Fusión afro

Durante el apogeo del apartheid en las décadas de 1970 y 1980, muchos artistas sudafricanos se exiliaron, lo que complicó la documentación de sus carreras durante ese período. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

Principalmente, los músicos de protesta estaban unidos por una misión clara y sencilla: acabar con el apartheid. Reconocían la existencia de voces influyentes a lo largo del tiempo, cada una de las cuales inició una ola de protesta fundamental con un género o estilo alternativo adecuado. Partiendo del seno de los marginados (ya fueran "exiliados" como Miriam Makeba y Hugh Masekela o "inziles" como Dolly Rathebe y las bandas Sakhile y Bayete), a estas voces disidentes se unieron trovadores y músicos folclóricos de la élite más progresista, como el dúo Lindberg , Jeremy Taylor y, más tarde, el muy censurado Roger Lucey .

La afrofusión de Sylvia Glasser surgió de la combinación de la música y el ritual africanos, incorporando formas de danza contemporánea occidental a su coreografía. Glasser fundó la compañía Moving into Dance Mopha-tong durante un período de intensa opresión y segregación racial. Como antropóloga , se sintió motivada a crear danza contemporánea con raíces en un contexto africano. Su visión de la afrofusión, que además incorporaba una técnica Graham modificada , se convirtió en un método de formación fundamental para los bailarines sudafricanos durante muchos años. Cuando Vincent Mantsoe asumió la dirección artística de MIDM, su exploración de las formas de danza orientales y el misticismo influyó en un cambio en la técnica y la formación. La compañía experimentó una nueva transformación cuando Gregory Maqoma tomó las riendas, introduciendo su visión de la danza africana posmoderna y dirigiendo a la compañía hacia una nueva dirección. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}

Stimela surgió del grupo de soul The Cannibals, fundado por Ray Phiri en la década de 1970. Phiri, conocido por sus colaboraciones en los álbumes Graceland y The Rhythm of the Saints de Paul Simon , cosechó una serie de éxitos en Sudáfrica, alcanzando un notable reconocimiento. A principios de la década de 1980, Phiri colaboró ​​con antiguos miembros de The Cannibals para crear Stimela, un grupo de afro-fusión (que significa "tren de vapor"). Stimela fusiona R&B y jazz con elementos rítmicos de géneros sudafricanos como el mbaqanga. Phiri lideró la banda, desempeñando roles como guitarrista, compositor y, a menudo, vocalista principal. Phiri cantaba en inglés y en varios otros idiomas sudafricanos; además, la banda grabó canciones en chichewa , el idioma malauí , durante un período en el que el régimen del apartheid, la industria discográfica y la Corporación Sudafricana de Radiodifusión abogaban por una política de "retribalización", que promovía la idea de que la música negra debía cantarse exclusivamente en un idioma africano. Joy White fue la vocalista inicial de Stimela. Durante los años 80 y principios de los 90, la música de Stimela desafió ocasionalmente los límites de la expresión permitida bajo el apartheid. Algunas canciones fueron prohibidas en la emisora ​​estatal SABC, en particular " Whispers in the Deep ", que abogaba por la expresión sin miedo: "Di lo que piensas. No tengas miedo". Además, un dúo de 1984, que incluía a la cantante blanca Katie Pennington, " Where Did We Go Wrong ", fue rechazado por las emisoras de radio. A pesar de las restricciones de la radio, el álbum de 1986 de la banda que incluía la canción, titulada " Look, Listen and Decide ", alcanzó un éxito comercial significativo, convirtiéndose en un best-seller. Los álbumes de Stimela alcanzaron el estatus de oro y platino . ^{[ 53 ] [ 54 ]} El debut de Stimela ocurrió en un momento perfectamente oportuno, entrando para llenar el vacío dejado por el año sabático de la banda de afrofusión, Sakhile (compuesta por Sipho Gumede, Khaya Mahlangu y Don Laka ). ^{[ 7 ] [ 55 ]} Sankomota (anteriormente llamado 'Uhuru') fue una banda de afrofusión formada en la década de 1970 en Lesotho . Fueron la banda residente en el Hotel Victoria de Maseru, entreteniendo a figuras notables como Miriam Makeba y Hugh Masekela, quienes estaban exiliados de Sudáfrica debido a sus puntos de vista políticos .Su gran éxito llegó en 1983 cuando el productor sudafricano Lloyd Ross de Shifty Recordsgrabaron su álbum debut, Sankomota y se lanzó la exitosa composición de Frank Leepa " It's Raining ". Los álbumes posteriores se lanzaron bajo sellos como Gallo Record Company , y la banda se mudó a Sudáfrica. Tsepo Tshola realizó una gira por el sur de África con Hugh Masekela y luego viajó a Londres, donde el resto de Sankomota se unió a él en 1985. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} El bajista Bakithi Khumalo y su primo, el baterista Vusi Khumalo, proporcionaron ritmos para bandas de country y western . Los Khumalo luego formaron la banda Theta (que significa "hablar"). ^{[ 59 ]} Otra banda de fusión sudafricana, Tananas , compuesta por Ian Herman, Steve Newman y Gito Baloi se formó en 1987. Baloi cantaba en portugués y tsonga . Su música fusionaba elementos de jazz, country, rumba congoleña , rock, township jazz, ragtime, township jive , salsa mozambiqueña y música española . ^{[ 7 ] [ 60 ] [ 61 ]} Tananas grabó con Gallo y Sony . Peace lanzó su disco debut y actuó junto a Dollar Brand ( Abdullah Ibrahim ) y Hugh Masekela. ^{[ 62 ]} Collective, Night Cruiser actuó en las obras de Zakes Mda en el Space Theatre . ^{[ 63 ]}

