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Articulo de referencia

Teatro Abbey

Coordenadas : 53°20′54″N 6°15′26″W / 53.34833°N 6.25722°W / 53.34833; -6.25722 [[Michael Scott (architect)|Michael Scott]] (1966)"},"owner":{"wt":"Abbey Theatre Limited (prev. N...

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Coordenadas : 53°20′54″N 6°15′26″W / 53.34833°N 6.25722°W / 53.34833; -6.25722

El Abbey Theatre ( en irlandés : Amharclann na Mainistreach ), también conocido como el Teatro Nacional de Irlanda ( en irlandés : Amharclann Náisiúnta na hÉireann ), es un teatro en Dublín, Irlanda . [ 1 ] Abrió sus puertas al público por primera vez el 27 de diciembre de 1904 y se trasladó de su edificio original después de un incendio en 1951, permaneciendo activo hasta la actualidad. [ 2 ] El Abbey fue el primer teatro subvencionado por el estado en el mundo de habla inglesa; desde 1925 en adelante recibió una subvención anual del Estado Libre Irlandés . [ 3 ] Desde julio de 1966, el Abbey se encuentra en 26 Lower Abbey Street, Dublín 1.

En sus inicios, el teatro estuvo estrechamente vinculado a los escritores del Renacimiento Literario Irlandés , muchos de los cuales participaron en su fundación y la mayoría de los cuales estrenaron obras allí. El Abbey Theatre sirvió de semillero para muchos de los principales dramaturgos irlandeses , como William Butler Yeats , Lady Gregory , Seán O'Casey y John Millington Synge , así como para destacados actores. Además, gracias a su extenso programa de giras internacionales y su gran visibilidad ante el público extranjero, especialmente el estadounidense, se ha convertido en una parte importante de la historia del teatro irlandés y de la identidad cultural de Irlanda .

Historia

Orígenes

Un cartel para la temporada inaugural en el Abbey Theatre desde el 27 de diciembre de 1904 hasta el 3 de enero de 1905.

La Abadía surgió de tres bases distintas. La primera fue el influyente Teatro Literario Irlandés . Fundado por Lady Gregory, Edward Martyn y W.B. Yeats [ 4 ] en 1899, con la ayuda de George Moore , presentó obras en las Antiguas Salas de Conciertos y el Teatro Gaiety , que obtuvieron la aprobación de la crítica pero un interés público limitado. [ 5 ] Lady Gregory concibió una sociedad que promoviera el «idealismo antiguo» dedicada a la creación de obras de teatro irlandés que combinaran la cultura irlandesa con los métodos teatrales europeos. [ 6 ]

La segunda base involucró el trabajo de dos directores dublineses, William y Frank Fay. [ 7 ] William trabajó en la década de 1890 con una compañía itinerante en Irlanda, Escocia y Gales, mientras que su hermano Frank participaba en el teatro amateur en Dublín. Después de que William regresara a Dublín, los hermanos Fay montaron producciones en salas de toda la ciudad y finalmente formaron la Compañía Dramática Nacional Irlandesa de WG Fay , centrada en el desarrollo del talento actoral irlandés. En abril de 1902, los Fay ofrecieron tres funciones de la obra Deirdre de Æ y Cathleen Ní Houlihan de Yeats en el St Theresa's Hall en Clarendon Street. Las funciones se presentaron ante un público principalmente de clase trabajadora en lugar de los habituales espectadores de teatro de clase media de Dublín. La temporada fue un gran éxito, gracias en parte a la belleza y la fuerza de Maud Gonne , quien interpretó el papel principal en la obra de Yeats. La compañía continuó en las Antient Concert Rooms, produciendo obras de Seumas O'Cuisin , Fred Ryan y Yeats.

La tercera base fue el apoyo financiero y la experiencia de Annie Horniman , [ 4 ] una inglesa de clase media con experiencia previa en producción teatral, habiendo participado en la presentación de Arms and the Man de George Bernard Shaw en Londres en 1894. Conocida de Yeats de los círculos londinenses, incluida la Orden de la Aurora Dorada, llegó a Dublín en 1903 para actuar como secretaria no remunerada de Yeats y para confeccionar el vestuario para una producción de su obra The King's Threshold . Su dinero ayudó a fundar el Abbey Theatre y, según el crítico Adrian Frazier, "haría que los ricos se sintieran como en casa, y los pobres —en una primera visita— fuera de lugar". [ 8 ]

La fundación del Teatro también está vinculada a una ola de cambios más amplia que se produjo en el teatro europeo a finales del siglo XIX. La fundación del Théâtre Libre en París en 1887 y la labor del Teatro de Arte de Moscú en 1895 representaron un desafío a un «metropolitanismo estancado». [ 9 ] Este movimiento refleja el compromiso y la determinación de Lady Gregory de convertir el Abbey Theatre en un teatro para el pueblo. [ 10 ]

Base

Lady Gregory aparece retratada en la portada de Nuestro teatro irlandés: Un capítulo de autobiografía (1913).

