Artes visuales de Sudán

Los objetos más antiguos de artefactos materiales existentes en Nubia , como herramientas de piedra , datan de tiempos prehistóricos . ^{[ 1 ]} El sitio de arte rupestre de Sabu-Jaddi es un conjunto único de más de 1600 dibujos rupestres de diferentes períodos históricos que se extienden por más de 6000 años a través de diferentes eras de la civilización nubia . Los dibujos bien conservados representan animales salvajes y domésticos, humanos y barcos ^{[ 2 ]} y fueron incluidos por el Fondo Mundial de Monumentos en su lista de monumentos a vigilar. ^{[ 3 ]} Otros antiguos dibujos rupestres fueron encontrados en el valle árido conocido como Wadi Abu Dom en el desierto de Bayuda . ^{[ 4 ]} Otro sitio prehistórico importante fue encontrado en la región fronteriza entre Sudán, Libia y Egipto en la cordillera de Gabal El Uweinat . ^{[ 5 ]} En la región occidental de Sudán, el Grupo Jebel Mokram , caracterizado por su cerámica y pequeñas figuras de arcilla de animales, fue una cultura prehistórica neolítica que floreció en el segundo milenio a. C. ^{[ 6 ]}

De la cultura Kerma (2500–1500 a. C.), sede de una de las civilizaciones más antiguas de África, se exhiben armas, objetos de cerámica y otros objetos domésticos en museos como el Museo Nacional de Sudán , el Museo Kerma , el Museo Británico , el Museo de Bellas Artes de Boston ^{[ 7 ]} y el Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 8 ]}

Durante el Reino de Kush (aproximadamente 950 a. C.–350 d. C.), cuando los monarcas de Kush gobernaron a su vecino del norte, Egipto, como faraones durante más de un siglo, las estatuas nubias como la esfinge de Taharqa ^{[ 9 ]} adquirieron rasgos egipcios y fueron erigidas en templos o pirámides nubias , como en Meroe , ^{[ 10 ]} uno de los Sitios Patrimonio de la Humanidad de Sudán . ^{[ 11 ] [ 1 ]} Entre otros recursos, la cultura material de la antigua Nubia utilizaba oro, marfil , ébano , incienso , pieles o piedras preciosas, y se han encontrado collares o brazaletes en tumbas de familias reales. ^{[ 12 ]} Los reyes y reinas nubios, estos últimos llamados Kandakes de Kush , fueron representados en relieves de piedra en templos, como el dedicado a Apedemak (El Templo del León) en Naqa . ^{[ 13 ]} Otros ejemplos de la arquitectura nubia antigua son los templos excavados en la roca , los templos de adobe llamados deffufa , las tumbas con muros de piedra o las viviendas hechas de adobe, los suelos de madera y piedra, los palacios y las calles bien trazadas. ^{[ 14 ]}

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  Joyas halladas en la momia del rey nubio Amaninatakilebte (538-519 a. C.).
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  Brazalete de oro hallado en la tumba de un miembro de la Familia Real en Jebel Barkal.
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  Collar compuesto por colgantes de oro con una pequeña cuenta de cornalina entre cada uno. Periodo meroítico .

Desde el siglo III a. C. hasta el siglo III d. C., el norte de Nubia fue invadido y anexionado a Egipto, que fue gobernado por el Reino Ptolemaico y posteriormente por el Imperio Romano . Las influencias culturales de este período, incluso en Nubia, se pueden apreciar en las llamadas "termas romanas" de Meroe, un edificio excavado que se considera "un ejemplo sobresaliente de transferencia cultural entre el reino africano y la cultura grecorromana del Mediterráneo". ^{[ 15 ] [ nota 3 ]}

Otro ejemplo de la influencia cultural de Nubia durante el dominio ptolemaico en Egipto es una cabeza de mármol de un joven nubio, probablemente hecha en la región del Mediterráneo oriental, y que ahora se exhibe en el Museo de Brooklyn en los Estados Unidos. ^{[ 16 ]}