En 1991, Zap Mama lanzó su álbum debut Adventures in Afropea 1. El grupo polifónico estaba compuesto por la fundadora y líder Marie Daulne junto con Sabine Kabongo, Sylvie Nawasadio, Cecilia Kankoda y Celine Thooft. Estaban influenciadas por sus diversas herencias europeas y africanas , además del ambiente cosmopolita de Bruselas , su ciudad natal. Crearon un repertorio a capella que fusionaba elementos del pop congoleño y melodías árabes, así como diversas otras influencias. ^{[ 64 ]} Durante su estancia en Estados Unidos, Daulne fusionó soul, jazz, hip hop, reggae y música latina , entre otros géneros. Daulne colaboró ​​con una variedad de artistas como el grupo masculino sudafricano a capella Ladysmith Black Mambazo , el actor y rapero estadounidense Common y Michael Franti . ^{[ 65 ]}

A medida que se acercaba la liberación de Nelson Mandela de prisión y el fin del gobierno blanco dominado por las minorías, Tsepo Tshola regresó a Sudáfrica desde Londres y se unió a Hugh Masekela para su gira de regreso a casa Sekunjalo por Sudáfrica en 1991. ^{[ 56 ]}

En 1993, Tsepo Tshola lanzó su álbum debut en solitario, The Village Pope , un apodo que tuvo buena acogida entre los fans y que desde entonces se ha asociado al cantante. ^{[ 57 ]}

Grace Mpori Senne, junto con su hija Sandra Pheto, fundó una banda exclusivamente femenina llamada African Maroon. Senne fue actriz, autora, directora, bailarina, investigadora, percusionista e instructora experta, especializada en estilos de danza del sur de África, en particular la danza gumboot . African Maroon presentó un repertorio diverso de afro-fusión que abarcaba jazz, mbaqanga y blues. Durante su residencia en Soweto en la década de 1960, Senne fue una miembro activa del Congreso Nacional Africano . Entre los aprendices de Grace Senne en el Curso de Formación de Profesores de Danza Comunitaria (CDTTC) se encontraban Vincent Mantsoe y Gregory Maqoma. Sylvia Glasser describió a Senne como "un depósito viviente de conocimiento de la danza tradicional africana". ^{[ 66 ] [ 67 ]}

En 1994, Tananas lanzó Orchestra Mundo, que les valió el premio a la Mejor Interpretación de Jazz en la primera edición de los South African Music Awards . ^{[ 7 ]}

En 1997, Maqoma obtuvo una beca para asistir a un taller de coreografía en DanceWeb en Viena, una experiencia que amplió sus horizontes. El coreógrafo Emio Greco lo animó a "esforzarse más, a ir por más" y lo introdujo en la improvisación . ^{[ 22 ]}

En 1999, Greg Maqoma fundó el Teatro de Danza Vuyani. El Teatro de Danza Vuyani deriva su nombre del nombre xhosa de Maqoma, "Vuyani", que en inglés se traduce como "alegría". ^{[ 52 ] [ 22 ]}

Algunos llegan solo con una maleta. Tres meses después, ya están de viaje rumbo a Francia para actuar. Podemos realizar seis producciones al mes. Tienen que mantener el ritmo. Nosotros no elegimos a los bailarines; ellos se eligen a sí mismos.

