parte del nuevo material que la banda estaba grabando en el estudio antes del confinamiento por la COVID-19), una canción que la banda "pensó que resonaría en los tiempos que estamos viviendo" y su primera canción original desde 2012. ^{[ 374 ]} La canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos alemana, la primera vez que los Stones alcanzaban el primer puesto en 52 años, y convirtiéndose en los artistas de mayor edad en lograrlo. ^{[ 375 ]}

El álbum de la banda de 1973, Goats Head Soup, fue reeditado el 4 de septiembre de 2020 e incluyó tomas descartadas inéditas: como "Criss Cross", que se lanzó como sencillo y video musical el 9 de julio de 2020; " Scarlet ", con Jimmy Page ; y "All the Rage". ^{[ 376 ]} El 11 de septiembre de 2020, el álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiendo a los Rolling Stones en el primer artista en encabezar la lista en seis décadas . ^{[ 377 ]}

2021–2025: Muerte de Watts, Hackney Diamonds

En agosto de 2021, se anunció que Watts se sometería a tratamiento médico y no actuaría en el resto de la gira No Filter; el antiguo colaborador de los Stones, Steve Jordan, lo sustituyó como baterista. ^{[ 378 ]}^{[ 379 ]} Watts murió el 24 de agosto de 2021, a la edad de 80 años, en un hospital de Londres con su familia a su alrededor. ^{[ 380 ]}^{[ 381 ]} Durante 10 días, el contenido del sitio web oficial de los Rolling Stones fue reemplazado con una foto de Watts, en su memoria. ^{[ 382 ]} El 27 de agosto, las cuentas de redes sociales de la banda compartieron un montaje de fotos y videos de Watts. ^{[ 383 ]} Posteriormente, la banda mostró fotos y videos de Watts al comienzo de cada concierto en la gira No Filter. El breve segmento dura aproximadamente un minuto y reproduce una pista de batería simple de Watts. ^{[ 384 ]} Se convirtieron en el artista en vivo con mayores ingresos de 2021, superando a Taylor Swift; Desde 2018, ambos se han intercambiado los dos primeros puestos. ^{[ 385 ]}^{[ 386 ]} La banda comenzó una nueva gira en 2022, con Jordan en la batería. ^{[ 387 ]}

Tras los informes de febrero de 2023 que indicaban que los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr aparecerían en su nuevo álbum, ^{[ 388 ]} los representantes de la banda confirmaron que McCartney participaría, pero declararon que Starr no lo haría. Esta será la primera vez que McCartney y los Stones colaboren en un álbum de estudio. ^{[ 389 ]} Cuatro meses después, se informó que Wyman regresaría para una canción, más de 30 años después de su salida de la banda. ^{[ 390 ]}

En agosto de 2023, los medios informaron, basándose en un anuncio en un periódico local del Reino Unido , que un nuevo álbum de los Stones podría ser lanzado en septiembre de 2023. El anuncio de Hackney Gazette hacía referencia a varios éxitos anteriores de los Stones y enlazaba a una joyería de diamantes ficticia llamada "Hackney Diamonds", cuya política de privacidad del sitio web es la de Universal Music Group; el logotipo de la banda se usó para poner el punto a la letra "i" en "diamonds". ^{[ 391 ]} El 29 de agosto, la banda confirmó la asociación con el sitio web a través de publicaciones en sus perfiles de redes sociales. ^{[ 392 ]} Debido al anuncio, se sospechó que el álbum podría llamarse Hackney Diamonds . ^{[ 393 ]} Se esperaba que Elton John , Lady Gaga , Stevie Wonder y Paul McCartney , entre otros, participaran como invitados en el nuevo álbum ^{[ 394 ]} (y todos lo hicieron).

El 6 de septiembre de 2023, Jagger, Richards y Wood aparecieron en una sesión de preguntas y respuestas en vivo con Jimmy Fallon para anunciar que Hackney Diamonds se lanzaría el 20 de octubre de 2023. El álbum incluye las dos últimas canciones que Charlie Watts grabó con la banda antes de su muerte, y también cuenta con la participación del antiguo bajista Bill Wyman en una de las pistas del álbum, marcando solo su segunda grabación de estudio con la banda desde el álbum Flashpoint de 1991. " Angry ", el primer sencillo y video musical del álbum (protagonizado por la actriz Sydney Sweeney ), también se lanzó durante la sesión de preguntas y respuestas, y la canción también se incluyó en la banda sonora de EA Sports FC 24. ^{[ 395 ]}^{[ 396 ]} Jagger especuló que el sucesor de Hackney Diamonds estaba terminado en un 75% para cuando se lanzó ese álbum. ^{[ 397 ]} Diez meses después, Jagger declaró que era probable que la banda lanzara nueva música "pronto". ^{[ 398 ]}

