Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Película de acción

Sylvester Stallone como John Rambo en Rambo III (1988). La película se estrenó en la década en que el término acción se convirtió en un género propio y único en términos de prom...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Sylvester Stallone como John Rambo en Rambo III (1988). La película se estrenó en la década en que el término acción se convirtió en un género propio y único en términos de promoción y críticas cinematográficas. [ 1 ]

El cine de acción es un género cinematográfico que se caracteriza principalmente por persecuciones, peleas, tiroteos , explosiones y acrobacias. La definición de lo que constituye una película de acción ha sido objeto de debate académico desde la década de 1980. Mientras que algunos estudiosos, como David Bordwell, sugieren que se trata de películas que priorizan el espectáculo sobre la narrativa, otros, como Geoff King, afirman que permiten que las escenas de acción se integren con la historia. Las películas de acción suelen ser híbridas con otros géneros, mezclándose con diversas formas como la comedia , la ciencia ficción y el terror .

Si bien el término "película de acción" o "película de aventuras y acción" se utiliza desde la década de 1910, la definición contemporánea suele referirse a las películas surgidas con la llegada del Nuevo Hollywood y el auge de los antihéroes en el cine estadounidense de finales de los años 60 y 70, inspirados en películas bélicas , de crimen y del Oeste . A estos géneros les siguió lo que se conoce como el "período clásico" en la década de 1980. Posteriormente, llegó la era posclásica, donde las películas de acción estadounidenses se vieron influenciadas por el cine de acción de Hong Kong y el creciente uso de imágenes generadas por computadora . Tras los atentados del 11 de septiembre , se produjo un retorno a las primeras formas del género con películas como Kill Bill y Los Indestructibles .

Scott Higgins escribió en 2008 en Cinema Journal que las películas de acción son uno de los géneros cinematográficos contemporáneos más populares y a la vez más criticados, afirmando que "en el discurso dominante, el género es criticado con frecuencia por favorecer el espectáculo sobre una narrativa bien elaborada". [ 2 ] Bordwell se hizo eco de esto en su libro The Way Hollywood Tells It , escribiendo que la recepción del género como "el emblema de lo peor que hace Hollywood". [ 3 ]

Características

En el Journal of Film and Video , Lennart Soberson afirmó que el género de películas de acción ha sido objeto de debate académico desde la década de 1980. [ 4 ] Soberson escribió que los rasgos recurrentes del género incluyen secuencias de persecución, peleas, tiroteos, explosiones y acrobacias, mientras que otros académicos afirmaron que había más rasgos subyacentes que definen el género. [ 4 ] David Bordwell en The Way Hollywood Tells It escribió que a las audiencias se les "dice que el espectáculo anula la narrativa" en el cine de acción, mientras que Wheeler Winston Dixon se hizo eco de que estas películas se caracterizaban por un "espectáculo excesivo" como un "intento desesperado de enmascarar la falta de contenido". [ 3 ] [ 5 ] Geoff King argumentó que el espectáculo también puede ser un vehículo para la narrativa, en lugar de interferir con ella. [ 6 ] Soberson afirmó que Harvey O'Brien tenía "quizás la comprensión más convincente del género", afirmando que la película de acción "se entiende mejor como una fusión de forma y contenido. Representa la idea y la ética de la acción a través de una forma en la que la acción, la agitación y el movimiento son primordiales". [ 4 ]

O'Brien escribió más en su libro Action Movies: The Cinema of Striking Back para sugerir que las películas de acción son únicas y no solo una serie de secuencias de acción, afirmando que esa era la diferencia entre Raiders of the Lost Ark (1981) y Die Hard (1988), que si bien ambas eran éxitos de taquilla de Hollywood convencionales con un héroe que afirmaba la masculinidad y superaba obstáculos para una solución personal y social, John McClane en Die Hard disparando repetidamente su pistola automática mientras se balanceaba desde un rascacielos no era congruente con la imagen de Indiana Jones en Raiders blandiendo su látigo para defenderse de los villanos en las callejuelas de El Cairo. [ 7 ] La autora y académica británica Yvonne Tasker amplió este tema, afirmando que las películas de acción no tienen una iconografía o escenarios claros y constantes. En su libro The Hollywood Action and Adventure Film (2015), descubrió que los temas más consistentes tienden a ser la búsqueda de un personaje de libertad de la opresión, como un héroe que supera enemigos u obstáculos y conflictos o desafíos físicos, generalmente luchando contra otros humanos u oponentes alienígenas. [ 8 ]

A finales de la década de 2010, en los estudios sobre análisis de género, el término «género» en sí mismo suele ser reemplazado o complementado con las palabras «modo» y «forma narrativa», utilizándose a menudo los tres términos indistintamente. [ 9 ] Johan Höglund y Agnieszka Soltysik Monnet afirmaron que la diferencia entre estos conceptos es esquiva, pero declararon que el género podría definirse como perteneciente a momentos históricos y culturales específicos, mientras que «modo» y «forma» pueden referirse a un patrón más amplio que opera en un campo histórico y cultural más amplio. [ 9 ] En su libro Action Cinema Since 2000 (2024), Tasker, Lisa Purse y Chris Holmlund afirmaron que pensar en la acción como un modo es más útil que pensar en ella como un género. [ 10 ] Los tres autores sugirieron que la acción enmarca una cierta manera de hacer y ver películas que trasciende el género sin eclipsarlo, afirmando que sitios web como IMDb y Wikipedia rara vez clasifican las películas por un solo género y que los servicios de streaming como Amazon Prime y Netflix diluyen de manera similar lo que se comercializa y se recibe como acción. [ 10 ]

Historia

En el cine transnacional, existen dos tendencias principales en las películas de acción: las películas de acción de Hollywood y su estilo imitado en todo el mundo, y las películas de artes marciales en idioma chino. [ 11 ] Las raíces de las películas de acción se remontan a los inicios del cine, pero no fue hasta mediados del siglo XX cuando se desarrollaron como un género propio y reconocible, en lugar de ser una colección de otros tipos de películas como los westerns, las películas de capa y espada o las películas de aventuras. [ 1 ] Las películas se han descrito como "películas de acción" o "películas de acción y aventuras" ya en la década de 1910. [ 4 ] [ 12 ] No fue hasta la década de 1980 que el término "acción" como un género único se utilizó de forma rutinaria en términos de promoción y prácticas de crítica. [ 1 ]

Películas de acción de Hong Kong

Las primeras películas de artes marciales en idioma chino se remontan al cine de Shanghái de finales de la década de 1920. Estas películas fueron populares durante ese período, representando casi el 60% del total de películas chinas. Man-Fung Yip afirmó que estas películas eran "bastante suaves" para los estándares de la época. [ 13 ] Escribió que carecían de la deslumbrante coreografía de acción que se espera hoy en día y que tenían efectos especiales toscos y rudimentarios. [ 13 ] Estas películas fueron objeto de crecientes ataques tanto por parte de funcionarios gubernamentales como de élites culturales debido a sus supuestas tendencias supersticiosas y anarquistas, lo que llevó a su prohibición en 1932. No fue hasta que la base de la producción cinematográfica comercial china se trasladó de Shanghái a Hong Kong a finales de la década de 1940 que el cine de artes marciales resurgió. Estas películas contenían muchas de las características de la era anterior. Durante este período, se realizaron más de 100 películas basadas en las aventuras del héroe popular cantonés de la vida real Wong Fei-hung, quien apareció por primera vez en el cine en 1949. Estas películas se proyectaron principalmente en Hong Kong y en zonas de habla cantonesa con diáspora china . [ 14 ] Yip continuó diciendo que estas películas de Hong Kong aún estaban rezagadas en cuanto a los estándares estéticos y técnicos que tenían las películas de Estados Unidos, Europa y Japón durante este período. [ 15 ]

Yip describió el cine japonés como el más avanzado de Asia en ese momento. Esto se demostró con el éxito internacional de las películas de Akira Kurosawa , como Rashomon (1950). [ 15 ] El género cinematográfico conocido como chanbara estaba en su apogeo en Japón. Este estilo era un subgénero del jidai-geki , o drama de época con énfasis en la lucha con espadas y la acción. [ 16 ] Tenía un nivel de popularidad similar al del western en Estados Unidos. Las películas más conocidas internacionalmente de esta época fueron las de Kurosawa: Los siete samuráis (1954), La fortaleza escondida (1958) y Yojimbo (1961). [ 17 ] Al menos desde la década de 1950, las películas japonesas eran vistas como un modelo a emular por la producción cinematográfica de Hong Kong, y las compañías cinematográficas de Hong Kong comenzaron a reclutar activamente a profesionales de Japón, como el director de fotografía Tadashi Nishimoto, para contribuir a la cinematografía en color y formato panorámico. [ 15 ] Nuevas fuentes literarias también se desarrollaron en las películas de artes marciales de este período, con el xinpai wuxia xiaoshuo (o "ficción de artes marciales de nueva escuela") que alcanzó prominencia con el éxito de Longhu Dou Jinghua (1954) de Liang Yusheng y Shujian enchou lu (1956) de Jin Yong , que mostró la influencia de las películas de artes marciales de Shanghái, pero que también circuló desde Hong Kong a Taiwán y las comunidades chinas en el extranjero. Esto llevó a una creciente demanda tanto en los mercados locales como regionales a principios de la década de 1960 y vio un aumento en la producción de películas de artes marciales de Hong Kong que fueron más allá de las historias sobre Wong Fei-hung, que estaban disminuyendo en popularidad. [ 18 ] Estas nuevas películas de artes marciales presentaban lucha con espadas mágica y valores de producción más altos y efectos especiales más sofisticados que las películas anteriores con Shaw Brothers una campaña de películas de lucha con espadas de artes marciales de "nueva escuela" ( xinpai ) tales como El templo del loto rojo de Xu Zenghong (1965) y Ven a beber conmigo de King Hu (1966). [ 19 ]

