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David Byrne

David Byrne ( / b ɜːr n / ; nacido el 14 de mayo de 1952) es un músico, escritor, artista visual y cineasta estadounidense. Fue miembro fundador y principal compositor, vocalist...

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David Byrne ( / b ɜːr n / ; nacido el 14 de mayo de 1952) es un músico, escritor, artista visual y cineasta estadounidense. Fue miembro fundador y principal compositor, vocalista y guitarrista de la banda de rock Talking Heads .

Byrne nació en Dumbarton , West Dunbartonshire , Escocia, y se mudó a Estados Unidos con su familia cuando era niño. Cofundó Talking Heads en 1975 en la ciudad de Nueva York. Tras publicar ocho álbumes de estudio, siete de ellos disco de oro o platino, Talking Heads se disolvió en 1991.

Byrne ha publicado grabaciones en solitario y trabajado en diversos medios, como cine, fotografía, ópera, ficción y no ficción. Ha colaborado con artistas como Brian Eno , Fatboy Slim , X-Press 2 , Ryuichi Sakamoto de Yellow Magic Orchestra y St. Vincent . Byrne ha recibido un Premio Óscar , un Premio Grammy , un Premio Tony Especial y un Globo de Oro , y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Talking Heads. [ 1 ]

Primeros años y educación

David Byrne nació el 14 de mayo de 1952 en Dumbarton , West Dunbartonshire , Escocia, [ 2 ] [ 3 ] el mayor de dos hijos de Tom (de Lambhill , Glasgow) y Emma Byrne. La madre de Byrne era presbiteriana y su padre católico . Dos años después de su nacimiento, la familia se mudó a Canadá, estableciéndose en Hamilton, Ontario . La familia dejó Escocia en parte porque había pocos trabajos que requirieran las habilidades de ingeniería de su padre y en parte debido a las tensiones en la familia extendida causadas por el matrimonio interreligioso de sus padres .

Cuando Byrne tenía ocho o nueve años, se mudaron a Arbutus, Maryland , en Estados Unidos, donde su padre trabajaba como ingeniero electrónico en Westinghouse Electric Corporation y su madre más tarde se convirtió en maestra. [ 4 ] [ 5 ] Byrne creció hablando con acento escocés, pero adoptó uno estadounidense para integrarse en la escuela. Dijo: «Me sentía un poco marginado. Pero luego me di cuenta de que el mundo está formado por personas que son todas diferentes. Pero todos estamos aquí». [ 6 ]

Para cuando estaba en la escuela secundaria, Byrne sabía tocar la guitarra, el acordeón y el violín. Fue rechazado del coro de su escuela intermedia porque dijeron que estaba "desafinado y demasiado retraído". Desde una edad temprana, tuvo un gran interés por la música. Sus padres dicen que tocaba constantemente su fonógrafo desde los tres años y aprendió a tocar la armónica a los cinco. [ 7 ] Su padre usó sus habilidades de ingeniería eléctrica para modificar una grabadora de cinta de carrete a carrete para que Byrne pudiera hacer grabaciones multipista . [ 5 ] Byrne se graduó de la escuela secundaria Lansdowne en el suroeste del condado de Baltimore, Maryland . Asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) en Providence, Rhode Island , durante el período 1970-71 y al Instituto de Arte de Maryland en Baltimore durante el período 1971-72 antes de abandonarlo.

Carrera

Inicios de su carrera: 1971–1974

Byrne comenzó su carrera musical en una banda de la escuela secundaria llamada Revelation. Entre 1971 y 1972, fue la mitad de un dúo llamado Bizadi con Marc Kehoe. Su repertorio consistía principalmente en canciones como " April Showers ", " 96 Tears ", " Dancing on the Ceiling " y canciones de Frank Sinatra . Regresó a Providence en 1973 y formó una banda llamada The Artistics con su compañero de RISD, Chris Frantz . [ 8 ] La banda se disolvió en 1974. Byrne se mudó a la ciudad de Nueva York en mayo de ese año, y en septiembre de ese año, Frantz y su novia Tina Weymouth lo siguieron. Después de que Byrne y Frantz no pudieron encontrar un bajista en Nueva York durante casi dos años, Weymouth aprendió a tocar el instrumento. [ 9 ] Mientras trabajaban en empleos diurnos a finales de 1974, estaban considerando formar una banda.