Freshlyground se formó en 2002, con miembros que citaban diversos orígenes étnicos y multinacionales, lo que jugó un papel en la popularización del estilo musical afro-fusión ya que cada miembro de la banda aportaba elementos musicales distintivos, tanto culturales como tradicionalmente indígenas, para las formas musicales de la banda, así como para las actuaciones. La banda fusionó música tradicional sudafricana y géneros afropop como el kwela con jazz, indie-rock y blues. ^{[ 68 ] [ 26 ] [ 69 ]} La violinista y corista Kyla-Rose Smith fue anteriormente parte y afiliada a la compañía de danza de Maqoma, The Vuyani Dance Theatre. Smith actuó en el Centre National de la Danse en París, además de coescribir la música y ser la violinista principal en las actuaciones. A la edad de 15 años, Simon Attwell tocaba la flauta en la Orquesta Nacional de Zimbabue. A los 17, Attwell había obtenido una beca para la Chethams School of Music en Manchester. Aron Turest-Swartz estudió piano con Merton Barrow en el Jazz Workshop de Ciudad del Cabo durante su adolescencia. En 1998, comenzó a tocar la batería y la percusión en Dublín. ^{[ 70 ]} Las canciones de la banda son multilingües y se interpretan en idiomas como xhosa, inglés, francés y zulú. ^{[ 69 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

En 2003, la ceremonia anual de premios al talento de África Oriental , los Kisima Music Awards, fundados en 1994, se revitalizó incluyendo una categoría de afro fusión. Se considera que la Alliance Française de Nairobi fue la más destacada en lo que respecta a la consolidación del afro fusión en Kenia. ^{[ 74 ]}

La dirección de la Alianza consideraba que apoyar la fusión africana formaba parte de la misión de su institución de promover la "diversidad artística y cultural".

En 2004, la cantante de afro-soul Zamajobe lanzó su álbum debut Ndawo Yami , una fusión de jazz, música tradicional africana, pop y folk . Zamajobe recibió el premio a Mejor Artista Revelación en los South African Music Awards de 2005, además de una nominación a la categoría inaugural de Mejor Artista Africano en los MTV Europe Music Awards de 2005. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

En 2005, Vincent Mantsoe fundó su compañía de danza, Association Noa, en Francia. ^{[ 5 ]}

En 2006, Freshlyground recibió el premio MTV Europe Music Award al Mejor Artista Africano , un reconocimiento que se atribuye al éxito de sencillos como " Doo Be Doo " y " I'd Like " de su segundo álbum, Nomvula , que alcanzó ventas de doble platino . El programa se transmitió en vivo en 179 países, llegando a una audiencia potencial de 1400  millones de espectadores. Fue la primera vez que se transmitió simultáneamente a teléfonos móviles de tercera generación en nueve países europeos, con acceso para aproximadamente 20  millones de suscriptores, según informó MTV Networks International . ^{[ 9 ]}

En 2008, Tshireletso Motlogelwa, periodista del periódico Mmegi de Botsuana, escribió un artículo de opinión sobre las similitudes entre la banda de fusión Freshlyground y sus predecesores, Mango Groove . Mango Groove es un grupo sudafricano de música popular africana compuesto por 11 miembros, incluyendo a la sudafricana de ascendencia británica Claire Johnston , formado en 1984. La banda fusiona el pop con géneros musicales de los barrios marginales como el marabi . Freshlyground dio la bienvenida a su antiguo baterista, Peter Cohen, en 2002. ^{[ 77 ]}

En 2009, Zap Mama lanzó su álbum ReCreations. Sus colaboradores abarcaron un espectro diverso, desde el actor francés Vincent Cassel , el cantante de neo-soul Bilal y el cantante y guitarrista de rock-blues G.Love. ^{[ 65 ]}