La posterior gira Hackney Diamonds tuvo lugar del 28 de abril de 2024 al 21 de julio de 2024 ^{[ 399 ]}^{[ 400 ]} y fue generalmente bien recibida, con Los Angeles Times llamando a la banda "todavía tan peligrosa y vital como siempre" y otros periódicos compartiendo el sentimiento, incluidos Vancouver Sun y The New York Times . ^{[ 401 ]}^{[ 402 ]}^{[ 403 ]} La banda expresó interés en junio de ese año en continuar la gira en 2025, diciendo a Reuters "Consideraremos esas ofertas, a dónde vamos a ir y dónde será divertido, ¿sabes?... Podría ser Europa, podría ser Sudamérica, podría ser cualquier lugar." ^{[ 404 ]} Wood confirmó en una entrevista de mayo de 2025 con el Times que la banda todavía está planeando un nuevo álbum. ^{[ 405 ]} También en 2025, se lanzó un remix del sencillo de 1998 del DJ británico Fatboy Slim , " The Rockafeller Skank ", que incorporaba elementos de " (I Can't Get No) Satisfaction " de los Rolling Stones, bajo el título "Satisfaction Skank". Una versión anterior del remix había estado circulando en grabaciones piratas durante muchos años hasta que la gerencia de los Stones finalmente accedió a su lanzamiento después de varias negativas previas. La negativa se debió a una muestra que la gerencia de los Stones se había negado a autorizar. ^{[ 406 ]} El sencillo se lanzó oficialmente el 11 de diciembre de 2025. ^{[ 407 ]}

2026–presente: Lenguas extranjeras

El 11 de abril de 2026, bajo el seudónimo de "The Cockroaches", la banda lanzó en cantidades extremadamente limitadas en tiendas de discos selectas una edición física de su nuevo sencillo "Rough and Twisted", perteneciente a su entonces nuevo álbum, aún sin título. The Times informó que el próximo álbum no sería el último de la banda, citando que habían escrito "al menos 10" canciones adicionales fuera del álbum hasta la fecha. ^{[ 408 ]} En su reseña del sencillo para The Telegraph , Neil McCormick lo describió como un "tema estridente y divertido que no desentonaría en Exile on Main Street ", declarando: "Podría ser el verano de los Beatles y los Stones. El rock and roll nunca morirá". Se rumoreó que el álbum se lanzaría el 10 de julio. ^{[ 409 ]}

El 25 de abril de 2026, la banda publicó en su página de Facebook 20 fotografías tomadas en diferentes países, que mostraban vistas de calles con carteles que anunciaban las palabras Foreign Tongues escritas en diferentes idiomas, aparentemente el título de su nuevo álbum de estudio. ^{[ 410 ]}

El 5 de mayo de 2026, The Rolling Stones lanzaron a través de YouTube la versión de audio completa de su nuevo sencillo "Rough and Twisted". ^{[ 411 ]} Ese mismo día, la banda confirmó que su nuevo álbum de estudio, Foreign Tongues , se lanzaría el 10 de julio de 2026 y también lanzó a través de YouTube el primer sencillo del álbum, "Into the Stars". ^{[ 412 ]}^{[ 413 ]}

Desarrollo musical

Los Rolling Stones han asimilado varios géneros musicales en su propio sonido colectivo. A lo largo de la carrera de la banda, sus contribuciones musicales se han caracterizado por una continua referencia y dependencia de estilos musicales que incluyen blues, psicodelia, R&B, country, folk, reggae, dance y world music —ejemplificado por la colaboración de Jones con los Maestros Músicos de Jajouka— así como estilos tradicionales ingleses que utilizan instrumentos de cuerda como las arpas. Brian Jones experimentó con el uso de instrumentos no tradicionales, como el sitar y la guitarra slide, en sus inicios. ^{[ 414 ]}^{[ 415 ]} El grupo comenzó versionando canciones de rock 'n' roll y blues de los primeros tiempos, y nunca ha dejado de tocar en directo ni de grabar versiones . ^{[ 416 ]} Según el biógrafo Stephen Thomas Erlewine, los Stones "fueron pioneros del rock & roll crudo y enérgico basado en el blues que llegó a definir el hard rock" con un "ritmo fuerte pero sutilmente swing" proporcionado por Wyman y Watts. ^{[ 417 ]}

Jagger y Richards compartían la admiración por Jimmy Reed, Muddy Waters ^{[ 418 ]} y Howlin' Wolf. ^{[ 418 ]} Little Walter influyó en Brian Jones. Richards recuerda: "Él estaba más interesado en T-Bone Walker y el jazz blues . Le presentábamos a Chuck Berry y le decíamos: 'Mira, es todo lo mismo, hombre, y tú puedes hacerlo ' " . ^{[ 6 ]} Charlie Watts, un baterista de jazz tradicional , ^{[ 419 ]}^{[ 420 ]} también se inició en el blues gracias a su relación con la pareja, declarando en 2003: "Keith y Brian me presentaron a Jimmy Reed y gente así. Aprendí que Earl Phillips tocaba en esos discos como un baterista de jazz, tocando swing, con un ritmo de cuatro tiempos". ^{[ 421 ]} Jagger, al recordar la primera vez que escuchó a artistas como Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino y otros importantes artistas estadounidenses de R&B, dijo que "parecía lo más auténtico" ^{[ 422 ]} que había escuchado hasta ese momento. De manera similar, Keith Richards, al describir la primera vez que escuchó a Muddy Waters, dijo que era "la música más poderosa [que] jamás había escuchado ... la más expresiva". ^{[ 422 ]}^{[ 423 ]} También recordó: "Cuando piensas en algún chico tonto y con acné de diecisiete años de Dartford, que quiere ser Muddy Waters —y éramos muchos—, en cierto modo, es muy patético, pero en otro modo, [era] muy ... reconfortante". ^{[ 424 ]}

