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Réquiem de guerra

El Réquiem de Guerra , Op. 66, es una composición coral y orquestal de Benjamin Britten , compuesta en su mayor parte en 1961 y terminada en enero de 1962. [ 1 ] El Réquiem de G...

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El Réquiem de Guerra , Op. 66, es una composición coral y orquestal de Benjamin Britten , compuesta en su mayor parte en 1961 y terminada en enero de 1962. [ 1 ] El Réquiem de Guerra se interpretó para la consagración de la nueva Catedral de Coventry , en el condado inglés de Warwickshire , que se construyó después de que la estructura original del siglo XIV fuera destruida en un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial . Los textos latinos tradicionales se intercalan, en una significativa yuxtaposición , con poemas extralitúrgicos de Wilfred Owen , escritos durante la Primera Guerra Mundial .

Britten compuso la obra para solistas de soprano , tenor y barítono , coro , coro de niños, órgano y dos orquestas (una orquesta sinfónica y una orquesta de cámara ). La orquesta de cámara acompaña las partes íntimas de la poesía inglesa, mientras que la soprano, los coros y la orquesta se utilizan para las secciones en latín; todos los instrumentos se combinan en la conclusión. El Réquiem tiene una duración aproximada de 80 a 85 minutos. En 2019, la grabación de Britten de 1963 del Réquiem de Guerra fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [ 2 ]

Composición

El Réquiem de Guerra , estrenado el 30 de mayo de 1962, fue encargado para conmemorar la consagración de la nueva Catedral de Coventry , construida tras la destrucción de la estructura original del siglo XIV durante un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial . La reconsagración fue ocasión de un festival de arte, para el cual Michael Tippett también compuso su ópera El rey Príamo . [ 3 ]

Britten, pacifista y objetor de conciencia , se inspiró en el encargo, que le otorgó total libertad para decidir qué componer. Optó por musicalizar la tradicional Misa de Difuntos en latín, entrelazándola con nueve poemas sobre la guerra del poeta inglés Wilfred Owen . Owen, nacido en 1893, era comandante de una compañía de fusileros cuando murió en combate el 4 de noviembre de 1918 durante el cruce del canal Sambre-Oise en Francia, apenas una semana antes del Armisticio . Aunque era prácticamente desconocido en el momento de su muerte, posteriormente ha llegado a ser venerado como uno de los grandes poetas de guerra .

Philip Reed ha analizado la evolución de la composición del Réquiem de Guerra de Britten en la publicación Cambridge Music Handbook sobre la obra. [ 4 ] El propio Britten reconoció la influencia estilística de los Réquiems de otros compositores, como el de Giuseppe Verdi , en su propia composición. [ 5 ] David B. Greene ha analizado la «crítica» de Britten a la música religiosa en esta obra. [ 6 ]

Britten dedicó la obra a Roger Burney, Piers Dunkerley , David Gill y Michael Halliday. Burney y Halliday, quienes fallecieron en la guerra, eran amigos de Peter Pears y Britten, respectivamente. Según el sitio web del Réquiem de Guerra de la Fundación Britten-Pears , Dunkerley, uno de los amigos más cercanos de Britten, participó en el desembarco de Normandía de 1944. A diferencia de los demás homenajeados, sobrevivió a la guerra, pero se suicidó en junio de 1959, dos meses antes de su boda. Ninguno de los demás homenajeados tiene tumba conocida, pero se les conmemora en monumentos a los desaparecidos. [ 7 ]

Orquestación

Las fuerzas musicales se dividen en tres grupos que se alternan e interactúan entre sí a lo largo de la pieza, para finalmente unirse por completo al final del último movimiento. La soprano solista y el coro están acompañados por la orquesta completa, los barítonos y tenores solistas por la orquesta de cámara, y el coro de niños por un pequeño órgano portátil (idealmente, este último grupo se sitúa a cierta distancia de la orquesta completa). Este grupo produce un sonido muy peculiar y distante. La soprano y el coro, así como el coro de niños, cantan el texto tradicional del Réquiem en latín , mientras que el tenor y el barítono cantan poemas de Wilfred Owen , intercalados a lo largo de la obra.

La orquesta completa consta de la siguiente instrumentación.