Talking Heads: 1975–1991

Byrne actuando con Talking Heads en el Horseshoe Tavern de Toronto , Canadá, 1978.

En enero de 1975, Talking Heads ya ensayaban y tocaban juntos, sin dejar de tener sus trabajos habituales. Dieron su primer concierto en junio. [ 10 ] [ 11 ]

En mayo de 1976, Byrne dejó su trabajo y el trío firmó con Sire Records en noviembre de ese mismo año. Byrne era el miembro más joven de la banda. El multiinstrumentista Jerry Harrison , anteriormente de Modern Lovers , se unió al grupo en 1977. La banda lanzó ocho álbumes de estudio que fueron aclamados y tuvieron éxito comercial. Cuatro álbumes alcanzaron el estatus de oro (superando las 500.000 copias vendidas) y otros dos fueron certificados doble platino (superando los dos millones de copias vendidas). Talking Heads fue pionero de la escena musical new wave a finales de los años 70 y principios de los 80 con videos musicales populares y creativos que se emitían regularmente en MTV .

En 1988, la banda se tomó un descanso durante el cual Byrne inició una carrera en solitario y los demás miembros se dedicaron a sus propios proyectos. Talking Heads se reunió en 1991 para grabar el sencillo " Sax and Violins " y se separó oficialmente en diciembre de 1991. En 2002, Talking Heads fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll , donde se reunieron para interpretar cuatro temas: " Psycho Killer ", " Burning Down the House ", " Life During Wartime " y una versión de la canción de Al Green de 1974, " Take Me to the River ". [ 12 ]

Carrera discográfica en solitario: 1979–1981, 1989–presente

Durante su tiempo en la banda, Byrne emprendió proyectos paralelos, colaborando con Brian Eno entre 1979 y 1981 en el álbum de estudio My Life in the Bush of Ghosts , que recibió elogios por su uso pionero del sampleo y los sonidos encontrados . Tras este disco, Byrne centró su atención en Talking Heads. My Life in the Bush of Ghosts fue reeditado para su 25 aniversario a principios de 2006, con nuevas pistas adicionales. En consonancia con el espíritu del álbum original, las pistas individuales de dos de los temas se publicaron bajo licencias Creative Commons y se lanzó un sitio web para un concurso de remezclas .

Rei Momo (1989) fue el segundo álbum de estudio en solitario de Byrne (el primero después de dejar Talking Heads), y presenta principalmente estilos de canciones afrocubanas, afrohispanas y brasileñas, incluyendo bailes populares como merengue , son cubano , samba , mambo , cumbia , cha-cha-chá , bomba y charanga . Su tercer álbum de estudio en solitario, Uh-Oh (1992), presentó una sección de metales y estuvo impulsado por temas como "Girls On My Mind" y "The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)". Su cuarto álbum de estudio en solitario, David Byrne (1994), fue un disco de rock más propiamente dicho, con Byrne tocando la mayoría de los instrumentos, dejando la percusión para músicos de sesión . "Angels" y "Back in the Box" fueron los dos sencillos principales lanzados del álbum. El primero entró en la lista US Modern Rock Tracks , alcanzando el puesto número 24. Para su quinto trabajo de estudio, el emotivo Feelings (1997), Byrne empleó una orquesta de metales llamada Black Cat Orchestra . Su sexto, Look into the Eyeball (2001), continuó la misma exploración musical de Feelings , pero se compuso de temas más animados, como los que se encuentran en Uh-Oh . La portada y el empaque del álbum Feelings fueron diseñados por Stefan Sagmeister . [ 13 ]

Grown Backwards (2004), publicado por Nonesuch Records , utilizó arreglos de cuerdas orquestales e incluye dos arias de ópera, así como una reelaboración de la colaboración con X-Press 2, "Lazy". También inició una gira por Norteamérica y Australia con Tosca Strings. Esta gira finalizó con conciertos en Los Ángeles , San Diego y Nueva York en agosto de 2005. También colaboró ​​con Selena en su quinto y último álbum de estudio, Dreaming of You (1995), con "God's Child (Baila Conmigo)". [ 14 ]

