Diorama

Los dioramas en miniatura suelen ser mucho más pequeños y utilizan maquetas y elementos paisajísticos para recrear escenas históricas o ficticias. Un ejemplo de este tipo de diorama, basado en maquetas, se utiliza en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago para mostrar el mundo del ferrocarril . Dicho diorama emplea una escala común de modelismo ferroviario de 1:87 ( escala HO ). Los dioramas para aficionados suelen utilizar escalas como 1:35 o 1:48.

Un ejemplo temprano y excepcionalmente grande fue creado entre 1830 y 1838 por un oficial del ejército británico, William Siborne , y representa la Batalla de Waterloo alrededor de las 7:45 p. m., el 18 de junio de 1815. ^{[ 3 ] [ 4 ]} El diorama mide 8,33 por 6 metros (27,3 por 19,7 pies) y utilizó alrededor de 70 000 soldados en miniatura en su construcción. Ahora forma parte de la colección del Museo Nacional del Ejército en Londres . 

Sheperd Paine , un destacado aficionado, popularizó el diorama en miniatura moderno a partir de la década de 1970.

Los dioramas modernos se pueden ver en la mayoría de los principales museos de historia natural . Por lo general, estas exhibiciones simulan un plano inclinado para representar lo que de otro modo sería una superficie horizontal, incorporando un fondo pintado con objetos distantes. A menudo, las exhibiciones utilizan la perspectiva falsa , modificando cuidadosamente la escala de los objetos colocados en el plano para reforzar una ilusión de profundidad , en la que los objetos de tamaño idéntico en el mundo real, situados más lejos del observador, parecen más pequeños que los que están más cerca. Con frecuencia, el fondo o el cielo pintados a la distancia se pintan sobre una superficie curva continua para que el espectador no se distraiga con esquinas, uniones o bordes. Todas estas técnicas son medios para presentar una vista realista de una escena amplia en un espacio compacto. Una fotografía o una vista monocular de dicho diorama puede ser especialmente convincente, ya que en este caso no hay distracción por la percepción binocular de la profundidad.

Los dioramas en miniatura pueden utilizarse para representar escenas de acontecimientos históricos. Un ejemplo típico de este tipo son los dioramas que se pueden ver en el Museo de la Resistencia de Noruega en Oslo .

Los paisajes construidos alrededor de maquetas de trenes también pueden considerarse dioramas, aunque a menudo se sacrifica la precisión de la escala en aras de un mejor funcionamiento. Los aficionados también construyen dioramas de eventos históricos o cuasi históricos utilizando diversos materiales, como maquetas de plástico de vehículos militares, barcos u otros equipos, junto con figuras a escala y elementos paisajísticos.

Durante el siglo XIX y principios del XX, la construcción de dioramas de veleros era una afición popular entre los marineros. Construir un diorama en lugar de una maqueta normal tenía la ventaja de que, dentro del diorama, la maqueta quedaba protegida en su estructura y podía guardarse fácilmente debajo de la litera o detrás del cofre de barco. Hoy en día, estos antiguos dioramas de veleros son valiosas piezas de colección.

Uno de los dioramas más grandes jamás creados fue una maqueta de todo el estado de California , construida para la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915, que durante mucho tiempo estuvo instalada en el Ferry Building de San Francisco . Los dioramas se utilizan ampliamente en el sistema educativo estadounidense , sobre todo en las escuelas primarias y secundarias. Suelen representarse eventos históricos, biomas ecológicos , escenas culturales o ilustraciones literarias. Generalmente se elaboran con una caja de zapatos y contienen un trampantojo en el fondo que contrasta con modelos bidimensionales o tridimensionales en primer plano. En las escuelas primarias de California, una tarea popular consiste en que los alumnos de cuarto grado elaboren un diorama de una misión española para aprender sobre las misiones españolas de California . ^{[ 5 ]}

Los hermanos birmanos-chinos Aw Boon Haw y Aw Boon Par , desarrolladores de Tiger Balm , abrieron Haw Par Villa en 1937 en Singapur , donde se encargaron estatuas y dioramas para enseñar valores tradicionales chinos. ^{[ 6 ]} Hoy en día, el sitio contiene más de 150 dioramas gigantes que representan escenas de la literatura china, folclore, leyendas, historia, filosofía y estatuas de religiones chinas clave, taoísmo , budismo y confucianismo . La atracción más conocida en Haw Par Villa son los Diez Tribunales del Infierno , que presenta representaciones espeluznantes del Infierno en la mitología china y en el budismo . Otras atracciones importantes incluyen dioramas de escenas de Viaje al Oeste , Fengshen Bang , Los Veinticuatro Ejemplos Filiales y los 12 animales del zodiaco chino . El parque fue una importante atracción local durante las décadas de 1970 y 1980; Se estima que el parque recibía entonces al menos 1 millón de visitantes anuales, ^{[ 7 ]} y se considera parte del patrimonio cultural de Singapur. ^{[ 6 ]}