La orquesta de cámara está compuesta por la siguiente instrumentación.

Movimientos y estructura

La obra consta de seis movimientos:

  1. Requiem aeternam (10 minutos)
    1. Requiem aeternam (coro y coro de niños)
    2. "Qué campanas de paso" (solo de tenor) – "Himno para la juventud condenada" de Owen
    3. Kyrie eleison (coro)
  2. Dies irae (27 minutos)
    1. Dies irae (coro)
    2. "Sonaron las cornetas" (solo de barítono) – "Pero yo estaba mirando las estrellas permanentes" de Owen
    3. Liber scriptus (soprano solista y semi-coro)
    4. "Allá afuera, caminamos amistosamente hacia la muerte" (solos de tenor y barítono) – "La próxima guerra"  de Owen
    5. Recordare (coro femenino)
    6. Confutatis (coro masculino)
    7. "Sé elevado lentamente" (solo de barítono) – "Soneto al ver una pieza de nuestra artillería pesada en acción" de Owen
    8. Repetición de Dies irae (coro)
    9. Lacrimosa (soprano y coro) intercalada con "Muévelo, muévelo" (solo de tenor) – "Futility" de Owen
  3. Ofertorio (10 minutos)
    1. Domine Jesu Christe (coro de niños)
    2. Sed signifer sanctus (coro)
    3. Quam olim Abrahae (coro)
    4. Isaac y Abram (solos de tenor y barítono) – "La parábola del anciano y el joven"  de Owen
    5. Hostias et preces tibi (coro de niños)
    6. Repetición de Quam olim Abrahae (coro)
  4. Sanctus (10 minutos)
    1. Sanctus y Benedictus (soprano solista y coro)
    2. "Después del rayo" (solo de barítono) – "El final" de Owen
  5. Agnus Dei (4 minutos)
    1. Agnus Dei (coro) intercalado con "One ever hangs" (coro; solo de tenor) – "At a Calvary near the Ancre" de Owen
  6. Libérame (23 minutos)
    1. Libera me (gran órgano, soprano solo y coro)
    2. Encuentro extraño ("Parecía que había escapado de la batalla") (solos de tenor y barítono) – "Encuentro extraño" de Owen
    3. In paradisum (órgano, coro de niños, soprano y coro mixto)
    4. Conclusión – Requiem Aeternam y Requiescant in Pace (órgano, coro de niños y coro mixto)

Análisis musical

Britten en 1965

El intervalo de un tritono entre C y F ♯ es un motivo recurrente , cuya aparición unifica toda la obra. [ 8 ] El intervalo se utiliza tanto en contextos que enfatizan la distancia armónica entre C y F ♯ como en aquellos que los resuelven armónicamente, reflejando el tema del conflicto y la reconciliación presente a lo largo de la obra. [ 9 ] Los movimientos Requiem aeternam , Dies irae y Libera me terminan en una breve frase coral, que consiste principalmente en blancas lentas, cada primera y segunda frase terminando en una disonancia de tritono , con cada última ( es decir  , tercera) frase resolviendo en un acorde de F mayor; mientras que al final del Agnus Dei el tenor (en su única transición de los poemas de Owen a la liturgia del Requiem, en las palabras clave, Dona nobis pacem – Danos la paz) traza una quinta perfecta de C a G antes de bajar a F ♯ para resolver el acorde final del coro. Al final del Dies irae , el tenor canta (de «Futility» de Owen): «Oh, ¿qué, qué hizo que los fatuos rayos de sol se esforzaran para romper el sueño de la tierra?». Las notas de «en absoluto» forman el tritono y conducen a la resolución formal del coro. En la última composición de Owen, «Strange Meeting», una de las expresiones más prominentes del tritono es cantada por el tenor, dirigiéndose a un soldado enemigo con las palabras «Extraño amigo». Este poema está acompañado por acordes separados esporádicos de dos violines y una viola, que incluyen el tritono como parte de un acorde de séptima dominante . Al final del poema, el último acorde de cuerda resuelve en la tónica , llevando la obra a su final reconciliador In paradisum . En un nivel más práctico, Britten facilitó la ejecución musical del tritono en los compases finales haciendo que el fa sostenido se cantara en una voz, pero el do en otra. [ 10 ]

Otros cuatro motivos que suelen aparecer juntos son las distintas fanfarrias de metales del Dies irae : un arpegio ascendente , un arpegio descendente seguido de una nota repetida, una cuarta repetida en un ritmo con puntillo que termina en un arpegio disminuido y una escala descendente. Estos motivos constituyen una parte sustancial del material melódico de la pieza: la composición de "Bugles sang" se basa casi por completo en variaciones de ellos.