La popularidad de Bruce Lee atrajo a una audiencia global para las películas de kung fu ; sin embargo, su carrera se vio truncada tras su prematura muerte en 1973, lo que provocó un declive en la popularidad de este arte marcial. [ 20 ]

En la década de 1970, las películas de artes marciales de Hong Kong comenzaron a crecer bajo el formato de yanggang ("masculinidad firme") principalmente a través de las películas de Chang Cheh , que eran populares. Esta transición condujo al subgénero de películas de kung fu a principios de la década y fue más allá de las películas de espadachines con ambientaciones contemporáneas de finales de la dinastía Qing o principios de la época republicana y tenía más combate cuerpo a cuerpo que espadachines sobrenaturales y efectos especiales. [ 21 ] Un nuevo estudio, Golden Harvest, se convirtió rápidamente en uno de los cineastas independientes que otorgaba libertad creativa y pagaba, y atrajo a nuevos directores y actores, incluido Bruce Lee . [ 22 ] La popularidad de las películas de kung fu y de Bruce Lee llevó a atraer a una audiencia global de estas películas en Estados Unidos y Europa, pero se vio truncada por la muerte de Lee en 1973, lo que provocó el declive de la popularidad de la fase. [ 20 ] Tras un período de estancamiento, Chang Cheh y Lau Kar-leung revitalizaron el género con películas de kung fu shaolin y la serie de películas de espadachines más oscuras de Chor Yuen basadas en las novelas de Gu Long . [ 20 ] Aparecieron comedias de kung fu protagonizadas por Jackie Chan a medida que las películas de artes marciales florecieron en la década de 1980. Otras películas modernizaron nuevamente la forma con películas de gánsteres de John Woo ( A Better Tomorrow (1986), The Killer (1989)) y la saga de Wong Fei Hung que regresó en Once Upon a Time in China de Tsui Hark protagonizada por Jet Li , que revitalizó nuevamente las películas de estilo espadachín. [ 20 ] A principios de siglo, las películas de acción de Hollywood mirarían al cine de Hong Kong y traerían a algunos de sus principales actores y directores para aplicar su estilo a sus películas, como Chan, Woo, Li, Michelle Yeoh y Yuen Woo-Ping . [ 23 ] El estreno de Tigre y dragón (2000) de Ang Lee dio lugar a un estreno mundial de películas de artes marciales en idioma chino, en particular Hero (2002) y La casa de las dagas voladoras (2004) de Zhang Yimou , Kung Fu Hustle (2004) de Stephen Chow y La promesa (2005) de Chen Kaige . [ 24 ]La mayoría de las películas de acción de Hong Kong del primer cuarto del siglo XXI, como las de Cold War (2012), Cold War 2 (2016) y la serie de películas The White Storm , tienen una violencia atenuada, especialmente en comparación con los trabajos anteriores de directores como Woo y Johnnie To . [ 25 ] Antong Chen, en su estudio sobre el cine de acción de Hong Kong, escribió que la influencia de China y la cantidad de coproducciones chinas realizadas con Hong Kong crearon un cambio en estas películas, particularmente después del estreno de Infernal Affairs (2002). [ 26 ]

películas de acción de Hollywood

Harvey O'Brien escribió en 2012 que el cine de acción contemporáneo surgió a través de otros géneros, principalmente wésterns , películas de crimen y guerra , y puede dividirse en cuatro formas: las fases formativa, clásica, posclásica y neoclásica. [ 27 ] Yvonne Tasker reiteró esto en su libro sobre películas de acción y aventuras , afirmando que las películas de acción se convirtieron en un género distinto durante el período del Nuevo Hollywood de la década de 1970. [ 8 ]

Steve McQueen en 1968, el año en que se estrenó Bullitt .

Las películas formativas serían de la década de 1960 a principios de la de 1980, donde el antihéroe aparece en el cine, presentando personajes que actúan y trascienden la ley y las convenciones sociales. Esto aparece inicialmente en películas como Bullitt (1968), donde un policía duro protege a la sociedad al defender la ley contra la corrupción sistemática. Esto se extendió a películas que O'Brien describió como "respuestas instintivas" a amenazas percibidas con películas de policías corruptos y justicieros como Dirty Harry (1971) y Death Wish (1974), donde el restablecimiento del orden solo es posible por la fuerza y ​​personajes antisociales dispuestos a actuar cuando la sociedad no lo hace. [ 27 ] El vigilantismo reaparece en otras películas que explotaban la sociedad sureña como Billy Jack (1971) y White Lightning (1973) y comedias de "buenos chicos" como Smokey and the Bandit (1977). Esta época también enfatiza las escenas de persecución automovilística como momentos de espectáculo en películas como Bullitt y The French Connection (1971). O'Brien describió estas películas como ejemplos de "la fusión del hombre y la máquina", donde los conductores y los vehículos actúan como uno solo, concluyendo con lo que describió como "la máxima expresión de la modernidad apocalíptica y la aniquilación social" en Mad Max 2 (1981). [ 28 ]

O'Brien describió la forma clásica del cine de acción como la década de 1980. La década continuó las tendencias del período formativo con héroes como vengadores ( Arma Letal (1987)), oficiales de policía corruptos ( Duro de Matar (1988)) y guerreros mercenarios ( Comando (1985)). Siguiendo la continuidad del híbrido de coche y hombre de la década anterior, la década de 1980 presentó hombres armados que también portaban armas como Impacto Súbito (1983), entrenados para ser armas ( American Ninja (1985)) o imbuidos de tecnología ( RoboCop (1987)). [ 28 ] O'Brien señaló que las tendencias formativas en este punto se habían vuelto "identificablemente genéricas" a medida que las industrias cinematográficas comenzaron a reproducir estas películas durante la década productores como Joel Silver y compañías de producción como The Cannon Group, Inc. comenzaron a formular la producción de estas películas con presupuestos tanto altos como bajos. [ 29 ] Las películas de acción de esta época tienen sus raíces en la narrativa clásica, específicamente en las películas de artes marciales y los westerns, y se construyen en torno a una estructura de tres actos centrada en la supervivencia, la resistencia y la venganza, con narrativas donde el cuerpo físico del héroe es puesto a prueba, traumatizado y finalmente triunfante. [ 30 ]

El tercer cambio en el cine de acción, el posclásico, se definió por el predominio del cine oriental y su estética, principalmente el uso de cables en el cine de acción de Hong Kong de la era clásica, a través de la convención de los efectos generados por computadora cada vez más frecuentes. Esto vio el declive de la masculinidad explícita en el cine de acción que coincidió con el fin de la Guerra Fría en 1991, mientras que el auge de la autorreferencia y las parodias de esta era creció en películas como Last Action Hero (1993). O'Brien describió esta era como suave donde los cuerpos duros de la era clásica fueron reemplazados por imágenes generadas por computadora como la de Terminator 2: Judgment Day (1991). [ 31 ] Esto se mostró en correspondencia con la angustia milenarista y el apocalipticismo mostrados en películas como Independence Day (1996) y Armageddon (1998). [ 32 ] Las películas de acción de destrucción masiva comenzaron a requerir personajes más abiertamente superhéroes, y se realizaron más adaptaciones de cómics con escenarios cada vez más irreales, como en películas como Matrix (1999). [ 33 ]

La cuarta fase llegó tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, que sugirieron el fin de los elementos fantásticos que definían al héroe de acción y al género. [ 33 ] El estreno de Kill Bill: Volumen 1 (2003) y Kill Bill: Volumen 2 (2004) de Quentin Tarantino revisó los tropos de las películas de acción de los años 70, dando lugar a un renacimiento de las narrativas de venganza en películas como The Brave One (2007) y Taken (2008). O'Brien descubrió que las películas de Tarantino eran versiones posmodernas de los temas que eliminaban la ironía para restaurar la « reactualización cinéfila de las convenciones del género». [ 33 ] El género completó un ciclo al resucitar películas del período clásico con Duro de Matar 4.0 (2007) y Rambo (2008), donde los personajes navegan por un mundo contemporáneo al tiempo que reconocen su época, culminando en la película Los Indestructibles (2010). [ 33 ]