A pesar de la predilección de los Rolling Stones por el blues y el R&B en sus primeros conciertos, las primeras composiciones originales de la banda reflejaban un interés más amplio. El crítico Richie Unterberger describió el primer sencillo de Jagger y Richards, "Tell Me (You're Coming Back)", como una " balada de pop rock ... Cuando [Jagger y Richards] empezaron a escribir canciones, no solían derivar del blues, sino que a menudo eran sorprendentemente delicadas, lentas, canciones pop al estilo Mersey ". ^{[ 425 ]} " As Tears Go By ", la balada escrita originalmente para Marianne Faithfull, fue una de las primeras canciones escritas por Jagger y Richards y una de las muchas que el dúo escribió para otros artistas. Jagger dijo sobre la canción: "Es una canción relativamente madura considerando el resto de la producción de la época. Y no pensamos en [grabarla], porque los Rolling Stones eran un grupo de blues rudo". ^{[ 426 ]} Los Rolling Stones grabaron más tarde una versión que se convirtió en un éxito entre los cinco primeros en Estados Unidos. ^{[ 427 ]}

Richards dijo sobre sus primeras experiencias componiendo: "Lo asombroso es que, aunque Mick y yo pensábamos que estas canciones eran realmente pueriles e infantiles, todas las que se publicaron tuvieron un desempeño decente en las listas. Eso nos dio una confianza extraordinaria para continuar, porque al principio componer canciones era algo que íbamos a hacer para decirle a Andrew [Loog Oldham]: 'Bueno, al menos lo intentamos ... ' " ^{[ 73 ]} Jagger opinó: "Estábamos muy orientados al pop. No nos sentábamos a escuchar a Muddy Waters; escuchábamos de todo. En cierto modo, es fácil escribir por encargo ... Keith y yo nos metimos en el ritmo de escribir ese tipo de canciones; las hacíamos en diez minutos. Creo que nos lo tomábamos un poco a broma, y resultó ser una especie de aprendizaje para nosotros". ^{[ 73 ]}

La composición de "The Last Time", el primer sencillo importante de los Rolling Stones, resultó ser un punto de inflexión. Richards lo llamó "un puente para pensar en componer para los Stones. Nos dio un nivel de confianza; un camino sobre cómo hacerlo". ^{[ 82 ]} La canción se basó en una canción gospel tradicional popularizada por los Staple Singers , pero el tema de los Rolling Stones presenta un riff de guitarra distintivo, interpretado por Brian Jones. ^{[ 428 ]} Antes de que Jagger/Richards se convirtieran en los compositores de los Stones, los miembros de la banda ocasionalmente recibían crédito colectivo bajo el seudónimo de Nanker Phelge. Algunas canciones atribuidas a Nanker Phelge han sido reatribuidas a Jagger/Richards. ^{[ 429 ]}

Comenzando con Jones y continuando con Wood, los Rolling Stones han desarrollado lo que Richards denomina el "antiguo arte de tejer" responsable de parte de su sonido: la interacción entre dos guitarristas en el escenario. ^{[ 430 ]} A diferencia de la mayoría de las bandas, los Stones siguen el liderazgo de Richards en lugar del del baterista. ^{[ 431 ]}^{[ 432 ]} Asimismo, Watts era principalmente un músico de jazz que pudo aportar las influencias de ese género al estilo de la batería de la banda. ^{[ 419 ]}^{[ 420 ]} El hecho de seguir el liderazgo de Richards ha provocado conflictos entre Jagger y Richards, y se sabe que se han molestado mutuamente, pero ambos han coincidido en que esto da como resultado un mejor disco; Watts en particular ha elogiado las habilidades de producción de Jagger. ^{[ 433 ]} En el estudio, la banda ha tendido a utilizar un personal fluido para las grabaciones y no a utilizar a los mismos músicos para cada canción. Los pianistas invitados eran habituales en las grabaciones; Varias canciones de Beggars Banquet están impulsadas por el piano de Nicky Hopkins . En Exile on Main St. , Richards toca el bajo en tres temas, mientras que Taylor lo hace en cuatro. ^{[ 434 ]}

Richards comenzó a usar afinaciones abiertas para las partes rítmicas (a menudo junto con un capo ), principalmente una afinación en Mi abierto o Re abierto en 1968. A partir de 1969, usó con frecuencia la afinación en Sol abierto de 5 cuerdas (con la sexta cuerda inferior eliminada), como se escucha en el sencillo de 1969 "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" ( Sticky Fingers , 1971), " Tumbling Dice " (capo IV), " Happy " (capo IV), ( Exile on Main St. , 1972) y "Start Me Up" ( Tattoo You , 1981). ^{[ 435 ]}