Animados por el éxito del St Theresa's Hall, Yeats, Lady Gregory, Æ, Martyn y John Millington Synge fundaron la Irish National Theatre Society en 1903 con financiación de Horniman. A ellos se unieron actores y dramaturgos de la compañía de Fay. Al principio, representaban obras en el Molesworth Hall. [ 11 ] Cuando el Mechanics' Theatre en Lower Abbey Street y un edificio contiguo en Marlborough Street quedaron disponibles tras su cierre por las autoridades de seguridad contra incendios, Horniman y William Fay acordaron comprar y acondicionar el espacio para satisfacer las necesidades de la sociedad. [ 12 ]

El 11 de mayo de 1904, la Sociedad aceptó formalmente la oferta de Horniman para el uso del edificio. Como Horniman no residía habitualmente en Irlanda, las cartas patentes reales necesarias se otorgaron a nombre de Lady Gregory, aunque Horniman las pagó. Los fundadores nombraron a William Fay director de teatro, responsable de la formación de los actores de la recién creada compañía de repertorio. Encargaron al padre de Yeats, John, que pintara retratos de todas las figuras principales de la sociedad para el vestíbulo, y contrataron a Sarah Purser para diseñar vidrieras para el mismo espacio. [ 13 ]

El 27 de diciembre se levantó el telón en la noche del estreno. El programa constaba de tres obras de un acto: On Baile's Strand y Cathleen Ní Houlihan de Yeats, y Spreading the News de Lady Gregory. En la segunda noche, In the Shadow of the Glen de Synge reemplazó la segunda obra de Yeats. Estos dos programas se alternaron durante una temporada de cinco noches. Frank Fay, interpretando a Cúchulainn en On Baile's Strand , fue el primer actor en el escenario del Abbey. [ 14 ] Aunque Horniman había diseñado el vestuario, ni ella ni Lady Gregory estuvieron presentes, ya que Horniman ya había regresado a Inglaterra. Además de proporcionar financiación, su principal función en el Abbey durante los años siguientes fue organizar la publicidad y las contrataciones para sus producciones itinerantes en Londres y la Inglaterra provincial.

En 1905, sin consultar debidamente a Horniman, Yeats, Lady Gregory y Synge decidieron convertir el teatro en una sociedad de responsabilidad limitada , la National Theatre Society Ltd. [ 15 ] Molesta por este trato, Horniman contrató a Ben Iden Payne , un antiguo empleado del Abbey, para que la ayudara a dirigir una nueva compañía de repertorio que fundó en Manchester . [ 16 ] Los principales actores Máire Nic Shiubhlaigh , Honor Lavelle ( Helen Laird ), Emma Vernon, Máire Garvey, Frank Walker, Seamus O'Sullivan , Pádraic Colum y George Roberts abandonaron el Abbey. [ 17 ]

La prensa quedó impresionada con el edificio y el Cork Constitution escribió que «el teatro no tiene ni orquesta ni bar, y la entrada principal se realiza a través de un edificio que antiguamente albergaba la morgue de Dublín». [ 18 ] Los espectadores se mostraron sorprendidos y consideraron escandaloso que parte del teatro hubiera sido una morgue. La orquesta se fundó bajo la dirección de John F. Larchet. [ 18 ]

Contribuciones de los fundadores y financiadores

Señora Gregory

Gregory ayudó a crear el Irish Literary Theatre, que más tarde formaría una de las bases del INTS, junto con WB Yeats y Edward Martyn. Conoció a Yeats en 1898, [ 19 ] y él le confesó que su sueño era crear un teatro donde se pudieran representar nuevas y ambiciosas obras irlandesas. La idea parecía cada vez más factible a medida que seguían hablando, y al final de su primer encuentro ya tenían un plan para hacer realidad un "teatro nacional". En el primer año del teatro, Lady Gregory se encargó de conseguir financiación y apoyo de mecenas, e incluso donó parte de su propio dinero. [ 19 ] Fue fundamental para que el ILT y el INTS funcionaran financieramente antes del apoyo de Annie Horniman.

En 1903, cuando Horniman ofreció un teatro al INTS, Lady Gregory ideó un plan para eludir los términos del acuerdo. No le caía bien Horniman y se alegró cuando se marchó, diciendo que estaba «libre de ella y de futuras invasiones extranjeras». [ 20 ] Escribió muchas obras de teatro, especializándose en obras de un acto.

