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Articulo de referencia

Cine de Egipto

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La industria cinematográfica egipcia se basa hoy principalmente en El Cairo , ciudad a la que a veces se denomina el Hollywood del Nilo , el Hollywood de Oriente Medio o el Hollywood de Oriente , a pesar de haber tenido sus inicios en la ciudad de Alejandría a principios del siglo XX. [ 5 ] [ 6 ] En Egipto se desarrolló una sólida industria con una alta tasa de distribución en el mundo árabe , y El Cairo produce alrededor de tres cuartas partes de la producción cinematográfica del mundo árabe. Ha tenido una gran influencia en la industria cinematográfica árabe desde principios del siglo XX. [ 7 ]

El cine egipcio es considerado pionero en las industrias cinematográficas africanas y árabes . Desde 1896, se han producido más de 4000 películas en Egipto. Las películas egipcias suelen estar habladas en el dialecto árabe egipcio . En 1936, Egipto celebró su primer festival de cine egipcio en El Cairo, seguido de otro en 1938. [ 8 ] Desde 1952, El Cairo ha albergado el Festival del Centro Católico Egipcio para el Cine ; [ 9 ] [ 10 ] es el festival de cine más antiguo de Oriente Medio . [ 11 ] En 1976, la capital albergó el Festival Internacional de Cine de El Cairo , acreditado por la FIAPF , que desde entonces se celebra anualmente, y existen muchos más festivales de cine en Egipto.

Historia

Historia temprana (décadas de 1890 a 1930)

Las primeras proyecciones de los hermanos Lumière , utilizando un cinematógrafo Lumière en Egipto, tuvieron lugar el 15 de noviembre de 1896 en la Bolsa de Toussaun , en Alejandría . Posteriormente, en El Cairo , el 28 de noviembre, menos de un año después de la primera proyección en París , el 28 de diciembre de 1895. El primer cine de Egipto abrió sus puertas en Alejandría en 1897.

A partir de esa fecha se realizó un número limitado de películas mudas , comenzando con la primera película egipcia estrenada el 20 de junio de 1907, un cortometraje documental sobre la visita del jedive Abbas II al Instituto de Mursi Abul-Abbas en Alejandría, titulado La visita del jedive Abbas Helmi (1907). [ 12 ] En 1911, se promulgaron leyes que organizaban la industria cinematográfica en Egipto. En 1917, el director Mohammed Karim fundó una productora en Alejandría. La compañía produjo dos películas: Flores muertas (1917) y El honor del beduino (1918), que se exhibieron en la ciudad de Alejandría a principios de 1918.

Barsoum busca trabajo (película de 1923) 04
Bishara Wakim en Barsoum buscando trabajo (1923)
Aziza Amir en Laila (1927)

En 1923 se publicó la primera revista sobre cine, "Animated Images", de Mohamed Tawfik, propietario y redactor jefe. Ese mismo año, el director de cine Mohamed Bayoumi produjo y dirigió Barsoum Looking for a Job , protagonizada por Bishara Wakim . En 1924 se publicó el primer libro sobre cine, "The Dawn of Cinema", escrito por el director e investigador Mahmoud Khalil Rachid. [ 12 ] En 1925 se fundó la primera gran productora, la Egyptian Acting and Cinema Company , perteneciente al Misr Bank , fundado tras la revolución de 1919 por Talaat Harb . En 1926, había 86 cines en funcionamiento en Egipto. [ 13 ] En 1927, Aziza Amir produjo Laila (1927), el primer largometraje egipcio de la historia. [ 14 ] En los años siguientes se produjeron películas como ¿ Por qué ríe el mar? de Stephan Rosti , Tragedia en las pirámides en 1928 de Ibrahim Lama, y ​​otras a lo largo de la década de 1920. Youssef Wahbi produjo la película Zaynab de 1930 protagonizada por Bahiga Hafez y basada en la novela homónima de 1913 de Mohammed Hussein Heikal . La industria cinematográfica de El Cairo se convirtió en una fuerza regional con la llegada del sonido. Entre 1930 y 1936, varios estudios pequeños produjeron al menos 44 largometrajes. [ 15 ]

Cine sonoro

En 1932, se estrenaron en Egipto las primeras películas sonoras : «Los hijos de los aristócratas », de Mohammed Karim , protagonizada por Youssef Wahbi y Amina Rizk , fue la primera película sonora en Egipto y Oriente Medio. [ 16 ] Le siguió «La canción del corazón» , también de 1932 , el primer musical en Egipto y Oriente Medio. El segundo musical se produjo en 1933: « La rosa blanca» , también dirigida por Karim, con el popular cantante egipcio Mohamed Abdel Wahab en su debut cinematográfico. El musical se convirtió en un gran éxito en Egipto durante las décadas de 1930 y 1940, con una amplia distribución en el mundo árabe . [ 17 ] [ 18 ]

Fotograma promocional de Hijos de los aristócratas (1932), la primera película sonora egipcia.