Las disputas entre Jagger y Richards se originaron en la década de 1970, cuando Richards era adicto a la heroína, ^{[ 436 ]}^{[ 437 ]} lo que llevó a Jagger a gestionar los asuntos de la banda durante muchos años. ^{[ 426 ]} Cuando Richards dejó la heroína y se involucró más en la toma de decisiones, Jagger no estaba acostumbrado y no le gustó que su autoridad disminuyera. Esto condujo al período que Richards ha denominado "Tercera Guerra Mundial". ^{[ 252 ]} Sobre la creación de álbumes con los Stones, Richards se refirió a ello en 2023 como "una locura controlada. Mick es el controlador y yo soy la locura". ^{[ 438 ]}

La colaboración musical entre los miembros de la banda y los músicos de apoyo era clave, debido a las formaciones fluidas que solía experimentar la banda en el estudio, ^{[ 439 ]}^{[ 440 ]} ya que las pistas tendían a ser grabadas "por los miembros del grupo que estuvieran presentes en el momento de las sesiones". ^{[ 440 ]} Con el tiempo, Jagger se ha convertido en el modelo a seguir para los líderes de rock y, con la ayuda de los Stones, ha, en palabras del Telegraph , "cambiado la música" a través de sus contribuciones como pionero de la industria musical moderna. ^{[ 441 ]}

Stephen Hyden escribe:

Los Rolling Stones cumplen 50 años el próximo año, un hito sin precedentes para un grupo de rock y la confirmación de una verdad evidente: nadie perdura como la mejor banda de rock 'n' roll del mundo. Comenzando como un grupo de blues purista que proyectaba una imagen de chicos malos mientras grababan ocasionalmente canciones pop de Lennon/McCartney y baladas con arreglos de cuerda para asegurar su popularidad, los Stones se movieron hábilmente a través de varias formas en los años 60 y 70, pero permaneciendo esencialmente la misma banda en su esencia. Cuando el rock de estadios reinaba, los Stones se convirtieron en un espectáculo en vivo excesivo cuya decadencia estaba a la par de Led Zeppelin ; cuando David Bowie y el glam se convirtieron en lo más moderno en Inglaterra, Mick Jagger se cubrió de rímel y poses extravagantes. Para cuando salió Some Girls en 1978 , los Stones habían absorbido la energía de las escenas punk y disco de la ciudad de Nueva York de tal manera que revitalizó la carrera de la banda, generando su último sencillo número 1 (hasta la fecha) en los EE. UU., "Miss You". ^{[ 442 ]}

Legado

Desde su formación en 1962, los Rolling Stones han sobrevivido a múltiples disputas. ^{[ 444 ]}^{[ 445 ]} Han lanzado 31 álbumes de estudio, ^{[ 446 ]} 13 álbumes en vivo, ^{[ 447 ]} 28 álbumes de compilación oficiales y muchas grabaciones piratas reconocidas, ^{[ 448 ]} que comprenden más de 340 canciones. ^{[ 449 ]} Según OfficialCharts.com, los Stones están clasificados como el cuarto grupo más vendido de todos los tiempos. Su sencillo más exitoso es "(I Can't Get No) Satisfaction", ^{[ 450 ]} considerado por muchos en su momento como "el ejemplo clásico del rock and roll". ^{[ 418 ]} Los Stones contribuyeron al léxico del blues, creando sus propias "palabras clave" y jerga, como "losing streak" para el período menstrual , que han utilizado a lo largo de su catálogo de canciones. ^{[ 418 ]}

Fueron pioneros del "sonido crudo, basado en el blues" que llegó a definir el hard rock ^{[ 451 ]} y se les ha considerado la "vanguardia musical de una importante transfusión" de diversas actitudes culturales, haciéndolos accesibles a la juventud en Gran Bretaña y el resto del mundo. ^{[ 418 ]} Se citó a Muddy Waters diciendo que los Rolling Stones y otras bandas inglesas despertaron el interés de la juventud estadounidense por los músicos de blues. Después de que llegaron a Estados Unidos, las ventas de los álbumes de Waters —y de otros músicos de blues— aumentaron el interés del público, ^{[ 452 ]} ayudando así a reconectar al país con su propia música. ^{[ 453 ]}

Los Stones apoyaban el movimiento por los derechos civiles , e incluían una cláusula en sus contratos de la época que les impedía actuar en recintos segregados . El incumplimiento de esta cláusula conllevaba una multa de 30.100 libras esterlinas para el promotor y permitía a la banda rescindir el contrato. Su apoyo a las causas de los derechos civiles se ha mantenido hasta la actualidad. ^{[ 454 ]}

En 1981, Rolling Stone escribió que los Stones "son la gran sección rítmica del rock & roll de nuestro tiempo" y que son "especiales principalmente porque entienden que una gran banda de rock & roll nunca da nada por sentado". ^{[ 455 ]} En 2010, ocuparon el cuarto lugar en la lista de la revista de los Mejores Artistas de Todos los Tiempos . Steven Van Zandt escribió:

Los Rolling Stones son mi vida. Si no fuera por ellos, habría sido una soprano de verdad. Vi a los Stones por primera vez en la televisión, en The Hollywood Palace en 1964. En el 64, los Beatles eran perfectos: el pelo, las armonías, los trajes. Hicieron una reverencia juntos. Su música era extraordinariamente sofisticada. Todo era emocionante y extraño, pero muy distante en su perfección. Los Stones también eran extraños y emocionantes. Pero con los Stones, el mensaje era: "Quizás tú también puedas hacerlo". El pelo era más desaliñado. Las armonías eran un poco desafinadas. Y no recuerdo que sonrieran en absoluto. Tenían la actitud tradicionalista del R&B : "No estamos en el mundo del espectáculo. No hacemos música pop". Y la sensualidad en la voz de Mick Jagger era adulta. Esto no era sensualidad pop: cogerse de la mano, jugar a la botella. Esto era real. Jagger tenía esa cualidad conversacional propia de los cantantes de R&B y blues, ese canto a medias, sin llegar a mantener las notas. La aceptación de la voz de Jagger en la radio pop fue un punto de inflexión en el rock & roll. Abrió las puertas para todos los demás. De repente, Eric Burdon y Van Morrison ya no parecían tan raros, incluso Bob Dylan . ^{[ 456 ]}

The Telegraph ha llamado a Mick Jagger "el Rolling Stone que cambió la música". ^{[ 441 ]} La banda ha sido objeto de numerosos documentales y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll por Pete Townshend en 1989. ^{[ 458 ]}^{[ 459 ]} Los Rolling Stones han inspirado y guiado a nuevas generaciones de artistas musicales tanto como banda ^{[ 460 ]}^{[ 461 ]} como individualmente. ^{[ 462 ]}^{[ 463 ]} También se les atribuye haber cambiado "todo el modelo de negocio de la música popular". ^{[ 441 ]} Los únicos artistas en encabezar las listas de álbumes del Reino Unido en seis décadas diferentes, están empatados en el segundo lugar en la cantidad de álbumes número 1 en la lista oficial del Reino Unido, superados solo por los Beatles. ^{[ 377 ]}

En 2002, CNN calificó a los Stones como "de lejos el grupo de rock más exitoso de la actualidad", y añadió:

Solo desde 1989, la banda ha generado más de 1.500 millones de dólares en ingresos brutos. Este total incluye ventas de discos, derechos de canciones, merchandising, patrocinios y giras. Los Stones han ganado más dinero que U2, Springsteen, Michael Jackson, Britney Spears, The Who o cualquier otro. Es cierto que Mick estudió en la London School of Economics , pero su mayor talento, además de su carisma y su voz, es su capacidad para rodearse a sí mismo y al resto de la banda de un grupo de ejecutivos muy capaces. ^{[ 457 ]}

En una reseña de la versión acústica de "You Can't Always Get What You Want" que la banda interpretó en 2020 para el concierto en línea y en pantalla One World: Together At Home de Global Citizen, Billboard afirmó que "siguen siendo los maestros de ofrecer actuaciones en vivo inolvidables". ^{[ 464 ]} Sobre su atractivo perdurable y su reinvención, Rich Cohen de The Wall Street Journal escribió en 2016:

Los Stones han pasado por al menos cinco etapas estilísticas: banda de versiones, pop de los 60, acid house de los 60, groove de los 70, new wave de los 80. En algún momento, perdieron esa elasticidad y capacidad de reinventarse —envejecieron—, pero el hecho de que lo hicieran tan bien durante tanto tiempo explica su inagotable relevancia. Los Stones han vivido, muerto y renacido una y otra vez. Esto significa que, para muchas generaciones de adultos, el sonido de la adolescencia era el de los Rolling Stones. Los Stones se han reinventado tantas veces que bien podrían ser inmortales. ^{[ 465 ]}

La banda ha recibido y sido nominada a múltiples premios, incluyendo tres premios Grammy (y 12 nominaciones) y el premio Grammy a la trayectoria en 1986, ^{[ 466 ]} el premio Juno al artista internacional del año en 1991, ^{[ 467 ]} el premio Jazz FM al álbum del año (2017) por su álbum Blue & Lonesome , ^{[ 468 ]} y premios NME ( New Musical Express ) como mejor banda en vivo y el premio NME a la mejor película musical, por su documental Crossfire Hurricane . ^{[ 469 ]}

En el 75 cumpleaños de Jagger en 2018, los científicos nombraron siete especies fósiles de plecópteros en honor a miembros actuales y antiguos de la banda. Dos especies, Petroperla mickjaggeri y Lapisperla keithrichardsi , se incluyeron en una nueva familia, Petroperlidae. La nueva familia recibió su nombre en honor a los Rolling Stones, derivado del griego "petra", que significa "piedra". Los científicos se refirieron a los fósiles como "Rolling Stoneflies" (Plumas de Piedra Rodantes). ^{[ 470 ]} Este tema continuó cuando la NASA nombró una roca perturbada por los propulsores del módulo de aterrizaje InSight de Marte "Rolling Stones Rock" (Roca de los Rolling Stones), como anunció Robert Downey Jr. durante la actuación de la banda el 22 de agosto de 2019 en Pasadena, California . ^{[ 471 ]} En 2020, una tercera especie de Petroperlidae, Branchioperla ianstewarti , recibió el nombre de Ian Stewart , pianista y miembro fundador de la banda. ^{[ 472 ]}

