Música de Turquía

Las raíces de la música tradicional en Turquía se remontan a siglos atrás, a la época en que los turcos selyúcidas emigraron a Anatolia y Persia en el siglo XI, y contienen elementos de influencias tanto turcas como preturcas. Gran parte de su música popular moderna tiene sus raíces en el impulso hacia la occidentalización a principios de la década de 1930. El Âşık , el atışma , la cultura del canto y el baile nupcial continuaron siendo formas de divertirse con familiares y amigos como antes. Debido a la industria musical, la música y la música en la vida cotidiana no son lo mismo. Los turcos, incluidas las nuevas generaciones, tienen una cultura musical nostálgica. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Muchas ciudades y pueblos turcos cuentan con vibrantes escenas musicales locales que, a su vez, dan cabida a diversos estilos musicales regionales. Hasta la década de 1960, la escena musical turca estaba dominada por dos géneros: la música clásica turca y la música folclórica turca, con figuras emblemáticas como Aşık Veysel , Emel Sayın , Zeki Müren , Şevval Sam y Bülent Ersoy . En los años 70 surgió el rock anatolio y el pop con influencias groove , popularizado por artistas como Cem Karaca y Barış Manço . Sin embargo, a finales de los 80, el pop de estilo occidental perdió popularidad frente al arabesco, e incluso sus máximos exponentes, Ajda Pekkan y Sezen Aksu , vieron disminuir su estatus. Recuperó popularidad a principios de los 90, como resultado de la apertura económica y social. Con el apoyo de Aksu, el resurgimiento de la popularidad de la música pop dio lugar a varias estrellas pop turcas internacionales como Tarkan y Sertab Erener . A finales de la década de 1990 también surgió la música underground, que producía rock alternativo , electrónica , hip-hop , rap y música dance en oposición, liderada por figuras como Şebnem Ferah , Mercan Dede y Ceza , a los géneros pop y arabesco comerciales , que muchos consideran demasiado comerciales. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

La década de 2010 vio surgir grupos de música indie que se denominaron colectivamente "Üçüncü Yeniler" (Tercera Nueva). Con letras poéticas, ingeniosas o emotivas, los nombres de los grupos son deliberadamente sin sentido o emplean figuras retóricas como en el caso de Nükleer Başlıklı Kız (un juego de palabras con la traducción turca de Caperucita Roja ). ^{[ 9 ]} Además, la nostalgia de los 80 y 90 allanó el camino para que artistas como Gaye Su Akyol y Altın Gün fusionaran vibraciones groove con la música moderna. ^{[ 10 ]} La década de 2020 trajo la música electrónica de baile y la música drill al mainstream, donde en su mayoría encabezan las listas. ^{[ 11 ]}

La música de la corte otomana posee un sistema amplio y variado de modos o escalas conocidos como makams , y otras reglas de composición. Se utilizaron diversos sistemas de notación para transcribir la música clásica, siendo el más predominante la notación Hamparsum , en uso hasta la introducción gradual de la notación occidental. ^{[ 12 ]}

Una secuencia específica de formas musicales clásicas turcas se convierte en un fasıl , una suite que consta de un preludio instrumental ( peṣrev ), un postludio instrumental ( saz semaisi ) y, entre ambos, la sección principal de composiciones vocales que comienza con improvisaciones instrumentales, llamadas taksim , y está puntuada por ellas . ^{[ 13 ]} Un concierto completo de fasıl incluiría cuatro formas instrumentales diferentes y tres formas vocales, incluyendo una canción clásica ligera, şarkı . Un fasıl estrictamente clásico (al estilo de principios del siglo XIX) se mantiene en el mismo makam de principio a fin, desde el taksim introductorio y generalmente terminando en una melodía de baile u oyun havası . ^{[ 14 ]} Sin embargo, las composiciones şarkı más cortas , precursoras de las canciones modernas, son parte de esta tradición, muchas de ellas extremadamente antiguas, que datan del siglo XIV; muchas son más recientes, siendo el compositor de finales del siglo XIX Haci Arif Bey especialmente popular.

Compositores e intérpretes

Otros defensores famosos de este género incluyen al sufí Dede Efendi , el príncipe Cantemir , Baba Hamparsum , Kemani Tatyos Efendi , el sultán Selim III y el sultán Solimán el Magnífico . El cantante clásico turco moderno más popular es Münir Nurettin Selçuk , quien fue el primero en establecer una posición de cantante principal. Otros artistas incluyen a Bülent Ersoy , Zeki Müren , Müzeyyen Senar , Zekai Tunca , Arif Sami Toker y Emel Sayın . ^{[ 7 ]}

Música de harén otomana

Desde los makams de las cortes reales hasta las melodías de los harenes reales , surgió un tipo de música de baile que era diferente del oyun havası de la música fasıl. En el Imperio Otomano , el harén era la parte de una casa reservada para las mujeres de la familia. Era un lugar en el que los hombres que no eran de la familia no tenían permitido el acceso. Los eunucos custodiaban los harenes del sultán, que eran bastante grandes, incluyendo a varios cientos de mujeres que eran esposas y concubinas. Allí, bailarinas y músicas entretenían a las mujeres que vivían en el harén. La danza del vientre era interpretada por mujeres para mujeres. Esta bailarina, conocida como rakkase , que es la palabra árabe para "bailarina", casi nunca aparecía en público. ^{[ 15 ]} Aunque las çengis sí lo hacían. Así como las köçeks .

