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música popular africana

El grupo vocal coral sudafricano isicathamiya Solomon Linda's Original Evening Birds, fotografiado en 1941, es famoso sobre todo por su canción " Mbube ", origen de la canción "...

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El grupo vocal coral sudafricano isicathamiya Solomon Linda's Original Evening Birds, fotografiado en 1941, es famoso sobre todo por su canción " Mbube ", origen de la canción " The Lion Sleeps Tonight ".

La música popular africana (también llamada Afropop , Afro-pop , Afro pop o African pop ) [ 1 ] puede definirse como cualquier música africana, independientemente del género, que utiliza instrumentos musicales pop occidentales, como la guitarra, el piano, la trompeta, etc. [ 2 ] El Afropop es un género musical que combina elementos de la música tradicional africana con la música pop occidental, caracterizado por el uso de ritmos y melodías africanas, así como instrumentación y técnicas de producción occidentales. [ 2 ] Al igual que la música tradicional africana , el Afropop es vasto y variado. [ 1 ] La mayoría de los géneros contemporáneos de música popular occidental se basan en la polinización cruzada con la música popular tradicional afroamericana y africana. Muchos géneros de música popular como el rock , el metal , el pop , el blues , el jazz , la salsa , el zouk y la rumba derivan, en diversos grados, de tradiciones musicales de África cultivadas en América por africanos esclavizados. Estos ritmos y sonidos han sido posteriormente adaptados por géneros más nuevos como el hip-hop y el R&B . Asimismo, la música popular africana ha adoptado técnicas de estudio de grabación de la industria musical occidental . El término no se refiere a un estilo o sonido específico, sino que se utiliza como término general para la música popular africana. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

Influencia de la música afrocubana

Orquesta Baobab

La música cubana ha sido popular en el África subsahariana desde mediados del siglo XX. Fue la música cubana, más que ninguna otra, la que proporcionó el modelo inicial para el afropop. Para los africanos, la música popular cubana basada en la clave sonaba a la vez familiar y exótica. [ 6 ] La Enciclopedia de África, vol. 1 , afirma:

A partir de la década de 1940, grupos afrocubanos de son como Septeto Habanero y Trío Matamoros alcanzaron gran popularidad en la región del Congo gracias a la difusión de su música en Radio Congo Belge , una potente emisora ​​con sede en Léopoldville (actualmente Kinshasa, República Democrática del Congo). La proliferación de clubes de música, estudios de grabación y conciertos de bandas cubanas en Léopoldville impulsó la música cubana a finales de la década de 1940 y durante la década de 1950. [ 7 ]

Las bandas congoleñas comenzaron a hacer versiones de canciones cubanas y a cantar las letras fonéticamente. Pronto, crearon sus propias composiciones originales de estilo cubano, con letras en francés. Los congoleños llamaron a esta nueva música rumba , aunque en realidad se basaba en el son. Los africanos adaptaron los guajeos a las guitarras eléctricas y les dieron su propio sabor regional. La música basada en la guitarra se extendió gradualmente desde el Congo, adoptando cada vez más sensibilidades locales. Este proceso finalmente resultó en el establecimiento de varios géneros regionales distintos, como el soukous . [ 8 ]

Un grupo de rumba congoleño actuando en Léopoldville.

La música popular cubana desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de muchos géneros contemporáneos de la música popular africana. John Storm Roberts afirma: «Fue la conexión cubana, pero cada vez más también la salsa neoyorquina , la que proporcionó las influencias más importantes y duraderas, aquellas que fueron más profundas que la imitación anterior o la moda pasajera. La conexión cubana comenzó muy pronto y duraría al menos veinte años, siendo gradualmente absorbida y reafricanizada». [ 9 ] La reelaboración de los patrones rítmicos afrocubanos por parte de los africanos cierra el círculo de los ritmos.