En 1933 se estrenaron varias películas sonoras, como: El matrimonio de Fatima Rushdi , Expia tu pecado de Aziza Amir , La noche de una vida de Mohamed Bayoumi, protagonizada por Amina Mohamed y Ahmad Farid, Ojos encantadores de Ahmed Galal, protagonizada por Galal y Assia Dagher , La acusación de Mario Volpe , protagonizada por Bahiga Hafez y Zaki Rostom . En 1934, Naguib el-Rihani protagonizó Su Excelencia Kechkech Bey , la versión sonora de la película muda de 1931 del mismo título.

Magda Wassef, en su libro Egypte: 100 ans de Cinema , define el realismo cinematográfico como un reflejo de la realidad, de cómo la comprendemos, de cómo descubrimos las causas fácticas de ciertas circunstancias, así como de cómo esclarecemos los cambios que se producen desde una perspectiva individual y colectiva. Menciona tres películas del cine egipcio de las décadas de 1930 y 1940 que cumplen con estos elementos de realismo en diferentes niveles: Lachine (1938) de Fritz Kramp , The Will (1939) de Kamal Selim y The Black Market (1945) de Kamel al-Telmessani . [ 19 ]

Estudio Misr

En 1935, Studio Misr (también conocido como Studios Misr o en inglés como The Studio of Egypt), financiado por el industrial Talaat Harb , se consolidó como el principal equivalente egipcio a los grandes estudios de Hollywood, un papel que la compañía mantuvo durante tres décadas. [ 15 ] El historiador Samir Kassir señala (2004) que Studio Misr (fundado en 1935) en particular, "a pesar de sus altibajos, convertiría a El Cairo en la tercera capital de la industria cinematográfica mundial, después de Hollywood y Bombay , pero por delante de la Cinecittà italiana ". [ 20 ]

Umm Kulthum protagonizó Weddad , su debut cinematográfico en 1936, que fue la primera producción de Studio Misr. La película fue un éxito en Egipto y el mundo árabe. Varias películas fueron lanzadas por el estudio en los años siguientes, como Salama Is Okay con Studio Misr en 1937, protagonizada por Naguib el-Rihani , quien era actor de teatro y protagonizó varias películas de comedia en las décadas de 1930 y 1940. [ 21 ] [ 22 ]

musicales

El público egipcio pagaba entradas para ver musicales principalmente para escuchar a sus cantantes favoritos. Cantantes como Mohammed Abdel Wahab , Umm Kulthum en la década de 1930, Laila Mourad , Abdel Aziz Mahmoud, Karem Mahmoud , Nour Al-Huda y otros en la década de 1940, moldearon el panorama del cine musical .

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Fotografía publicitaria de Yahya el hub (1938)

El teatro era la fuerza principal antes de que la industria cinematográfica comenzara a atraer público; podemos ver cantantes interpretando más de ocho canciones en una sola película. Laila Mourad y Mohammed Abdel Wahab eran estrellas rentables . En las décadas de 1950 y 1960, Abdel Halim Hafez fue la principal estrella de cine de la industria musical, aunque rápidamente se alejó del género musical y actuó en películas de género dramático y romántico, como la película de 1962 Los pecados de Hassan el-Imam . El género musical decayó en la industria cinematográfica egipcia en las décadas de 1970 y 1980 y los cantantes comenzaron a protagonizar diferentes géneros; sin embargo, varios cantantes de nuevas generaciones se convirtieron en estrellas de cine, como Mohamed Fouad y Mostafa Amar . En la década de 2000, Tamer Hosny es posiblemente el único cantante en la industria cinematográfica con más de diez largometrajes en un papel principal.

Época dorada: 1940-1960

Las décadas de 1940, 1950 y 1960 se consideran generalmente la Edad de Oro del cine egipcio. En la década de 1950, la industria cinematográfica de Egipto era la tercera más grande del mundo. [ 23 ] [ 24 ] Al igual que en Occidente, las películas respondían a la imaginación popular, y la mayoría se enmarcaban en géneros predecibles (los finales felices eran la norma), y muchos actores forjaron sus carreras interpretando papeles estereotipados. En palabras de un crítico: «Si una película egipcia destinada al público popular carecía de alguno de estos requisitos, constituía una traición al contrato tácito con el espectador, cuyas consecuencias se reflejarían en la taquilla». [ 25 ]

Fotografía publicitaria de Berlanti (1944)
La actriz egipcia Fatma Rushdi en 1941, considerada una pionera del cine egipcio.