Las películas de acción y franquicias más exitosas comercialmente del siglo XXI han sido adaptaciones de cómics, que comenzaron con los X-Men y se ven en otras series como Spider-Man y Iron Man . [ 34 ] [ 35 ] Tasker escribió que a pesar de que los personajes centrales en el cine de superhéroes son extraordinarios, ocasionalmente incluso divinos, a menudo seguían las huellas del personaje central que se vuelve poderoso, lo cual es fundamental para las películas de acción, que a menudo se tratan con historias de origen en las películas de superhéroes. [ 36 ]

Subgéneros

géneros híbridos

Las películas de acción suelen interactuar con otros géneros. Tasker escribió que las películas a menudo se clasifican como thrillers de acción, fantasía de acción y aventuras de acción con diferentes matices. [ 37 ] Tasker fue más allá al afirmar que tanto la acción como la aventura se utilizan a menudo de forma híbrida o como términos intercambiables. [ 38 ] Junto con Holmund y Purse, Tasker escribió que la amplitud de las películas de acción dificulta su fácil categorización y, aunque el género se suele considerar como un género singular, rara vez se analiza como un estilo singular. [ 39 ]

El guionista y académico Jule Selbo profundizó en esto, describiendo una película como " crimen /acción" o "acción/crimen" u otros híbridos como "solo un ejercicio semántico", ya que ambos géneros son importantes en la fase de construcción de la narrativa. [ 40 ] Mark Bould en A Companion to Film Noir (2013) dijo que la categorización de múltiples etiquetas de género genérico era común en las críticas de cine que rara vez se preocupan por descripciones sucintas que evocan elementos de la forma o el contenido de la película y no hacen afirmaciones más allá de cómo se combinan estos elementos. [ 41 ] [ 42 ]

Los estudios cinematográficos comenzaron a abordar la hibridez genérica en la década de 1970. James Monaco escribió en 1979 en American Film Now: The People, The Power, The Money, the Movies que "las líneas que separan un género de otro han seguido desintegrándose". [ 43 ] Tasker dijo que la mayoría de las películas de acción posclásicas son híbridas, que se nutren de géneros tan variados como películas de guerra, ciencia ficción , terror , crimen, artes marciales y comedia . [ 37 ]

Película de artes marciales

En las películas en idioma chino, tanto wuxia como kung fu son términos específicos de género, mientras que artes marciales es un término genérico para referirse a varios tipos de películas que contienen artes marciales. [ 44 ]

Wuxia

El cine wuxia es el género más antiguo del cine chino. [ 45 ] Stephen Teo escribió en su libro sobre wuxia que no existe una traducción al inglés satisfactoria del término, y que a menudo se identifica como "el cine de espadachines" en los estudios críticos. Se deriva de las palabras chinas wu, que denota cualidades militares o marciales, y xia, que denota caballería, gallardía y cualidades de caballerosidad. [ 44 ] El término wuxia entró en la cultura popular con la serialización de Jianghu qixia zhuan (1922) ( trad. Historia de los espadachines legendarios ). [ 46 ] En wuxia , el énfasis está en la caballería y la rectitud, y permite acciones fantasmagóricas en comparación con el combate más terrestre del cine de kung fu . [ 47 ]

Película de kung fu

El cine de kung fu surgió en la década de 1970 a partir del cine wuxia o de artes marciales. [ 44 ] [ 48 ] Su nombre deriva del término cantonés gong fu , que tiene dos significados: el esfuerzo físico requerido para completar una tarea y las habilidades y destrezas adquiridas con el tiempo. [ 49 ] Las películas de la época reflejaban el clima cultural y social del momento, como se observa al invocar a las fuerzas imperialistas japonesas u occidentales como contrapunto. [ 48 ]

En comparación con las películas de wuxia , el enfoque en las películas de kung fu está en las artes marciales por encima de la caballerosidad, [ 50 ] Las películas de artes marciales estaban en declive a mediados de la década de 1970 en Hong Kong en relación con la caída del mercado de valores, que pasó de más de 150 películas en 1972 a poco más de 80 en 1975, lo que llevó a una disminución en la producción de películas de artes marciales. Cuando la economía comenzó a recuperarse, surgió una nueva tendencia de películas de artes marciales, las películas de kung fu Shaolin, y provocó un resurgimiento del género. [ 51 ] A diferencia de las películas de wuxia , las películas de kung fu se centran principalmente en la lucha en el suelo. [ 47 ] Si bien los héroes en las películas de kung fu a menudo muestran caballerosidad, generalmente provienen de diferentes escuelas de lucha, a saber, wudang y shaolin . [ 44 ] [ 47 ]

producciones al estilo americano

Las películas estadounidenses de artes marciales presentan lo que el autor M. Ray Lott describió como un estilo de violencia más realista que las películas wuxia de Hong Kong con más realismo y a menudo son producciones de bajo presupuesto. [ 52 ] Las artes marciales comenzaron a aparecer de forma rutinaria en las escenas de lucha en las películas estadounidenses en la década de 1960 con películas como The Born Losers (1967), que era predominantemente un drama, intercalado con escenas de artes marciales. [ 53 ] [ 54 ] Las películas estadounidenses de artes marciales comenzaron a producirse principalmente después del estreno de Enter the Dragon (1973), siendo la única película estadounidense de mayor presupuesto que le siguió The Yakuza (1974). [ 55 ] [ 56 ] Lott señaló que las dos películas llevarían a los dos estilos subsiguientes de películas de artes marciales en los Estados Unidos, con películas como Enter the Dragon sobre personas que se deleitaban en el combate, a menudo en un entorno de torneo, y The Yakuza que tenía varios géneros asociados, pero presentaba varias secuencias de artes marciales. [ 57 ] A finales de la década de 1970, el estilo era un género establecido en el cine estadounidense, a menudo presentando personajes heroicos duros que luchaban y no pensaban en sus acciones hasta después de una secuencia de lucha. [ 58 ] En la década de 1980, las películas estadounidenses de artes marciales reflejaron el movimiento nacional hacia el conservadurismo, reflejado en películas de Chuck Norris y otros actores como Sho Kosugi . [ 59 ] El género se alejaría de los estrenos en cines hacia finales de la década con el auge del video doméstico, la menor recaudación en taquilla de las producciones estadounidenses de artes marciales, y una parte significativa de las películas de acción directas a video que se hicieron por primera vez a finales de la década de 1980 en los Estados Unidos eran películas de artes marciales. [ 55 ] [ 59 ] [ 60 ] Hacia finales de la década de 1990, la producción de películas de artes marciales de bajo presupuesto disminuyó ya que no se desarrollaron nuevas estrellas en el género y actores mayores como Cynthia Rothrock y Steven Seagal comenzaron a aparecer en cada vez menos películas. [ 61 ] [ 62 ] Incluso películas de popularidad internacional como Tigre y dragón(2000) tuvo efectos insignificantes en las producciones estadounidenses, ya sea en el ámbito directo al vídeo o en estrenos cinematográficos de presupuesto similar, como Bulletproof Monk (2003). [ 63 ]

Si bien las películas de estilo estadounidense se realizaron predominantemente en Estados Unidos, también se hicieron producciones en Australia, Canadá, Hong Kong y Sudáfrica, y se filmaron principalmente en inglés. [ 64 ]

Destrucción de sangre heroica

Heroic Bloodshed es un género que se originó en las comunidades de fanáticos del cine de acción y crimen de Hong Kong en lengua inglesa a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. [ 65 ] El autor Bey Logan afirmó que el término fue acuñado por Rick Baker en el fanzine británico Eastern Heroes . [ 65 ] [ 66 ] El término se usa ampliamente. [ 65 ] Baker describió el estilo como películas de acción de Hong Kong que presentan gánsteres, tiroteos y artes marciales más violentas que las películas de kung fu, y el académico Kristof Van Den Troost lo describió como un término utilizado para distinguir las películas de acción de Hong Kong con mucha violencia de las películas de artes marciales de época de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990. [ 65 ] [ 66 ]

En chino, el término utilizado para estas películas es jinghungpin , que significa literalmente "películas de héroes". [ 65 ] El académico Laikwan Pang afirma que estas películas de gánsteres aparecieron en un momento en que los ciudadanos de Hong Kong se sentían particularmente impotentes con la transferencia de Hong Kong del Reino Unido a China prevista para 1997. [ 67 ] Los directores clave del género fueron John Woo y Ringo Lam , y el productor Tsui Hark , y el punto de partida del género se remonta a A Better Tomorrow (1986) de Woo, que hizo un récord de 34,7 millones de dólares de Hong Kong en la taquilla de Hong Kong. [ 68 ] El estilo de estas películas influiría en producciones estadounidenses, como Bad Boys II (2003) de Michael Bay y The Matrix (1999) de las Wachowski . [ 68 ] Los medios coreanos reconocieron el tono más fatalista y pesimista de estas películas, lo que llevó a los periodistas coreanos a etiquetar el estilo como "Hong Kong noir ". [ 69 ] La influencia de estas películas fue evidente en películas coreanas tempranas como El hijo del general (1990) de Im Kwon-taek y películas posteriores como Un mañana mejor (2010), Ojos fríos (2013) y Nuevo mundo (2013) de Song Hae-sung . [ 70 ]