William Butler Yeats

El Abbey Theatre a veces se denomina el teatro de Yeats o una manifestación de sus propias ambiciones e ideales artísticos. Quería un teatro en el que las palabras del dramaturgo fueran lo más importante, prevaleciendo sobre el actor y el público. Para él era fundamental que los autores tuvieran el control. Fue gracias a él y a sus esfuerzos que Lady Gregory, Synge y él se convirtieron en la Junta Directiva del INTS. [ 21 ] Fue solo después de conocer a Lady Gregory que Yeats consideró posible la creación de un teatro así. Trabajó estrechamente con ella durante casi un año antes de la primera producción del ILT, durante la cual su obra Cathleen Ni Houlihan y The Heather Field de Edward Martyn se representaron con gran éxito, llegando algunos incluso a llamarlo "el acontecimiento cultural de la década", [ 22 ] aunque algunos lo acusaron de ser demasiado político o incluso de escribir una obra herética.

Luego adoptó una nueva política más inclusiva, lo que le ayudó a él y a Lady Gregory a reclutar a muchos nuevos mecenas, la mayoría protestantes y/o unionistas. Ya en 1900, Yeats envió una carta a Lady Gregory en la que insinuaba que confiaba en encontrar un mecenas fiable que, por entonces, permanecía en el anonimato. El mecenas al que se refería era Annie Horniman, quien había financiado anónimamente la primera obra de Yeats en 1884. Para entonces, empezaba a desear que The Abbey fuera percibida como una compañía nacionalista. [ 23 ] Sin embargo, en octubre de 1901, había perdido interés en el ILT como medio para expresar su visión artística, ya que se vio obligado a hacer sacrificios para adaptarse a sus compañeros de trabajo. Decidió quedarse debido a su relación con Horniman, a quien veía como un medio para asegurar sus ambiciones y las de la compañía de actores irlandeses de los Hermanos Fay. [ 24 ]

Su relación con Horniman fue fundamental para sus proyectos, hasta el punto de que declaró ante el público que no aceptaría dinero de nacionalistas ni unionistas, lo que le obligó a cambiar por completo la política del INTS. Pronunció este discurso en 1903 y, para 1904, ya era presidente del Abbey Theatre. Cuando Horniman se marchó, quiso recuperar el carácter nacionalista que el teatro había tenido antaño, pero la amenaza de Horniman de cerrarlo se lo impidió; finalmente, con la ayuda de Bernard Shaw y Lady Gregory, logró su objetivo. Durante el verano de 1909, Shaw ofreció su obra Blanco Posnet al Abbey, una obra previamente censurada que le permitió desafiar a la autoridad británica y recuperar el favor de los nacionalistas, lo que le otorgó una nueva reputación y acercó al INTS a convertirse en una institución irlandesa representativa. Tras la oferta de Horniman de venderle de nuevo el teatro, intentó manipularla para que pagara más. [ 25 ] Yeats, con la ayuda de Lady Gregory, volvió a comprar la abadía y demandó a Horniman por el subsidio que creía que ella le debía, pero ganó solo por el principio, [ 26 ] y no recibió el dinero.

Señorita Annie Horniman

Annie Horniman, una entusiasta y gestora teatral británica, fue fundamental en la creación del Abbey Theatre, ya que fue su primera mecenas importante y la mujer que ofreció el edificio en el que posteriormente se establecería. Yeats la contrató inicialmente como diseñadora de vestuario para su obra The King's Threshold , pues ella admiraba profundamente su arte y también era una forma de que él se acercara a ella. [ 27 ] La larga relación de Yeats con ella y su amor por el teatro hicieron que fuera más probable que aceptara convertirse en mecenas permanente y, para 1901, su dinero estaba asegurado. Su apoyo fue tan importante que ya tenía un papel reservado para ella en el Abbey Theatre incluso antes de su creación. [ 28 ] Sin embargo, para cuando el ITL se convirtió en el INTS, Yeats tuvo que asegurarle que su dinero no se utilizaría para financiar una rebelión nacionalista.