Byrne y Eno se reunieron para su segundo álbum de estudio colaborativo Everything That Happens Will Happen Today (2008). [ 15 ] Formó una banda para realizar una gira mundial para el álbum durante un período de seis meses desde finales de 2008 hasta principios de 2009 en el Songs of David Byrne and Brian Eno Tour . [ 16 ] En 2012, lanzó un álbum colaborativo con la cantautora estadounidense St. Vincent llamado Love This Giant . El álbum contó con Byrne y St. Vincent en las voces y la guitarra, respaldados por una sección de metales. Para promocionar el álbum, ambos artistas viajaron por Norteamérica, Europa y Australia en el Love This Giant Tour en 2012 y 2013, interpretando cada uno piezas de su carrera en el estilo distintivo de banda de metales del álbum junto con las compuestas para el álbum. [ 17 ]

En enero de 2018, Byrne anunció su primer álbum de estudio en solitario en catorce años. American Utopia se lanzó en marzo a través de Todo Mundo y Nonesuch Records. También lanzó el primer sencillo del álbum, "Everybody's Coming to My House", que coescribió con Eno. [ 18 ] La gira posterior, que presentó canciones de American Utopia junto con lo más destacado de su carrera con Talking Heads y en solitario hasta la fecha, fue descrita por NME como quizás "el espectáculo en vivo más ambicioso e impresionante de todos los tiempos", difuminando las líneas "entre concierto y teatro, poesía y danza". [ 19 ]

En junio de 2025, Byrne lanzó un nuevo sencillo principal, "Everybody Laughs", y anunció su siguiente álbum en solitario, Who Is the Sky?, con todos los temas arreglados por Ghost Train Orchestra . El álbum se lanzó en septiembre siguiente a través de Matador , y la gira Who Is the Sky? comenzó ese mismo mes. El álbum también cuenta con la participación de St. Vincent , Hayley Williams de Paramore y Tom Skinner de The Smile . [ 20 ] [ 21 ]

Trabajo en teatro, cine y televisión: 1981-presente

En 1981, Byrne se asoció con la coreógrafa Twyla Tharp , componiendo música que él mismo escribió y que apareció en su álbum The Catherine Wheel para un ballet del mismo nombre, que destacaba por sus ritmos y letras inusuales. Las producciones de The Catherine Wheel se estrenaron en Broadway ese mismo año. Fue el principal responsable del diseño escénico y la coreografía de la película de concierto Stop Making Sense (1984), que fue reestrenada en cines por A24 en 2023. [ 22 ] Byrne escribió la partitura inspirada en Dirty Dozen Brass Band Music for "The Knee Plays" , estrenada en 1985, para la vasta ópera en cinco actos de Robert Wilson , The Civil Wars: A Tree Is Best Measured When It Is Down .

Byrne actuando en Austin City Limits en Austin, Texas , 2008.
Byrne en el Royal Festival Hall de Londres , Inglaterra, 2009

Byrne escribió, dirigió y protagonizó True Stories (1986), un collage musical de discordantes Americana para el cual también produjo la mayor parte de la música de la película. Quedó impresionado por el teatro experimental que vio en la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y colaboró ​​con varios de sus representantes más conocidos. Trabajó con Robert Wilson en "The Knee Plays" y "The Forest", e invitó a Spalding Gray del Wooster Group a actuar en True Stories , mientras que Meredith Monk proporcionó una parte de la banda sonora de la película. Byrne también proporcionó una banda sonora para la película de JoAnne Akalaitis, Dead End Kids (1986), realizada después de una producción teatral de Mabou Mines. La perspectiva artística de Byrne tiene mucho en común con el trabajo de estos artistas. [ 23 ] Ese mismo año también agregó "Loco de Amor" con Celia Cruz a la película de Jonathan Demme , Something Wild (1986).