En la Nubia medieval (c. 500–1500 d. C.), los habitantes de los reinos cristianos de Makuria , Nobadia y Alodia produjeron formas arquitectónicas distintivas, como la catedral de Faras , esculturas y pinturas murales, de las cuales más de 650 se han publicado en textos académicos modernos. ^{[ 17 ]} Estas se relacionan con el arte copto de Egipto y, en ocasiones, con el arte etíope . Utilizaban el antiguo idioma nubio , el copto , el griego o el árabe para diferentes textos religiosos o seculares, conservados en manuscritos o como inscripciones en arenisca , mármol o terracota . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Aunque se confirma que migrantes musulmanes, probablemente comerciantes y artesanos, se asentaron en la Baja Nubia a partir del siglo IX, la islamización real de Nubia comenzó a finales del siglo XIV. ^{[ 20 ]}

En los siglos XVI y XVII, se establecieron nuevos reinos islámicos: el Sultanato de Funj y el Sultanato de Darfur , dando inicio a un largo período de islamización y arabización gradual en Sudán. Estos sultanatos y sus sociedades existieron hasta que Sudán fue conquistado por la invasión otomana egipcia en 1820, y en el caso de Darfur, incluso hasta 1916. ^{[ 21 ]} Los principales cambios culturales de este período estuvieron marcados por la adopción de la religión islámica y el creciente uso del idioma árabe como elementos de la vida cotidiana. Otros desarrollos culturales fueron reportados por visitantes extranjeros como Frédéric Cailliaud ^{[ 22 ]} y se relacionan con la arquitectura de ciudades y mezquitas, la fabricación de armas como cuchillos arrojadizos o espadas kaskara ^{[ nota 4 ]} y el comercio de esclavos . ^{[ 23 ]} En este período, se fundaron escuelas para el idioma árabe y para estudios islámicos, llamadas khalwa , y las hermandades sufíes se arraigaron en Sudán. ^{[ 24 ]} Ejemplos de su cultura material son una bandera con la declaración de fe islámica , que ahora se encuentra en el Museo Británico , o una tablilla de madera de finales del siglo XIX, utilizada como pizarra para estudiantes que aprendían el Corán , presentada en línea por el Museo de Brooklyn , Nueva York. ^{[ 25 ] [ nota 5 ]}

Desde principios del siglo XIX en adelante, los dibujos o fotografías, tomados por visitantes extranjeros, constituyen algunos de los primeros registros de las artes tradicionales de diferentes grupos étnicos y sociales, como la arquitectura, la vestimenta, los peinados, la joyería o las escarificaciones. ^{[ 26 ]}

Tras el primer período de dominio turco-egipcio (1821-1885), el Estado Mahdista (1885-1899) dejó importantes huellas en Omdurman , una de las tres principales áreas del Gran Jartum. La tumba del Mahdi , la Casa del Califa , las monedas mahdistas y ciertos tipos de vestimenta, como la jibba que usaban los seguidores del Mahdi, ^{[ 27 ]} dan testimonio del carácter cultural de este período.

A principios del siglo XIX, egipcios, británicos y otros habitantes extranjeros de Jartum transformaron la ciudad, pasando de ser un campamento militar a un poblado con cientos de casas de ladrillo. ^{[ 28 ]} Durante el condominio del Sudán anglo-egipcio (1899-1956), el ejército y la administración civil británicos impulsaron importantes cambios en la sociedad, la economía y la cultura. ^{[ 29 ]}

La administración británica también introdujo un sistema educativo occidental , con el Gordon Memorial College para la enseñanza superior y la educación artística en las escuelas, y una Escuela de Diseño que abrió sus puertas en 1945. Esto se considera el inicio del desarrollo del arte moderno en Sudán, y la pintura o escultura en el sentido occidental comenzó a echar raíces. ^{[ 30 ]} La historiadora Heather J. Sharkey hizo el siguiente comentario sobre la influencia de la cultura visual a través del sistema educativo británico: «Las fotografías y las imágenes permitieron a los alumnos y exalumnos del Gordon College ver y, por lo tanto, imaginar el mundo, el Imperio Británico y Sudán de nuevas maneras; la cultura visual fue tan importante para el desarrollo del nacionalismo como la cultura de las palabras». ^{[ 31 ]} Fue precisamente en el arte visual emergente del cine documental donde Gadalla Gubara , considerado el primer camarógrafo sudanés , se formó para la Colonial Film Unit . ^{[ 32 ]}

