Vidrio de estudio

Los estudios de vidrio modernos emplean una gran variedad de técnicas para crear sus piezas. La antigua técnica del vidrio soplado , en la que el soplador trabaja en un horno lleno de vidrio fundido utilizando varillas metálicas y herramientas manuales para soplar y dar forma a casi cualquier pieza de vidrio, es una de las más populares. La mayoría de las piezas huecas de gran tamaño se elaboran de esta manera, lo que permite al artista improvisar durante el proceso creativo.

Otro tipo es el vidrio soplado , que utiliza sopletes y hornos en su producción. El artista generalmente trabaja en un banco con varillas y tubos de vidrio, dándoles forma con herramientas manuales para crear su obra. De esta manera, se pueden lograr muchas formas con poca inversión de dinero y espacio. Si bien el artista tiene ciertas limitaciones en cuanto al tamaño de la obra que puede crear, con esta técnica se puede alcanzar un gran nivel de detalle. Los pisapapeles de Paul Stankard son buenos ejemplos de lo que se puede lograr con las técnicas de soplado. En el siglo XXI, el vidrio soplado se popularizó como adorno en objetos funcionales. La batuta de director de orquesta de vidrio, encargada por Chandler Bridges para el Dr. Andre Thomas, es un claro ejemplo de cómo el soplado se utiliza para transformar un objeto tradicional en una obra de arte.

El vidrio fundido se puede realizar en un horno, con soplete o en un horno de cerámica. Generalmente, el artista crea un molde con material refractario, arena o yeso y sílice, que se puede rellenar con vidrio transparente, de color o con diseños, según las técnicas y los efectos deseados. Las esculturas de gran formato suelen crearse de esta manera. El vidrio termoformado y el vidrio fusionado son similares al vidrio fundido, pero no se realizan a temperaturas tan elevadas. Normalmente, el vidrio solo se calienta lo suficiente para imprimir una forma o textura en la pieza, o para unir varias piezas de vidrio sin pegamento.

La técnica tradicional del vitral se sigue empleando para la creación de vidrio artístico. El artista corta el vidrio dándole forma y coloca las piezas en moldes de plomo que luego suelda. También puede utilizar técnicas de calor en un horno para crear texturas, patrones o modificar la forma general del vidrio.

El vidrio grabado se crea sumergiendo en una solución ácida un vidrio con un patrón resistente al ácido aplicado en su superficie. Un artista también puede grabarlo a mano con ruedas. El arenado puede producir un efecto similar.

El vidrio en frío es cualquier vidrio trabajado sin el uso de calor. El vidrio se puede cortar , cincelar, arenar, pegar o unir para formar objetos de arte que van desde pequeñas piezas hasta esculturas monumentales .

El movimiento inicial del vidrio (vidrio artístico) en Australia fue impulsado por la visita del artista estadounidense Bill Boysen , quien recorrió el país a principios de los años setenta con un estudio móvil. Boysen viajó a Australia en 1974, donde promovió el arte del vidrio presentando una "demostración revolucionaria de soplado de vidrio" ^{[ 6 ]} ante una audiencia de aproximadamente 250 personas. El estudio móvil de Boysen "recorrió con éxito ocho estados del este en 1974, lo que aumentó considerablemente la credibilidad del vidrio artesanal" ^{[ 7 ]} . Se considera que la visita de Boysen contribuyó a "inspirar a una generación de artistas [australianos] a trabajar con vidrio y, finalmente, condujo a la creación de la colección nacional de arte en vidrio" ^{[ 6 ]} en Wagga Wagga, Australia. Esta importante colección incluye más de 450 obras de arte y es "la colección pública de vidrio artístico australiano más completa del mundo". ^{[ 6 ]} Desde entonces, el vidrio australiano ha ganado reconocimiento mundial, y Adelaida, en Australia Meridional, fue sede de la Conferencia Internacional de la Sociedad de Arte en Vidrio en 2005, siendo esta su tercera ocasión fuera de los EE. UU. El Premio Ranamok de Vidrio , otorgado anualmente desde 1994 hasta 2014, promueve a los artistas contemporáneos del vidrio que viven en Australia y Nueva Zelanda. ^{[ 8 ]}

Daniël Theys y Chris Miseur, de la fábrica de vidrio Theys & Miseur en Kortrijk-Dutsel , Bélgica, representan el arte en vidrio belga a nivel mundial. En 2015, John Moran (ganador de la tercera temporada de Blown Away ) cofundó Gent Glas, un estudio de vidrio público dedicado a acercar el vidrio como medio artístico al público en general. El estudio ha invitado a más de 40 artistas visitantes de 13 países diferentes.