Ella lo apoyó a él y al INTS con apoyo financiero, ya que provenía de una familia adinerada y, en 1903, después de que Yeats declarara elocuentemente sus ideales teatrales apolíticos, le ofreció un teatro en Dublín valorado en trece mil libras, pero para que el acuerdo funcionara, puso condiciones estrictas. Primero, solicitó que su discurso, los ensayos sobre el "Teatro Nacional Irlandés" y su oferta se hicieran públicos. Segundo, el punto que más recalcó, no debía haber política alguna. [ 29 ] Finalmente, cedió el edificio para el Abbey Theatre en 1904, pero siguió siendo la propietaria. Yeats aceptó sus condiciones, pero Gregory y Synge trabajaron para encontrar maneras de sortearlas antes de aceptarlas oficialmente. Ella no quería tener nada que ver con la política irlandesa, especialmente con el nacionalismo, y reaccionaba con vehemencia ante cualquier cosa que considerara política, lo que provocó varias disputas acaloradas con sus colegas. Tampoco le importaba la accesibilidad al teatro, un tema importante para los fundadores, por lo que creó normas adicionales para la fijación de precios de las entradas, convirtiendo al Abbey Theatre en uno de los teatros más caros de Dublín. [ 27 ] A partir de entonces, se convirtió en la directora del Abbey Theatre. Con el paso de los años, invirtió en él una cantidad de dinero muy superior a su valor real a cambio de poder influir en las obras que se representaban y del respeto de los directores de la compañía.

Permaneció involucrada durante algunos años difíciles y se marchó en 1907, dándose cuenta con enojo de que no podía expresarse libremente en el Abbey, [ 20 ] pero siguió involucrada económicamente hasta 1910. De 1907 a 1909, se volvió contra el INTS, amenazando esencialmente con cerrarlo si se representaba algo que ella considerara político, incluso si la interpretación era discutible. [ 30 ] Después de los disturbios que siguieron a la obra de Synge, Playboy of the Western World , expresó plenamente su odio por el nacionalismo y el patriotismo irlandeses y amenazó al Abbey una vez más, pero cuando se presentó Blanco Posnet y se apaciguó a los nacionalistas, llegó a un acuerdo con Yeats y Lady Gregory para venderles el teatro. Las negociaciones se prolongaron y en 1910, cuando el Abbey permaneció abierto el día de la muerte del rey Eduardo VII, Horniman tuvo una última disputa en los tribunales con Yeats antes de abandonar definitivamente el Abbey Theatre. [ 31 ]

Primeros años

En los primeros años, hubo dificultades para encontrar obras de dramaturgos irlandeses, por lo que los fundadores establecieron directrices para los dramaturgos que presentaban obras y escribieron algunas obras ellos mismos. El surgimiento del teatro, el desafío de encontrar obras de dramaturgos irlandeses, las protestas en torno a Playboy of the Western World y el trabajo del Teatro Irlandés fueron desarrollos clave durante este tiempo. [ 10 ] Como una de las primeras directoras del nuevo Abbey Theatre, Lady Gregory intercambió correspondencia con sus homólogos WB Yeats y JM Synge que documentó el desarrollo posterior del nuevo Abbey Theatre incluyendo temas como la recepción crítica de las obras, el desafío de equilibrar la financiación estatal y la libertad artística, y las contribuciones de los actores y otros que apoyaban el teatro. El teatro puso en escena muchas obras de autores, incluidos Padraic Colum , George Bernard Shaw , Oliver St John Gogarty , FR Higgins , Thomas MacDonagh , Lord Dunsany , TC Murray , James Cousins ​​y Lennox Robinson .

John Millington Synge , autor de El playboy del mundo occidental , obra que provocó disturbios en el Abbey Theatre la noche del estreno.

La suerte del Abbey empeoró en enero de 1907 cuando el estreno de *The Playboy of the Western World* de Synge provocó disturbios civiles. [ 4 ] [ 32 ] Los disturbios (desde entonces conocidos como los disturbios del Playboy ) fueron alentados, en parte, por nacionalistas que creían que el teatro era insuficientemente político y que se ofendieron por el uso que Synge hizo de la palabra " shift ", como se la conocía en ese momento como un símbolo que representaba a Kitty O'Shea y el adulterio, y por lo tanto se consideró un desaire a la virtud de la mujer irlandesa. [ 33 ] Gran parte del público se amotinó ruidosamente, y los actores representaron el resto de la obra en una función muda . [ 34 ] La decisión del teatro de llamar a la policía avivó aún más la ira de los nacionalistas. Aunque la opinión de la prensa pronto se volvió en contra de los alborotadores y las protestas se desvanecieron, la dirección del Abbey se vio afectada. Optaron por no representar la siguiente obra de Synge —y la última que completó—, The Tinker's Wedding (1908), por temor a nuevos disturbios. Ese mismo año, la relación de los hermanos Fay con el teatro terminó cuando emigraron a Estados Unidos debido a un choque con la visión de Yeats; [ 4 ] Lennox Robinson se hizo cargo de la gestión diaria del Abbey después de que Horniman retirara el apoyo financiero. [ 4 ]