El cine poscolonial de Hong Kong ha luchado por mantener su identidad internacional como proveedor de este tipo de películas de acción porque los talentos involucrados abandonaron la industria cinematográfica de Hong Kong después de la transferencia de soberanía en 1997. [ 71 ]

Cine de acción regional

Los estudios sobre cine de acción en inglés han tendido a enfatizar las películas de acción estadounidenses de mayor presupuesto, y los académicos tienden a considerar que las películas que no son producciones de Hollywood no se ajustan del todo a las definiciones del género. Para 2024, muchas industrias nacionales y regionales eran conocidas por sus películas de acción. Estas incluyen películas internacionales como títulos de acción en hindi, tamil, telugu, malayalam , surcoreano, japonés, tailandés , brasileño , chino , sudafricano , francés e italiano . [ 72 ]

Australia

A principios del milenio, las películas de género australianas han ganado una aceptación cada vez mayor en la industria cinematográfica australiana, mientras que el género de acción representó un pequeño porcentaje de su producción en el siglo XXI. [ 73 ] [ 74 ]

Los estudiosos del cine de género australiano generalmente usaban el término "acción-aventura", que les permite aplicarlo a varias formas narrativas como historias de poses heroicas con un toque de humor como Crocodile Dundee (1986), road movies o películas de bush/outback. [ 74 ] En el libro Australian Genre Film , Amanda Howell sugirió que esta etiqueta se usaba para ayudar a distanciar el cine australiano de las películas de Hollywood, ya que sugeriría comercio sobre cultura y que sería "bastante inaceptable hacer películas australianas usando convenciones establecidas en los EE. UU." [ 74 ] Howell afirmó que este era el caso con las películas de acción de las décadas de 1970 y 1980, siendo Turkey Shoot (1982) de Brian Trenchard-Smith la más notoria. Smith había estrenado previamente películas como Deathcheaters (1976) y Stunt Rock (1979) cuando había incentivos financieros disponibles para proyectos abiertamente comerciales. [ 74 ] Comentó que las películas de acción sí contaban historias identificablemente australianas, como la película de motociclistas de Sandy Harbutt , Stone (1974), y la película postapocalíptica de Miller, Mad Max (1979), que se derivaban de las realidades sociales y culturales de Australia, así como la posterior Mad Max: Fury Road (2015) de George Miller, que se derivaba de la antigua fascinación cinematográfica de Australia por la carretera y los automóviles, y de una historia de ansiedad cultural hacia un paisaje desolado e inhóspito del interior, opuesto al optimismo de las películas de acción estadounidenses. [ 74 ]

Francia

Luc Besson en 2014. Lisa Purse describió a EuropaCorp, la empresa francesa de Besson, como la productora más importante de películas de acción francesas. [ 75 ]

Francia es un importante país europeo para la producción cinematográfica y ha establecido compromisos de coproducción con 44 países de todo el mundo. [ 76 ] A principios del siglo XXI, Francia comenzó a producir una serie de películas explícitamente destinadas a los mercados internacionales, con películas de acción que representan una parte significativa. Estas películas incluyen Taxi 2 (2000), El beso del dragón (2001), Distrito 13 (2004) y Desatado (2005). [ 77 ] Cuando se le preguntó sobre la americanización de estas películas francesas, Christophe Gans , director de El pacto de los lobos (2001), afirmó que «la apropiación por parte de Hollywood de ciertos elementos [...] debe ser cuestionada, para demostrar que estos elementos también han estado presentes durante mucho tiempo en la cultura europea». [ 78 ]

La productora más importante de películas de acción francesas con ambiciones internacionales es EuropaCorp , la compañía francesa de Luc Besson , que estrenó películas como Taxi (1998) y Desde París con amor (2010). [ 75 ] EuropaCorp produjo la franquicia Transporter, protagonizada por el actor británico Jason Statham , y lo convirtió en una estrella del cine de acción, lo que lo llevó a participar en la serie Los Indestructibles a finales de la década de 2010. [ 78 ]

India

El género de películas de acción ha sido un elemento básico del cine de Bollywood . [ 79 ] En la década de 1970, el cine de acción de Bollywood se consolidó con películas protagonizadas por Amitabh Bachchan : Zanjeer (1973) de Prakash Mehra y Deewaar (1975) de Yash Chopra . El éxito de taquilla de estas películas convirtió a Bachchan en una estrella y dio origen al arquetipo del "joven airado" en el cine de Bollywood. [ 80 ] A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, el género de películas de acción decayó considerablemente, y las nuevas películas, protagonizadas principalmente por ex culturistas, no lograron alcanzar la popularidad de Bachchan. Estas películas obtuvieron sus ingresos principalmente a través de proyecciones más largas en cines de categoría B. [ 80 ] De estas películas surgió un ciclo de películas de acción en las décadas de 1980 y 1990 llamado "película de la mujer vengadora", donde las protagonistas femeninas buscan justicia para una víctima de violación, donde la protagonista busca venganza a través de la violencia. [ 81 ]

En 2009, el género de acción se popularizó nuevamente con el éxito de taquilla de Wanted (2009), protagonizada por Salman Khan . Khan reinventó su personaje en pantalla con la imagen que proyectaba en la prensa de Bollywood, que lo mencionaba en los titulares de las revistas de Bollywood por sus peleas públicas y sus romances con actrices destacadas. [ 80 ] En Dabangg (2010), Khan continuó con esta imagen pública, que se repitió en varias de sus películas posteriores, como Ready (2011), Bodyguard (2011), Ek Tha Tiger (2012) y Dabangg 2 (2012). [ 82 ]

Desde la década de 1980, generaciones de actores del cine telugu han invocado películas de acción de Hong Kong, como Srihari, quien declaró que quería ser actor después de ver su primera película de Bruce Lee. Varias películas del cine telugu fueron remakes de películas de Hong Kong, como Hello Brother (1994), que se basa en Twin Dragons (1992). [ 83 ] Otras películas, como la película de artes marciales Bhadrachlam (2001), se inspiran en el cine estadounidense con la película Kickboxer (1989) de Jean-Claude Van Damme . [ 84 ] RRR (2022) de SS Rajamouli fue una de las películas con mayor presupuesto realizadas en la India y se convirtió en un éxito excepcional fuera de la diáspora india, donde batió récords de taquilla en Japón y tuvo un desempeño extraordinario en la taquilla estadounidense. [ 85 ] [ 86 ]

Japón

Japón era un mercado difícil para el cine de acción de Hong Kong. Impulsada por el éxito de Operación Dragón y la popularidad de Bruce Lee, Toei produjo sus propias películas de artes marciales al estilo de Bruce Lee, con El luchador callejero y sus dos secuelas protagonizadas por Sonny Chiba, así como un spin-off con una protagonista femenina similar a la hongkonesa Angela Mao llamado Sister Street Fighter . El éxito de Operación Dragón permitió brevemente una afluencia de películas de Hong Kong a Japón, pero la tendencia no duró: en 1974 se estrenaron 28 películas de Hong Kong, en su mayoría de kung fu, y la cifra se redujo a cinco en 1975, cuatro en 1977 y solo dos en 1978. [ 87 ]

Ryuhei Kitamura , director de Versus (2000), declaró en 2004 que se sentía frustrado con la industria cinematográfica japonesa, ya que los productores consideraban que no podían realizar películas de acción que compitieran con las producciones de Hong Kong o Estados Unidos. [ 88 ] Versus se popularizó fuera de Japón, y Kitamura afirmó que su objetivo era el público extranjero, pues estaba decepcionado con el estado actual del cine japonés. [ 89 ] Los personajes de Kitamura han sido descritos como "una cuidadosa combinación de la independencia rebelde de los héroes de acción de Hollywood de los años 80 y la calma y aceptación de los samuráis japoneses, una crítica constante al pueblo japonés actual". [ 90 ] Tras Versus , Kitamura dirigió dos películas de acción de gran presupuesto inspiradas en el manga: Azumi y Sky High . Ambas estrenadas en 2003, la primera fue una de las películas más taquilleras del año en Japón. Después de LoveDeath , el siguiente trabajo de dirección de Kitamura fue en Estados Unidos. [ 91 ]