Aunque China cuenta con una larga tradición en el arte del vidrio, se podría decir que el vidrio artístico fue creado por primera vez por Loretta H. Yang y Chang Yi en 1987 en el primer estudio de arte contemporáneo chino de liuli, Liuligongfang. En 1997, Yang y Chang compartieron su técnica y procedimiento con el público. Desde entonces, la técnica de Liuligongfang se ha convertido en un pilar fundamental del arte contemporáneo chino de liuli, y Yang y Chang son ampliamente reconocidos como los pioneros y fundadores de este arte.

El soplado de vidrio se originó en el Imperio Romano , y desde entonces Italia ha perfeccionado sus técnicas. Hasta la reciente proliferación de talleres de vidrio en Seattle (EE. UU.), la isla de Murano (Italia) era la más grande del mundo. Allí se desarrollaron la mayoría de las técnicas artísticas más refinadas del soplado de vidrio (como el incalmo , el reticello , el zanfirico y el latticino ). Además, generaciones de sopladores transmitieron sus técnicas a sus familiares. Los niños comenzaban a trabajar en el horno (o " fornace ", como se le llama en inglés "the factory").

El arte del vidrio japonés, inspirado en el movimiento del vidrio artístico de la década de 1960, tiene una historia relativamente corta. Los primeros estudios de vidrio independientes de este período fueron fundados por Saburo Funakoshi y Makoto Ito , y por Shinzo Kotani en lugares distintos. Yoshihiko Takahashi y Hiroshi Yamano exhiben sus obras en galerías de todo el mundo y son considerados dos de los artistas del vidrio más destacados de Japón. Yoichi Ohira ha trabajado con gran éxito en Murano con maestros vidrieros italianos . La pequeña isla de Niijima , en el Pacífico , administrada por Tokio, cuenta con un renombrado centro de arte del vidrio, fundado y dirigido por Osamu y Yumiko Noda , graduados de la Universidad Estatal de Illinois , donde estudiaron con Joel Philip Myers . Cada otoño se celebra el Festival Internacional de Arte del Vidrio de Niijima, que invita a destacados artistas internacionales del vidrio a realizar demostraciones y seminarios. Artistas emergentes como Yukako Kojima y Tomoe Shizumu expusieron sus obras en el espacio de la Sociedad de Arte del Vidrio de 2007 en el Centro de Vidrio de Pittsburgh . Toshichi Iwata y Kyohei Fujita fueron destacados artistas japoneses del vidrio artístico que trabajaron antes y después del movimiento del vidrio artístico de la década de 1960. Ambos eran artistas activos del vidrio artístico a finales de la década de 1940. Fujita comenzó su carrera trabajando en la sección de producción del estudio de Toshichi Iwata, fundado en 1947.

Véase también

• Cristal tallado Satsuma Kiriko

México fue el primer país de Latinoamérica en tener una fábrica de vidrio a principios del siglo XVI, traída por los conquistadores españoles. Si bien el vidrio tradicional mexicano ha prevalecido sobre el arte moderno del vidrio, desde la década de 1970 ha habido una lista de artistas del vidrio en México que le han dado a ese país un lugar en el arte del vidrio internacional.

El arte del vidrio en los Países Bajos se ve impulsado principalmente por la fábrica de diseño y soplado de vidrio Royal Leerdam Crystal . Diseñadores tan notables como HP Berlage , Andries Copier y Sybren Valkema , así como Willem Heesen (también maestro soplador de vidrio), tuvieron una gran influencia en el arte del vidrio neerlandés. Posteriormente, el movimiento del vidrio artístico, inspirado por el estadounidense Harvey Littleton y el nuevo grupo de trabajo Workgroup Glass fundado por Sybren Valkema en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam , dio lugar a una nueva generación de artistas del vidrio.