Este tipo de música de harén fue llevada fuera de los aposentos privados del sultán y al público por artistas callejeros masculinos y bailarines contratados del Imperio Otomano, los rakkas masculinos . Estos bailarines actuaban públicamente en celebraciones de bodas, fiestas, festivales y en presencia de los sultanes. ^{[ 15 ]}

La danza oriental moderna en Turquía deriva de esta tradición de los rakkas otomanos. Algunos creen erróneamente que la danza oriental turca se conoce como Çiftetelli debido a que este estilo de música fue incorporado a la danza oriental por los griegos , como lo demuestra el hecho de que la danza del vientre griega a veces se llama erróneamente Tsifteteli . Sin embargo, Çiftetelli es ahora una forma de música folclórica, con nombres de canciones que describen sus orígenes locales, mientras que rakkas, como su nombre lo indica, proviene del árabe y significa "bailarín masculino". ^{[ 15 ]} Los bailarines también son conocidos por su hábil uso de los címbalos de dedo como instrumentos, también conocidos como zils .

Música militar

Las bandas de jenízaros o Mehter se consideran el tipo más antiguo de banda militar de marcha del mundo. ^{[ 16 ]} Se mencionan instrumentistas individuales en las inscripciones de Orhun , consideradas las fuentes escritas más antiguas de la historia turca, que datan del siglo VIII. Sin embargo, no se las menciona definitivamente como bandas hasta el siglo XIII. El resto de Europa adoptó la noción de bandas militares de marcha de Turquía a partir del siglo XVI.

Influencia occidental en la música clásica turca

Mientras que las bandas militares europeas del siglo XVIII introdujeron los instrumentos de percusión de las bandas de jenízaros otomanos, en el siglo XIX surgió una influencia recíproca en forma de europeización de la banda del ejército otomano. En 1827, Giuseppe Donizetti , hermano mayor del renombrado compositor de ópera italiano Gaetano Donizetti , fue invitado a convertirse en Maestro de Música del sultán Mahmud II . ^{[ 19 ]} Un sucesor de Donizetti fue el músico alemán Paul Lange , anteriormente profesor de música en el American College for Girls y en la German High School , quien asumió el puesto de Maestro de Música del Sultán después de la Revolución de los Jóvenes Turcos en 1908 y lo mantuvo hasta su muerte en 1920. Un hijo de Paul Lange fue el director de orquesta estadounidense nacido en Estambul, Hans Lange . La compositora otomana Leyla Saz (1850-1936) ofrece un relato de la formación musical en el Palacio Imperial en sus memorias. Como hija del cirujano del palacio, creció en el harén imperial donde las niñas también recibían lecciones de música tanto de estilo turco como occidental. ^{[ 20 ]}

Tras la caída del Imperio Otomano y la creación de la república turca, el traslado de la antigua Orquesta Imperial o Mızıka-ı Hümayun de Estambul a la nueva capital del estado, Ankara , y su cambio de nombre a Orquesta de la Presidencia de la República, Riyaset-i Cumhur Orkestrası , marcó una occidentalización de la música turca. Posteriormente, el nombre se cambió a Orquesta Sinfónica Presidencial o Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası . ^{[ 5 ]}

Se dieron nuevos avances con la fundación de una nueva escuela para la formación de instructores de música de estilo occidental en 1924, el cambio de nombre de la Escuela de Música Oriental de Estambul a Conservatorio de Estambul en 1926 y el envío de jóvenes músicos talentosos al extranjero para continuar su formación musical. Entre estos estudiantes se encuentran compositores turcos de renombre como Cemal Reşit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmet Adnan Saygun , Necil Kazım Akses y Hasan Ferit Alnar , conocidos como los Cinco Turcos . ^{[ 21 ]} La fundación del Conservatorio Estatal de Ankara con la ayuda del compositor y teórico musical alemán Paul Hindemith en 1936 demostró que Turquía, en términos musicales, quería asemejarse a Occidente. ^{[ 5 ]}

Sin embargo, por orden del fundador de la república, Atatürk , y siguiendo su filosofía de tomar de Occidente pero conservar la esencia turca, en 1924 se inició una amplia clasificación y archivo de muestras de música folclórica turca de toda Anatolia , que continuó hasta 1953, recopilando alrededor de 10 000 canciones folclóricas. El compositor húngaro Béla Bartók visitó Ankara y el sureste de Turquía en 1936 en el contexto de estos trabajos. ^{[ 22 ]}

En 1976, la música clásica turca experimentó un renacimiento y se fundó un conservatorio estatal de música en Estambul para brindar a los músicos clásicos el mismo apoyo que a los músicos folclóricos. Entre los defensores actuales de la música clásica occidental en Turquía se encuentran Fazıl Say , İdil Biret , Suna Kan , las hermanas Önder y las hermanas Pekinel .