Otro elemento de conexión se puede encontrar en el inicio del movimiento final, Libera Me , donde la melodía de marcha lenta en los contrabajos (precedida por dos tambores que delinean el ritmo) reproduce el tema inicial más rápido del primer poema, Anthem for Doomed Youth .

Una yuxtaposición sorprendente se encuentra en el Offertorium , una fuga en el esquema repetido de tres tiempos 6 8 , 9 8 , 6 8 donde el coro canta la promesa de Dios a Abraham ("Quam olim Abrahae promisisti, et semini eius" - "que una vez prometiste a Abraham y su descendencia"). Esto enmarca el relato de Owen sobre la ofrenda de Isaac , en el que el ángel le dice a Abraham que:

«...ofreced el carnero del orgullo en su lugar». Pero el anciano no quiso, sino que mató a su hijo y a la mitad de la descendencia de Europa, uno por uno.

Mientras los solistas masculinos cantan repetidamente el último verso, los niños cantan "Hostias et preces tibi, Domine" ("Sacrificio y oraciones te ofrecemos, Señor"), estableciendo un paralelismo entre el sacrificio de la Misa y el sacrificio de "la mitad de la semilla de Europa" (una referencia a la Primera Guerra Mundial). La "repetición" de "Quam olim Abrahae" se canta en inversión, diminuendo en lugar de crescendo.

Todo el Offertorium hace referencia al anterior Canticle II: Abraham and Isaac de Britten , de 1952. Britten utiliza aquí gran parte del material musical de la obra anterior, pero la música del Requiem se transforma en formas mucho más siniestras.

Aunque en algunas ocasiones miembros de una orquesta se unen a la otra, la orquesta completa no se une hasta la última parte del último movimiento, cuando el tenor y el barítono cantan el último verso del poema de Owen " Strange Meeting " ("Dormimos ahora  ...") mientras "In Paradisum deducant" ("Llévalos al Paraíso  ...") es cantado primero por el coro de niños, luego por el coro completo (en canon a ocho voces) y finalmente por la soprano. El coro de niños hace eco del Requiem aeternam del comienzo de la obra, y el coro completo termina con el motivo de tritono resuelto.

Estrenos y actuaciones destacadas

Estreno

Para la función inaugural, Britten pretendía que los solistas fueran Galina Vishnevskaya (una rusa), Peter Pears (un inglés) y Dietrich Fischer-Dieskau [ 11 ] [ 12 ] (un alemán), para demostrar un espíritu de unidad. Poco antes del estreno, las autoridades soviéticas no permitieron que Vishnevskaya viajara a Coventry para el evento, [ 13 ] aunque posteriormente se le permitió viajar a Londres para realizar la grabación. Con tan solo diez días de antelación, Heather Harper la sustituyó e interpretó el papel de soprano. [ 14 ]

Aunque el Comité del Festival de la Catedral de Coventry esperaba que Britten fuera el único director para el estreno de la obra, un dolor en el hombro lo obligó a retirarse del papel principal de director. [ 15 ] Sin embargo, dirigió la orquesta de cámara, y esto dio origen a una tradición de directores separados que la obra no requiere y que Britten nunca imaginó. [ 16 ] El estreno tuvo lugar el 30 de mayo de 1962, en la catedral reconstruida con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham , dirigida por Meredith Davies [ 17 ] (acompañando a la soprano y al coro), y el Melos Ensemble , dirigido por el compositor (acompañando al tenor y al barítono). [ 18 ] A petición de Britten, no hubo aplausos después de la interpretación. [ 19 ] Fue un triunfo, y la crítica y el público en esta y posteriores interpretaciones en Londres y en el extranjero la aclamaron como una obra maestra contemporánea. [ 20 ] En una carta a su hermana después del estreno, Britten dijo sobre su música: "Espero que haga pensar un poco a la gente". En la página del título de la partitura citó a Wilfred Owen:

Mi tema es la guerra y la lástima que conlleva. La poesía reside en esa lástima... Hoy en día, lo único que puede hacer un poeta es advertir.