En 1909, la obra de Shaw, The Shewing-Up of Blanco Posnet, provocó nuevas protestas. El debate subsiguiente ocupó un número completo de la revista del teatro, The Arrow. [ 35 ] También ese año, los propietarios decidieron independizar el Abbey de Annie Horniman, quien había manifestado su preferencia por esta vía. Las relaciones con Horniman habían sido tensas, en parte porque deseaba participar en la elección de las obras que se representarían y cuándo. Como muestra de respeto por la muerte del rey Eduardo VII , existía un acuerdo para que los teatros de Dublín cerraran la noche del 7 de mayo de 1910. Robinson, sin embargo, mantuvo abierto el Abbey. [ 36 ] Cuando Horniman se enteró de la decisión de Robinson, rompió sus vínculos con la compañía. Según sus propios cálculos, había invertido 10.350 libras esterlinas —equivalentes a aproximadamente un millón de dólares estadounidenses de 2007— en el proyecto. [ 37 ]

Con la pérdida de Horniman, Synge y los Fay, el Abbey, bajo la dirección de Robinson, tendió a decaer, sufriendo una disminución del interés del público y de la recaudación en taquilla. Esta tendencia se detuvo por un tiempo con la aparición de Seán O'Casey como heredero de Synge. [ 38 ] La carrera de O'Casey como dramaturgo comenzó con The Shadow of a Gunman , puesta en escena por el Abbey en 1923. Le siguieron Juno and the Paycock en 1924 y The Plough and the Stars en 1926. Los espectadores se amotinaron durante la última obra, de una manera que recordaba a los disturbios que habían recibido a Playboy 19 años antes. [ 39 ] Preocupado por la reacción del público, el Abbey rechazó la siguiente obra de O'Casey. Poco después emigró a Londres. [ 40 ]

La Primera Guerra Mundial y la Rebelión Irlandesa de 1916 casi acabaron con el teatro; sin embargo, en 1924, Yeats y Lady Gregory ofrecieron el Abbey al gobierno del Estado Libre como un regalo para el pueblo irlandés. [ 4 ] Aunque el gobierno se negó, al año siguiente el Ministro de Finanzas Ernest Blythe consiguió una subvención gubernamental anual de 850 libras para el Abbey. Esto convirtió a la compañía en el primer teatro estatal del mundo angloparlante. [ 41 ] La subvención permitió al teatro evitar la quiebra, pero la cantidad fue demasiado pequeña para rescatarlo de las dificultades financieras.

Escuelas afiliadas

La Abbey School of Acting se fundó en 1911. La Abbey School of Ballet fue establecida en 1927 por Ninette de Valois —quien había proporcionado coreografías para varias obras de Yeats— y funcionó hasta 1933. [ 42 ] [ 43 ]

El pavo real y la puerta

Por esta época, la compañía adquirió espacio adicional, lo que les permitió crear un pequeño teatro experimental, el Peacock , en la planta baja del teatro principal. En 1928, Hilton Edwards , Micheál MacLiammoir , la empresaria de cabaret Daisy Bannard Cogley y Gearóid Ó Lochlainn fundaron el Gate Theatre Studio , arrendando el Peacock a partir del 14 de octubre [ 44 ] y utilizando el espacio para representar obras de dramaturgos europeos y estadounidenses. [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

El Gate también buscó obras de nuevos dramaturgos irlandeses y se mudó a su propio local en 1930. A pesar del espacio del Peacock, el Abbey entró en un período de decadencia artística. Esto se ilustra con la historia de cómo una nueva obra llegó al Gate Theatre. Según se cuenta, Denis Johnston presentó su primera obra, Shadowdance , al Abbey; sin embargo, Lady Gregory la rechazó y se la devolvió al autor con la frase "La anciana dice que no" escrita en la portada. [ 48 ] Johnston decidió cambiarle el título. El Gate estrenó The Old Lady Says 'No' en el Peacock en 1928. (Nota: los críticos académicos Joseph Ronsley y Christine St. Peter han cuestionado la veracidad de esta historia). [ 49 ]

De los años 30 a los años 50

La tradición del Abbey como teatro principalmente para escritores sobrevivió a la retirada de Yeats de la gestión diaria. Frank O'Connor formó parte de la junta directiva de 1935 a 1939, fue director general desde 1937 y durante este período se representaron dos obras. Estaba distanciado de muchos de los demás miembros de la junta y no lograba congeniar con ellos. Le reprochaban su adulterio pasado. Aunque luchó formidablemente por conservar su puesto, poco después de la muerte de Yeats, la junta comenzó a maquinar para destituir a O'Connor. En 1941, Ernest Blythe , un político que había gestionado la primera subvención estatal para el teatro, se convirtió en director general. [ 50 ] [ 51 ]