Tras el fin de la Guerra de Independencia turca en 1923 y la delimitación de las fronteras, se produjo una revolución social y política bajo el liderazgo de Mustafa Kemal Atatürk . Esta revolución optó por occidentalizar el modo de vida en Turquía. Para 1929, todas las comunicaciones públicas y comerciales se realizaban en alfabeto latino , eliminando por completo la escritura turca otomana . Se redactó una nueva constitución, inspirada en la francesa, con el objetivo de convertir a la nueva República de Turquía en un Estado-nación laico y moderno. Todos los aspectos de la revolución, desde los principales cambios políticos hasta las reformas en la vestimenta, se llevaron a cabo de acuerdo con la ideología kemalista . Todos los asuntos se gestionaban siguiendo una cadena de mando militar con el fin de alcanzar el nivel de la civilización occidental. Tanto la música religiosa como la clásica turca se vieron profundamente afectadas por esta revolución integral.

El 1 de noviembre de 1934, Atatürk pronunció un discurso en la Gran Asamblea Nacional de Turquía . La música alaturca fue prohibida en radios, lugares públicos y propiedades privadas. ^{[ 23 ]} He aquí un extracto del discurso, relativo a la música turca: «Pueblo, todos sabemos lo sensibles que somos los turcos respecto a nuestro legado cultural… Soy consciente del progreso que mi pueblo desea ver en las bellas artes, impulsado por la nueva generación de artistas y músicos. Si me preguntan, lo más eficiente y rápido que se debería abordar primero en las bellas artes es la música turca. La música que nos obligan a escuchar hoy en día dista mucho de ser motivo de orgullo para el pueblo turco. Todos debemos ser conscientes de ello. Debemos tomar los modismos, las historias y las experiencias de nuestra gran nación y componerlas, pero siempre respetando las reglas generales de la música. Deseo que el Ministerio de Asuntos Culturales se tome este asunto en serio y colabore con los legisladores de nuestro país». ^{[ 24 ]}

Justo después de este discurso, el 2 de noviembre de 1934, el Departamento de Publicaciones y Prensa prohibió la música Alaturca, sabiendo lo que Mustafa Kemal quiso decir cuando afirmó: «…pero solo cumpliendo con las reglas generales de la música…». Esto significaba que el único tipo de música aceptable para el público sería la que siguiera los principios de la música tonal occidental . A los compositores turcos que se habían formado en el extranjero a principios de siglo y habían regresado a Turquía se les encomendó la tarea de enseñar a los músicos clásicos turcos la forma occidental de componer e interpretar música. La Orquesta Sinfónica Presidencial, fundada en 1924, comenzó a ofrecer conciertos gratuitos semanales en escuelas especializadas en Educación Musical. Se adquirieron nuevos instrumentos como pianos, trompetas y saxofones para los centros culturales de los pueblos, no solo en Estambul, sino también en muchos otros lugares como Bursa , Çorum , Gümüşhane y Samsun . ^{[ 24 ]}

Junto con el cambio radical de ideología y la repentina aplicación de estas nuevas ideas, se produjo una evidente ruptura en el tejido social. Quienes no podían escuchar música turca en la radio turca buscaron la mejor alternativa y comenzaron a escuchar la radio árabe. Existen registros de turcos que llamaban a emisoras de radio egipcias , de Crimea y de Haifan solicitando canciones turcas a las que estaban acostumbrados, ya que Oriente Medio ya había consumido y recreado gran parte de la música turca desde el auge del Imperio Otomano a mediados del milenio. ^{[ 25 ]} Los turcos comenzaron a escuchar versiones de canciones turcas de otras naciones. Esto allanó el camino para que la música arabesca se volviera enormemente popular en los años 70. Hoy en día, todavía existen músicos arabescos prolíficos y populares en Turquía. La prohibición en los primeros años de la República es precisamente la razón por la que la música arabesca se convirtió en un fenómeno cultural. ^{[ 26 ]}

Kanto (música de cantare)

El teatro y la ópera italianos han tenido una profunda influencia en la cultura turca durante el último siglo. Al igual que la terminología marinera, la terminología musical y teatral deriva del italiano. En la jerga del teatro de improvisación de Estambul, el escenario se llamaba " sahano ", el backstage " koyuntu ", los telones de fondo que representaban paisajes rurales "bosko", los aplausos "furi" y las canciones que se cantaban entre los actos y las obras se denominaban "kanto".

Al igual que sus homólogos italianos, las compañías turcas empleaban canciones y música antes del espectáculo y entre los actos para despertar el interés del público y atraer espectadores. La orquesta de la compañía estaba compuesta por instrumentos como la trompeta , el trombón , el violín , la batería y los platillos . La orquesta comenzaba a tocar canciones populares del momento y marchas frente al teatro aproximadamente una hora antes del espectáculo para generar expectación. Este intermedio, o música Antrak, culminaba con la conocida Marcha de Izmir, señal de que se acercaba la hora del espectáculo. La obra comenzaba cuando los músicos entraban y tomaban sus lugares a un lado del escenario.