El Diorama fue un espectáculo popular que se originó en París en 1822. Como alternativa al también popular " Panorama " ( pintura panorámica ), el Diorama era una experiencia teatral que el público disfrutaba en un teatro altamente especializado. Hasta 350 espectadores entraban para contemplar un paisaje que cambiaba de aspecto de forma sutil y espectacular. La mayoría permanecía de pie, aunque había asientos limitados. El espectáculo duraba entre 10 y 15 minutos, tras los cuales todo el público (en una enorme plataforma giratoria) rotaba para ver una segunda pintura. Los modelos posteriores del teatro Diorama incluso incluían una tercera pintura.

El proscenio medía 7,3 metros de ancho por 6,4 metros de alto. Cada escena estaba pintada a mano sobre lino, que se hacía transparente en ciertas zonas. Una serie de estos paneles de lino multicapa se disponían en un túnel profundo y estrecho, iluminados por la luz del sol que se redirigía mediante claraboyas, pantallas, contraventanas y persianas de colores. Dependiendo de la dirección e intensidad de la luz, hábilmente manipulada, la escena parecía cambiar. El efecto era tan sutil y estaba tan finamente representado que tanto la crítica como el público quedaron asombrados, creyendo que estaban contemplando una escena natural. ^{[ 8 ]}  

Los inventores y propietarios del Diorama fueron Charles-Marie Bouton (1781–1853), un pintor trovador que también trabajó en el Panorama bajo la dirección de Pierre Prévost, y Louis Jacques Mandé Daguerre (1787–1851), anteriormente decorador, fabricante de espejos, pintor de Panoramas y diseñador y pintor de ilusiones escénicas teatrales. Daguerre coinventaría más tarde el daguerrotipo , el primer método de fotografía ampliamente utilizado . ^{[ 9 ]} Un segundo diorama en Regent's Park en Londres fue inaugurado por una asociación de hombres británicos (que habían comprado los cuadros de Daguerre) en 1823, un año después del debut del original de Daguerre en París. ^{[ 10 ]} El edificio fue diseñado por Augustus Charles Pugin . Bouton dirigió el diorama de Regent's Park desde 1830 hasta 1840, cuando fue tomado por su protegido, el pintor Charles-Caïus Renoux . ^{[ 11 ]}

El diorama de Regent's Park fue una sensación popular y generó imitaciones inmediatas. Artistas británicos como Clarkson Stanfield y David Roberts produjeron dioramas (con movimiento) cada vez más elaborados durante la década de 1830; se añadieron efectos de sonido e incluso artistas en vivo. Algunos "efectos típicos de los dioramas incluían noches de luna, nieve invernal que se convertía en un prado de verano, arcoíris después de una tormenta, fuentes iluminadas", cascadas, truenos y relámpagos, y campanas que sonaban. ^{[ 12 ]} Un diorama pintado por Daguerre se encuentra actualmente en la iglesia de la ciudad francesa de Bry-sur-Marne , donde vivió y murió. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Exposiciones de dioramas de Daguerre (RD Wood, 1993)

Lugares de exposición  : París (Pa.1822-28)  : Londres (Lo.1823-32)  : Liverpool (Li.1827-32)  : Manchester (Ma.1825-27)  : Dublín (Du.1826-28)  : Edimburgo (Ed.1828-36)

• El Valle de Sarnen  :: (Pa.1822-23)  : (Lo.1823-24)  : (Li.1827-28)  : (Ma.1825)  : (Du.1826-27)  : (Ed. 1828-29 & 1831)
• El puerto de Brest  :: (Pa.1823)  : (Lo.1824-25 y 1837)  : (Li.1825-26)  : (Ma.1826-27)  : (Ed. 1834–35)
• La Capilla de Holyrood  :: (Pa.1823-24)  : (Lo.1825)  : (Li.1827-28)  : (Ma.1827)  : (Du.1828)  : (Ed.1829-30)
• La Capilla Roslin  :: (Pa.1824-25)  : (Lo.1826-27)  : (Li.1828-29)  : (Du.1827-28)  : (Ed.1835)
• Las ruinas en la niebla  :: (Pa.1825-26)  : (Lo.1827-28)  : (Ed.1832-33)
• El pueblo de Unterseen  :: (Pa.1826-27)  : (Lo.1828-29)  : (Li.1832)  : (Ed.1833-34 y 1838)
• El pueblo de Thiers  :: (Pa.1827-28)  : (Lo.1829-30)  : (Ed. 1838–39)
• El Mont St. Godard  :: (Pa.1828-29)  : (Lo.1830-32)  : (Ed.1835-36)