Corea

El cine de acción de Corea del Sur existió principalmente en los márgenes de la industria cinematográfica surcoreana. [ 92 ] El género se denominó inicialmente Hwalkuk ("teatro viviente"), un término que indicaba obras de teatro y películas impulsadas por escenas de acción, aunque este término no se ha utilizado con regularidad desde finales de la década de 1970, siendo "película de acción" el término más familiar. [ 93 ] Las películas de acción coreanas provenían del cine japonés, la serie de James Bond y el cine de acción de Hong Kong. [ 94 ] Dado que Corea del Norte limita con China, bloquea el acceso al continente desde la perspectiva surcoreana, la Guerra Fría permitió a los surcoreanos sustituir los viajes postergados más allá de la frontera a través de películas con locaciones filmadas en Hong Kong. [ 95 ] En 1966, se celebró el 13.º Festival de Cine Asiático (AFF) en Seúl, Corea. [ 96 ] El director del AFF de ese año fue Shin Sang-ok y conoció Come Drink with Me (1965) de Hu en el festival. [ 97 ] Reconociendo la tendencia actual de muhyeop soseol ( lit. ' novelas de artes marciales ' ) que fue iniciada por Jeong Hyup Ji de Kim Kwang-joo a principios de la década de 1960, Shin recibió los derechos de Come Drink with Me de la compañía cinematográfica Shaw Brothers para su distribución en Corea. Se convirtió en la primera película de Hong Kong estrenada en Corea y atrajo a un récord de 300 000 espectadores solo en Seúl y fue la película extranjera más taquillera del año en Corea. [ 98 ] Para aprovechar la popularidad de este tipo de películas, Sang-ok luego importó otras películas de estilo similar. Las películas de Chang Cheh , El magnífico trío (1966), El espadachín manco (1967) y La golondrina dorada (1968), se estrenaron en Corea en 1968. Su recaudación combinada alcanzó los 700.000 espectadores, mientras que La posada del dragón (1967) del rey Hu tuvo por sí sola 300.000 espectadores. [ 99 ] Si bien entre 1960 y 1967 prácticamente no se produjeron películas de artes marciales coreanas en coreano, solo en 1968 se produjeron nueve, cifra que aumentó a 18 en 1970. [ 99 ]

Si bien el melodrama y la comedia eran elementos básicos del cine surcoreano, la mayoría de las películas de acción eran esporádicas y estaban ligadas al uso de locaciones como Hong Kong. [ 100 ] Estas películas a menudo presentaban personajes de acción con una sola pierna o con alguna otra discapacidad, similares a los de las películas japonesas ( Zatoichi ) y las películas de Hong Kong ( The One-Armed Swordsmen ). [ 95 ] [ 100 ] Entre ellas se incluyen Returned Left-Handed Man (1968) de Im Kwon-taek , One-Eyd Park (1970) de Aekkunun Bak y Returned One-Legged Man (1974) de Lee Doo-yong . [ 101 ]

En la década de 1990, el cine nacional del país estaba en declive, lo que llevó a que las películas de gánsteres de Hong Kong llenaran este vacío, logrando un gran éxito comercial en la taquilla nacional. [ 102 ] Entre los primeros herederos coreanos de las películas de acción de Hong Kong se encuentran The Rules of the Game (1994), Beat (1997) y Green Fish (1997), que presentan a hombres que ganan confianza y logran un crecimiento personal mientras se embarcan en viajes para proteger el estado nacional y encuentran finales devastadores. [ 103 ] El cine surcoreano solo recibió atención internacional, tanto en formatos de cine de autor como de grandes éxitos de taquilla, hacia finales de la década de 1990. Películas como Chunhang (2000) y Memento Mori (2000), y las películas de acción Shiri (1999) y Nowhere to Hide (1999) se estrenaron comercialmente en Norteamérica, Asia y Europa. El éxito de estas dos últimas películas fue sin precedentes, y fue seguido por otras películas de acción surcoreanas a principios de la década de 2000 que alcanzaron la cima de la taquilla local. [ 92 ] Estas películas surcoreanas imitan algunos rasgos del cine de acción de Hong Kong , como la camaradería masculina melodramática y los personajes femeninos marginados, mientras que las películas coreanas también tienen elementos más enfatizados de tragedia y romance. [ 103 ]

Taiwán

Taiwán produjo su primera película de artes marciales con Jade Carp in a Gold Pot (1958). Para 1968, el país había producido al menos ochenta y siete películas de artes marciales. [ 104 ] Después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno taiwanés del Kuomintang (KMT) adoptó un enfoque nacionalista para promover el patriotismo sinocéntrico. [ 105 ] También se sintieron tensiones entre Taiwán y China, con Taiwán bajo la ley marcial de 1949 a 1987, lo que llevó a que el contenido de los medios de comunicación de la época fuera estrictamente controlado. [ 104 ] Durante este período político y con el aumento de la popularidad de las películas de artes marciales, hubo un período de películas de artes marciales orientadas al confucianismo en Taiwán en las décadas de 1960 y 1970. [ 106 ] Este estricto control de los medios en Taiwán impulsó las películas de artes marciales hacia los códigos éticos confucianos, tales como la piedad filial, el autosacrificio por ren y la lealtad como formas de abrazar la identidad china promovida por el gobierno del KMT. [ 104 ] Películas como Black Invitation (1969), The Grand Passion (1970) y The Fly Dragon Mountain (1971) hicieron que el género de artes marciales se convirtiera en uno de los más populares en Taiwán durante estas décadas. [ 104 ]

Durante este período, hubo un intercambio frecuente de talento cinematográfico entre el cine taiwanés y el de Hong Kong. [ 105 ] Esto incluyó a cineastas de Hong Kong, como King Hu , Chang Cheh y Jimmy Wang Yu, que realizaban películas de artes marciales en Taiwán, así como a cineastas taiwaneses, como Joseph Kuo y Ting Shan-hsi, que desarrollaban estas películas en Hong Kong. [ 104 ] A partir de finales de la década de 1970, el público taiwanés comenzó a cansarse de estas películas de artes marciales similares, lo que llevó a la industria cinematográfica taiwanesa a modernizar su producción. Esto propició que cineastas asociados al movimiento del Nuevo Cine de Taiwán realizaran películas que desviaron la atención del público hacia un estilo cinematográfico más amplio, más allá de las películas de artes marciales y los dramas románticos. [ 107 ] Esto llevó a una disminución de las películas de género convencionales, con 135 películas de artes marciales producidas en 1979, que se redujeron a solo 34 en 1982. [ 108 ] En general, se hicieron menos películas taiwanesas, con solo 20 películas producidas por año a finales de la década de 1990. [ 109 ]

Lin Feng, escribiendo en el Journal of Cinema and Media Studies, dijo que algunos de estos cineastas intentaron insuflar nueva vida a las películas taiwanesas de artes marciales más tarde con películas como Tigre y dragón (2000) y El asesino (2015). [ 109 ] Mientras que las películas de artes marciales de Hong Kong y China continental contenían códigos morales confucianos, estas dos películas se alejaron de la narrativa convencional de youwei para adoptar el wu wei taoísta . [ 110 ]

Reino Unido

La influencia británica en las películas de acción y aventuras producidas en el Reino Unido varía y a menudo pasa desapercibida o queda oculta. Otras presentan elencos y escenarios predominantemente británicos que sugieren esa influencia, o son adaptaciones de ejemplos conocidos de la ficción popular británica con personajes como James Bond o Sherlock Holmes, como se ve en las dos adaptaciones de Guy Ritchie : Sherlock Holmes (2009) y Sherlock Holmes: Juego de sombras (2011). [ 111 ] Tasker describió estas películas de acción británicas como diferentes de la forma hollywoodiense, pero no alejadas de ella en términos de estilo. [ 111 ]

Tasker escribió que, a pesar de su longevidad y prominencia comercial y cultural, las películas británicas de James Bond rara vez sirven como ejemplos de las películas de acción, sino más bien como excepciones y fuertes influencias en el género. [ 111 ] Mientras que Larry Gross describió la serie como "la precursora del cine de acción de alta tecnología" y ejemplificó "las características del thriller de acción moderno de Hollywood", presentando generalmente acción violenta por encima de la trama y la caracterización, baja complejidad narrativa y una serie de secuencias de acción y persecuciones, así como las frases ingeniosas de Bond después de derrotar a un enemigo. [ 112 ] El historiador James Chapman dijo que "la esencia británica de las películas de Bond ha sido uno de sus principales puntos de venta, un factor que las diferencia de todas las demás películas de acción que les siguieron". [ 113 ]

Recepción

La mayoría de las películas de artes marciales realizadas antes de mediados de la década de 1960 eran producciones en cantonés . En comparación, las películas en mandarín fueron una parte integral del cine de Hong Kong debido a la afluencia de talento cinematográfico de Shanghái en el período de posguerra. Estas películas estaban dirigidas a un público de clase media más educado y refinado, que se consideraba superior a las películas de artes marciales contemporáneas. [ 14 ] [ 15 ]

Scott Higgins escribió en 2008 en Cinema Journal que las películas de acción de Hollywood son uno de los géneros cinematográficos contemporáneos más populares y a la vez más criticados, afirmando que "en el discurso dominante, el género es criticado con frecuencia por favorecer el espectáculo sobre una narrativa bien elaborada". [ 2 ] Bordwell se hizo eco de esto en su libro, The Way Hollywood Tells It , escribiendo que la recepción del género como "el emblema de lo peor que hace Hollywood". [ 3 ]

Tasker escribió que cuando las películas de acción y aventuras obtienen premios, a menudo es en categorías como efectos visuales y edición de sonido. [ 114 ]

Películas de acción aclamadas

La revista Time Out realizó una encuesta con cincuenta expertos en el campo del cine de acción, incluyendo actores, críticos, cineastas y especialistas en escenas de riesgo. De las 101 películas clasificadas en la encuesta, las siguientes fueron votadas como las diez mejores películas de acción de todos los tiempos. [ 115 ]

El género en el cine de acción

Hong Kong

La actriz Michelle Yeoh .