En 2019, la revista Billboard clasificó a los Rolling Stones en segundo lugar en su lista de los "Mejores Artistas de Todos los Tiempos", basándose en el éxito de la banda en las listas de éxitos de EE. UU. ^{[ 473 ]} En 2022, la banda apareció en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por el Royal Mail ^{[ 474 ]} y su 60 aniversario fue conmemorado con una moneda coleccionable por la Royal Mint . ^{[ 475 ]} La banda tiene 38 álbumes entre los 10 primeros en EE. UU., más que cualquier otro artista. ^{[ 476 ]} Han vendido más de 250 millones de álbumes en todo el mundo. ^{[ 477 ]}^{[ 478 ]}

Actuaciones en vivo

Desde su primer concierto el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres, ^{[ 479 ]} los Rolling Stones han ofrecido más de dos mil conciertos en todo el mundo ^{[ 480 ]} y han realizado más de 48 giras de duración variable, incluyendo tres de las giras más taquilleras de todos los tiempos: Bridges to Babylon, ^{[ 443 ]} Voodoo Lounge, ^{[ 269 ]} y A Bigger Bang. ^{[ 302 ]}

Desde pequeños clubes y hoteles en Londres con poco espacio para que Jagger se moviera ^{[ 481 ]}^{[ 482 ]} hasta estadios llenos en todo el mundo, las giras de los Rolling Stones han cambiado significativamente a lo largo de las décadas. Los primeros montajes de los Stones eran simples en comparación con lo que se volvieron más adelante en la carrera de la banda, cuando se utilizaron elaborados diseños de escenario, pirotecnia y pantallas gigantes. Para cuando los Stones hicieron una gira por Estados Unidos en 1969, comenzaron a llenar grandes salas y arenas, como The Forum en Inglewood, California. ^{[ 483 ]} También estaban utilizando más equipo, incluyendo sistemas de iluminación y mejor equipo de sonido, que el que habían usado en los clubes. ^{[ 483 ]}

La gira de 1969 es considerada una "gran gira decisiva" por Mick Jagger porque "empezaron a colgar el sonido y, por lo tanto, las luces". ^{[ 484 ]} Atribuyendo el nacimiento del rock de estadios a la gira estadounidense de los Stones de 1969, The Guardian la clasificó en el puesto 19 de su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock. ^{[ 485 ]} Antes de esta gira, el sonido más fuerte en los conciertos de gran capacidad solía ser el público, por lo que los Stones utilizaron sistemas de iluminación y sonido que aseguraron que pudieran ser vistos y escuchados en los estadios más grandes. The Guardian comentó que su "combinación de excelencia en el frente del escenario y astucia tras bambalinas llevó el negocio de las giras a un nivel completamente nuevo". ^{[ 485 ]} Durante la gira de 1972, los Stones desarrollaron un complejo espectáculo de luces que incluía espejos gigantes que reflejaban la luz en ellos. ^{[ 486 ]}^{[ 487 ]}

Durante la gira de 1975 por las Américas, los conciertos en estadios se convirtieron en una industria para la banda, y los Stones contrataron a un nuevo director de iluminación, Jules Fisher. ^{[ 488 ]} Los accesorios que la banda usaba en el escenario aumentaron tanto en tamaño como en sofisticación, similares a los de Broadway. ^{[ 484 ]} Comenzaron a usar varios escenarios, de los cuales seleccionaban para un espectáculo en particular. En esta gira tuvieron dos versiones de lo que Jagger denominó el "escenario loto". Una versión tenía una gran cortina veneciana (cilíndrica), y la otra tenía hojas que comenzaban plegadas y se abrían al inicio del concierto. ^{[ 484 ]} Este período también incluyó accesorios, como penes inflables y otros trucos, ^{[ 484 ]} y una serie de trucos de circo. ^{[ 484 ]}

Durante la gira estadounidense de 1981-1982, los Stones trabajaron con el diseñador japonés Kazuhide Yamazari en la construcción de sus escenarios para lugares y audiencias del tamaño de estadios. ^{[ 489 ]}^{[ 490 ]} Durante este período, los escenarios aumentaron de tamaño para incluir pasarelas y secciones móviles del escenario que se extendían hacia el público. ^{[ 489 ]}^{[ 490 ]} Esta gira utilizó paneles de colores y fue una de las últimas giras de los Stones en hacerlo antes de cambiar a dispositivos como pantallas de video. ^{[ 489 ]} Los espectáculos en estadios supusieron un nuevo desafío para la banda. ^{[ 491 ]}

Cuando estás ahí fuera, en un estadio tan inmenso, tienes que hacerte pequeño físicamente en el escenario, por eso en la gira de 1981-82 teníamos esos paneles de colores y más tarde empezamos a usar dispositivos como pantallas de vídeo. Nos dimos cuenta de que no nos veían, de que simplemente estábamos ahí como hormigas. Mick es el que realmente tiene que proyectarse por encima de las luces del escenario. Y cuando el espectáculo se vuelve tan grande, necesitas un poco de ayuda extra, necesitas un par de trucos, como decimos nosotros, en el espectáculo. Necesitas fuegos artificiales, necesitas luces, necesitas un poco de teatro.