El arte y la vida cultural adquirieron nuevas dimensiones con los cambios que trajo consigo la formación de la República Turca en 1923. Fue un período de rápida transformación cuyos efectos fueron generalizados. Las mujeres turcas finalmente lograron la libertad de actuar en los escenarios, rompiendo el monopolio que antes ostentaban las mujeres rûm (griegas de Estambul) y armenias , quienes se desempeñaban en el teatro musical y no musical. Instituciones como el Darulbedayi (Teatro Municipal de Estambul) y el Darulelhan (Conservatorio de Música de Estambul) llevaban tiempo formando artistas.

Con el tiempo, el kanto se convirtió más en una definición, un género generalizado, que en un término musical. Cualquier melodía que se saliera de las convenciones musicales de la época, cualquier cosa ligera que se ajustara a las tendencias y gustos del momento, se etiquetaba como kanto. Cualquier música interpretada con instrumentos diferentes, de ritmo libre o de alguna manera novedosa, se etiquetaba como kanto; era producto de la cultura urbana de la clase media de Estambul. El kanto ha sido considerado un precursor de la cultura pop actual.

La música folclórica o Türkü generalmente trata temas relacionados con la vida cotidiana en términos menos grandilocuentes que el amor y la emoción que suelen contener su contraparte tradicional, la música de la corte otomana. ^{[ 13 ]}

La mayoría de las canciones narran historias de hechos reales y del folclore turco , o se han desarrollado a través de concursos de canciones entre poetas trovadores. ^{[ 27 ]} De acuerdo con sus orígenes, las canciones folclóricas suelen interpretarse en bodas, funerales y festivales especiales.

La música folclórica regional suele acompañar a las danzas folclóricas, que varían significativamente entre regiones. Por ejemplo, en las ceremonias de boda en el Egeo los invitados bailan el Zeybek , mientras que en otras regiones de Rumelia se suele tocar la animada música de baile Çiftetelli , y en las regiones del sureste de Turquía el Halay es la forma habitual de música y danza nupcial local. ^{[ 5 ]} Los griegos de Tracia y Chipre que han adoptado la música Çiftetelli a veces la usan como sinónimo de danza oriental , lo que indica una mala interpretación de sus raíces. Çiftetelli es una danza folclórica, que difiere de una actuación en solitario de un artista contratado.

El ambiente regional también influye en el tema de las canciones folclóricas; por ejemplo, las canciones folclóricas del Mar Negro suelen ser animadas y expresan las costumbres de la región. Las canciones sobre la traición tienen un aire de desafío en lugar de tristeza, mientras que cuanto más al sur se viaja en Turquía, más se asemejan las melodías a un lamento . ^{[ 28 ]}

Dado que este género se considera música del pueblo, los músicos de los movimientos socialistas comenzaron a adaptar la música folclórica con sonidos y arreglos contemporáneos en forma de música de protesta .

En las décadas de los 70 y 80, los bardos modernos que seguían la tradición aşık, como Aşik Veysel y Mahsuni Şerif, se alejaron de las invocaciones espirituales para centrarse en letras con un contenido sociopolítico activo.

Otros precursores contemporáneos siguieron su ejemplo, como Zülfü Livaneli , conocido por su innovación de mediados de los 80 de combinar los poemas radicales del poeta Nazım Hikmet con música folclórica y melodías rurales, y que goza de gran prestigio entre los partidarios de la izquierda en la política. ^{[ 5 ]}

En tiempos más recientes, las orquestas de saz, acompañadas de muchos otros instrumentos tradicionales y una fusión con melodías arabescas, han mantenido populares las canciones folclóricas modernas en Turquía. ^{[ 5 ]}

Instrumentos clásicos y folclóricos

Los instrumentos folclóricos abarcan desde instrumentos de cuerda como el bağlama , instrumentos de arco como el kemençe (un tipo de violín de duelas), hasta instrumentos de percusión y viento, incluyendo la zurna , el ney y el davul . Las variaciones regionales dan importancia a diferentes instrumentos, por ejemplo, la darbuka en Rumeli y el kemençe en la región oriental del Mar Negro . El folclore de Turquía es sumamente diverso. Sin embargo, la música folclórica turca está marcada predominantemente por un solo instrumento musical llamado saz o bağlama , un tipo de laúd de mástil largo . Tradicionalmente, el saz es tocado exclusivamente por músicos itinerantes conocidos como ozan o trovadores religiosos alevíes llamados aşık . ^{[ 29 ]}

Debido al mestizaje cultural propio del Imperio Otomano, el bağlama ha influido en diversas culturas del Mediterráneo oriental, como los baglamas griegos . En turco, bağlamak significa «atar», en referencia a los trastes móviles y atados del instrumento. Al igual que muchos otros laúdes de cuerda pulsada, se puede tocar con púa, con la técnica de punteo con los dedos o rasgueándolo con el dorso de las uñas. El dúo de zurna y davul también es popular en las zonas rurales y se toca en bodas y otras celebraciones locales.