Para capacitar a docentes, especialmente para la formación profesional , se introdujo un curso de arte en el Instituto de Educación en 1943 y, tres años después, se fundó una Escuela de Diseño. En 1951, esta escuela se trasladó al Instituto Técnico de Jartum y, en 1971, se convirtió en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Sudán (SUSTECH). A pesar de los considerables contratiempos causados ​​principalmente por la negligencia de varios gobiernos, continúa su actividad a principios de la década de 2020 ^{[ 33 ]} y es el lugar donde muchos de los artistas visuales y músicos modernos de Sudán han comenzado su formación artística. ^{[ 34 ]}

En referencia a un grupo inicial de artistas gráficos y pintores de finales de la década de 1940 en Jartum, la reseña sobre « Arte moderno en Sudán » , publicada en 2009 por los académicos Werner Daum y Rashid Diab , menciona el « Arte de las Casas de Café » ( fann al-maqāhi ). ^{[ 45 ]} Estos artistas produjeron motivos sudaneses para el empaquetado de productos y las primeras pinturas documentadas sobre caballete , y se dice que su producción artística refleja la emergente sociedad urbana en la capital, donde el arte moderno reemplaza las tradiciones étnicas limitadas a una cultura tribal específica. ^{[ nota 6 ]}

El período decisivo para el surgimiento de la « Escuela de Arte Moderno de Jartum » , sin embargo, comenzó a mediados de la década de 1950, cuando los primeros artistas figurativos sudaneses regresaron a su país tras sus estudios de posgrado en Inglaterra. Su obra comenzó a ser reconocida tanto en su país como en el extranjero, y se consolidó como una importante contribución al desarrollo del arte africano contemporáneo. ^{[ 30 ] [ 46 ]}

En su análisis, Daum y Diab caracterizaron el arte sudanés moderno como «vacilante entre la afirmación de sus propias raíces y la influencia occidental. [...] El primer movimiento intentó interpretar la herencia y la cultura sudanesas como el factor fundamental de la creatividad artística, [...] influenciado por la condición social de esta particular cultura árabe-islámica-africana. La siguiente generación adoptaría plenamente las escuelas y estilos occidentales, como la pintura abstracta , el cubismo o el surrealismo, en un intento por afirmar la universalidad del arte. La tercera tendencia podría considerarse un punto intermedio entre las dos: el uso de elementos sudaneses, árabes y africanos en la búsqueda de la identidad sin hacer alusiones directas a ellos, sino transformándolos y desarrollándolos de manera innovadora». ^{[ 47 ]}

Tras graduarse en Jartum, muchos estudiantes estudiaron en Londres, donde conocieron productos de diversas culturas, incluyendo el arte africano e islámico expuesto en museos y galerías británicas. Esta oportunidad de estudiar sus propias tradiciones artísticas surgió en un momento de auge del nacionalismo sudanés (décadas de 1950 y 1960). Al regresar a Sudán, eran muy conscientes de su patrimonio artístico y del valor de la artesanía autóctona. Comenzaron a definirse como artistas sudaneses y desarrollaron estilos basados ​​en sus propias culturas, utilizando los motivos y patrones de la caligrafía árabe sudanesa y la artesanía. La ausencia de una tradición en pintura y escultura les brindó la oportunidad de explorar las culturas autóctonas con una visión renovada y dio origen a nuevas tendencias en el arte sudanés contemporáneo.

En 1995, la Whitechapel Gallery de Londres presentó la exposición « Siete historias sobre el arte moderno en África» como parte del festival africa95 . Clémentine Deliss , la curadora principal, afirmó que la exposición invitaba al público a experimentar «una pequeña parte de las manifestaciones conceptuales y estéticas de las artes visuales en África durante la segunda mitad del siglo XX». ^{[ 48 ]} Esta exposición y la participación de curadores y artistas de África o de la diáspora africana fueron posteriormente consideradas uno de los eventos más importantes del festival. Los artistas participantes de Sudán fueron Mo Abarro, Rashid Diab, Kamala Ibrahim Ishaq, Abdel Basit El Khatim, Severino Matti, Hassan Musa, Amir Nour , Ibrahim El-Salahi y Osman Waqialla. ^{[ 48 ]}