Su obra ha sido ampliamente utilizada en bandas sonoras de películas , sobre todo en colaboración con Ryuichi Sakamoto y Cong Su en El último emperador (1987) de Bernardo Bertolucci , que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . Parte de la música del álbum orquestal de Byrne, The Forest, se utilizó originalmente en una obra de teatro dirigida por Robert Wilson titulada The Forest . La obra se estrenó en el Theater der Freien Volksbühne de Berlín en 1988. Recibió su estreno en Nueva York en diciembre de 1988 en la Brooklyn Academy of Music (BAM). El maxi single "Forestry" contenía remezclas dance e industriales de piezas de The Forest realizadas por Jack Dangers , Rudy Tambala y Anthony Capel. Byrne lanzó su álbum de banda sonora en 1991. Byrne también dirigió el documental Île Aiye (1989) y la película del concierto de su gira de 1992 con influencias latinas titulada Between the Teeth (1994).

In Spite of Wishing and Wanting es un paisaje sonoro que Byrne produjo en 1999 parala compañía de danza Ultima Vez del coreógrafo belga Wim Vandekeybus . En 2003, Byrne apareció como invitado interpretándose a sí mismo en un episodio de la temporada 14 de la comedia animada Los Simpson . Publicado ese mismo año, Lead Us Not into Temptation incluyó temas y experimentos musicales de su banda sonora para la película Young Adam (2003). A finales de 2005, Byrne y Fatboy Slim comenzaron a trabajar en Here Lies Love , una ópera disco o ciclo de canciones sobre la vida de Imelda Marcos , la controvertida ex primera dama de Filipinas . Parte de la música de esta pieza se estrenó en el Festival de Adelaida en Australia en febrero de 2006 y al año siguiente en el Carnegie Hall de Manhattan el 3 de febrero de 2007.

En 2008, Byrne lanzó Big Love: Hymnal , la banda sonora de la segunda temporada de Big Love , emitida en 2007. Estos dos álbumes constituyeron los primeros lanzamientos de su sello discográfico independiente Todo Mundo. Byrne y Brian Eno compusieron la banda sonora de la película Wall Street: Money Never Sleeps (2010). [ 24 ] En 2015, organizó Contemporary Color , dos conciertos en estadios de Brooklyn y Toronto, para los que reunió a diez artistas musicales que se unieron a diez grupos de guardia de color . Los conciertos se convirtieron en un documental de 2016 , dirigido por los hermanos Ross y producido por Byrne. [ 25 ] Colaboró ​​con la empresaria Mala Gaonkar en 2016 para cocrear Neurosociety, una representación teatral inmersiva guiada . [ 26 ]

En octubre de 2019, su American Utopia se estrenó en el Hudson Theatre de Broadway. [ 27 ] [ 28 ] Byrne apareció en el especial de comedia musical infantil del comediante John Mulaney , John Mulaney & the Sack Lunch Bunch (2019), donde interpretó la canción "Pay Attention!". Su canción "Tiny Apocalypse" también se incluyó como la canción de los créditos finales del especial. [ 29 ] El 29 de febrero de 2020, después de una ausencia de 30 años, Byrne actuó como invitado musical en Saturday Night Live (SNL) con John Mulaney como presentador. Byrne interpretó " Once in a Lifetime " y " Toe Jam " con el elenco del espectáculo de Broadway American Utopia y aparece en el sketch "Airport Sushi" cantando una parodia de " Road to Nowhere ". Esta fue la tercera aparición de Byrne en Saturday Night Live . Anteriormente , se desempeñó como invitado musical como parte de Talking Heads en 1979 , y como invitado musical solista en 1989. [ 30 ] [ 31 ] En 2022, Byrne colaboró ​​nuevamente con Mala Gaonkar en otra producción de teatro inmersivo basada en su vida, [ 32 ] "Theater of the Mind" [ 33 ] transformando un almacén de 15 000 pies cuadrados en Denver , Colorado . [ 34 ]

Byrne apareció en la última semana de The Late Show with Stephen Colbert en mayo de 2026 para interpretar "Burning Down the House" con la banda Why is the Sky? y el presentador Stephen Colbert . [ 35 ]

Otras contribuciones

1990–2010

Byrne ha contribuido con canciones a cinco álbumes recopilatorios benéficos contra el SIDA producidos por la Red Hot Organization : Red Hot + Blue (1990), Red Hot + Rio (1996), Silencio=Muerte: Red Hot + Latin (1997), Onda Sonora: Red Hot + Lisbon (1998) y Offbeat: A Red Hot Soundtrip (1996). Apareció como vocalista y guitarrista invitado para la banda de rock alternativo 10,000 Maniacs durante su concierto MTV Unplugged , aunque las canciones en las que participa fueron eliminadas del álbum posterior. Una de ellas, "Let the Mystery Be", apareció como la cuarta pista del sencillo en CD de 10,000 Maniacs "Few and Far Between".