Durante las décadas de 1940 y 1950, hubo un descenso constante en el número de nuevas producciones. Se produjeron 104 obras nuevas entre 1930 y 1940, mientras que esta cifra se redujo a 62 entre 1940 y 1950. [ 18 ] Posteriormente, hubo otro descenso. Sin embargo, el teatro no se desanimó por la disminución de producciones de obras originales y su público aumentó. La actitud del público en general hacia el Abbey había cambiado enormemente desde principios de siglo. [ 18 ] Ya no estaba reservado como un teatro para los ricos y para un pequeño grupo de intelectuales, se había convertido en un teatro para el pueblo. Las obras de O'Casey y Lennox Robinson que se producían en ese momento probablemente contribuyeron a este cambio. El aumento del público también trajo consigo un cambio en la política de repertorio del Abbey. En lugar del antiguo sistema del teatro que limitaba la temporada inicial de una obra nueva a una semana, sin importar su popularidad, el Abbey representaba sus obras nuevas hasta agotar al público. Este cambio de política, motivado en parte por la escasez de obras nuevas, tendría graves consecuencias en los años venideros, cuando el Abbey se encontrara con su repertorio de reposiciones populares agotado. [ 18 ]

Durante las décadas de 1940 y 1950, la programación habitual del Abbey era una farsa cómica ambientada en el mundo campesino idealizado de Éamon de Valera . Si tal mundo alguna vez existió, ya no era considerado relevante por la mayoría de los ciudadanos irlandeses, y como resultado, la asistencia al teatro continuó disminuyendo. Esta caída podría haber sido más dramática, pero actores populares, como FJ McCormick , y dramaturgos, como George Shiels , aún podían atraer público. [ 52 ] Austin Clarke organizó eventos para su Dublin Verse Speaking Society —más tarde Lyric Theatre— en el Peacock de 1941 a 1944 y en el Abbey de 1944 a 1951. Nellie Bushell, empleada de larga trayectoria , dejó su trabajo como acomodadora en 1948.

De los años 50 a los años 90

El 17 de julio de 1951, un incendio dañó el Abbey Theatre, quedando intacto únicamente el Peacock. [ 53 ] A menudo se cuenta que el edificio fue destruido por el incendio, pero Frank MacDonald sostiene que esto es una exageración, citando el uso continuado del edificio por la Academia Irlandesa de Letras hasta su demolición final en 1960. [ 54 ] La compañía alquiló el antiguo Queen's Theatre en septiembre y permaneció allí hasta 1966. [ 4 ]

La junta tenía planes para la reconstrucción con un diseño del arquitecto irlandés Michael Scott que databa de 1959. La revista Irish Builder argumentó que era más conveniente restaurar el antiguo edificio que construir uno nuevo, ya que «creemos que los turistas que vienen aquí preferirían ver la antigua Abadía de Yeats y Synge, en lugar de la Abadía de Scott». [ 54 ] El 3 de septiembre de 1963, el presidente de Irlanda , Éamon de Valera, colocó la primera piedra del nuevo teatro, y la Abadía reabrió sus puertas el 18 de julio de 1966. [ 55 ] El costo del nuevo edificio fue de 725 000 libras esterlinas, un sobrecosto respecto al presupuesto original estimado de 235 000 libras esterlinas, lo que llevó al Comité de Cuentas Públicas del Dáil a solicitar una investigación sobre el sobrecosto. [ 54 ]

Un nuevo edificio, una nueva generación de dramaturgos, entre ellos figuras como Hugh Leonard , Brian Friel y Tom Murphy , y un turismo que incluía al Teatro Nacional como una atracción cultural clave, contribuyeron a la revitalización del teatro. A partir de 1957, la participación del teatro en el Festival de Teatro de Dublín impulsó su resurgimiento. Obras como Philadelphia Here I Come! (1964), Faith Healer (1979) y Dancing at Lughnasa (1990) de Brian Friel ; A Whistle in the Dark (1961) y The Gigli Concert (1983) de Tom Murphy ; y Da (1973) y A Life (1980) de Hugh Leonard , contribuyeron a elevar el perfil internacional del Abbey Theatre gracias a sus exitosas temporadas en el West End de Londres y en Broadway, Nueva York.

El escritor irlandés-estadounidense y estudioso de W.B. Yeats, James W. Flannery (nacido en 1936), escribió dos libros sobre el Abbey Theatre: WB Yeats and the Idea of ​​a Theatre: The Early Abbey Theatre in Theory and in Practice (1976) [ 56 ] y Miss Horniman and the Abbey Theatre (1970). [ 57 ] Flannery fue el director ejecutivo del Festival Internacional de Teatro Yeats, celebrado en el Abbey Theatre de 1989 a 1993.