En 2016, la Fundación de Arte de Sharjah , en los Emiratos Árabes Unidos , presentó una exposición conmemorativa titulada « La Escuela de Jartum: La formación del movimiento artístico moderno en Sudán (1945-presente) » , que incluía pinturas, fotografías y esculturas de artistas visuales sudaneses, como pinturas de Hussein Shariffe e Ibrahim El Salahi o fotografías de Rashid Mahdi y Gadalla Gubara. Otros artistas que representaron el movimiento modernista en Sudán fueron Osman Waqialla, Bastawi Baghdadi, Ahmed Shibrain , Abdelrazig Abdelghaffar, Mohammad Omer Khalil , Tag el-Sir Ahmed, Mohamed El Hassan Abdel Rahim, conocido como Shaigi, Siddig El Nigoumi, Magdoub Rabbah, Ahmed Hamid Al Arabi y Griselda El-Tayib. Esta muestra retrospectiva se complementó con dos exposiciones individuales separadas , centradas en pinturas de Kamala Ibrahim Ishaq y esculturas de Amir Nour. ^{[ 49 ]}

Con motivo de su exposición retrospectiva de obras de Ibrahim el-Salahi en 2016, ^{[ 50 ]} la galería de arte Tate Modern de Londres llamó a la Escuela de Jartum "un movimiento artístico modernista formado en Sudán en 1960 que buscaba desarrollar un nuevo vocabulario visual para reflejar la identidad distintiva de la nación recién independizada". ^{[ 51 ]}

La Fundación de Arte Barjeel en los Emiratos Árabes Unidos presenta pinturas sudanesas de Abdel Qader Hassan, Kamala Ibrahim Ishaq , Mohammed Omar Khalil, Omer Khairy, Ibrahim El-Salahi , Hussein Shariffe , Ahmad Shibrain y arte gráfico de Khalid Albaih en su página en línea. ^{[ 52 ]}

Osman Waqialla (1925–2007) trabajó como pintor y calígrafo . Se graduó en la Escuela de Diseño del Gordon Memorial College en Jartum en 1945 y posteriormente continuó sus estudios artísticos en Londres y El Cairo. Su uso de la caligrafía árabe como una forma gráfica moderna y no religiosa sitúa a Waqialla dentro del movimiento artístico árabe conocido como el movimiento Hurufiyya . ^{[ 53 ]} A principios de la década de 1960, algunos de sus alumnos en Jartum, como Ahmad Mohammed Shibrain (n. 1931), Ibrahim el-Salahi (n. 1930) y Tag el-Sir Ahmed (n. 1933), se unieron a Waqialla para crear el movimiento artístico sudanés que más tarde se denominaría la «Escuela de Arte Moderno de Jartum». ^{[ 54 ]}

Griselda El Tayib (1928–2022) fue una historiadora del arte , educadora artística y artista visual nacida en Gran Bretaña , conocida principalmente por su investigación pionera y sus acuarelas de los trajes tradicionales , que reflejan la cultura y la sociedad de Sudán desde la década de 1970. En referencia a sus contribuciones de larga data a las artes en Sudán, los autores del artículo "Arte moderno en Sudán" la llamaron "una artista sudanesa de origen británico". ^{[ 55 ]} Ibrahim el-Salahi (n. 1930) se ha dado a conocer por el mayor reconocimiento internacional de cualquier pintor de Sudán. Se le considera uno de los miembros más destacados de la " Escuela de Jartum del Modernismo Africano " y del movimiento artístico Hurufiyya , que buscaba combinar las formas tradicionales de la caligrafía islámica con el arte contemporáneo . ^{[ 56 ]} En 2016, la galería de arte Tate Modern de Londres presentó la exposición « Ibrahim El-Salahi: un modernista visionario » con 100 obras que abarcaban más de cincuenta años de la carrera internacional del artista. Calificó a El-Salahi como «una de las figuras más significativas del modernismo africano y árabe», situando su obra en el contexto de la historia global del arte . ^{[ 50 ]}

Ahmed Shibrain (n. 1931) estudió en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Jartum y posteriormente en la Central School of Arts and Design de Londres, especializándose en diseño gráfico. Tras su regreso a Sudán en 1960, fundó un departamento de Diseño Gráfico en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas, donde también ejerció como decano. Shibrain se dio a conocer por sus formas modernas de caligrafía en sus pinturas y se le considera parte del movimiento hurufiyya , así como uno de los artistas de la «Escuela de Jartum». ^{[ 57 ]}