En 2010, Freshlyground, junto con la "Reina de la Música Latina", la cantante colombiana Shakira, lanzó el tema oficial multilingüe de fusión afro y soca de la Copa Mundial de la FIFA 2010, " Waka Waka (This Time for Africa) ". ^{[ 13 ]} La canción de fusión es considerada uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos y alcanzó el número 1 en 15 países. ^{[ 78 ]} El video musical obtuvo más de 4  mil millones de visualizaciones en YouTube, convirtiéndose en uno de los videos más vistos de la plataforma. ^{[ 14 ]}

Simphiwe Dana lanzó su álbum Kulture Noir , que incorporaba elementos de la guitarra de jazz afro-juju de Kunle Ayo, la armónica tocada por Adam Glasser, la reinterpretación funk afro-fusión de Gordon Williams de la música de Miriam Makeba, ululación , maskandi-jazz y a cappella. ^{[ 79 ]}

En 2011, el álbum A Lifetime de Stimela , lanzado en 2010, recibió el premio al Mejor Álbum de Música Contemporánea para Adultos en los Premios de Música Sudafricana. ^{[ 53 ]}

Themba Mkhize (exmiembro de las bandas de afrofusión Bayete y Sakhile) fue el director musical de la obra de teatro Kwela Bafana+ . La producción está ambientada en la década de 1950 y destaca la "era de Sophiatown". ^{[ 80 ] [ 81 ]}

Entre las décadas de 2010 y 2020, el estilo musical se desarrolló aún más, dando lugar a escenas doblemente locales y regionales, a medida que más músicos comenzaron a experimentar con el afrofusion. ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

En 2012, el músico japonés Sakaki Mango fusionó voces japonesas y la mbira , conocida como deza en Sudáfrica, limba en Tanzania , timbili en Camerún y likembe en el Congo . ^{[ 85 ]}

La bailarina de afrofusión Luyanda Sidiya coreografió Umnikelo , que formó parte del programa doble Mayhem , y ganó el premio Silver Standard Bank Ovation Award en el Festival Nacional de las Artes de Grahamstown ese año. Umnikelo incorporó el lirismo tradicional xhosa . Sidiya impartió talleres de danza afrofusión en el extranjero y pasó tres años en el Reino Unido, inicialmente como bailarina de la ACE Dance and Music Company antes de asumir el cargo de directora de ensayos. ^{[ 86 ]}

En 2013, el cantante nigeriano de afrofusion y soul Villy (Oliseh John Odili) y su banda The Xtreme Volumes fusionaron afrobeat , soul y highlife entre otros géneros. ^{[ 87 ]}

En 2014, Luyanda Sidiya presentó su pieza de afro-fusión Umnikelo en el estreno en Estados Unidos del Vuyani Dance Theatre durante el Fall for Dance Festival en Nueva York. La actuación recibió una acogida positiva, incluyendo una mención favorable en el New York Times . ^{[ 86 ] [ 88 ]}

Sylvia Glasser y Maria Kint recibieron un reconocimiento del exembajador de los Países Bajos en Sudáfrica, André Haspels , de Su Majestad el Rey Guillermo Alejandro de los Países Bajos . Glasser y Kint fueron condecoradas con el título de caballeros por sus esfuerzos individuales para promover las relaciones entre Sudáfrica y los Países Bajos durante el período posterior al apartheid. Sylvia Glasser y Maria Kint fueron galardonadas con la Orden de Orange-Nassau por sus contribuciones a la democracia, la colaboración cultural entre Sudáfrica y los Países Bajos, la educación y las artes . ^{[ 21 ]}

El DJ Spoko , pionero del house de Bacardi , el artista musical y afrofuturista Spoek Mathambo , el guitarrista Andre Geldenhuys, el baterista Michael Buchanan y Bhekisenzo Cele formaron el grupo Fantasma. Incorporando una amplia gama de influencias, Fantasma combinó kwaito, música tradicional , maskandi, electro Shangaan , hip hop, punk rock , electrónica , rock psicodélico , soul sureño y otros géneros. ^{[ 89 ] [ 90 ]}