Desafíos en la década de 2000

En diciembre de 2004, el teatro celebró su centenario con eventos que incluyeron representaciones del programa original a cargo de grupos de teatro amateur y una producción de Dublin By Lamplight de Michael West , originalmente puesta en escena por Annie Ryan para la compañía The Corn Exchange en el Project Arts Centre en noviembre de 2004. [ 58 ] A pesar del centenario, no todo iba bien: la asistencia de público disminuía, el Peacock cerró por falta de dinero, el teatro estaba al borde de la bancarrota y el personal sentía la amenaza de despidos masivos. [ 59 ]

En septiembre de 2004, dos miembros del consejo asesor del teatro, los dramaturgos Jimmy Murphy y Ulick O'Connor , presentaron una "moción de censura" contra el director artístico Ben Barnes y lo criticaron por realizar una gira con una obra en Australia durante la profunda crisis financiera y artística que atravesaba el país. Barnes regresó y ocupó temporalmente su puesto. [ 60 ] El desastre puso al Abbey bajo un gran escrutinio público. El 12 de mayo de 2005, Barnes y el director gerente Brian Jackson renunciaron después de que se descubriera que el déficit del teatro de 1,85  millones de euros había sido subestimado. [ 61 ] El nuevo director, Fiach Mac Conghail , que debía comenzar en enero de 2006, asumió el cargo en mayo de 2005. [ 62 ]

Restablecimiento

El 20 de agosto de 2005, el Consejo Asesor del Abbey Theatre aprobó un plan para disolver a su propietario, la National Theatre Society, y sustituirlo por una sociedad limitada por garantía , la Abbey Theatre Limited. Tras un intenso debate, el consejo aceptó la propuesta. Basándose en este plan, el Arts Council of Ireland otorgó al Abbey 25,7  millones de euros en enero de 2006, a repartir en tres años. [ 62 ] La subvención representó un  aumento aproximado del 43 % en los ingresos del Abbey y fue la mayor jamás concedida por el Arts Council. [ 63 ] La nueva sociedad se constituyó el 1 de febrero de 2006, con el anuncio de un nuevo Consejo de Administración del Abbey presidido por el juez del Tribunal Superior Bryan McMahon. En marzo de 2007, el auditorio más grande del teatro fue radicalmente remodelado por Jean-Guy Lecat como parte de una importante renovación del teatro. [ 64 ]

En 2009, el Departamento de Literatura anunció el programa piloto de una nueva iniciativa de desarrollo, el Programa de Nuevos Dramaturgos . Los seis escritores que participaron en este programa piloto fueron Aidan Harney , Lisa Keogh, Shona McCarthy, Jody O'Neill, Neil Sharpson y Lisa Tierney-Keogh. [ 65 ]

Más de 30 escritores fueron comisionados por la Abbey después de que Mac  Conghail fuera nombrado director en mayo de 2005, [ 66 ] y la Abbey produjo nuevas obras de Tom Murphy, Richard Dormer, Gary Duggan, Billy Roche, Bernard Farrell y Owen McCafferty. La Abbey también desarrolló una relación con el Public Theater en Nueva York, donde ha presentado dos nuevas obras: Terminus de Mark O'Rowe y Kicking a Dead Horse de Sam Shepard . La Abbey también hizo un movimiento histórico en 2009/10 al producir cuatro nuevas obras consecutivas de escritoras: B for Baby de Carmel Winter, No Romance de Nancy Harris, Perve de Stacey Gregg y 16 Possible Glimpses de Marina Carr .

El Abbey presentó un programa especial, « Despertando a la Nación» , para conmemorar el Alzamiento de Pascua de 1916. Surgió cierta controversia debido a que, de diez producciones, solo una, un monólogo para niños, era de una dramaturga. [ 67 ] [ 68 ]

La falta de obras escritas por mujeres provocó una protesta pública en los medios irlandeses. [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]

Una académica, la Dra. Brenda Donohue, descubrió que el 11% de las obras producidas por el Abbey Theatre, ya sea en el escenario principal o en el escenario Peacock, fueron escritas por mujeres entre 1995 y 2014. De las 320 obras producidas en ese período, 36 (12 de las cuales eran reposiciones) fueron escritas por mujeres. [ 72 ] [ 73 ]