Siddiq El Nigoumi (1931–1996) creó cerámica artística . Educado inicialmente en Sudán, vivió en el Reino Unido a partir de 1967. En su cerámica de terracota bruñida , combinó influencias europeas y africanas. ^{[ 58 ]} El Museo Victoria y Alberto de Londres conserva algunas de sus obras, entre ellas su ibreeq , una versión moderna de una cafetera tradicional sudanesa, que se presenta en línea. ^{[ 59 ]}

Hussein Shariffe (1934–2005), pintor, poeta, cineasta y profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Jartum, fue un intelectual y artista sudanés, activo desde finales de la década de 1950 hasta la de 1990. ^{[ 60 ]} Tras sus estudios de Historia Moderna en la Universidad de Cambridge , en Inglaterra, obtuvo una maestría en la Slade School of Fine Arts de Londres , donde estudió con Lucian Freud . Junto con otras obras, su cuadro Ángel embarazada de la luna se exhibió en la Galería One de Londres en 1960, y la National Portrait Gallery de Londres conserva fotografías de Shariffe sentado frente a sus pinturas. ^{[ 61 ]} Se dice que Shariffe pintó más de 500 cuadros, pero solo unos pocos han sido documentados. ^{[ 60 ]}

Mo Abarro (1935–2016), cuyo nombre de nacimiento era Mohammed Ahmed Abdalla Abarro, fue un escultor conocido por su arte cerámico . Al igual que otros artistas de su generación, se graduó en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Jartum y posteriormente estudió cerámica en la Central School of Arts and Crafts de Londres. Tras sus estudios de posgrado en diseño de cerámica industrial, regresó a Sudán para impartir clases de cerámica durante algunos años, pero decidió volver a Inglaterra en 1966 para desarrollar su carrera profesional en Gran Bretaña. ^{[ 62 ]} Su obra se describió como un reflejo tanto de las cúpulas y arcos tradicionales sudaneses como de las formas de las calabazas y la cestería. ^{[ 63 ]}

Kamala Ibrahim Ishaq (n. 1936), la primera pintora moderna de Sudán, ^{[ 64 ]} estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Sudán en Jartum y posteriormente en el Royal College of Art de Londres. Junto con sus alumnos Muhammad Hamid Shaddad y Nayla El Tayib, fue fundadora del grupo de arte conceptual llamado «Cristalistas», que aportó nuevas direcciones al arte sudanés. ^{[ 65 ]} Según la Fundación de Arte de Sharjah, su obra «desafía la perspectiva masculina tradicional del arte en Sudán, representando escenas de la vida de las mujeres con los colores del sol, la arena y el cielo». ^{[ 66 ]}

Mohammad Omer Khalil (n. 1936) estudió Bellas Artes en Jartum hasta 1959, y desde 1963, pintura y grabado en Florencia, Italia. Tras haber trabajado y enseñado durante varias décadas en Estados Unidos desde 1967, ha utilizado objetos encontrados , materiales de archivo, textiles o fotografías, además de pinturas convencionales. ^{[ 67 ]} En sus grabados, prefiere diferentes tonalidades de negro, como explicó con motivo de su exposición Homeland Under My Nails en Mosaic Rooms de Londres en 2020. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} Khalil ha sido llamado "uno de los pintores contemporáneos más importantes del mundo árabe, que ha influido en dos generaciones de artistas regionales". ^{[ 72 ]} En 2012, su obra fue presentada en la exposición retrospectiva del Institut du Monde Arabe en París. ^{[ 73 ] [ 74 ]}

Amir Nour (1936–2021), escultor y académico, estudió arte y escultura africanos en la Universidad de St. Andrews , Escocia, el Royal College of Art , Londres, Reino Unido, y la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale , Estados Unidos. Sus esculturas, realizadas con materiales como hormigón , fibra de vidrio o acero, son abstractas y minimalistas , pero aun así hacen referencia a animales, paisajes y arquitectura relacionados con Sudán y la cultura afroislámica de su juventud. ^{[ 75 ]}