— Charlie Watts, Según los Rolling Stones ^{[ 489 ]}

Con el tiempo, sus accesorios y equipos de escenario se han vuelto cada vez más sofisticados. Cuando los Stones comenzaron a llenar recintos del tamaño de estadios, se encontraron con el problema de que el público ya no podía verlos. Este fue el caso particularmente cuando dieron un concierto gratuito para aproximadamente 1,5 millones de personas ^{[ 492 ]} en Río de Janeiro en la gira A Bigger Bang en 2006. ^{[ 493 ]} El espectáculo requirió más de 500 luces, cientos de altavoces y una pantalla de video de casi trece metros (43 pies) de largo. ^[⁴⁹²^]^[⁴⁹⁴^]^[⁴⁹⁵^] Debido a los 2,5 km (1,6 mi) de longitud de la playa en la que actuaron los Stones, ^[⁴⁹⁵^] los sistemas de sonido tuvieron que ser instalados en un patrón de relevo a lo largo de la playa, para mantener el sonido sincronizado con la música del escenario. ^[⁴⁹⁵^]

miembros de la banda

Miembros actuales

Mick Jagger – voz principal, armónica, percusión, guitarra rítmica, teclados (1962–presente) ^[⁴⁹⁶^]^[⁴⁹⁷^]^[⁴⁹⁸^]
Keith Richards – guitarras rítmicas y solistas, coros y voz principal, bajo, teclados (1962–presente) ^[⁴⁹⁶^]^[⁴⁹⁷^]
Ronnie Wood – guitarras solista y rítmica, guitarra slide, guitarra pedal steel , bajo, coros (1975–presente) ^[⁴⁹⁶^]^[⁴⁹⁷^]

Antiguos miembros

Brian Jones – guitarras solista y rítmica, guitarra slide, armónica, teclados, percusión, dulcimer , sitar , instrumentos de viento-madera, coros (1962–1969; falleció en 1969 ) ^[⁴⁹⁶^]^[⁴⁹⁷^]
Ian Stewart – teclados, percusión (1962–1963; músico de gira/sesión y director de gira 1963–1985; su muerte ) ^[⁴⁹⁶^]^[⁴⁹⁷^]
Bill Wyman – bajo, coros (1962–1993; invitado 2011, 2012, 2023 ) ^[⁴⁹⁶^]^[⁴⁹⁷^]^[⁴⁹⁹^]
Charlie Watts – batería, percusión (1963–2021; su muerte ) ^[⁴⁹⁶^]^[⁴⁹⁷^]^[⁵⁰⁰^]
Mick Taylor – guitarras solista y rítmica, guitarra slide, bajo, coros (1969–1974; invitado 2012–2014 ) ^[⁴⁹⁶^]^[⁴⁹⁷^]

Discografía

álbumes de estudio

The Rolling Stones (1964, Reino Unido)^{[ 501 ]}^{[ 502 ]}
Los nuevos éxitos de Inglaterra (1964, EE. UU.)
12 X 5 (1964, EE. UU.)^{[ 503 ]}
The Rolling Stones No. 2 (1965, Reino Unido)^{[ 504 ]}
¡Los Rolling Stones, ahora! (1965, EE. UU.)^{[ 504 ]}
Out of Our Heads (1965, las versiones del Reino Unido y EE. UU. son diferentes)^{[ 505 ]}
Los niños de diciembre (y los de todos) (1965, EE. UU.)^{[ 506 ]}
Aftermath (1966, las versiones del Reino Unido y EE. UU. son diferentes)^{[ 507 ]}
Entre los botones (1967, las versiones del Reino Unido y EE. UU. son diferentes)^{[ 508 ]}
Flores (1967, EE. UU.)^{[ 509 ]}
La petición de Sus Majestades Satánicas (1967)^{[ 510 ]}
Banquete de mendigos (1968)^{[ 511 ]}
Que sangre (1969)^{[ 512 ]}
Sticky Fingers (1971)^{[ 513 ]}
Exilio en Main St. (1972)^{[ 514 ]}
Sopa de cabeza de cabra (1973)^{[ 515 ]}
Es solo rock 'n roll (1974)^{[ 516 ]}
Negro y azul (1976)^{[ 517 ]}
Algunas chicas (1978)^{[ 518 ]}
Rescate emocional (1980)^{[ 519 ]}
Tattoo You (1981)^{[ 520 ]}
Encubierto (1983)^{[ 521 ]}
Trabajo sucio (1986)^{[ 522 ]}
Ruedas de acero (1989)^{[ 523 ]}
Voodoo Lounge (1994)^{[ 524 ]}
Puentes a Babilonia (1997)^{[ 525 ]}
Un Bigger Bang (2005)^{[ 526 ]}
Azul y solitario (2016)^{[ 361 ]}
Diamantes de Hackney (2023)
Lenguas extranjeras (2026)^{[ 410 ]}