La gran disparidad de género en el Abbey Theatre durante su centenario dio origen al movimiento #WakingTheFeminsts, una campaña popular de un año de duración por la igualdad de género en el teatro irlandés. [ 74 ] Una investigación encargada por #WakingTheFeminsts y financiada por el Arts Council analizó el género en el teatro irlandés entre 2006 y 2015. [ 75 ] La investigación reveló que, con la excepción de las diseñadoras de vestuario, las mujeres estaban subrepresentadas en todas las categorías de producción teatral (directoras, autoras, elenco, escenógrafas, diseñadoras de iluminación y diseñadoras de sonido). Las cuatro organizaciones con mayor financiación en el teatro irlandés presentaban la menor representación femenina. El Abbey Theatre recibe una financiación significativamente mayor que cualquier otro teatro del condado. [ 76 ] En 2016, el Abbey Theatre se comprometió a una mayor igualdad de género . [ 77 ]

Como respuesta directa al anuncio de Waking the Nation en 2015, Waking The Feminists se considera que tiene un legado duradero en la igualdad de género en el teatro irlandés, no solo en el Abbey Theatre. [ 78 ] Se ha producido un libro y un documental que detallan el impacto de #WakingTheFeminists. [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]

Codirectores y nuevos planes de construcción

En 2016, la dirección del Abbey pasó a manos de dos codirectores con contratos de cinco años. Neil Murray, de Gales, y Graham McLaren, de Escocia, impulsaron políticas que incluían giras significativas, una selección más amplia de obras, incluyendo temporadas más cortas, una menor dependencia de obras emblemáticas del Abbey como The Plough and the Stars (57 producciones en la historia del teatro), preestrenos gratuitos y un énfasis en la diversidad. También impulsaron el proyecto de renovación del edificio del teatro, y McLaren describió la estructura actual como "el peor edificio de teatro en el que he trabajado... estalinista... un diseño terrible, terrible". [ 82 ] Posteriormente, Murray y McLaren fueron criticados por problemas de gobernanza en el Abbey durante su mandato con la publicación del Informe Crowe. Estos incluían una gobernanza "poco clara" y una "falla significativa" en el mantenimiento de registros. [ 83 ] [ 84 ] El Abbey declaró que aceptaba el informe. [ 85 ]

Tras debatir sobre posibles ubicaciones en Docklands, en O'Connell Street y otros lugares, se decidió remodelar el Abbey Theatre en su emplazamiento original. Así, en septiembre de 2012, el Abbey Theatre adquirió los inmuebles situados en 15-17 Eden Quay, [ 86 ] y en 2016, los situados en 22-23 Eden Quay. Con un presupuesto de hasta 80 millones de euros, incluyendo financiación del gobierno central, el plan consiste en demoler el edificio existente y construir en el solar resultante, creando dos nuevos espacios teatrales, con capacidad para 700 y 250 personas, además de un restaurante, modernos espacios de ensayo y nuevas oficinas. El nuevo teatro tendría acceso directo a los muelles del Liffey . [ 87 ] En marzo de 2023, los planes para la remodelación aún no se habían finalizado y no se había presentado la solicitud de permiso de obras. [ 88 ]

En febrero de 2021, tras un concurso público, se nombraron dos nuevos codirectores: Caitriona McLaughlin como directora artística y Mark O'Brien como director ejecutivo. [ 89 ] Sus contratos se renovaron por otro período de 5 años cada uno en mayo de 2026. [ 90 ]

Durante el verano de 2024, el teatro permaneció cerrado durante casi dos meses en plena temporada alta, por razones que no se aclararon del todo, pero que incluían algunas reformas. [ 91 ] Los ingresos de taquilla del Abbey disminuyeron en 2024, y el teatro presentó 11 producciones menos que en 2023. Los niveles de ocupación del teatro también disminuyeron entre 2023 y 2024. [ 92 ] [ 93 ]

Referencias

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  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
  • Podcasts y vídeos del canal de YouTube del Abbey Theatre
  • La abadía y el genio del teatro irlandés .
  • Denis Johnston y La anciana dice 'No'
  • La abadía de Dublín en crisis en su centenario — Guardian Unlimited .
  • Barnes continuará como director del Abbey Theatre —RTÉ News
  • El Consejo de las Artes expresa su preocupación por Abbey —RTÉ News
  • Dimisiones —Noticias de RTÉ.
  • Colección del Abbey Theatre archivada el 26 de julio de 2020 en la Wayback Machine del Centro de Investigación de Colecciones Especiales de la Universidad del Sur de Illinois en Carbondale.
  • Colección del Abbey Theatre en la Biblioteca de Manuscritos, Archivos y Libros Raros Stuart A. Rose
  • Colección del Abbey Theatre en la Biblioteca John J. Burns, Boston College.
  • Teatro Abbey de Dublín en el Instituto Cultural de Google

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