Batuk lanzó su EP debut Musica da Terra (que significa 'música de la tierra' en portugués). El colectivo fue descrito como "un colectivo sudafricano con un enfoque posmoderno para difundir el panafricanismo " por Radio France Internationale . El trío está compuesto por Aero Manyelo, Manteiga y Spoek Mathambo. Sus canciones profundizan en una amplia gama de temas, que abarcan el orgullo africano, la guerra, el feminismo, la conservación y la naturaleza. La música del grupo une la cultura y las lenguas africanas , junto con la influencia y fusión de zouk , kuduro , afro house , deep house , tribal house , soul, techno y música tradicional africana. El EP incluyó colaboraciones con Nandi Ndlovu, Grupo Zore y Grupo Makarita de Mozambique , el músico congoleño Lebon junto con Giovanni Kiyingi, Annet Nandujja ​​y Nilotica de Uganda . ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}

En 2017, Mokoomba debutó en Mountain Stage , donde se grabó en directo en el Culture Center Theater de Charleston, Virginia Occidental . Mokoomba se formó en 2002. Está integrado por Mathias Muzaza (voz principal), Trustworth Samende (guitarra principal), Abundance Mutori (bajo), Donald Moyo (teclado), Miti Mugande (percusión) y Ndaba Coster Moyo (batería). Mokoomba canta en tongano y luvale, entre otros idiomas, y fusiona ritmos tonganos , soca, soukous , funk, ska , pop y otros géneros. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

En 2018, Raymond Millagre Langa, miembro fundador de la banda de afro-fusión Ditswi, con sede en Bulawayo , creó una nueva banda, Ethnic Feeling. El grupo se formó con el objetivo de promover la diversidad y la aceptación cultural, en particular mediante la fusión de instrumentos tradicionales y contemporáneos, así como la diversidad lingüística. Langa declaró: «Ethnic Feeling tiene un aire diferente; experimenté con un sonido acústico y la fusión de instrumentos tradicionales como la mbira. Es un proyecto en solitario; yo solo me encargué de la orquestación en paralelo con un equipo nuevo y dinámico. Mi objetivo era experimentar con el sonido de la mbira en una canción ndebele , y funcionó bien». ^{[ 83 ]}

En 2019, la Fundación Pearl Rhythm organizó el 7.º Festival Pearl Rhythm , celebrado en el Teatro Nacional de Uganda en Kampala , "para introducir y fortalecer la música tradicional y de fusión en Uganda". ^{[ 96 ]}

La cantante Siphokazi colaboró ​​y actuó junto a la compositora, cantante y humanitaria Yvonne Chaka Chaka . ^{[ 84 ]}

Tras 17 años de giras mundiales, Zolani Mahola , vocalista de Freshlyground, anunció su decisión de emprender su carrera en solitario bajo el nombre de "The One Who Sings". En una entrevista exclusiva, la cantante habló sobre este cambio de rumbo, en el que planea dedicar más tiempo a charlas públicas y motivacionales , a la vez que explora un camino musical diferente con sus propias composiciones. Mahola expresó su intención de seguir demostrando su capacidad para tender puentes entre las divisiones sociales, raciales y lingüísticas a través de su música al lanzar su carrera en solitario. ^{[ 97 ]}

En 2020, la canción " Feng Shui " del rapero y cantante Jidenna , que apareció en la serie de comedia dramática de HBO , Insecure , fue descrita como una fusión de 808s y afrofusion que incluía una muestra de guitarra highlife acelerada . La canción pertenecía al álbum 85 to Africa del cantante . El álbum incluía colaboraciones de Seun Kuti , GoldLink, Mr Eazi , el rapero etíope -estadounidense Mereba y el grupo musical estadounidense St. Beauty . ^{[ 98 ]} Jidenna viajó entre dos países africanos, Sudáfrica y Nigeria , que inspiraron el álbum. ^{[ 8 ]}

Zolani Mahola actuó junto al dúo electrónico sudafricano Goldfish y Craig Lucas, ganador de la segunda temporada de The Voice South Africa . Actuaron en la gala benéfica Safe Space de Project Playground. La presentadora de televisión sueca Renée Nyberg condujo la gala, que se transmitió en directo en varios países. ^{[ 99 ]}