Los instrumentos de la música clásica turca incluyen el tambur , un laúd de mástil largo que se toca con los dedos; el ney , una flauta que se toca soplando por el extremo; el oud , un laúd de mástil corto sin trastes que se toca con los dedos; el kanun , una cítara que se toca con los dedos; el violín ; y en la música mevleví , el küdüm, un tambor, y un arpa .

Literatura popular

Una gran cantidad de canciones populares provienen de los juglares o bardos-poetas llamados ozan en turco. Han estado desarrollando la literatura popular turca desde principios del siglo XI. El instrumento musical que utilizan estos bardos-poetas es el saz o bağlama . A menudo son instruidos por otros juglares experimentados, aprendiendo modismos, procedimientos y métodos expertos en la interpretación de este arte. ^{[ 30 ]} Estas lecciones suelen tener lugar en las reuniones de juglares y en los cafés que frecuentan. Aquellos bardos-poetas que se convierten en expertos o alaylı toman aprendices y continúan la tradición. ^{[ 30 ]}

La producción creativa de un juglar generalmente toma dos formas principales. Una, en concursos de rimas musicales con otros bardos, donde la competencia termina con la derrota del juglar que no puede encontrar una cuarteta apropiada para la rima y dos, la narración de cuentos. ^{[ 27 ]} Estas historias populares se extraen de la vida real, el folclore, los sueños y las leyendas. ^{[ 30 ]} Uno de los seguidores más conocidos son aquellos bardos que colocan el título aşık delante de sus nombres.

Arabesco

La música árabe había sido prohibida en Turquía en 1948, pero a partir de la década de 1970, la inmigración procedente principalmente de zonas rurales del sureste hacia las grandes ciudades, y en particular a Estambul, dio lugar a una nueva síntesis cultural. Esto transformó la escena musical de Estambul. Las antiguas tabernas y salas de música fasıl cerraron sus puertas para dar paso a un nuevo género musical. ^{[ 5 ]} Estos nuevos residentes urbanos trajeron consigo sus propios gustos musicales, que, debido a su procedencia, eran predominantemente de Oriente Medio. Los musicólogos denominaron despectivamente a este género arabesco debido al agudo lamento característico del canto árabe.

Después del golpe de estado de 1980 , el gobierno consideró que la música arabesca tenía un efecto negativo en el pueblo turco, por lo que los artistas arabescos no aparecían en la transmisión nacional, TRT . ^{[ 31 ]} Incluso con esta prohibición vigente, su popularidad en el mercado general aumentó tanto en la década de 1980 que incluso amenazó la existencia del pop turco, con estrellas emergentes como Müslüm Gürses e İbrahim Tatlıses . ^{[ 5 ]} El género tiene formas de bajo ritmo que incluyen formas otomanas de música de danza del vientre conocidas como fantazi de cantantes como Gülben Ergen y con intérpretes como Serdar Ortaç que agregaron rock and roll angloamericano a la música arabesca.

No es del todo preciso agrupar el arabesco con la música folclórica. Tiene poca relación con ella y se describiría con mayor exactitud como una forma de música popular basada en las escalas makam presentes en la música clásica otomana y turca. Si bien se acusó al arabesco de derivar de la música árabe, las escalas (makam) que utiliza lo identifican como un género musical que, aunque influenciado por la música árabe y occidental, tiene un origen mucho más turco.

Música religiosa

Recitación islámica y Anasheed

La «recitación islámica», término asociado a la religión mayoritaria en Turquía, incluye el azan (llamada a la oración), el Kur'an-ı Kerim (recitación del Corán), el Mevlit (poema de la Ascensión) y el ilahi (himnos que suelen cantarse en grupo, a menudo fuera de una mezquita). Musicalmente, la música de las mezquitas en las grandes ciudades suele asemejarse a la música clásica turca por su uso erudito del makam y la poesía; por ejemplo, un Mevlit cantado en la mezquita Sultan Ahmet de Estambul. La música derviche/sufí rara vez se asocia a una mezquita. Kâni Karaca fue un destacado intérprete de música de mezquita en tiempos recientes. ^{[ 32 ]}

El anasheed islámico fue popular entre algunos turcos a principios de la década de 2000. El artista más popular en Turquía es el británico-azerí Sami Yusuf , cuyo concierto en Estambul atrajo a una audiencia de más de 200.000 personas, siendo su concierto más grande hasta la fecha en todo el mundo. ^{[ 33 ]} Es uno de los cantantes de anasheed más notables y puede hablar varios idiomas, incluido el turco . Hasta la fecha, ha actuado en conciertos con entradas agotadas en más de 30 países alrededor del mundo, desde Estambul hasta Casablanca, desde Estados Unidos hasta Alemania. Algunos de sus álbumes han vendido más de un millón de copias en comparación con la música occidental. En enero de 2009, Sami viajó a Turquía, donde fue invitado por Emine Erdoğan, esposa del primer ministro turco Recep Tayyip Erdoğan , a asistir a una manifestación en apoyo de la paz en Gaza . ^{[ 34 ]} Otro cantante turco popular es Feridun Özdemir, quien canta principalmente sobre Dios y la verdadera fe. Sus discos son más exitosos en el género anasheed. ^{[ 35 ]}