El 24 de marzo de 1992, actuó con Richard Thompson en la iglesia St. Ann & the Holy Trinity en Brooklyn Heights , Nueva York. El concierto fue grabado y lanzado como An Acoustic Evening . [ 36 ] Byrne trabajó con la superestrella latina Selena en marzo de 1995; escribiendo, produciendo y cantando un dúo bilingüe titulado "God's Child (Baila Conmigo)". Esta se convirtió en la última canción que Selena grabó antes de ser asesinada el 31 de marzo de 1995. La canción fue incluida en el quinto y último álbum de estudio de Selena, Dreaming of You . En 1997, Byrne fue el presentador de Sessions at West 54th durante su segunda de tres temporadas y colaboró ​​con miembros de Devo y Morcheeba para grabar el álbum Feelings . En 2001, una versión del sencillo de Byrne " Like Humans Do ", editada para eliminar su referencia al cannabis , fue seleccionada por Microsoft como música de muestra para Windows XP para demostrar Windows Media Player . [ 37 ] [ 38 ]

En 2002, Byrne coescribió y proporcionó las voces para " Lazy " del dúo de house inglés X-Press 2 , que alcanzó el No. 2 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número uno en la lista de baile de EE . UU. [ 39 ] Byrne lanzó una versión orquestal en su álbum de 2004 Grown Backwards . [ 40 ] En septiembre de 2004, Byrne coescribió una colección de CD y actuó con Gilberto Gil en un concierto benéfico para promover la licencia Creative Commons (CC). [ 41 ] En 2006, sus voces aparecieron en "The Heart's a Lonely Hunter" en The Cosmic Game del dúo de música electrónica Thievery Corporation . En 2007, proporcionó una versión de la canción "Ex-Guru" de Fiery Furnaces para una compilación para celebrar el 15 aniversario de la fundación de Thrill Jockey , un sello discográfico con sede en Chicago .

En abril de 2008, Byrne participó en la serie de conciertos retrospectivos de Paul Simon en la Academia de Música de Brooklyn (BAM) interpretando " You Can Call Me Al " y "I Know What I Know" del séptimo álbum de estudio en solitario de Simon, Graceland (1986). [ 42 ] Más tarde ese año, Byrne y su equipo de producción convirtieron el Battery Maritime Building , una terminal de ferry de 99 años en Manhattan , en un instrumento musical tocable. [ 43 ] La estructura se conectó electrónicamente a un órgano de tubos y se hizo tocable para una pieza llamada Playing the Building . [ 44 ] Este proyecto se instaló previamente en Estocolmo , Suecia en 2005, [ 45 ] y más tarde en el Roundhouse de Londres en 2009. Byrne dice que el objetivo del proyecto era permitir que la gente experimentara el arte de primera mano, creando música con el órgano, en lugar de simplemente mirarlo. [ 46 ] También en 2008, colaboró ​​con la Autoridad Portuaria de Brighton , componiendo la música y cantando la letra de " Toe Jam ".

Byrne aparece en los temas "Money" y "The People Tree", del álbum debut y único de estudio de la NASA , The Spirit of Apollo (2009). En 2009, también participó en el álbum benéfico sobre el VIH/SIDA Dark Was the Night para Red Hot Organization . Colaboró ​​con la banda de indie rock Dirty Projectors en su canción "Knotty Pine". Ese mismo año, Byrne actuó en Bonnaroo en Manchester, Tennessee . También firmó una carta de protesta contra la decisión del Festival Internacional de Cine de Toronto de elegir Tel Aviv , Israel, como tema de su sección inaugural City-to-City Spotlight. [ 47 ]