Debido a las zonas horarias, el estreno en el hemisferio sur fue aproximadamente 12 horas más tarde que en Norteamérica, aunque tuvieron lugar el mismo día, el 27 de julio de 1963. El estreno en el hemisferio sur se celebró en el Ayuntamiento de Wellington, Nueva Zelanda, con John Hopkins dirigiendo la Orquesta Nacional de Nueva Zelanda (ahora Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda ) y la Royal Christchurch Musical Society , con los solistas Peter Baillie , Graeme Gorton y Angela Shaw. [ 21 ] El estreno en Norteamérica tuvo lugar en Tanglewood , con Erich Leinsdorf dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston con los solistas Phyllis Curtin , Nicholas Di Virgilio, Tom Krause y los coros de Chorus pro Musica y el Columbus Boychoir , con el niño soprano Thomas Friedman. [ 22 ]

El estreno en los Países Bajos tuvo lugar durante el Festival de Holanda en 1964. La Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam y el Coro de la Radio de los Países Bajos fueron dirigidos por Bernard Haitink ; la orquesta de cámara (compuesta por instrumentistas de la Orquesta del Concertgebouw) por el propio Britten. Los solistas fueron Vishnevskaya, Fischer-Dieskau y Pears, en su primera actuación pública juntos.

Otras actuaciones destacadas

El Coro de Cámara Inglés interpretó la obra en Your Country Needs You , una velada de "voces en oposición a la guerra" organizada por The Crass Collective en noviembre de 2002.

Para conmemorar la víspera del 70 aniversario de la destrucción de la catedral original, se realizó una interpretación del Réquiem en la nueva catedral el 13 de noviembre de 2010, [ 23 ] con la soprano Claire Rutter, el tenor Daniel Norman, el barítono Stephen Gadd, el Coro del Parlamento, los cantantes de Saint Michael, el Coro Alemán de Londres , la Orquesta de Cámara de la ESO, la Southbank Sinfonia y el Coro de Niñas de la Catedral de Coventry. Fue dirigido por Simon Over y Paul Leddington Wright. [ 24 ] Se realizó una grabación que se emitió un día después en Classic FM . [ 25 ] Una segunda interpretación con los mismos intérpretes tuvo lugar el 17 de noviembre de 2010 en la Catedral de Westminster. [ 26 ]

El 30 de mayo de 2012, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, dirigida por Andris Nelsons, ofreció un concierto con motivo de su 50 aniversario en la Catedral de Coventry. [ 27 ]

Como parte de la conmemoración del centenario del fin de la Primera Guerra Mundial organizada por Lincolnshire Remembers, la Catedral de Lincoln acogió una interpretación del Réquiem de Guerra de Britten. El sábado 3 de noviembre de 2018, cantantes de la Sociedad Coral de Lincoln, la Sociedad Coral de Gainsborough, la Sociedad Coral de Scunthorpe, la Sociedad Filarmónica de Grimsby, la Sociedad Coral de Louth, Neustadt Liedertafel y los Coristas de la Catedral de Lincoln se unieron a la Orquesta de Cámara de Lincolnshire. Los solistas fueron Rachel Nicholls (soprano), Alessandro Fisher (tenor) y Julien Van Mallaerts (barítono). El organista fue Jeffrey Makinson y el pianista, Jonathon Gooing. Los directores fueron Mark Wilde, Susan Hollingworth y Aric Prentice. [ 28 ]

Grabaciones

La primera grabación, con Vishnevskaya, Fischer-Dieskau y Pears, junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y el Coro Bach dirigidos por Britten, fue producida por Decca en 1963. A los cinco meses de su lanzamiento vendió 200.000 copias, una cifra inaudita para una pieza de música clásica contemporánea en aquel entonces. [ 30 ] El productor de la grabación, John Culshaw, informa que Vishnevskaya tuvo un berrinche durante la grabación, ya que creía  —al no haber interpretado la obra antes—  que se sentía insultada al ser colocada con el coro en lugar de al frente con los solistas masculinos. [ 31 ] [ 32 ] La reedición en CD más reciente (2013) de esta grabación incluye 50 minutos de imágenes de ensayos grabadas subrepticiamente en el momento de la grabación.