El cantante caboverdiano Nelson Freitas y el productor discográfico centroafricano Boddhi Satva colaboraron en el lanzamiento de " Goofy ", del álbum de kizomba y afro-fusión de Freitas , Sempre Verão . La kizomba, originaria de Angola , es un género musical y de baile que surgió en 1984. ^{[ 100 ] [ 101 ]}

Simphiwe Dana lanzó el álbum de afrofusión Bamako , coproducido por el cantautor maliense Salif Keita , descendiente de la dinastía Keita y miembro de la misma . El acompañamiento de dos acordes se enriqueció con ritmos cruzados, que recuerdan al álbum de Dana de 2010, Kulture Noir . ^{[ 102 ] [ 103 ]}

En 2021, Mixmag nombró a Magixx como "la próxima gran estrella del afro-fusión de Nigeria". Magixx lanzó su primer EP homónimo , Magixx , que incorporaba mezclas de varios géneros de afropop, dancehall y trap . ^{[ 104 ]}

El coreógrafo y bailarín Gregory Maqoma se presentó en el Teatro Baxter de Ciudad del Cabo, junto con Zolani Mahola, exmiembro de la banda Freshlyground. ^{[ 105 ]}

Alliance Française organizó un panel de discusión titulado "El negocio de la música y cómo hacer que la música afro-fusión sea relevante y accesible en Tanzania y África Oriental". ^{[ 106 ]}

En 2022, Vincent Mantsoe fue homenajeado como artista destacado de la 24.ª edición de Jomba!, una experiencia de danza contemporánea en Durban . El festival de danza, organizado por el Centro de Artes Creativas de la Universidad de KwaZulu-Natal, retomó su programación en vivo tras una pausa de dos años. Ese año, Jomba! tuvo lugar en el Teatro Elizabeth Sneddon, del 30 de agosto al 11 de septiembre de 2022. ^{[ 5 ]}

En 2023, el álbum The Homeland de Morgan Heritage , banda jamaicana de reggae ganadora del Grammy formada en 1994, "fue presentado como una hermosa fusión de sonidos africanos y jamaicanos". Morgan Heritage viajó frecuentemente a Ghana y realizó giras por diversas partes de África. El álbum incluyó al político senegalés y músico de mbalax Youssou N'Dour , al artista ghanés de reggae-dancehall Shatta Wale , Beenie Man , Shaggy , Popcaan y Made Kuti . ^{[ 10 ]}

Broken Chord , una producción sudafricana del compositor Thuthuka Sibisi, interpretada por el cuarteto de cantantes Nokuthula Magubane, Avuya Ngcaweni, Tshegofatso Khunwane y Luvo Rasemeni, bajo la dirección de Gregory Maqoma, se estrenó en Estados Unidos en la Academia de Música de Brooklyn . La producción se centró en el Coro Nativo Africano, un grupo de cantantes sudafricanos que realizó giras por Inglaterra y Norteamérica, incluyendo una audiencia con la reina Victoria en el siglo XIX. El coro se enfrentó al racismo y a la mentalidad colonial durante la gira. ^{[ 107 ] [ 108 ]}

Sylvia Glasser y el director artístico de MID, Sunnyboy Mandla Motau, estrenaron una obra que celebraba a las mujeres africanas y sus orígenes. El espectáculo de danza doble, titulado Umthombo / Baobab , se presentó en el Playhouse Company de Durban el 18 y el 19 de agosto de 2023, como parte del Festival de Artes Femeninas de Sudáfrica 2023. Motau explicó que la obra buscaba resaltar la rica herencia cultural de África, la importancia de abrazar las propias raíces y profundizar en el camino del crecimiento personal y el progreso social. Motau también expresó su deseo de explorar la historia y las narrativas africanas anteriores a la colonización, así como las enseñanzas sobre la humanidad del pueblo africano. Coreografiada por Glasser, la obra se inspiró en las características del árbol baobab , representando diversos temas como su belleza singular y su resiliencia. ^{[ 109 ]}

El segundo EP del cantautor ugandés Joshua Baraka, Watershed , que fusiona soul, afrofusion y R&B, debutó en el número 1 de Apple Music en Uganda . ^{[ 110 ]}