Hasta 1968, Gran Bretaña contaba con una gran cantidad de dioramas. Las colecciones se encontraban originalmente en el Museo del Instituto Real de Servicios Unidos (antes Banqueting House ), en Whitehall . Cuando el museo cerró, las diversas exhibiciones y sus 15 dioramas conocidos se distribuyeron a museos más pequeños de Inglaterra y otros lugares, algunos de los cuales terminaron en Canadá . Estos dioramas fueron idea del acaudalado peletero Otto Gottstein (1892-1951) de Leipzig , un inmigrante judío de la Alemania de Hitler , quien era un ávido coleccionista y diseñador de figuras planas llamadas flats. En 1930, la influencia de Gottstein se ve por primera vez en la Exposición Internacional de Leipzig, ^{[ 15 ]} junto con los dioramas de Hahnemann de Kiel , Biebel de Berlín y Müller de Erfurt , todos exhibiendo sus propias figuras, y aquellos encargados a artistas como Ludwig Frank en forma de diorama a gran escala.

En 1933, Gottstein abandonó Alemania y en 1935 fundó la Sociedad Británica de Modelismo Militar. Persuadió a amigos diseñadores y pintores, tanto en Alemania como en Francia, para que colaboraran en la construcción de dioramas que representaban acontecimientos notables de la historia inglesa. Sin embargo, debido a la guerra, muchas de las figuras llegaron a Inglaterra incompletas. La tarea de materializar las ideas de Gottstein recayó en sus amigos ingleses y en aquellos que habían logrado escapar del continente. Dennis (Denny) C. Stokes, un talentoso pintor y creador de dioramas, fue el responsable de pintar los fondos de todos los dioramas, creando una unidad que se aprecia en toda la serie. Denny Stokes fue el supervisor general de los quince dioramas.

1. El desembarco de los romanos bajo el mando de Julio César en el año 55 a. C.
2. La batalla de Hastings
3. El asalto a Acre (ilustraciones de Muller)
4. La batalla de Crécy (figuras de Müller)
5. El Campo del Paño de Oro
6. La reina Isabel pasando revista a sus tropas en Tilbury, Essex.
7. La batalla de Marston Moor
8. La batalla de Blenheim (pintada por Douchkine)
9. La batalla de Plessey
10. La batalla de Quebec (grabado por Krunert de Viena)
11. La Vieja Guardia en Waterloo
12. La carga de la Brigada Ligera
13. La batalla de Ulundi (figuras de Ochel y Petrocochino/Paul Armont)
14. La batalla de Fleurs
15. El desembarco del Día D

Krunert, Schirmer, Frank, Frauendorf, Maier, Franz Rieche y Oesterrich también participaron en la fabricación y el diseño de figuras para los diversos dioramas. Krunert (vienés), al igual que Gottstein, exiliado en Londres, recibió el encargo de grabar La batalla de Quebec . La muerte de Wolfe resultó ser inexacta y tuvo que ser rediseñada. Los nombres de la gran mayoría de los pintores empleados por Gottstein son prácticamente desconocidos; la mayoría vivía y trabajaba en el continente, entre ellos Gustave Kenmow, Leopold Rieche, L. Dunekate, M. Alexandre, A. Ochel, Honey Ray y, quizás el mejor pintor de Gottstein, Vladimir Douchkine (un emigrado ruso que vivía en París). Douchkine fue responsable de pintar dos figuras del duque de Marlborough a caballo para el diorama de Blenheim ; una de ellas se utilizó, mientras que la otra, siendo Gottstein un verdadero coleccionista, nunca se publicó.