Omer Khairy (1939–1999) comenzó a estudiar arte como su materia principal en la escuela secundaria y, a partir de 1960, continuó en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas. Debido a problemas de salud mental, tuvo que interrumpir sus estudios. Sin embargo, se dio a conocer por sus pinturas en exposiciones locales, que posteriormente se presentaron en colecciones públicas. ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]} La cineasta sudanesa Alyaa Musa ha estado trabajando en un proyecto de documental sobre este «misterio, incluso para aquellos que rodeaban su tímida presencia y su audaz obra artística». ^{[ 79 ]}

Hassan Musa (n. 1951), quien dejó Sudán para realizar estudios de posgrado en Francia en la década de 1970, es conocido como pintor, calígrafo, grabador y ha ilustrado numerosos libros. ^{[ 80 ]} Durante la década de 1960, se dedicó al popular género del arte postal , también conocido como arte postal , asociado con la actividad antisistema . ^{[ 81 ]} Su obra «El martirio de San Sebastián» se incluyó en la exposición «Modernidades y recuerdos» en la Bienal de Venecia de 1997. Se dice que, por sus adaptaciones de obras maestras clásicas occidentales, creó «una visión crítica del arte, la política y la cultura occidentales». ^{[ 82 ]}

Rashid Diab (nacido en 1957) estudió pintura e historia del arte primero en Jartum y continuó sus estudios de posgrado en la Universidad Complutense de Madrid, España. ^{[ 83 ]} Las obras de su primer período, creadas en España, se han descrito como imágenes abstractas y potentes que reflejan los colores y la textura de su país natal. A su regreso a Sudán, respondió a las diferentes interpretaciones de su público local y recurrió a formas de expresión más reconocibles, como mujeres situadas "en la nada absoluta". ^{[ 84 ]} Las obras de Diab se han exhibido internacionalmente, y algunas se presentan en línea a través del Museo de Arte Hindiyeh en Jordania. ^{[ 85 ]}

Salah El Mur (nacido en 1966) es conocido internacionalmente como pintor, diseñador gráfico , autor de libros y cineasta. Sus pinturas muestran influencias de la tradición, el folclore, diferentes pueblos y entornos, y su uso del color muestra tonos intensos en líneas amplias. ^{[ 86 ]} Vive y trabaja entre El Cairo y Jartum, y sus pinturas se han exhibido en exposiciones tanto en Oriente Medio como en Europa y Estados Unidos. ^{[ 87 ]} En 2018, sus pinturas fueron presentadas junto con obras de Kamala Ishaq e Ibrahim El-Salahi por la Galería Saatchi de Londres, en una exposición titulada Bosques y espíritus: arte figurativo de la Escuela de Jartum. ^{[ 88 ]}

Ahmed Abushariaa (n. 1966) se graduó de la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas en 1990 y vivió en Kenia a mediados de los 90. Posteriormente vivió brevemente en Colonia , Alemania, y desde el año 2000 reside en Kampala , Uganda, donde continúa trabajando y exhibiendo sus pinturas. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Se dice que su estilo está influenciado por los primeros artistas contemporáneos de Sudán, entre ellos Ibrahim el Salahi y Rashid Diab. ^{[ 91 ]}

Además de los nombres ya mencionados, otros artistas sudaneses del siglo XX en la lista de lectura de las Bibliotecas Smithsonian sobre Arte Africano Moderno son Musa Khalifa (nacido en 1941), Mohamed Omer Bushara (nacido en 1946) ^{[ 92 ]} y Salih Abdou Mashamoun (nacido en 1946). ^{[ 93 ]}

Como escribió el académico sudanés Ahmad Sikainga en 2012, los movimientos de arte moderno en Sudán y su contexto social no han atraído mucho análisis por parte de los historiadores del arte. ^{[ nota 7 ]} Sin embargo, durante la Revolución Sudanesa de 2018/19, el papel de los artistas fue reportado en los medios internacionales, reflejando su interés en los acontecimientos actuales. ^{[ 94 ]} Antes y durante la revolución, los artistas expresaron sus puntos de vista sobre la sociedad y la política, aunque esta expresión había sido severamente limitada por el gobierno anterior de Omar al Bashir. ^{[ 95 ] [ 96 ]} En noviembre de 2020, estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Sudán (SUSTEC) exhibieron una escultura conmemorativa que representaba los lemas de la Revolución: Libertad, Paz y Justicia. ^{[ 97 ]} En abril de 2021, se llevaron a cabo más exposiciones de arte en Jartum para conmemorar la revolución y a los manifestantes asesinados durante la misma. ^{[ 98 ]}