En Hong Kong, la "nueva escuela" de películas de artes marciales que Shaw Brothers introdujo en 1965 presentaba lo que Yip describió como "personajes femeninos fuertes y activos como protagonistas". Estas películas centradas en mujeres se vieron desafiadas por el surgimiento de un nuevo prototipo de héroe masculino marcado por un fuerte sentido de energía juvenil y desafío, y por una propensión a la acción violenta, identificado con las películas de Chang Cheh . [ 21 ]

La película hongkonesa de 1985 , Yes, Madam , dirigida por Corey Yuen y protagonizada por Michelle Yeoh y Cynthia Rothrock , fue descrita por la investigadora de cine y género Lisa Funnell como la primera película de "chicas con armas". [ 116 ] La película hongkonesa de 1987, Angel, también ha sido reconocida por establecer el género. [ 117 ] [ 118 ]

Hollywood

Los personajes femeninos violentos han formado parte del cine desde sus inicios, con personajes como Kate Kelly blandiendo una escopeta en La historia de la banda de Kelly (1906). Tradicionalmente, las mujeres aparecen en las películas de acción como intereses románticos, marimachos o compañeras de los protagonistas masculinos. [ 119 ]

Las mujeres blancas violentas también aparecieron en otros géneros, como las femme fatales en el cine negro y las películas de terror de la década de 1970. Las mujeres violentas eran comunes en las películas de acción desde la década de 1960. Estas películas presentaban a mujeres de clase trabajadora que buscaban venganza. Las películas de la década de 1970 presentaban a mujeres negras como Pam Grier en películas como Foxy Brown (1974). [ 119 ]

En la década de 1980, surgió un nuevo personaje simbólicamente transgresor en la forma de Ellen Ripley en Aliens (1986) y Sarah Connor en Terminator 2: Judgment Day (1991) y el personaje principal en China O'Brien (1990) que eran físicamente musculosos y/o realizaban una violencia más extrema que generalmente estaba reservada para los protagonistas masculinos de acción. [ 119 ] [ 120 ] En su libro Contemporary Action Cinema (2011), Lisa Purse describió la respuesta de los medios a las protagonistas femeninas en películas de acción que revelan una incomodidad sobre su presencia y a menudo se las describe con términos vacilantes de mujeres que se mueven en territorios que se perciben como masculinos. [ 120 ] Revelar a la mujer de esta forma deconstruye la noción de que las marcas tradicionales de masculinidad no son exclusivas de los hombres y que la musculatura no era natural, sino algo que se debía lograr. Las acusaciones contra estas mujeres musculosas de la época, dirigidas hacia 1993, eran que eran "hombres travestidos" y que las películas generalmente tenían que "explicar" por qué sus protagonistas femeninas mostraban agresividad física y por qué se veían "impulsadas a hacerlo". [ 121 ] A medida que avanzaba la década de 1990, las películas de Hollywood comenzaron a incluir mujeres de aspecto más convencional en sus películas de acción, como en The Long Kiss Goodnight (1996). [ 122 ]

Yvonne Tasker identificó a las heroínas de películas de acción, como la protagonista de Ultraviolet (2006), después de mediados de los 90 como "declaraciones exageradas de sexualidad" en la tradición de la "figura fetichista de fantasía" extraída de los cómics y la pornografía softcore . [ 123 ]

Existe un animado debate sobre si la hipersexualización es en sí misma empoderadora y, de no ser así, si un personaje femenino hipersexualizado aún puede representar fuerza y ​​autonomía. [ 119 ] Las protagonistas femeninas hipersexualizadas de acción tenían trajes ajustados o reveladores que Tasker identificó como "declaraciones exageradas de sexualidad" y en la tradición de "figura fetichista de fantasía" que deriva de los cómics y la pornografía suave . [ 123 ] Esto se originó en la televisión con personajes como Buffy Summers ( Buffy la cazavampiros (1997–2003)) y Xena ( Xena: la princesa guerrera (1995–2001)). La popularidad de estas series demostró un mercado creciente para heroínas de películas de acción femeninas, en películas de la década de 2000 como Lara Croft: Tomb Raider (2001), Los ángeles de Charlie (2000), Ultraviolet (2006), Salt (2010) y series como Underworld y Resident Evil . Estas series, al igual que sus series de televisión anteriores, presentaban a sus protagonistas erotizadas como activas y físicamente capaces, además de estar escasamente vestidas e hiperfeminizadas, similares a las mujeres de las películas de explotación de la década de 1970, como Caged Heat (1974) y Big Bad Mama (1974). [ 124 ] Mientras que a personajes como Frank en la serie Transporter se les permite sudar, esforzarse y estar ensangrentados, Purse encontró una reticencia por parte de los cineastas a que sus protagonistas femeninas tuvieran lesiones que distorsionaran su apariencia para asegurar un rostro perfectamente maquillado. [ 125 ] La comedia se usa a menudo en las películas de este período para colocar a las protagonistas femeninas en situaciones inverosímiles, como en Los Ángeles de Charlie , Los Cuatro Fantásticos (2005) y Mi Súper Exnovia (2006). [ 126 ] Los estilos de lucha de las mujeres también tienden a movimientos fluidos y tradicionalmente femeninos de las artes marciales, en lugar de usar armas o golpear directamente. [ 127 ]