Tours

Gira británica de 1963 (1963)
Primera gira británica 1964 (1964)
Segunda gira británica de 1964 (1964)
Primera gira estadounidense 1964 (1964)
Tercera gira británica de 1964 (1964)
Cuarta gira británica de 1964 (1964)
Segunda gira estadounidense de 1964 (1964)
Gira por Irlanda 1965 (1965)
Gira por el Lejano Oriente 1965 (1965)
Primera gira británica 1965 (1965)
Primera gira europea de 1965 (1965)
Segunda gira europea de 1965 (1965)
Primera gira estadounidense 1965 (1965)
Tercera gira europea de 1965 (1965)
Segunda gira irlandesa de 1965 (1965)
Cuarta gira europea de 1965 (1965)
Segunda gira británica de 1965 (1965)
Segunda gira estadounidense de 1965 (1965)
Gira por Australasia 1966 (1966)
Gira europea de 1966 (1966)
Gira estadounidense de 1966 (1966)
Gira británica de 1966 (1966)
Gira europea de 1967 (1967)
Gira estadounidense de 1969 (1969)
Gira europea de 1970 (1970)
Gira por el Reino Unido 1971 (1971)
Gira estadounidense de 1972 (1972)
Gira por el Pacífico 1973 (1973)
Gira europea de 1973 (1973)
Gira por las Américas '75 (1975)
Gira por Europa '76 (1976)
Gira por Estados Unidos 1978 (1978)
Gira estadounidense de 1981 (1981)
Gira europea de 1982 (1982)
Gira Steel Wheels/Urban Jungle (1989–1990)
Gira Voodoo Lounge (1994–1995)
Gira "Puentes a Babilonia " (1997-1998)
Gira sin seguridad (1999)
Gira Licks (2002–2003)
Gira A Bigger Bang (2005–2007)
50 y contando (2012–2013)
14 en llamas (2014)
Código postal (2015)
América Latina Olé (2016)
Gira Sin Filtro (2017–2021)
Sesenta (2022)
Gira Hackney Diamonds (2024)

Premios y nominaciones

Notas

↑ El propio Mick Avory ha negado categóricamente "en muchas ocasiones"^{[ 19 ]} haber tocado con los Rollin' Stones esa noche. De hecho, solo ensayó dos veces con ellos en el pub Bricklayers Arms, antes de que se les conociera como los Rollin' Stones.^{[ 20 ]}
↑ El libro de Wyman , Rolling With The Stones, afirma erróneamente que la banda tocó en el club Alcove esa noche.^{[ 56 ]}
↑ La coma en la versión inicial del título de la canción, "Paint It, Black", fue eliminada posteriormente.
↑ El chófer belga de Richards alertóal News of the World . El chófer «desarrolló una grave dificultad para caminar tras delatar a la banda al News of the World en los días previos al asalto a Redlands. En palabras de Richards: “Según me contaron, nunca volvió a caminar igual”». ^{[ 112 ]}
↑ La portada original de Beggars Banquet no salió a la luz hasta la década de 1980.^{[ 139 ]}
↑ La actuación anterior fue en 1976 en la Feria de Knebworth .^{[ 306 ]}
↑ Las entradas para el espectáculo de 2013 no eran gratuitas como lo fueron para el concierto de 1969 que la banda ofreció en Hyde Park.^{[ 339 ]}

Referencias

↑ "Mick Jagger | The Rolling Stones" . The Rolling Stones . Archivado del original el 3 de septiembre de 2017. Consultado el 2 de octubre de 2017 .
↑ White, Charles. (2003), pp. 119–120, La vida y la época de Little Richard: La biografía autorizada , Omnibus Press.
1 2 Nelson 2010 , pág. 8.
↑ "Aniversario del encuentro entre Mick Jagger y Keith Richards en Dartford" . BBC News. 17 de octubre de 2011. Consultado el 13 de abril de 2018 .
↑ Nelson 2010 , pág. 9.
1 2 3 Greenfield 1981 .
↑ Nelson 2010 , págs. 10–11.
1 2 3 Nelson 2010 , pág. 11.
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External links

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[21] El propio Mick Avory ha negado categóricamente "en muchas ocasiones"^{[ 19 ]} haber tocado con los Rollin' Stones esa noche. De hecho, solo ensayó dos veces con ellos en el pub Bricklayers Arms, antes de que se les conociera como los Rollin' Stones.^{[ 20 ]}

[58] El libro de Wyman , Rolling With The Stones, afirma erróneamente que la banda tocó en el club Alcove esa noche.^{[ 56 ]}

[93] La coma en la versión inicial del título de la canción, "Paint It, Black", fue eliminada posteriormente.

[116] El chófer belga de Richards alertóal News of the World . El chófer «desarrolló una grave dificultad para caminar tras delatar a la banda al News of the World en los días previos al asalto a Redlands. En palabras de Richards: “Según me contaron, nunca volvió a caminar igual”». ^{[ 112 ]}

[144] La portada original de Beggars Banquet no salió a la luz hasta la década de 1980.^{[ 139 ]}

[312] La actuación anterior fue en 1976 en la Feria de Knebworth .^{[ 306 ]}

[346] Las entradas para el espectáculo de 2013 no eran gratuitas como lo fueron para el concierto de 1969 que la banda ofreció en Hyde Park.^{[ 339 ]}

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