Influencias alevíes: las tradiciones Aşık (Ashik)

Se sugiere que alrededor de una quinta parte de la población turca son alevíes , cuya música folclórica es interpretada por un tipo de bardo itinerante u ozan llamado aşık , que viaja con el saz o baglama , una imagen icónica de la música folclórica turca. ^{[ 29 ]} Estas canciones, que provienen de la zona centro-noreste, tratan sobre revelaciones místicas, invocaciones a santos alevíes y al yerno de Mahoma, Ali , a quien tienen en alta estima. En turco, aşık significa literalmente 'enamorado'. Quien sigue esta tradición lleva la designación Aşık antepuesta a su nombre, porque se sugiere que la música se convierte en una faceta esencial de su ser, por ejemplo, como en Aşık Veysel .

Anatolia Central es la cuna del bozlak , un tipo de música declamatoria, parcialmente improvisada, interpretada por bardos. Neşet Ertaş ha sido hasta ahora la voz contemporánea más destacada de la música de Anatolia Central, cantando canciones de un amplio espectro, incluyendo obras de aşıks turcomanos premodernos como Karacaoğlan y Dadaloğlu , y de aşıks modernos como su padre, el difunto Muharrem Ertaş . En los alrededores de la ciudad de Sivas , la música aşık tiene una inclinación más espiritual, con concursos de canto ritualizados, aunque los bardos modernos la han introducido en el ámbito político. ^{[ 27 ]}

Influencias sufíes: Las tradiciones mevlevíes

Los seguidores de la Orden Mevlevi , o derviches giratorios, son una secta religiosa sufí exclusiva de Turquía, pero bien conocida fuera de sus fronteras.

Los derviches de la secta Mevlevi simplemente bailan un sema girando continuamente al son de una música que consiste en composiciones largas y complejas llamadas ayin . Estas piezas están precedidas y seguidas por canciones con letras del fundador y poeta Mevlana Jelaleddin Rumi . ^{[ 36 ]} Con el instrumento musical conocido como ney a la cabeza de esta música, músicos de renombre internacional incluyen a Necdet Yasar, Niyazi Sayin, Kudsi Ergüner y Ömer Faruk Tekbilek .

Estilos folclóricos regionales

Las minorías y los pueblos indígenas han enriquecido y perfeccionado los estilos folclóricos turcos, al tiempo que han adoptado tradiciones e instrumentos folclóricos turcos. Las canciones folclóricas son identificables y se distinguen por regiones.

Regiones del Egeo y Rumeli

Las canciones folclóricas de Estambul podrían haber estado muy influenciadas por su entorno, incluyendo los rakkas otomanos y la música de la corte. Ciudades como Esmirna comparten motivos similares, como la danza zeybek .

Regiones del Mar Negro y del Cáucaso

Los pueblos túrquicos de Asia Central, procedentes del Mar Caspio y sus alrededores, han ejercido una enorme influencia en las formas más puras de la música folclórica turca, sobre todo los azeríes y los karapapakh .

Los griegos pónticos de la costa oriental del Mar Negro o región de Karadeniz tienen su propio estilo distintivo de música folclórica griega , cuyos motivos fueron utilizados con gran éxito por Helena Paparizou . ^{[ 37 ]} La diáspora de pónticos de habla griega de esa región introdujo la música póntica en Grecia después del intercambio de población de 1924 entre Turquía y Grecia. El estilo de danza de la región utiliza técnicas únicas como extraños temblores de hombros y flexiones de rodillas. Las danzas folclóricas incluyen el gerasari, trygona, kots, omal , serra , kotsari y tik . ^{[ 37 ]}

Regiones del sureste

Las regiones del sureste presentan influencias de la música turcomana , motivos zaza y música armenia . Estas suelen incluir lamentos épicos.

La música popular se distingue de los géneros tradicionales como aquellos estilos que se incorporaron a la musicalidad turca tras la caída del Imperio Otomano, ya sea por los intentos de modernización nacional a partir de 1924, la apertura de la república a las influencias musicales occidentales o las fusiones e innovaciones modernas de los propios artistas. ^{[ 5 ]}

pop comercial

La música pop turca tuvo sus humildes comienzos a finales de la década de 1950 con versiones turcas de una amplia gama de estilos populares importados, como el rock and roll , el tango y el jazz . A medida que surgieron otros estilos, también fueron adoptados, como el hip hop , el heavy metal y el reggae .