2011–present

En mayo de 2011, Byrne contribuyó con coros a la canción de Arcade Fire "Speaking in Tongues" que apareció en la edición de lujo de su tercer álbum de estudio The Suburbs (2010). [ 48 ] El segundo álbum de estudio del compositor Jherek Bischoff , Composed (2012), incluye a Byrne en la canción "Eyes". Ese mismo año, también lanzó un concierto grabado con el cantautor brasileño Caetano Veloso en 2004 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York ( Live at Carnegie Hall ). En marzo de 2013, estrenó una producción escenificada completa de su álbum conceptual de 2010 Here Lies Love en The Public Theater de Nueva York, dirigida por el nominado al premio Tony Alex Timbers después de su estreno en MoCA a principios de año. Ese mismo mes, él y Sakamoto lanzaron una regrabación de su colaboración de 1994 "Psychedelic Afternoon" para recaudar fondos y concienciar sobre los niños afectados por el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. [ 49 ]

En mayo de 2014, Byrne anunció su participación en el EP de Anna Calvi , Strange Weather , colaborando con ella en dos canciones: una versión de "Strange Weather" de Keren Ann y "I'm the Man, That Will Find You" de Connan Mockasin . [ 50 ] En agosto de 2016, apareció en "Snoopies" en el álbum financiado por Kickstarter , And the Anonymous Nobody... del grupo de hip-hop De La Soul . [ 51 ] En 2022, coescribió y proporcionó la voz en la canción "This Is a Life" para la banda sonora original de la película de 2022 Everything Everywhere All at Once , junto con los compositores de la película Son Lux y la cantante estadounidense Mitski . [ 52 ] Byrne interpretó la canción con Son Lux en la 95.ª edición de los Premios de la Academia , con Stephanie Hsu proporcionando la voz en lugar de Mitski. [ 53 ]

El 20 de julio de 2023, la versión teatral de Here Lies Love hizo su debut en Broadway. [ 54 ] En el período previo al estreno, el sindicato de músicos de Broadway criticó el espectáculo por planear usar una banda sonora pregrabada y no músicos en vivo. [ 55 ] La sección local 802 de la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) criticó esta decisión como "un ataque directo al público de Broadway y a la música en vivo". [ 56 ] Las declaraciones del equipo creativo que afirmaban que la decisión estaba inspirada en el karaoke y que el espectáculo "no cree en los guardianes artísticos" [ 57 ] atrajeron más críticas de los miembros del sindicato, quienes acusaron a Byrne de "denigrar" y "dejar de lado" a los músicos en vivo y compararon sus comentarios con la represión sindical . [ 58 ] Posteriormente, el equipo creativo de Here Lies Love anunció que el espectáculo emplearía a doce músicos en vivo, incluidos tres actores-músicos. [ 59 ] En la 77.ª edición de los Premios Tony en junio de 2024, Byrne y Fatboy Slim fueron nominados al Premio Tony a la Mejor Banda Sonora Original por Here Lies Love . [ 60 ]

El 19 de abril de 2024, Byrne lanzó una versión de la canción de Paramore de 2017 inspirada en Talking Heads " Hard Times ". Esto ocurrió después de que Paramore contribuyera con una versión de " Burning Down the House " al álbum tributo a Talking Heads Everyone's Getting Involved a principios de ese año. Ambas versiones se lanzaron como cara A y cara B respectivamente en un sencillo de doce pulgadas de edición limitada para el Record Store Day 2024, del cual Paramore fue embajador. [ 61 ] [ 62 ] En septiembre de 2025, para la edición de lujo del noveno álbum de estudio de Miley Cyrus Something Beautiful , colaboró ​​con Cyrus en una pista experimental de 13 minutos titulada "Lockdown". El 8 de enero de 2026, Byrne lanzó una versión de la canción " Drivers License " de Olivia Rodrigo de 2021 para celebrar el quinto aniversario de la canción: la versión de Byrne es la primera de una serie que celebrará el quinto aniversario del álbum de estudio debut de Rodrigo, Sour, en junio de 2026. [ 63 ]