Otras grabaciones [ 33 ] de la obra incluyen las siguientes:

Adaptación cinematográfica

En 1988, Derek Jarman realizó una adaptación cinematográfica de War Requiem del mismo título , con la grabación de 1963 como banda sonora, producida por Don Boyd y financiada por la BBC. Incluye la última actuación cinematográfica de Laurence Olivier , en el papel de un veterano de guerra anciano.

Referencias

  1. ↑ Philip Reed. "El Réquiem de Guerra en Progreso". En Cooke (1996) .
  2. ↑ Andrews, Travis M. (20 de marzo de 2019). "Jay-Z, un discurso del senador Robert F. Kennedy y 'Schoolhouse Rock!' entre las grabaciones consideradas clásicas por la Biblioteca del Congreso" . The Washington Post . Archivado del original el 25 de marzo de 2019. Recuperado el 25 de marzo de 2019 .
  3. ↑ "Propósito" . Caltech. Archivado del original el 6 de agosto de 2013. Recuperado el 3 de agosto de 2013 .
  4. ↑ Evans, Peter (agosto de 1997). "Reseña de Britten: "War Requiem" (serie Cambridge Music Handbook), por Mervyn Cooke". Music & Letters . 78 (3): 466– 468. doi : 10.1093/ml/78.3.466 . JSTOR 737454 . 
  5. ↑ Paul Kildea (18 de julio de 2003). "En sus propias palabras" . The Guardian . Reino Unido. Archivado del original el 12 de mayo de 2008. Consultado el 10 de mayo de 2008 .
  6. ↑ Greene, David B. (Primavera de 2000). " El Réquiem de Guerra de Britten : El fin de la música religiosa". Soundings: An Interdisciplinary Journal . 83 (1): 89– 100. JSTOR 41178932 . 
  7. ↑ "Dedicados" Archivado el 29 de noviembre de 2014 en Wayback Machine . Sitio web deBritten–Pears Foundation War Requiem . Recuperado el 14 de noviembre de 2014. Más detalles sobre el servicio militar de Burney Archivado el 23 de enero de 2019 en Wayback Machine , Gill Archivado el 23 de enero de 2019 en Wayback Machine y Halliday Archivado el 23 de enero de 2019 en Wayback Machine están disponibles en el sitio web de Commonwealth War Graves Commission .
  8. ↑ Ian Bostridge (22 de septiembre de 2011). "La guerra y la lástima de la guerra" . The Guardian . Consultado el 12 de abril de 2024 .
  9. ↑ Arnold Whittall , La música de Britten y Tippett , Cambridge University Press, 1982 ( ISBN) 0-521-38501-6).
  10. ↑ Michael Berkeley (21 de junio de 2003). "Venid a murmurar" . The Guardian . Reino Unido.
  11. ↑ Stephen Moss (31 de marzo de 2000). "Golden cords" . The Guardian . Reino Unido. Archivado del original el 6 de marzo de 2016. Consultado el 18 de diciembre de 2016 .
  12. ↑ Martin Kettle (20 de mayo de 2005). "Es el comienzo del episodio final" . The Guardian . Reino Unido. Archivado del original el 11 de mayo de 2008. Consultado el 18 de mayo de 2007 .
  13. ↑ Richard Fairman (5 de mayo de 2012). "Batalla de Britten" . Financial Times . Archivado del original el 10 de diciembre de 2022. Consultado el 6 de mayo de 2012 .
  14. ↑ Michael White (21 de febrero de 2024). "El Réquiem de Guerra de Britten: la historia de cómo Britten llegó a componer su pieza más famosa" . BBC Music Magazine (Classical Music.com) . Consultado el 12 de abril de 2024 .
  15. ↑ Reed, Philip y Cooke, Mervyn (eds.). Cartas de una vida: Cartas selectas de Benjamin Britten: Vol. 5, 1958–1965 . Boydell Press, 2010: pág. 335.
  16. ↑ Paul Kildea , Benjamin Britten: Una vida en el siglo XX , pág. 458