La autoproclamada "superestrella" de la era del "arreglo" (aranjman) de los años 70 fue Ajda Pekkan y Aydzhan Bekir, quienes también debutaron, junto con Enrico Macias , en el Olympia de París , mientras que MFÖ (Mazhar, Fuat, Özkan) fue el grupo más célebre de la escena pop, con una destreza excepcional en el uso de la prosodia turca y un gran éxito en la fusión de elementos y perspectivas culturales occidentales y turcas. Otra de las estrellas del pop turco más reconocidas de las últimas décadas es probablemente Sezen Aksu . Contribuyó considerablemente al singular sonido del pop turco de este período, permitiéndole consolidarse desde sus humildes comienzos a principios de los años 50 y 60 hasta convertirse en el popular género que es hoy. También fue una de las principales impulsoras de la participación de Turquía en el Festival de Eurovisión . Su antiguo vocalista y posterior protegido, Sertab Erener, ganó el concurso en 2003.

Las mayores estrellas masculinas del pop en Turquía son posiblemente Tarkan , Mustafa Sandal , Cem Adrian , Emre Altuğ y Kenan Doğulu . Tarkan alcanzó el éxito en las listas de Europa y Latinoamérica con su sencillo " Şımarık ", también compuesto por Sezen Aksu, que ha sido versionado por numerosos artistas. ^{[ 38 ]} Mustafa Sandal también ha disfrutado del éxito en las listas de Europa con su sencillo de 2005 " İsyankar ", que alcanzó el número 4 y obtuvo el disco de oro . Entre las estrellas femeninas se encuentran Hande Yener , Nil Karaibrahimgil y Hadise , que participaron en Eurovisión y gozaron de reconocimiento internacional, especialmente en Europa.

Hip hop turco

El hip hop turco u oriental es una creación de la comunidad de trabajadores migrantes turcos en Alemania, que algunos sugieren que fue una salida adecuada para una generación joven desilusionada con el trato de Alemania a su clase migrante. ^{[ 39 ]} En 1995, la comunidad turco-alemana produjo un importante grupo de hip hop llamado Cartel que causó controversia en Turquía y Alemania por sus letras revolucionarias. El hip hop ahora goza de gran popularidad entre la generación joven en Turquía. Ceza , Dr. Fuchs (antes "Nefret"), Fuat Ergin y Sagopa Kajmer fueron los líderes del género. Sansar Salvo , Pit10, Şehinşah , Hayki , Saian , Allâme son figuras populares de la segunda ola de la música rap contemporánea en Turquía. La nueva generación o 'Drill' incluye a Ezhel , UZI , Ben Fero y LVBEL C5 .

Pop-rock y rock

Como fenómeno singular dentro de las corrientes populares desde mediados de la década de 1970, Bülent Ortaçgil se destacó como un cantautor urbano con una calidad musical distintiva, convirtiéndose en un modelo a seguir para jóvenes músicos aspirantes. Fue el único músico turco al que se le dedicó un álbum tributo que incluyó a varios intérpretes prominentes de una amplia gama de géneros.

Otras bandas de rock recientes con un sonido más occidental que han alcanzado el éxito comercial incluyen a maNga , Duman y Mor ve Ötesi . Şebnem Ferah , Özlem Tekin y Teoman son ejemplos de artistas de rock con una gran base de fans. Turquía también cuenta con numerosos festivales y eventos de rock a gran escala . Entre los festivales anuales de rock en Turquía se encuentran Barışarock, H2000 Music Festival, Rock'n Coke y RockIstanbul.

La industria musical turca abarca diversos ámbitos, desde compañías discográficas hasta emisoras de radio y orquestas comunitarias y estatales. La mayoría de las principales compañías discográficas tienen su sede en la región de Unkapanı , en Estambul , y están representadas por la Sociedad Turca de la Industria Fonográfica (MÜ-YAP). ^{[ 50 ]} Las principales compañías discográficas producen material de artistas que han firmado con uno de sus sellos , una marca que suele asociarse a un género o productor discográfico en particular . Las compañías discográficas también pueden promocionar y comercializar a sus artistas mediante publicidad, actuaciones y conciertos públicos, y apariciones en televisión.

En los últimos años, la industria musical se ha visto envuelta en una crisis debido al auge de la descarga de música con derechos de autor a través de Internet y la piratería en general; muchos músicos y MÜ-YAP han intentado castigar a los fans que descargan ilegalmente música con derechos de autor. ^{[ 50 ]} El 13 de junio de 2006 se informó que MÜ-YAP y The Orchard, el principal distribuidor y comercializador mundial de música independiente, habían llegado a un acuerdo sobre distribución digital global, que representa aproximadamente el 80% del mercado musical turco. ^{[ 51 ]}