Entre los centros más destacados de producción de vidrio en el Reino Unido se encuentran St. Helens en Merseyside (sede de Pilkington Glass y lugar donde George Ravenscroft produjo por primera vez cristal de plomo ), Stourbridge en las Midlands y Sunderland en el noreste. Sunderland alberga actualmente el Centro Nacional del Vidrio , que ofrece un curso especializado en arte del vidrio. St. Helens cuenta con unas instalaciones similares, pero sin la institución educativa asociada. Perthshire, en Escocia, era conocida internacionalmente por sus pisapapeles de vidrio. Siempre acogió a los mejores artistas del vidrio que trabajaban a pequeña escala, pero cerró su fábrica en Crieff, Escocia, en enero de 2002.

Los artistas del vidrio en el Reino Unido cuentan con una gran variedad de exposiciones. La Sociedad Escocesa del Vidrio organiza una exposición anual para sus miembros, el Gremio de Grabadores de Vidrio expone cada dos años y la Bienal Británica del Vidrio, que comenzó en 2004, inaugura ahora su tercera edición.

El arte del vidrio británico debe mucho a la larga tradición artesanal. La mayoría de sus sopladores de vidrio, que trabajan en pequeños talleres con hornos, producen objetos estéticamente bellos, aunque principalmente funcionales. La habilidad técnica del soplador es tan importante como la intención artística.

The Glasshouse, uno de los primeros estudios británicos gestionados por artistas, se fundó en 1967. Artistas como Jane Bruce, Steven Newell, Catherine Hough, Annette Meech, Christopher Williams y Simon Moore trabajaron allí hasta su cierre a finales de la década de 1990. Actualmente, existe un número creciente de estudios de vidrio en el Reino Unido. Muchos se especializan en la producción de artículos de vidrio, mientras que otros se centran en piezas únicas o de edición limitada. La Contemporary Glass Society , una organización sin ánimo de lucro financiada por el Arts Council y fundada en 1976 como British Artists in Glass , tiene como objetivo promover y apoyar el trabajo de los artistas del vidrio en el Reino Unido. ^{[ 9 ]}

Otras organizaciones del sector del vidrio en el Reino Unido son el Gremio de Grabadores de Vidrio, la Sociedad Escocesa del Vidrio y Cohesion. Cohesion se distingue de las demás, ya que se fundó específicamente para promover y desarrollar el arte del vidrio como actividad comercial. Organiza ferias comerciales en el Reino Unido y a nivel internacional. Inicialmente, se centraba únicamente en artistas del noreste de Inglaterra, pero desde entonces ha ampliado su ámbito de actuación a todo el Reino Unido.

En noviembre de 2007, la escultura de vidrio "Modelo para un hotel" fue presentada como una exposición en el cuarto pedestal de Trafalgar Square , en Londres.

Estados Unidos ha experimentado dos fases de desarrollo en la industria del vidrio. La primera, a principios y mediados del siglo XX, se gestó en las ciudades de Toledo, Ohio , y Corning, Nueva York , donde fábricas como Fenton y Steuben producían piezas de vidrio tanto funcionales como artísticas. La rica historia de Toledo en el sector del vidrio se remonta a principios del siglo XX, cuando Libbey Glass, Owens-Illinois y Johns Manville lideraban la fabricación mundial de productos de vidrio. Su prestigio le valió a Toledo el título de "Capital Mundial del Vidrio". Estos líderes de la industria, junto con el Museo de Arte de Toledo, patrocinaron el primer taller de vidrio en 1961. Este taller daría origen a un nuevo movimiento en el arte del vidrio artístico estadounidense.

Escuelas y talleres de vidrio estadounidenses

El auge del vidrio artístico propició la creación de escuelas de vidrio y estudios de arte en todo el país. Las mayores concentraciones de artistas del vidrio se encuentran en Seattle (Ohio), Nueva York, Pensilvania y Nueva Jersey. El Área de la Bahía de San Francisco, Los Ángeles/Condado de Orange y Corning (Nueva York) también cuentan con importantes concentraciones de artistas que trabajan con vidrio.

La Escuela de Vidrio Pilchuck, cerca de Seattle, se ha convertido en un referente para artistas del vidrio de todo el mundo. Quienes asisten a Pilchuck, ya sean estudiantes universitarios o artistas consagrados, tienen la oportunidad de participar en clases magistrales e intercambiar conocimientos y habilidades en un entorno dedicado exclusivamente a las artes del vidrio.