  17. ↑ Philip Reed (30 de marzo de 2005). "Obituario de Meredith Davies" . The Guardian . Reino Unido.
  18. ↑ Fundación Britten–Pears Archivado el 23 de septiembre de 2015 en Wayback Machine primera presentación
  19. ↑ Véase el programa conmemorativo del Festival de la Catedral de Coventry de 1962 y Michael Foster: "La idea fue buena : la historia del Réquiem de Guerra de Britten", publicado por Coventry Cathedral Books en 2012.
  20. ↑ Véase Peter Evans, «Britten desde el Réquiem de Guerra», en Listener , 28 de mayo de 1964: citado en Cooke, 1996 , pág. 79. 
  21. ↑ FP (29 de junio de 1963). " War Requiem a Moving Experience" . The Press . Vol. CII, n.º 30195. Christchurch, Nueva Zelanda. pág. 14. Consultado el 8 de junio de 2024 .   
  22. ↑ Lang, Paul Henry (octubre de 1963). "Crónica actual: Lenox, Massachusetts" . The Musical Quarterly . 49 (4): 510– 517. doi : 10.1093/mq/XLIX.4.510 .
  23. ↑ "Concierto de Réquiem de Guerra transmitido por Classic FM" . Classic FM . Archivado del original el 13 de abril de 2018. Consultado el 12 de abril de 2018 .
  24. ↑ "Folleto para el Réquiem de Guerra en Coventry, 13 de noviembre de 2010" (PDF) . Coro del Parlamento . Archivado (PDF) del original el 13 de abril de 2018. Recuperado el 10 de abril de 2018 .
  25. ↑ "Concierto de Réquiem de Guerra transmitido por Classic FM" . Coro del Parlamento . Archivado del original el 13 de abril de 2018. Consultado el 12 de abril de 2018 .
  26. ↑ "Folleto para el Réquiem de Guerra del 17 de noviembre de 2010" (PDF) . Archivado (PDF) del original el 12 de abril de 2018. Recuperado el 12 de abril de 2018 .
  27. ↑ "Concierto del 50.º aniversario: El Réquiem de Guerra de Britten" . Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham . 30 de mayo de 2012. Archivado del original el 4 de marzo de 2012.
  28. ↑ Wellman, Ed (23 de julio de 2020). "Lincolnshire recuerda: Réquiem de guerra , Benjamin Britten" . Siren Online .
  29. ↑ Blair Johnston. Réquiem de guerra en AllMusic
  30. ↑ Carpenter, Humphrey . Benjamin Britten: Una biografía . Londres: Faber and Faber, 1992: pág. 411.
  31. ↑ Culshaw, John (1981). Aclarando las cosas . Londres: Secker & Warburg. págs. 312–313 . ISBN  0-436-11802-5.
  32. ↑ Humphreys, Garry (18 de diciembre de 2012). "Galina Vishnevskaya" . The Independent . Archivado del original el 14 de enero de 2013. Recuperado el 18 de septiembre de 2017 .
  33. ↑ Andrew Clements (23 de abril de 1999). "Discursos principales" . The Guardian . Reino Unido. Archivado del original el 6 de marzo de 2016. Consultado el 18 de diciembre de 2016 .

Fuentes

  • Cooke, Mervyn (1996). Britten: Réquiem de guerra . Manuales de música de Cambridge. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-44633-3.

Lecturas adicionales

  • Eichler, Jeremy (2023). El eco del tiempo: La Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y la música del recuerdo . Alfred A. Knopf. Título en rústica: El eco del tiempo: Música, memoria y la Segunda Guerra Mundial . Vintage Books.
  • Macchia, Alessandro, Tombeaux. Epicedi per le Grandi Guerre , Ricordi/Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Milán/Roma, 2005 ISBN 88-7592-804-5
  • Nussbaum, Martha (2024). La ternura de las mentes silenciosas: Benjamin Britten y su Réquiem de guerra . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-756853-8.
  • Texto del Réquiem de Guerra