Purse escribió que la marca sexualizada de la protagonista femenina de las películas de acción contemporáneas la situaba muy cerca del discurso posfeminista sobre la elección, el poder y la sexualidad. [ 127 ] Marc O'Day interpreta que el doble estatus de la heroína de acción como sujeto activo y objeto sexual estaba subvirtiendo el binario de género tradicional porque las películas "dan por sentado que las mujeres son poderosas" sin recurrir a justificar su agresión física a través de narrativas que involucran el impulso maternal, la inestabilidad mental o el trauma. [ 128 ] Purse descubrió que las protagonistas femeninas en películas como Elektra (2005), Kill Bill , Underworld , Los Ángeles de Charlie y Sr. y Sra. Smith (2005) sí mostraban a mujeres con coches caros, ropa, viajes, casas y, a menudo, trabajos bien remunerados, pero que esto solo se mostraba como aplicable a mujeres blancas de clase media. [ 129 ] Purse descubrió que estas mujeres se empoderaban a costa de las mujeres de otras etnias. Esto se ve en Aeon Flux (2005), donde Sithandra muere protegiendo a Aeon, y la muerte de Rain para dar paso a Alice en Resident Evil (2002). [ 129 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 Kendrick 2019 , pág. 36.
  2. 1 2 Higgins 2008 , pág. 74.
  3. 1 2 3 Bordwell 2006 , pág. 104.
  4. 1 2 3 4 Soberson 2021 , pág. 19.
  5. ↑ Dixon 2000 , pág. 4.
  6. ↑ King 2000 , pág. 4.
  7. ↑ O'Brien 2012 , pág. 6.
  8. 1 2 Tasker 2015 , pág. 2.
  9. ^ Höglund y Soltysik Monnet 2018 , pág. 1302.
  10. ^ Holmlund , Purse & Tasker 2024 , pág. 1.
  11. ↑ Yip 2017 , pág. 147.
  12. ↑ Willemen 2005 , pág. 226.
  13. 1 2 Yip 2017 , pág. 4.
  14. 1 2 Yip 2017 , pág. 5.
  15. 1 2 3 4 Yip 2017 , pág. 157.
  16. ↑ Sharpe 2011 , pág. 43.
  17. ↑ Sharpe 2011 , pág. 44.
  18. ↑ Yip 2017 , pág. 6.
  19. ↑ Yip 2017 , págs. 6–7.
  20. 1 2 3 4 Yip 2017 , págs. 8.
  21. 1 2 Yip 2017 , págs. 7.
  22. ↑ Yip 2017 , págs. 7–8.
  23. ↑ Yip 2017 , págs. 8–9.
  24. ↑ Yip 2017 , pág. 9.
  25. ↑ Chen 2022 , pág. 118.
  26. ↑ Chen 2022 , pág. 120.
  27. 1 2 O'Brien 2012 , pág. 12.
  28. 1 2 O'Brien 2012 , pág. 13.
  29. ↑ O'Brien 2012 , págs. 13–14.
  30. ↑ O'Brien 2012 , pág. 14.
  31. ↑ O'Brien 2012 , pág. 15.
  32. ↑ O'Brien 2012 , págs. 15-16.
  33. 1 2 3 4 O'Brien 2012 , pág. 16.
  34. ↑ Tasker 2015 , pág. 179.
  35. ↑ Tasker 2015 , pág. 182.
  36. ↑ Tasker 2015 , pág. 180.
  37. 1 2 Tasker 2004 , págs. 3–4.
  38. ↑ Tasker 2015 , pág. 17.
  39. ↑ Holmlund, Purse & Tasker 2024 , p. 2.
  40. ↑ Selbo 2014 , págs. 229–232.
  41. ↑ Bould 2013 , pág. 34.
  42. ↑ Bould 2013 , pág. 44.
  43. ↑ Mónaco 1979 , pág. 56.
  44. 1 2 3 4 Teo 2016 , pág. 2.
  45. ↑ Teo 2016 , pág. 1.
  46. ↑ Teo 2016 , pág. 3.
  47. 1 2 3 Teo 2016 , pág. 4.
  48. 1 2 Yip 2017 , pág. 26.
  49. ↑ Yip 2017 , pág. 48.
  50. ↑ Teo 2016 , págs. 4–5.
  51. ↑ Yip 2017 , pág. 49.
  52. ↑ Lott 2004 , págs. 7–8.
  53. ↑ Lott 2004 , pág. 28.
  54. ↑ Lott 2004 , pág. 42.
  55. 1 2 Lott 2004 , pág. 1.
  56. ↑ Lott 2004 , pág. 15.
  57. ↑ Lott 2004 , pág. 19.
  58. ↑ Lott 2004 , pág. 67.
  59. 1 2 Lott 2004 , pág. 69.
  60. ↑ Lott 2004 , pág. 101.
  61. ↑ Lott 2004 , pág. 199.
  62. ↑ Lott 2004 , pág. 200.
  63. ↑ Lott 2004 , pág. 206.
  64. ↑ Lott 2004 , pág. 8.
  65. ^ Van Den Troost 2024 , pág . 234. 
  66. 1 2 Logan 1995 , pág. 126.
  67. ↑ Pang 2005 , págs. 35–37.
  68. 1 2 Bitel 2019 .
  69. ↑ Kelso-Marsh 2020 , pág. 59.
  70. ↑ Kelso-Marsh 2020 , pág. 60.
  71. ↑ Martin 2009 , pág. 31.
  72. ↑ Holmlund, Purse & Tasker 2024 , p. 3.
  73. ↑ Ryan y McWilliam 2021 .
  74. 1 2 3 4 5 Howell 2021 .
  75. 1 2 Purse 2011 , págs. 173–174.
  76. ↑ Purse 2011 , págs. 172–173.
  77. ↑ Purse 2011 , pág. 173.
  78. 1 2 Purse 2011 , pág. 174.
  79. ↑ Shandilya 2024 , pág. 163.
  80. ^ Shandilya 2014 , pág . 112. 
  81. ^ Shandilya 2024 , págs .
  82. ↑ Shandilya 2014 , pág. 113.
  83. ↑ Srinivas 2005 , pág. 112.
  84. ↑ Srinivas 2005 , págs. 112-113.
  85. ↑ BBC 2023 .
  86. ↑ Abrams 2022 .
  87. ↑ Yip 2017 , pág. 166.
  88. ↑ Directorio del cine mundial: Japón 3 2015 , pág. 77.
  89. ↑ Mes 2004 .
  90. ↑ Directorio del cine mundial: Japón 3 2015 , pág. 78.
  91. ↑ Macías 2008 .
  92. 1 2 Soyoung 2005 , pág. 97.
  93. ↑ Soyoung 2005 , pág. 100.
  94. ↑ Soyoung 2005 , pág. 101.
  95. 1 2 Soyoung 2005 , pág. 99.
  96. ↑ Lee 2011 , pág. 174.
  97. ^ Siu-wah 2011 , págs. 38-39.
  98. ↑ Lee 2011 , págs. 174–175.
  99. 1 2 Lee 2011 , pág. 189.
  100. 1 2 Soyoung 2005 , pág. 103.
  101. ↑ Yip 2017 , pág. 170.
  102. ↑ Choi 2011 .
  103. 1 2 Kwon 2023 .
  104. ^ Feng 2023 , pág .​ 226. 
  105. ^ Feng 2023 , pág. 222.
  106. ↑ Feng 2023 , pág. 223.
  107. ↑ Feng 2023 , pág. 227.
  108. ^ Feng 2023 , págs .
  109. ^ Feng 2023 , pág. 228.
  110. ↑ Feng 2023 , pág. 225.
  111. 1 2 3 Tasker 2014 .
  112. ↑ Chapman 1999 , págs. 18–19.
  113. ↑ Chapman 1999 , pág. 13.
  114. ↑ Tasker 2015 , pág. 8.
  115. ↑ Rothkopf, Joshua; Semlyen, Phil (21 de marzo de 2022). "Las 101 mejores películas de acción de todos los tiempos" . Time Out . Time Out Group . Archivado del original el 28 de agosto de 2020. Recuperado el 17 de mayo de 2022 .
  116. ↑ Funnell, Lisa (2013). «Luchando por una identidad femenina hongkonesa/china: Michelle Yeoh, la performance corporal y el cine de acción globalizado» . En Lent, John; Fitzsimmons, Lorna (eds.). Cultura popular asiática en transición . Londres: Routledge. pág. 172. ISBN  9781136300974.
  117. ↑ Meyers, Ric (22 de marzo de 2011). «Mujeres guerreras de Wushu». Films of Fury: The Kung Fu Movie Book . Emery Books. pág. 182. ISBN  9780979998942.
  118. ↑ Yang, Jeff ; Black, Art (2003). Érase una vez en China: Guía del cine de Hong Kong, Taiwán y China continental . Atria Books . pág. 158. ISBN  9780743448178.
  119. 1 2 3 4 Heldman, Frankel y Holmes 2016 .
  120. 1 2 Purse 2011 , pág. 76.
  121. ↑ Purse 2011 , pág. 77.
  122. ↑ Purse 2011 , pág. 78.
  123. 1 2 Purse 2011 , págs. 78–79.
  124. ↑ Purse 2011 , pág. 79.
  125. ↑ Purse 2011 , pág. 81.
  126. ↑ Purse 2011 , pág. 80.
  127. 1 2 Purse 2011 , pág. 82.
  128. ↑ O'Day 2004 , pág. 215.
  129. 1 2 Purse 2011 , págs. 82–83.