Otros trabajos

David Byrne cofundó el sello discográfico de música del mundo Luaka Bop con Yale Evelev en 1990. Originalmente fue creado para lanzar compilaciones latinoamericanas, pero ha crecido para incluir música de Cuba, África, el Lejano Oriente y más allá, lanzando el trabajo de artistas como Cornershop , Os Mutantes , Los de Abajo , Jim White , Zap Mama , Tom Zé , Los Amigos Invisibles y King Changó . [ 64 ] [ 65 ] En 2005, inició su propia estación de radio por Internet , Radio David Byrne. [ 66 ] Cada mes, Byrne publica una lista de reproducción de música que le gusta, vinculada por temas o géneros. Las listas de reproducción de Byrne han incluido música popular africana , clásicos de la música country , vox humana , ópera clásica y bandas sonoras de películas italianas .

Byrne forma parte del consejo de administración de SoundExchange , una organización designada por el Congreso de los Estados Unidos para recaudar y distribuir regalías por ejecución digital de grabaciones sonoras. [ 67 ] En 2006, Byrne publicó Arboretum , una reproducción en facsímil de su libro de bocetos Tree Drawings, editado por McSweeney's . Byrne es un artista visual cuya obra se ha exhibido en galerías de arte contemporáneo y museos desde la década de 1990. Está representado por la galería Pace/MacGill en Nueva York. En 2010, su obra original formó parte de la exposición The Record: Contemporary Art and Vinyl en el Nasher Museum of Art de la Universidad de Duke en Durham, Carolina del Norte . [ 68 ]

TED

David Byrne ha sido ponente en las conferencias TED . [ 69 ] En junio de 2010, habló en la conferencia TED sobre los efectos de la arquitectura en la música. [ 70 ] [ 71 ] Más tarde, en octubre de 2010, interpretó una canción del octavo y último álbum de estudio de Talking Heads, Naked (1988), titulada " (Nothing But) Flowers ", junto con el músico inglés Thomas Dolby y el cuarteto de cuerdas Ethel , quienes juntos conformaron la banda de la casa de TED2010. [ 72 ]

Vida personal

Byrne vive en la ciudad de Nueva York. Su padre, Thomas, murió en octubre de 2013. Su madre, Emma, ​​murió en junio de 2014. [ 73 ] Aunque residente de los Estados Unidos desde la infancia, Byrne fue únicamente ciudadano británico hasta 2012, cuando se convirtió en ciudadano con doble nacionalidad del Reino Unido y los Estados Unidos . [ 74 ] [ 75 ] También ha tenido la ciudadanía irlandesa desde 2020. [ 76 ] Hablando de sus orígenes escoceses en una entrevista de 2014 con el Evening Standard , Byrne dijo: "He vivido en los Estados Unidos prácticamente toda mi vida, pero por mis padres y todo, todavía hay una afinidad con tal vez un sentido del humor escocés, y algunas de las actitudes que lo acompañan". Durante el referéndum de independencia de Escocia de 2014 , Byrne expresó su preferencia por que Escocia permaneciera como parte del Reino Unido. [ 77 ]

Byrne se describe a sí mismo como autista , pero no ha recibido un diagnóstico profesional. En una entrevista de 2020 en el podcast de Amy Schumer , 3 Girls, 1 Keith , dijo que sentía que su condición era un superpoder, ya que le permite concentrarse intensamente en sus actividades creativas. [ 78 ] En 2012, dijo que sentía que la música era su forma de comunicarse cuando no podía hacerlo cara a cara debido a su autismo. [ 79 ]

Relaciones

Byrne tuvo una breve relación con Toni Basil en 1981, [ 80 ] y salió con Twyla Tharp entre 1981 y 1982. [ 80 ] Mientras visitaba Japón en 1982, [ 81 ] Byrne conoció a la diseñadora de vestuario Adelle Lutz , y se casaron en 1987. [ 82 ] Tienen una hija, nacida en 1989, y dos nietos, nacidos en 2018 y 2025. [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] Byrne y Lutz se divorciaron en 2004. [ 86 ] Después de su divorcio, se involucró sentimentalmente con la curadora de arte y directora de ventas de la Galería Gagosian, Louise Neri. [ 87 ] También tuvo una relación con la artista Cindy Sherman desde 2007 hasta 2011. [ 88 ] A finales de agosto de 2025, Byrne reveló que estaba comprometido con la empresaria Mala Gaonkar , y el 3 de septiembre de 2025, dijo que se casarían esa semana. [ 89 ] [ 90 ]

Ciclismo

Un portabicicletas rojo con forma abstracta de cuernos de diablo.
Un aparcamiento para bicicletas diseñado por Byrne en el exterior del Centro de Artes Cantor de la Universidad de Stanford en Stanford, California.