Khalid Albaih, caricaturista político y activista de derechos humanos, alcanzó la fama gracias a su página de Facebook Khartoon! y a sus entrevistas en medios de comunicación de Oriente Medio y Occidente. ^{[ 99 ]} En 2019, coeditó el libro ilustrado " Sudán recontado ". ^{[ 100 ]} Utilizando diferentes géneros artísticos, como la narración gráfica , la acuarela o la fotografía, un grupo de jóvenes artistas contaron sus versiones de la historia, el presente y el futuro de Sudán. ^{[ 101 ]} Amna Elhassan , una de estas jóvenes artistas destacadas, ha emprendido desde entonces una carrera internacional, con una exposición individual en 2022 en el renombrado museo de arte Schirn en Frankfurt, Alemania. ^{[ 102 ]} Haciendo referencia tanto al importante papel de las mujeres en la Revolución Sudanesa como a las obras artísticas de las mujeres artistas, sus contribuciones han sido resaltadas en artículos, exposiciones y presentaciones artísticas públicas. ^{[ 103 ]}

En 2009, el artículo sobre arte moderno en Sudán afirmaba que «los artistas de Jartum se han visto gravemente perjudicados por la falta de espacio de exposición y de mecenazgo». ^{[ 104 ]} Mencionaba únicamente una galería de arte «semipública» en Jartum y alguna exposición ocasional en uno de los hoteles más grandes. En cambio, destacaba el «papel fundamental» desempeñado por los tres centros culturales extranjeros de Gran Bretaña, Francia y Alemania. Además, los artistas sudaneses Ahmad Muhammad Shibrain y Rashid Diab habían abierto galerías privadas. El centro de arte de Diab fue también el lugar donde, en el año 2000, se presentó al mundo artístico sudanés la obra de Ibrahim El-Salahi, exiliado desde 1978. ^{[ 105 ]} Otra galería que promueve a artistas sudaneses en Jartum ha sido la Galería Dabanga, cuya propietaria, Lina Haggar, editó el libro Artistas contemporáneos de Sudán: arte en tiempos de adversidad en 2017. ^{[ 77 ]} En 2016, la Galería de Arte Mojo fue uno de los pocos espacios de arte comerciales que presentaban arte sudanés. ^{[ 106 ] [ 107 ]} Hasta 2022, varias otras galerías de arte, como la Galería Downtown, operaban en Jartum. ^{[ 108 ] [ 109 ]}

Después de haber huido de Jartum a Nairobi debido a la guerra en Sudán, el fundador de Downtown Gallery, Rahiem Shadad, fue cocurador de una exposición de artistas sudaneses titulada Disturbance in the Nile en 2023. Presentando obras de Rashid Diab, Reem Aljeally , Eltayeb Dawelbait, Waleed Mohammed, Yasmeen Abdullah y Bakri Moaz, se mostró primero en Colonia , Alemania, luego en Lisboa , Portugal, y en marzo de 2024 en Madrid , España. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Desde que se trasladó a Nairobi, Shadad se ha centrado en curar y guiar a artistas en el exilio a través de iniciativas como The Rest Residency, que proporcionó a los creativos sudaneses desplazados espacio de trabajo, visibilidad y redes en África Oriental. En 2025, fue cocurador de la exposición “Sudan Retold Edition 1½” en Doha, que amplió el proyecto original Sudan Retold ^{[ 101 ]} que vinculaba arte, literatura y memoria nacional. ^{[ 112 ]}

Las formas de arte populares como las caricaturas y los cómics, publicados en formato impreso o digital, también han recibido una atención creciente y responden a eventos actuales, como la pandemia internacional de COVID-19 . ^{[ 113 ]} Desde 2018, se organiza un festival de cómics, llamado Khartoum Comic Con , como escaparate para los artistas de cómics sudaneses y su público. ^{[ 114 ]}