La reelaboración de los patrones armónicos revela una notable diferencia de percepción. La progresión armónica I, IV, V, IV, comúnmente utilizada en la música cubana, se escucha en la música pop de todo el continente africano, gracias a la influencia de la música cubana. Estos acordes se mueven de acuerdo con los principios básicos de la teoría musical occidental. Sin embargo, como señala Gerhard Kubik, los intérpretes de música popular africana no necesariamente perciben estas progresiones de la misma manera: «El ciclo armónico CFGF [I-IV-V-IV], prominente en la música popular del Congo/Zaire, simplemente no puede definirse como una progresión de tónica a subdominante a dominante y de vuelta a subdominante (donde termina), porque en la apreciación del intérprete tienen el mismo estatus, y no en ningún orden jerárquico como en la música occidental». [ 10 ]

Abeti Masikini es una de las artistas africanas que revolucionó la música africana con su singular mezcla de ritmos. [ 11 ]

La mayor oleada de música cubana que llegó a África fue la salsa. En 1974, los Fania All Stars actuaron en Zaire (actualmente República Democrática del Congo ), África, en el Stadu du Hai de Kinshasa, con capacidad para 80.000 personas. Este evento fue grabado y lanzado como Live In Africa ( Salsa Madness en el Reino Unido). La presentación zaireña tuvo lugar en un festival de música celebrado junto con la pelea por el título de peso pesado entre Muhammad Ali y George Foreman . Los géneros locales ya estaban bien establecidos para entonces. Aun así, la salsa se popularizó en muchos países africanos, especialmente en Senegambia y Malí . La música cubana había sido la favorita de los locales nocturnos de Senegal entre las décadas de 1950 y 1960. [ 12 ] La banda senegalesa Orchestra Baobab toca salsa básica con congas y timbales, pero con la adición de instrumentos y letras wolof y mandinka.

Según Lise Waxer: «La salsa africana no apunta tanto a un retorno de la salsa a suelo africano (Steward 1999: 157) sino a un complejo proceso de apropiación cultural entre dos regiones del llamado Tercer Mundo». [ 13 ] Desde mediados de la década de 1990, los artistas africanos también han estado muy activos a través del supergrupo Africando , donde músicos africanos y neoyorquinos se mezclan con destacados cantantes africanos como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael Lo y Salif Keita . Todavía es común hoy en día que un artista africano grabe una canción de salsa y le añada su propio toque regional particular.

La influencia global del afropop

La diáspora africana

La música popular africana trasciende fronteras y la música tradicional africana, y ha estado dando forma a la música en todo el mundo durante siglos. Esta influencia comenzó con la dispersión de millones de africanos por el mundo durante la trata de esclavos y continúa hoy en día con los viajes de personas hacia y desde África. [ 14 ]

La conexión entre África y la diáspora se reforzó con las giras mundiales de artistas africanos. Entre finales de los 60 y principios de los 70, se produjeron varias visitas de artistas como James Brown, quien realizó una gira por Nigeria en 1968, y el legendario concierto Soul-to-Soul celebrado en Accra en 1971, que contó con la presencia de grandes figuras musicales como Wilson Pickett, Ike y Tina Turner, y Roberta Flack. [ 15 ] Entre finales de los 90 y principios de los 2000, la población negra africana en Inglaterra y Gales superó por primera vez a la caribeña. Este crecimiento poblacional pronto sentaría las bases de una influyente escena rave en universidades clave del Reino Unido. [ 15 ]

Ritmos y melodías africanas

La música popular africana ha aportado ritmos, melodías y estilos vocales distintivos que han influido profundamente en diversos géneros globales. Muchos estilos globales incorporan patrones africanos de llamada y respuesta, improvisación y polirritmias. «El jazz, el blues y el gospel surgieron de raíces africanas. Los espirituales, las llamadas al trabajo y los cantos, junto con instrumentos improvisados, se transformaron en ritmos de blues y ragtime. El ragtime allanó el camino para el jazz, y elementos de todos estos estilos influyeron en el rock and roll y el hip hop». [ 14 ] Los elementos de percusión del jùjú nigeriano y los ritmos del ndombolo congoleño se pueden reconocer en la música electrónica y pop de todo el mundo. [ 14 ]

El auge de los festivales mundiales

Los principales festivales de música, como Coachella , Glastonbury y Afropunk , incluyen cada vez más a artistas africanos, llevando la música africana a nuevas audiencias en todo el mundo. Los festivales de música se han convertido en un fenómeno global y en "celebraciones internacionales de la cultura, el arte y, por supuesto, la música", sirviendo como plataformas para que los artistas africanos muestren su talento y lleguen a una audiencia global. [ 16 ]