Para celebrar su 50 cumpleaños, Greg Maqoma reestrenó su producción Exit/Exist en el Pam Golding Theatre del Baxter con tres funciones exclusivas, que tuvieron lugar del jueves 5 al sábado 7 de octubre de 2023. Esta producción tuvo una gran importancia en la carrera de Maqoma a lo largo de los años y, además, marcó su penúltima actuación en Sudáfrica, ya que Maqoma se retiró de la danza ese mismo año. Exit/Exist , dirigida por James Ngcobo, profundizó en la memoria del lejano antepasado de Maqoma, el jefe Jongumsobomvu Maqoma , uno de los líderes xhosa más célebres . Nacido en 1798, fue encarcelado por ordenar a los colonizadores británicos que devolvieran las tierras xhosa y finalmente falleció en la prisión de Robben Island en 1873. Gregory Maqoma exploró las resonancias ancestrales que lo conectaban con esa historia. Comenzó representando la sofisticación urbana con un traje de seda, para luego transitar por un proceso de iniciación y observancia ritual vistiendo una túnica de piel de vaca , conectando así con la memoria de su ancestro rural. Antes de la presentación de la obra, Maqoma necesitó obtener el permiso directamente del jefe. Se paró frente a la tumba del jefe Maqoma en una colina ventosa del Cabo Oriental , bajo un cielo lluvioso. Gregory Maqoma dijo: "Llovió el mismo día en que trajeron sus restos de la Isla Robben". Maqoma estipuló además que "el regreso de Exit/Exist al público sudafricano no solo es apropiado para el extraordinario viaje que he realizado hasta ahora, sino que marca los 150 años del fallecimiento de mi ancestro, el jefe Maqoma". Cuatro vocalistas, Tobela Mpela, Sizwe Nhlapo, Lubabalo Velebayi y Sipho Mhlanga, acompañados por el guitarrista italiano de fusión mundial Giuliano Modarelli , se unieron a Maqoma en vivo en el escenario para presentar la partitura musical compuesta por Simphiwe Dana, con la ayuda de la dirección musical de Happy Motha. ^{[ 52 ] [ 105 ] [ 111 ]}

La cantante Buhlebendalo Mda se presentó en el Standard Bank Joy of Jazz Festival, celebrado en el Sandton Convention Centre de Johannesburgo los días 29 y 30 de septiembre de 2023. Acompañada por una banda exclusivamente femenina, la actuación de Mda fusionó sonidos tradicionales xhosa con elementos de afro-fusión, incluyendo narración de cuentos y espiritualidad sagrada africana. Durante su presentación, Buhlebendalo Mda quemó periódicamente imphepho , un ritual tradicional que honra la presencia de los ancestros. Mda es exmiembro del grupo a cappella de afro-soul The Soil . ^{[ 112 ] [ 113 ]}

Los raperos estadounidenses Don Toliver y Offset lanzaron el sencillo " Worth It ". La instrumental de la canción presentaba elementos de afro-fusión. ^{[ 114 ]}

En 2024, Greg Maqoma recibió el premio Encore en la 59.ª edición de los premios Fleur du Cap Theatre Awards en reconocimiento a su hábil fusión de danza contemporánea y movimiento indígena, así como por el impacto duradero que ha tenido en la narrativa cultural de Sudáfrica. ^{[ 115 ]} La canción " Amapiano " de los nigerianos, el rapero Olamide y el artista musical Asake, recibió una nominación para la categoría inaugural de Mejor Interpretación de Música Africana en la 66.ª edición de los premios Grammy . Además, el expresidente de Estados Unidos, Barack Obama, incluyó la canción en su lista de música favorita para 2023. Según Collins Badewa de Style Rave, la canción se caracteriza por "una mezcla contagiosa de ritmos enérgicos, melodías vibrantes y estribillos pegadizos". Obtuvo reconocimiento por fusionar elementos de hip hop, amapiano , afrobeats, deep house y una estética "neo-fuji", creando un sonido rítmico distintivo. El álbum de estudio de Asake, Work of Art, incluye la canción como sencillo. Douglas Markowitz, escribiendo para los Premios Grammy de 2024, observó que si bien la canción rendía homenaje al género amapiano, en realidad reinventaba ciertos elementos como el icónico tambor de tronco. La letra presenta predominantemente el idioma yoruba y el pidgin nigeriano , intercalados con fragmentos de inglés. ^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]}