Denny Stokes pintó todos los fondos de todos los dioramas. Herbert Norris, el diseñador de vestuario histórico, a quien JF Lovel-Barnes presentó a Gottstein, fue responsable del diseño de vestuario de los antiguos británicos , los normandos y sajones , algunas de las figuras de El Campo del Paño de Oro y las figuras isabelinas para la reina Isabel en Tilbury . JF Lovel-Barnes fue responsable de La Batalla de Blenheim , seleccionando las figuras y la disposición de la escena. Debido a la Segunda Guerra Mundial , cuando las figuras planas dejaron de estar disponibles, Gottstein completó sus ideas utilizando  figuras de 20 mm de Greenwood y Ball. Con el tiempo, se añadió un decimoquinto diorama, utilizando estas  figuras de 20 mm, que representaba el desembarco del Día D. Cuando todos los dioramas estuvieron terminados, se exhibieron a lo largo de una pared en el Museo del Instituto Real de Servicios Unidos . Cuando el museo cerró, los quince dioramas se distribuyeron a varios museos e instituciones. La mayor cantidad se encuentra en el Museo Glenbow (130-9th Avenue, SE Calgary , Alberta, Canadá): RE: El desembarco de los romanos bajo Julio César en el 55 a. C. , la batalla de Crécy , la batalla de Blenheim , la Vieja Guardia en Waterloo y la carga de la Brigada Ligera en Balaclava .

El estado de estos dioramas es objeto de debate; John Garratt ( The World of Model Soldiers ) afirmó en 1968 que los dioramas "parecen haber sido parcialmente desmantelados y las figuras individuales han sido vendidas a coleccionistas". Según el Instituto Glenbow (Barry Agnew, curador) "las figuras aún se encuentran en condiciones razonables, pero la base de yeso ha sufrido un deterioro considerable". No hay fotografías disponibles de los dioramas. El diorama de la Batalla de Hastings se encontraba en el Museo de la Ciudad Vieja de Hastings y aún se encuentra en condiciones razonables. Muestra a la caballería normanda cargando hacia la colina Senlac en dirección a las líneas sajonas. El Asalto de Acre se encuentra en el Museo de Artillería en la Rotonda de Woolwich . John Garratt, en la Enciclopedia de Soldados Modelo , afirma que El Campo del Paño de Oro estaba en posesión de la Real Escuela Militar de Música , Kneller Hall ; Según el curador, el diorama no había estado en su poder desde 1980, ni figura en su Libro de Adquisiciones, por lo que se desconoce su paradero. ^{[ 16 ]}

La Batalla de Ulundi se exhibe en el Museo del Regimiento de Staffordshire en Whittington, cerca de Lichfield, en Staffordshire, Reino Unido.

Frank Wong , artista de San Francisco (nacido el 22 de septiembre de 1932), creó dioramas que representan el Barrio Chino de San Francisco de su juventud durante las décadas de 1930 y 1940. ^{[ 17 ]} En 2004, Wong donó siete miniaturas de escenas del Barrio Chino, tituladas "La Colección de Miniaturas del Barrio Chino", a la Sociedad Histórica China de América (CHSA). ^{[ 6 ]} Los dioramas se exhiben de forma permanente en la Galería Principal de la CHSA: ^{[ 17 ] [ 6 ] [ 18 ]}

1. "El Festival de la Luna"
2. "Puesto de limpiabotas"
3. "Año Nuevo Chino"
4. "Lavandería china"
5. "Escena navideña"
6. "Habitación individual"
7. "Tienda de hierbas"

Los pintores de la época romántica , como John Martin y Francis Danby, se vieron influenciados por los sensacionales dioramas y panoramas de su tiempo para crear cuadros de gran formato y gran dramatismo. En un caso, la conexión entre la vida y el arte del diorama se volvió intensamente circular. El 1 de febrero de 1829, Jonathan Martin, hermano de John Martin y conocido como "Martin el Loco", prendió fuego al tejado de la Catedral de York . Clarkson Stanfield creó una recreación en diorama del suceso, que se estrenó el 20 de abril del mismo año; en ella se empleó un "fuego seguro" mediante una reacción química como efecto especial. El 27 de mayo, el fuego "seguro" resultó ser menos seguro de lo previsto: provocó un incendio real en las telas pintadas del fuego simulado, que arrasó el teatro y todos sus dioramas. ^{[ 21 ]}

No obstante, los dioramas siguieron siendo populares en Inglaterra, Escocia e Irlanda durante la mayor parte del siglo XIX, hasta 1880. Una versión a pequeña escala del diorama, llamada Polyrama Panoptique, permitía exhibir imágenes en el hogar y se comercializó a partir de la década de 1820. ^{[ 22 ]}