Hasta la década de 2010, no existía un mercado sustancial de sencillos en Turquía. ^{[ 5 ]} Está orientado a los álbumes, aunque cantantes populares como Yonca Evcimik y Tarkan han lanzado sencillos con éxito. ^{[ 52 ]} La mayoría de las listas de éxitos musicales no relacionadas con las ventas de álbumes miden la popularidad por la repercusión de los vídeos musicales y la difusión radiofónica. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Las emisoras de radio turcas suelen emitir música popular. Cada emisora ​​tiene un formato o una categoría de canciones que se reproducen; estos formatos son generalmente similares, pero no idénticos, a la clasificación genérica habitual. Con la introducción de la radio y la televisión comerciales a principios de la década de 1990, que puso fin al monopolio de la Corporación Turca de Radio y Televisión (TRT), se abrieron multitud de emisoras de radio y televisión por parte de magnates de los medios de comunicación . ^{[ 5 ]} Estas cadenas de medios patrocinan ceremonias de premios como los premios Kral TV de música, pero la mayoría de los premios musicales acreditados se basan en las ventas otorgadas por asociaciones del sector como MÜ-YAP y la Sociedad de Periodistas de Revistas (MJS). ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Aunque las grandes discográficas dominan la industria turca, existe una industria musical independiente ( música indie ). La música indie se basa principalmente en sellos discográficos locales con una distribución minorista limitada, o incluso nula, fuera de una pequeña región. Algunos artistas graban para un sello indie y alcanzan el reconocimiento suficiente como para firmar con una gran discográfica; otros optan por permanecer en un sello indie durante toda su carrera. La música indie puede tener estilos generalmente similares a la música comercial, pero a menudo resulta inaccesible, inusual o poco atractiva para muchas personas. Los músicos indie suelen publicar algunas o todas sus canciones en internet para que los fans y otros usuarios las descarguen y escuchen. ^{[ 6 ]}

Quizás el nombre turco más exitoso asociado con la música indie fuera de Turquía sea Ahmet Ertegun de Atlantic Records . Su promoción de algunos de los artistas de R&B y soul más famosos de Norteamérica y su contribución a la industria musical estadounidense le han valido un lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll , junto con su hermano Nesuhi .

La música tiene un lugar en la educación en Turquía y forma parte de la mayoría o de todos los sistemas escolares del país. Las escuelas secundarias generalmente ofrecen clases de canto, principalmente coral, e instrumentación en forma de una gran banda escolar o clubes y comunidades sociales de música clásica o folclórica turca, conocidos como cemiyets . ^{[ 5 ]} La música también puede formar parte de las producciones teatrales organizadas por el departamento de teatro de una escuela. Muchas escuelas públicas y privadas han patrocinado clubes y grupos musicales, incluyendo con mayor frecuencia la banda de marcha que interpreta marchas Mehter en festivales escolares. Sin embargo, el tiempo de clase dedicado a la música en las escuelas es limitado.

La educación superior en el campo de la música en Turquía se basa principalmente en grandes universidades , vinculadas a academias y conservatorios estatales . Un conservatorio suele ser un departamento universitario, no una institución independiente. Si bien muchos estudiantes ingresan a los conservatorios a la edad habitual de ingreso a la universidad, algunos conservatorios también incluyen un «Liceo», que en la práctica es una escuela de música especializada para jóvenes de entre 14 y 18 años. Los conservatorios suelen tener un departamento de musicología y realizan investigaciones sobre diversos estilos musicales, especialmente los géneros tradicionales turcos, además de mantener una base de datos de sonidos en sus bibliotecas sonoras. ^{[ 5 ]}

La música es una parte importante de varias fiestas y festivales turcos, especialmente desempeñando un papel importante en la celebración primaveral de Newroz y festividades religiosas como el Ramadán . ^{[ 5 ]} El año nuevo es una época tradicional para la bailarina de danza del vientre y las bodas se celebran con melodías alegres, mientras que los funerales se lloran con lamentos musicales. Canciones patrióticas como el himno nacional, " La Marcha de la Independencia ", son una parte importante de las celebraciones de días festivos públicos como las celebraciones del Día Nacional de la Independencia y el Día Internacional del Niño el 23 de abril y las celebraciones del Día de la Victoria el 30 de agosto, un día festivo que conmemora la independencia de Turquía . ^{[ 5 ]} La música también juega un papel en muchos festivales regionales que no se celebran a nivel nacional, por ejemplo un desfile y festival de música y danza en Zonguldak .

Estambul , Ankara e Izmir también albergan numerosos festivales de música que presentan estilos que van desde el blues y el jazz hasta el indie rock y el heavy metal. Algunos festivales son de ámbito estrictamente local, con pocos o ningún artista de renombre nacional, y suelen estar organizados por promotores locales. Recientemente, grandes compañías de refrescos han organizado sus propios festivales de música, como las fiestas Rock'n Coke y Fanta , que atraen a multitudes.

• Emre Araci
• İdil Biret
• Wojciech Bobowski
• Ahmet Ertegün
• Nesuhi Ertegün
• Oruç Güvenç
• Gülçin Yahya Kaçar
• Arif Mardin
• Erkan Oğur
• Fazıl dice
• hermanas Pekinel
• Cem Tuncer
• Baba Zula

• Festival de Jazz de Estambul
• Jazz en Turquía , documental de 2013
• Lista de compositores turcos
• Lista de músicos turcos
• Lista de festivales de música en Turquía
• Lista de turcos en la cultura mundial
• Turquía en el Festival de Eurovisión
• Concurso de la Canción Türkvizyon 2013

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