Fuentes

  • Directorio del cine mundial: Japón 3. Intellect Books. 2015. ISBN 978-1-78320-403-8.
  • Abrams, Simon (3 de agosto de 2022). "Cómo el espectáculo de acción indio 'RRR' se convirtió en un éxito rotundo en Estados Unidos" . The New York Times . Archivado del original el 3 de agosto de 2022. Consultado el 25 de enero de 2024 .
  • Arroyo, José (2000). Cine de acción/espectáculo: Una antología de imágenes y sonido . British Film Institute . ISBN 0-85170-757-2.
  • «RRR, nominada al Oscar: Por qué el espectáculo de acción indio está cautivando a Occidente» . BBC . 24 de enero de 2023. Archivado del original el 6 de septiembre de 2025. Consultado el 25 de enero de 2024 .
  • Bitel, Anton (10 de julio de 2019). "Derramamiento de sangre heroico: cómo Hollywood copió el estilo de Hong Kong" . British Film Institute . Archivado del original el 31 de agosto de 2021. Recuperado el 8 de febrero de 2024 .
  • Bordwell, David (2006). La forma en que Hollywood lo cuenta: Historia y estilo en el cine moderno . University of California Press . ISBN 9780520246225.
  • Bould, Mark (2013). «Género, hibridez, heterogeneidad o el problema del cine negro, ciencia ficción, vampiros, zombis, gore, romance, comedia, acción y suspense». En Spicer, A.; Hanson, H (eds.). A Companion to Film Noir . Blackwell Publishing Ltd. ISBN 9781444336276.
  • Chapman, James (1999). Licencia para emocionar: Una historia cultural de las películas de James Bond (Segunda  edición). IB Tauris . ISBN 978-1-84511-515-9.
  • Chen, Antong (2022). "La estética de la violencia en las películas de acción de Hong Kong: su entorno social y su declive en el siglo XXI". Avances en investigación en ciencias sociales, educación y humanidades . 638 .
  • Choi, Jinhee (2011). El renacimiento del cine surcoreano . Wesleyan University Press . ISBN 978-0819569868.
  • Dixon, Wheeler W. (2000). Film Genre 2000: New Critical Essays . State University of New York Press . ISBN 0791492958.
  • Feng, Lin (2023). "Taoísmo y diáspora en las películas taiwanesas de artes marciales posmilenares". Journal of Cinema and Media Studies (5). ISSN 2578-4900 . 
  • Heldman, Caroline; Frankel, Laura Lazarus; Holmes, Jennifer (2016) ."Hot, Black Leather, Whip": La (de)evolución de las protagonistas femeninas en el cine de acción, 1960–2014" . Sexualization, Media, & Society . doi : 10.1177/2374623815627789 .
  • Higgins, Scott (Invierno 2008). "Situaciones de suspenso: Narrativa melodramática y cine de acción contemporáneo". Cinema Journal . 48 (2).
  • Höglund, Johan ; Soltysik Monnet, Agnieszka (diciembre de 2018). "Revisitando la aventura: Introducción al número especial". Journal of Popular Culture . 51 (6): 1299– 1311. doi : 10.1111/jpcu.12747 . ISSN 0022-3840 . 
  • Holmlund, Chris; Purse, Lisa; Tasker, Yvonne (2024). «Introducción: La acción como modo». En Holmlund, Chris; Purse, Lisa; Tasker, Yvonne (eds.). Cine de acción desde el año 2000. Bloomsbury Publishing . ISBN 9781839022784.
  • Howell, Amanda (2021). «El género de acción y el “giro internacional” en el cine australiano». Australian Genre Film . Routledge. ISBN 9780429469121.
  • Jones, Nick (2015). Películas de acción de Hollywood y teoría espacial . Routledge. ISBN 9781138057050.
  • Kelso-Marsh, Caleb (2020). «Cine negro de Asia Oriental: Cine negro transnacional en Japón, Corea y Hong Kong». En Feng, Lin; Aston, James (eds.). Renegotiating Film Genres in East Asian Cinemas and Beyond . Palgrave MacMillan. ISBN 978-3-030-55076-9.
  • Kendrick, James (2019). «Un género propio: del western al cine de justicieros y al cine de acción pura». En Kendrick, James (ed.). Guía del cine de acción . Blackwell Publishing Ltd. ISBN 978-1119100492.
  • King, Geoff (2000). Narrativas espectaculares: Hollywood en la era de los éxitos de taquilla . IB Tauris . ISBN 9781860645730.
  • Kwon, Jungmin (abril de 2023) .«Hey, hermano, puedes contar conmigo»: «Masculinidad misógina y género de bromance en el cine de acción surcoreano» . The Journal of Popular Culture . 56 (2): 302–323 . doi : 10.1111/jpcu.13188 . Consultado el 21 de junio de 2024 .
  • Lee, Sangjoon (2011). «La fiebre de las artes marciales en Corea: la traducción cultural del cine y la literatura de artes marciales en la década de 1960». En Yau Shuk-ting, Kinnia (ed.). Cine y patrimonio cultural de Asia Oriental: de China, Hong Kong, Taiwán a Japón y Corea del Sur . Palgrave Macmillan . doi : 10.1057/9780230339507 . ISBN 978-1-349-29770-2.
  • Logan, Bey (1995). Cine de acción de Hong Kong . The Overlook Press. ISBN 0-87951-663-1.
  • Lott, M. Ray (2004). El cine estadounidense de artes marciales . McFarland & Company, Inc. ISBN 0-7864-1836-2.
  • Macias, Patrick (30 de enero de 2008). "Entrevista a Ryuhei Kitamura: Dirigiendo con napalm" . Otaku USA . Sovereign Media. Archivado del original el 27 de abril de 2026. Recuperado el 26 de enero de 2024 .
  • Martin, Daniel (2009). "Otra semana, otro Johnnie para filmar: la comercialización y distribución del cine de acción poscolonial de Hong Kong". Film International . Vol.  7, n.º  4. ISSN 1651-6826 . 
  • Monaco, James (1979). American Film Now: The People, The Power, The Money, the Movies . Oxford University Press. ISBN 0195025709.
  • Mes, Tom (17 de mayo de 2004). "Ryuhei Kitamura" . Ojo de medianoche . Consultado el 26 de enero de 2024 .
  • O'Brien, Harvey (2012). Películas de acción: El cine del contraataque . Wallflower Press. ISBN 978-0-231-16331-6.
  • O'Day, Marc (2004). «Belleza en movimiento: género, espectáculo y cine de acción con chicas». En Tasker, Yvonne (ed.). El cine de acción y aventuras . Routledge. ISBN 978-0415235075.
  • Pang, Laikwan (2005). "Masculinidad de Hong Kong posterior a 1997". En Pang, Laikwan; Wong, día (eds.). Masculinidades y cine de Hong Kong . Prensa de la Universidad de Hong Kong . ISBN 962-209-737-5.
  • Purse, Lisa (2011). Cine de acción contemporáneo . Edinburgh University Press . ISBN 978-0-7486-3817-8.
  • Ryan, Mark David; McWilliam, Kelly (2021). Cine de género australiano . Routledge. ISBN 9780429469121.
  • Selbo, Jule (2014). Géneros cinematográficos para el guionista . Taylor & Francis . ISBN 978-1-317-69568-4.
  • Shandilya, Krupa (2014). "De camisas enfurecidas, gánsteres contoneándose y balas que se tiran pedos: Salman Khan y la nueva película de acción de Bollywood". Cultura popular del sur de Asia . 12 (2): 111– 121. doi : 10.1080/14746689.2014.937579 . S2CID 144426047 . 
  • Shandilya, Krupa (2024). «El nuevo cine de acción de Bollywood: El cine de acción protagonizado por mujeres y la nación». En Holmlund, Chris; Purse, Lisa; Tasker, Yvonne (eds.). Cine de acción desde el año 2000. Bloomsbury Publishing. ISBN 9781839022784.
  • Sharpe, Jasper (2011). Diccionario histórico del cine japonés . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7541-8.
  • Siu-wah, Yu (2011). «Forjando un patrimonio cultural en el cine chino: sinificaciones y distanciamiento autoimpuesto de la cultura china en una industria globalizada». En Yau Shuk-ting, Kinnia (ed.). Cine de Asia Oriental y patrimonio cultural: de China, Hong Kong, Taiwán a Japón y Corea del Sur . Palgrave Macmillan . doi : 10.1057/9780230339507 . ISBN 978-1-349-29770-2.
  • Soberson, Lennart (Primavera de 2021). "El viaje definitivo: un análisis narrativo comparativo de secuencias de acción en el cine de acción de Hollywood de los años 80 y contemporáneo". Journal of Film and Video . 73 (1).
  • Soyoung, Kim (2005). «El género como zona de contacto: el cine de acción de Hong Kong y el Hwalkuk coreano». En Morris, Meaghan; Li, Siu Leung; Ching-kiu, Stephen Chan (eds.). Conexiones de Hong Kong: la imaginación transnacional en el cine de acción . Hong Kong University Press . ISBN 1-932643-19-2.
  • Srinivas, SV (2005). «El cine de acción de Hong Kong y la trayectoria del héroe de masas telugu». En Morris, Meaghan; Li, Siu Leung; Ching-kiu, Stephen Chan (eds.). Conexiones de Hong Kong: Imaginación transnacional en el cine de acción . Hong Kong University Press. ISBN 1-932643-19-2.
  • Tasker, Yvonne, ed. (2004). Cine de acción y aventuras . Routledge. ISBN 0-203-64515-4.
  • Tasker, Yvonne (2015). El cine de acción y aventuras de Hollywood . John Wiley & Sons, Inc. ISBN 978-0-470-65924-3.
  • Tasker, Yvonne (diciembre de 2014). "Acción y aventuras británicas: una visión nacional de un género global" . Frames Cinema Journal (6). ISSN 2053-8812 . Archivado del original el 11 de febrero de 2015. Recuperado el 12 de mayo de 2025 . 
  • Teo, Stephen (2016). Cine chino de artes marciales: La tradición Wuxia (2.ª  ed.). Edinburgh University Press. ISBN 978-1-4744-0386-3.
  • Van Den Troost, Kristof (verano de 2024). "Registros del modo melodramático: el ciclo heroico de derramamiento de sangre de la década de 1980 en la historia del cine policíaco de Hong Kong". Screen . 65 (2). ISSN 0036-9543 . 
  • Willemen, Paul (2005). «Cine de acción, poder laboral y el mercado del vídeo». En Morris, Meaghan; Li, Siu Leung; Ching-kiu, Stephen Chan (eds.). Conexiones de Hong Kong: Imaginación transnacional en el cine de acción . Hong Kong University Press. ISBN 1-932643-19-2.
  • Yip, Man-Fung (2017). Cine de artes marciales y modernidad de Hong Kong . Hong Kong University Press. ISBN 978-988-8390-71-7.

Lecturas adicionales

  • Inness, Sherrie, ed. (2004). Chicas de acción: nuevas imágenes de mujeres duras en la cultura popular . Nueva York: Palgrave Macmillan . ISBN 978-1-4039-6396-3.
  • Kim, LS (Invierno de 2006). " Tigre y dragón : la creación de mujeres guerreras: una lectura transnacional de las heroínas de acción asiáticas" . Jump Cut: A Review of Contemporary Media . 48 .
  • Osgerby, Bill; Gough-Yates, Anna; Wells, Marianne (2001). Televisión de acción: tipos duros, seductores y chicas atractivas . Londres Nueva York: Routledge . ISBN 978-0-415-22621-9.
  • Tasker, Yvonne (2002). Cuerpos espectaculares: género, género cinematográfico y cine de acción . Londres Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-203-22184-6.

  • Taylor, John (1 de abril de 1991). "Los nuevos juguetes de acción de Hollywood" . New York Magazine . Recuperado el 1 de diciembre de 2010 .