La serie de televisión de Thomas y sus amigos comenzó su producción en 1984, producida por Clearwater Features Ltd y la región Central Independent Television de ITV . ^{[ 23 ]} La serie se filmó y produjo originalmente con modelos de acción real y dioramas en el estudio interno de Clearwater en Battersea, un suburbio de Londres, para la Serie 1. La producción se trasladó posteriormente a los estudios Shepperton , Surrey, al suroeste de Londres, para las series posteriores. El uso de modelos en movimiento se consideró en el momento de la concepción de la serie como un método eficaz para animar las historias. Las locomotoras y otros vehículos se operaban mediante controles de radio, mientras que los humanos y los animales eran figuras estáticas. Ocasionalmente se empleó la animación stop motion para los casos en los que un personaje humano o animal se movía. En la Serie 3 se utilizó animación dibujada a mano para crear abejas . ^{[ b ]}

El programa continuó utilizando maquetas y dioramas en miniatura hasta la temporada 12 (2008); en la que se introdujeron los efectos CGI (proporcionados por Hot Animation, filial de HiT Entertainment ), con la intención de producir el programa completamente en CGI al año siguiente. ^{[ 24 ]} Se siguieron utilizando las maquetas y decorados tradicionales, pero con rostros animados por ordenador superpuestos a las maquetas para permitir el cambio de expresiones faciales. Los humanos y los animales fueron animados completamente por ordenador para permitir el movimiento al caminar.

Para el rodaje de las tomas aéreas de Battleship Row en la película Tora! Tora! Tora!, el equipo de efectos especiales construyó maquetas de acorazados a escala 1/15, algunas de las cuales alcanzaban los 40 pies de largo. ^{[ 25 ]} La maqueta de uno de ellos, el USS Nevada, aún se conserva en Los Ángeles y suele aparecer en desfiles locales. ^{[ 26 ]}

Los dioramas de historia natural suelen constar de 3 partes:

1. El fondo pintado
2. El primer plano
3. Ejemplares de taxidermia ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Los preparativos para el fondo comienzan en el campo, ^{[ 39 ]} donde el artista toma fotografías y realiza bocetos de referencias. Una vez de regreso en el museo, el artista debe representar el paisaje con el mayor realismo posible. ^{[ 38 ]} El desafío radica en que la pared utilizada es curva: esto permite que el fondo rodee la exposición sin uniones visibles entre los diferentes paneles. En ocasiones, la pared también se curva hacia arriba para encontrarse con la luz superior y formar un cielo. Debido a la curvatura de la pared, lo que el artista pinte se verá distorsionado por la perspectiva; es tarea del artista pintar de manera que se minimice esta distorsión.

El primer plano se crea para imitar el suelo, las plantas y otros elementos del paisaje. El suelo, las colinas, las rocas y los árboles grandes se crean con madera, malla metálica y yeso. Los árboles más pequeños se utilizan en su totalidad o se replican mediante moldes. La hierba y los arbustos se pueden conservar en solución o secar para luego añadirlos al diorama. Los restos del suelo, como la hojarasca , se recogen en el lugar y se remojan en pasta de empapelar para su conservación y presentación en el diorama. El agua se simula con vidrio o plexiglás con ondulaciones talladas en la superficie. Para que un diorama sea exitoso, el primer plano y el fondo deben integrarse, por lo que ambos artistas deben trabajar juntos.

Los ejemplares disecados suelen ser la pieza central de los dioramas. Dado que deben entretener y educar, se colocan en poses realistas para narrar la vida del animal. Los animales más pequeños se suelen hacer con moldes de goma y pintarlos. Los animales más grandes se preparan creando primero una escultura de arcilla. Esta escultura se realiza sobre el esqueleto real del animal, tomando como referencia moldes y medidas tomadas en el campo. A partir de la escultura de arcilla, se prepara un maniquí de papel maché y se le cose la piel curtida del animal. Los ojos reales se sustituyen por ojos de cristal.

Si el animal es lo suficientemente grande, el andamiaje que sostiene el espécimen debe incorporarse al diseño y la construcción del primer plano.

Los dioramas de Lego son dioramas construidos con piezas de Lego . ^{[ 40 ]} Los dioramas varían desde pequeñas viñetas hasta grandes exhibiciones de mesa, y a veces se construyen en colaboración con dos o más personas. ^{[ 41 ]} Algunos AFOL (fans adultos de Lego ) participan en la construcción de dioramas de Lego. ^{[ 42 ]}

Los dioramas de Playmobil son dioramas hechos con piezas de Playmobil .