El Pittsburgh Glass Center en Pittsburgh cuenta con programas de residencia para artistas que trabajan con vidrio, así como con un espacio para que los artistas desarrollen sus obras. El Pittsburgh Glass Center ofrece clases al público sobre soplado de vidrio y muchas otras formas de arte en vidrio. Filadelfia alberga una pequeña selección de estudios de vidrio para artistas que trabajan con este material. Sede del Museo Nacional de la Libertad (que presenta exposiciones de artistas internacionales del vidrio), Filadelfia alberga el programa sin fines de lucro PIPE, con residencias para artistas que trabajan con vidrio, metal, electroformado sobre vidrio y fundición de bronce . El estado de Pensilvania tiene una larga tradición en la producción de vidrio industrial, y su influencia ha sido rápidamente absorbida por los artistas que trabajan con vidrio.

El Estudio del Museo del Vidrio de Corning, ^{[ 10 ]} establecido en 1996, es un centro de enseñanza en Corning, NY. Se imparten clases y talleres para artistas y trabajadores del vidrio, tanto principiantes como experimentados. El programa de residencia del Estudio trae a artistas de todo el mundo a Corning durante un mes para trabajar en las instalaciones del Estudio, donde pueden explorar y desarrollar nuevas técnicas de soplado de vidrio o ampliar sus obras actuales; entre los beneficiarios de la Residencia Especializada en Vidrio se encuentran Beth Lipman , Mark Peiser, Karen LaMonte y Anna Mlasowsky . ^{[ 11 ]} Los artistas que trabajan en el Estudio tienen acceso a las colecciones del Museo del Vidrio de Corning y se benefician de los recursos de la Biblioteca de Investigación Rakow, ^{[ 12 ]} cuyos fondos abarcan el arte y la historia del vidrio y su fabricación.

Wheaton Arts and Cultural Center , ^{[ 13 ]} ubicado en Millville, Nueva Jersey , la histórica capital de la industria del vidrio, es un centro educativo de arte e historia sin fines de lucro que alberga el Museo del Vidrio Americano, el cual posee la mayor colección de objetos de vidrio americano del mundo. La colección incluye vidrio histórico, así como obras contemporáneas de algunos de los nombres más importantes del mundo del vidrio. Además del museo, WheatonArts opera un estudio de vidrio de clase mundial bajo la dirección creativa de Hank Murta Adams. ^{[ 14 ]} El Creative Glass Center of America, ^{[ 15 ]} financiado por WheatonArts y crucial para su misión de continuar el legado de Millville en el mundo del vidrio, alberga un programa de becas exclusivo para artistas emergentes y de trayectoria intermedia que trabajan con vidrio. Entre los exalumnos más conocidos del programa de becas de la CGCA se encuentran Steve Tobin (1983), Kait Rhoads (1997 y 2008), Lino Tagliapietra (1989), Beth Lipman (2001), Gregory Nangle (2006), Deborah Czeresko (2006 y 2010), Angus Powers (2003) y Stephen Paul Day (1992, 1997, 2004 y 2009). ^{[ 16 ]}

El programa de vidrio de la Universidad Estatal de San José fue fundado por el Dr. Robert Fritz en 1964 y es el programa de vidrio artístico más antiguo de California. El Dr. Fritz falleció repentinamente en 1986 y Mary B. White dirigió el programa desde 1986 hasta 2005.

Las vidrieras, como las que se ven en las iglesias, son ventanas que incorporan pintura. El diseño de la vidriera se realiza mediante un proceso específico. Tras cortar el vidrio a la forma deseada, se aplica una pintura que contiene vidrio molido, la cual, al cocerse en un horno, se fusiona con la superficie del vidrio. Posteriormente, las secciones de vidrio se unen y se fijan con plomo, soldando las juntas .

Las vidrieras emplomadas y las vidrieras de colores se fabrican de la misma manera, pero las vidrieras emplomadas no contienen secciones de vidrio pintadas.

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  Vitrales del siglo XIII en la Sainte Chapelle , París.
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  Vitral moderno de iglesia, obra de Sarah Bristow.
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  Vidrieras emplomadas de 1977.