Los festivales de música han presentado a muchos artistas africanos como Wizkid , Burna Boy , Mr. Eazi, Rema y Asake . [ 16 ] Femi Kuti también pudo actuar en Glastonbury, ampliando el alcance del Afrobeats. [ 17 ] La participación en festivales de música internacionales ha aumentado el reconocimiento mundial de la música Afropop, estableciendo un atractivo generalizado en los mercados occidentales y permitiendo a los artistas establecer redes a nivel mundial. [ 16 ] Esta exposición a audiencias internacionales ha dado lugar a bases de fans globales y oyentes diversos, trabajando para expandir la influencia del Afropop en todo el mundo. [ 16 ]

Afrobeats más allá de África

El Afrobeats de Fela Kuti ha tenido un impacto particularmente significativo en la música a nivel mundial. A Fela Kuti se le atribuye el desarrollo inicial del Afrobeats. [ 17 ] Kuti fusionó la música tradicional yoruba con el jazz y el funk occidentales para crear un sonido único y rico que llegaría a conocerse como Afrobeats. [ 17 ] El álbum de Kuti de 1977, Zombie, fue un gran avance para el Afrobeats a escala global. [ 2 ] El Afrobeats pronto comenzó a ganar reconocimiento internacional, y a mediados de la década de 2010, artistas como Wizkid, Davido y Burna Boy comenzaron a colaborar con artistas globales, impulsando el Afrobeats al mainstream global. [ 17 ] Ahora, importantes artistas internacionales, como Beyoncé, Ed Sheeran y Major Lazer, han colaborado con estrellas del Afrobeats, fusionando sus sonidos para crear canciones exitosas que resuenan con audiencias globales. [ 17 ]

El papel de la tecnología

La influencia del afropop en todo el mundo se ha visto amplificada por las redes sociales, los servicios de streaming y las plataformas de música digital, como YouTube, Spotify y TikTok, lo que facilita que los fans de todo el mundo accedan y descubran el afropop. [ 17 ]

Davin Phillips, director ejecutivo de Celebrity Services Africa (CSA), cree que las redes sociales han ampliado el alcance de los artistas africanos, y afirma: «Creo que las redes sociales, y quizás más la tecnología, nos han permitido llegar a otras regiones del continente que antes no tenían acceso a ciertos servicios de streaming o publicación. Hemos podido conocer mucho mejor el continente y conectarlo. Además, como sabemos, en cualquier mercado emergente, a veces solo se reconoce a nuestros propios artistas, pero estamos viendo que la comunidad internacional también los reconoce». [ 18 ]

Los datos muestran que TikTok tiene más de 1.677 millones de usuarios a nivel mundial, y Sudáfrica representa aproximadamente 11,83 millones de esos usuarios. [ 18 ] De manera similar, los datos de Instagram también muestran que, de sus 2.350 millones de usuarios, 14,9 millones son de África Occidental. [ 18 ] Phillips concluye: «Esto ha permitido que jóvenes artistas como el DJ Uncle Waffles, originario de Eswatini, el nigeriano Rema e incluso el sudafricano Musa Keys arrasen en el mundo en lo que parece un abrir y cerrar de ojos». [ 18 ]

Géneros

Entre los géneros de música popular africana se incluyen:

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Braun, Ken (9 de enero de 1994). ".MÚSICA POP; El ascenso y ascenso del irresistible afropop" . The New York Times . Archivado del original el 26 de mayo de 2015. Recuperado el 7 de abril de 2024 .
  2. ^ Olabode , O. (24 de enero de 2023) . "El afropop está dando forma al futuro de la música global" . FAB L'Style.
  3. ↑ Collins, Profesor John (2002). "Música popular africana" . Universidad de Alberta . Archivado del original el 8 de diciembre de 2021. Recuperado el 27 de noviembre de 2023 .
  4. ^ Conteh, Mankaprr; Makinde, Tami; Miya, Madzadza; Saraki, Seni; Wangeci, Tela (28 de diciembre de 2022). «Las 40 mejores canciones afropop de 2022» . Piedra rodante . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2022 . Consultado el 27 de noviembre de 2023 .
  5. ↑ Pareles, Jon (13 de mayo de 1984). "Con lo tradicional y lo exótico, África revitaliza el pop" . The New York Times . Archivado del original el 24 de mayo de 2015. Consultado el 7 de abril de 2024 .
  6. ↑ El músico nigeriano Segun Bucknor: "La música latinoamericana y nuestra música son prácticamente iguales"—citado por Collins 1992, pág. 62
  7. ↑ La Enciclopedia de África v. 1 . 2010 p. 407.
  8. ↑ Roberts, John Storm. Afro-Cuban Comes Home: The Birth and Growth of Congo Music . Cinta de casete de Original Music (1986).
  9. ↑ Roberts 1986. 20: 50. Afro-Cuban Comes Home: The Birth and Growth of Congo Music .
  10. ↑ Kubik 1999, pág. 105. África y el blues . Jackson, MS: University Press of Mississippi. ISBN 1-57806-145-8.
  11. ^ "Musique: 20 ans après... pourquoi pas Abeti Masikini?" [ Música: 20 años después… ¿por qué no Abeti Masikini? ] . www.mediacongo.net (en francés). Kinshasa, República Democrática del Congo. 23 de septiembre de 2014 . Consultado el 12 de diciembre de 2023 .
  12. ↑ Stapleton 1990 116-117. African Rock: The Pop Music of a Continent . Nueva York: Dutton.
  13. ↑ Waxer 2002 p. 12. Situating Salsa: Global Markets and Local Meanings in Latin Popular Music . Routledge. ISBN 0-8153-4020-6
  14. 1 2 3 D. C. Community (22 de julio de 2020). "Siente el ritmo: influencia africana en la música moderna. Thediasporacollective" .
  15. 1 2 Adofo, C. (24 de junio de 2024). "El auge del afrobeats: de África Occidental a la diáspora 1950–2010" . Billboard .
  16. 1 2 3 4 Cómo los festivales de música contribuyeron a la exportación del Afrobeats al mundo . (s.f.)
  17. 1 2 3 4 5 6 Thomas, D. (29 de julio de 2024). "El imparable ascenso del Afrobeats" . African Business.
  18. 1 2 3 4 "El auge y la influencia de la música africana en el escenario mundial" . CNBC África. 21 de diciembre de 2023.
  19. ↑ Mhabela, Sabelo (2017). "Las 10 mejores canciones de 'African Trap Music'" . Okay Africa . Archivado del original el 17 de abril de 2018. Recuperado el 4 de diciembre de 2023 .
  20. ↑ Sipho, Mandla (24 de julio de 2022). "Afro House Essentials: Beats, Artists, and Global Influence" . Sipho NewsMusic . Archivado del original el 27 de junio de 2024. Consultado el 7 de junio de 2024 .
  21. ↑ Allen, Jeffery (14 de agosto de 2023). "El AfroJazz Fest exhibirá las culturas africana y caribeña en el evento anual de Milton" . Inside Halton . Archivado del original el 4 de diciembre de 2023. Recuperado el 4 de diciembre de 2023 .
  22. ↑ Konan, Aude (2016). "MHD y el fenómeno del 'Afro Trap' en Francia" . Okay Africa . Archivado del original el 1 de enero de 2018. Recuperado el 4 de diciembre de 2023 .
  23. ↑ Zeeman, Kyle (2019). "Toya Delazy está creando su propio género llamado Afro-rave, y dice que es el futuro" . Times Live . Archivado del original el 9 de octubre de 2019. Recuperado el 15 de diciembre de 2023 .
  24. ↑ Okay Africa (2014). "Kilalaky: La locura del baile en Madagascar" . Okay Africa . Archivado del original el 22 de febrero de 2018. Consultado el 4 de diciembre de 2023 .
  25. ↑ Ade-Peter, Dennis; Oloworekende, Wale (2021). "Sonidos de este lado: pop callejero" . The Native Mag . Archivado del original el 2 de septiembre de 2021. Recuperado el 14 de enero de 2024 .

Lecturas adicionales

  • ¡Afropop! Una guía ilustrada de la música africana contemporánea, por Sean Barlow y Banning Eyre . (Venta de libros, agosto de 1995) ISBN 0-7858-0443-9, ISBN 978-0-7858-0443-7
  • Música popular africana (una revisión histórica del África subsahariana) - Profesor John Collins, Universidad de Alberta (2002)
  • Afrobeats: Todo lo que necesitas saber. Archivado el 24 de julio de 2021 en Wayback Machine.
  • ReMastered: The Lion's Share , tráiler oficial - ( Netflix , 2019)
  • Miriam Makeba , en directo en Ce soir à Cannes, 18 de mayo de 1963 - Qongqothwane " The Click Song " (Spiked Candy, 2020)
  • AfroPoP: El intercambio cultural definitivo, documental, 15 temporadas - (Black Public Media, 2008)