Byrne es conocido por su activismo en apoyo del aumento del ciclismo y por haber usado la bicicleta como su principal medio de transporte durante toda su vida, especialmente para andar en bicicleta por Nueva York . [ 91 ] En Los Ángeles , Byrne conduce un Citroën DS clásico , pero en Nueva York, no conduce un automóvil. [ 92 ] [ 93 ] Byrne dice que comenzó a andar en bicicleta cuando estaba en la escuela secundaria y lo retomó como adulto a finales de la década de 1970. Le gusta la libertad y la euforia que le da andar en bicicleta. Ha escrito extensamente sobre ciclismo, incluyendo un libro de 2009, Bicycle Diaries . [ 94 ] En agosto de 2009, Byrne subastó su bicicleta plegable Montague para recaudar dinero para la London Cycling Campaign (LCC).

En 2008, Byrne diseñó una serie de aparcabicicletas con forma de contornos de imágenes que correspondían a las zonas en las que se ubicaban, como un signo de dólar para Wall Street y una guitarra eléctrica en Williamsburg, Brooklyn . Byrne trabajó con un fabricante que construyó los aparcabicicletas a cambio del derecho a venderlos posteriormente como obras de arte. Los aparcabicicletas permanecieron en las calles durante aproximadamente un año. [ 95 ] Dos aparcabicicletas construidos a partir del Byrne Bike Rack Alphabet, un sistema de segmentos de letras modulares que se pueden combinar para formar varias palabras, permanecen instalados en la Brooklyn Academy of Music (BAM). [ 96 ] En 2023, llegó a la Met Gala en una bicicleta Budnitz de una sola velocidad . [ 97 ]

Discografía y otras obras

Álbumes de estudio con Talking Heads

Álbumes de estudio en solitario y colaboraciones

Bandas sonoras y música para teatro

  • "—" indica álbumes que fueron lanzados pero no entraron en las listas de éxitos, álbumes que no fueron lanzados en un territorio en particular o información sobre las listas de éxitos que no está disponible.

Cine y televisión

Películas de conciertos

Otras películas y programas de televisión

Tours

Premios y nominaciones

Bibliografía

Fuentes: [ 99 ]

  • Historias reales (1986)
  • Prefacio de Territorio Ocupado Archivado el 26 de octubre de 2019 en Wayback Machine por Lynne Cohen , Aperture Foundation (1987)
  • Ritual extraño , Chronicle Books (1995)
  • Tu mundo de acción (1999)
  • Los Nuevos Pecados (Los Nuevos Pecados) (2001)
  • David Byrne te pregunta: ¿Qué es? Smart Art Press (2002)
  • Visualización de la información epistemológica emocional con DVD (2003)
  • Arboretum (2006)
  • Diarios de bicicleta (2009)
  • Cómo funciona la música (2012)
  • Utopía americana (2020) [ 100 ]
  • Una historia del mundo (en viñetas): Dibujos y palabras (2022)

Referencias

  1. ↑ "Talking Heads" . Salón de la Fama del Rock and Roll . Archivado del original el 22 de noviembre de 2024. Consultado el 16 de abril de 2018 .
  2. ↑ Tam, Leo Nardo (2 de abril de 2010). "El camino de Dumbarton a ninguna parte" . Archivado del original el 17 de febrero de 2015. Recuperado el 21 de diciembre de 2012. Uno de los expatriados más famosos de Escocia .
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  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
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  • Discografía de David Byrne en Discogs
  • David Byrne en IMDb
  • David Byrne sobre Charlie Rose
  • Entrevista a David Byrne en Fresh Air , 1 de noviembre de 2023.