El soplado de vidrio es una de las técnicas más utilizadas para crear "vidrio artístico" y sigue siendo la preferida por la mayoría de los artistas del vidrio contemporáneos. Esto se debe a la profunda conexión del artista con el material y a la casi infinita oportunidad de creatividad y variación que ofrece en prácticamente todas las etapas del proceso. El soplado de vidrio permite crear multitud de formas e incorporar color mediante una amplia gama de técnicas. El vidrio de color se puede extraer de un crisol, el vidrio transparente se puede recubrir con polvo de vidrio de color para formar una burbuja, se puede enrollar en virutas de vidrio, se puede estirar en varillas e incorporar mediante la técnica del cañado , o se puede superponer, cortar y fusionar en azulejos, e incorporar a una burbuja de vidrio para crear intrincados patrones mediante la técnica de la murrina . El término "vidrio soplado" se refiere únicamente a piezas hechas a mano individualmente, pero puede incluir el uso de moldes para dar forma, crear nervaduras y perforar burbujas decorativas. Los artículos de vidrio soplado deben estar hechos de vidrio compatible, de lo contrario, la tensión en la pieza provocará su rotura.

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  Jarrón Vortex de mediados del siglo XX , de Robert C. Fritz , uno de los padres fundadores del movimiento del vidrio artístico de la década de 1960.
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  Detalle macroscópico de un cuenco de vidrio soplado en el Museo del Mundo del Vidrio. El remolino blanco se creó haciendo rodar el vidrio caliente sobre polvo de vidrio.

Similar al soplado de vidrio, el trabajo con soplete (también llamado soplado a la llama o trabajo con soplete ) es un estilo en el que el artista manipula el vidrio con un soplete, en lugar de una caña o tubo de soplado, a menor escala. Una vez fundido, el vidrio se moldea soplando y dándole forma con herramientas y movimientos manuales. Si bien el arte típico del trabajo con soplete adopta la forma de cuentas, figuritas, canicas, pequeños recipientes, adornos para árboles de Navidad y otros objetos similares, también se utiliza para crear instrumentos científicos, así como modelos de vidrio de animales y temas botánicos .

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  Modelo de cactus en vidrio soplado, parte de la colección Flores de Vidrio de Leopold y Rudolf Blaschka en el Museo de Historia Natural de Harvard.
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  Una muestra de los modelos de invertebrados de Blaschka
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  Cuentas de vidrio soplado , artista desconocido

El vidrio moldeado en horno se suele denominar vidrio caliente y puede estar compuesto por una sola pieza de vidrio que se moldea o se pliega sobre un molde, o por láminas de vidrio de diferentes colores fusionadas entre sí. El proceso de vidrio caliente es altamente científico, ya que los tipos de vidrio y las temperaturas a las que deben cocerse son operaciones bastante complejas que deben llevarse a cabo correctamente. El vidrio artístico moldeado en horno suele adoptar la forma de platos, bandejas o azulejos. El vidrio que se fusiona en un horno debe tener el mismo coeficiente de expansión (CdE). Si se utiliza vidrio con un CdE diferente para la fusión, las distintas tasas de contracción provocarán la formación de microfracturas por tensión que, con el tiempo, causarán que la pieza se agriete. El uso de filtros polarizadores para inspeccionar la pieza permitirá determinar si existen fracturas por tensión.

El vidrio en frío se trabaja mediante cualquier método que no utilice calor. Los procesos incluyen arenado, corte, aserrado, cincelado, unión y pegado.

La técnica del uso de lámina de cobre se emplea principalmente en la fabricación de piezas pequeñas, como lámparas estilo Tiffany, y de hecho, Louis Comfort Tiffany y colaboradores como Clara Driscoll la utilizaban con frecuencia . Consiste en envolver secciones de vidrio cortadas con una cinta autoadhesiva hecha de una fina lámina de cobre. Esta técnica requiere gran destreza y mucho tiempo. Una vez envueltas las secciones, se sueldan entre sí para formar la pieza.

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  Lámpara Tiffany con pantalla de lámina de cobre y base de vidrio soplado.
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  Pantalla con diseño de tulipán en lámina de cobre
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  Los trozos de vidrio se envuelven en cinta de cobre y luego se sueldan .