En 1940, [ 26 ] el empresario y traductor Anis Ebeid fundó "Anis Ebeid Films", la primera empresa de subtitulado en Egipto y el resto de Oriente Medio, trayendo cientos de películas estadounidenses y mundiales a Egipto. Más tarde, también incursionó en el negocio de la distribución cinematográfica. [ 27 ] El cine egipcio floreció en la década de 1940, con un aumento en el número de películas producidas a 16 en la temporada 1944-45. Esto se debió a la entrada de inversiones en la industria cinematográfica después de la Segunda Guerra Mundial y al mayor poder adquisitivo de los ciudadanos. De 1945 a 1951, la producción aumentó a 50 películas por año. Para 1949, había 244 cines y cinco estudios con 11 áreas de rodaje.

Las películas egipcias desempeñaron un papel importante en la conexión con la sociedad árabe y la promoción de la cultura egipcia . Más que ningún otro método, contribuyeron a la difusión del dialecto egipcio . Esta influencia se vio afectada por las fluctuaciones en las relaciones árabes, que a veces las fortalecieron y otras las debilitaron, lo que provocó altibajos en la distribución de películas egipcias en los países árabes. En la década de 1950, debido a las tensiones políticas entre los estados árabes durante la Guerra Fría , se produjeron boicots intermitentes a las películas egipcias . [ 28 ]

En 1944, el estudio Al-Ahram se estableció en el distrito de Giza de El Cairo y se convirtió en uno de los estudios de producción de cine (y posteriormente de televisión) más prestigiosos de Oriente Medio, [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] en competencia con Studio Misr. [ 32 ] En la década de 1950, Egipto ocupó el tercer lugar en el mundo en número de películas producidas. [ 33 ] En 1950, Studio Misr produjo la película Baba Aris , la primera película egipcia completamente en color natural, protagonizada por Naima Akef , Fouad Shafik , Camelia y Shoukry Sarhan .

Estrellas de cine egipcias (de derecha a izquierda); Abdel Halim Hafez , Sabah , Ezz El-Dine Zulficar , Huda Sultan , Kawthar Shafik y Mariam Fakhr Eddine asistieron al cumpleaños de Zulficar, 1959

En 1951, Mohamed Fawzi experimentó con el color en dos de sus películas: Amor en peligro y El fin de una historia . Desafortunadamente, las dos películas se quemaron en su viaje de Francia a Egipto, y las copias en blanco y negro permanecieron en la televisión egipcia . [ 34 ] Se dice que Mohamed Fawzi no quedó satisfecho con la calidad. Los colores en la primera película eran deficientes, por lo que tuvo que volver a filmarla, lo que le causó enormes pérdidas financieras. En 1956, la película Dalila se produjo en colores Scope, protagonizada por Abdel Halim Hafez y Shadia . Posteriormente, muchas películas egipcias en color se produjeron de forma limitada en las décadas de 1950 y 1960, y en la década de 1970, específicamente después de la Guerra de Octubre de 1973 , los colores se volvieron predominantes en la mayoría de las películas.

Los cambios políticos en Egipto tras el derrocamiento del rey Farouk en 1952 inicialmente tuvieron poco efecto en el cine egipcio. Sin embargo, el gobierno del presidente Gamal Abdel Nasser buscó controlar la industria tras adoptar el socialismo en la década de 1960. [ 35 ] El cine egipcio reaccionó rápidamente a la revolución de julio de 1952 ; comenzaron a producirse películas políticas que reflejaban la influencia extranjera, y las películas que hablaban de patriotismo y nacionalismo eran muy demandadas en ese momento. Hussein Sedki presentó la película ¡Abajo el colonialismo! pocos meses después de la revolución, en una reacción natural y automática al entusiasmo nacional que existía entonces, especialmente porque la película abordaba la naturaleza del colonialismo y no los asuntos internos relacionados con la corrupción de los partidos, como ocurrió posteriormente. El sentimiento nacional era fundamental para mantenerse presente, sobre todo durante el período de lucha armada contra el colonialismo inglés , que comenzó antes de la revolución de 1952 con la abolición del Tratado de 1936 , anulado por El-Nahas Pasha en octubre de 1951. El tono de las películas que trataban sobre la Revolución de Julio se intensificó, como la película de 1955 Dios está con nosotros y Devuélveme el corazón de Ezz El-Dine Zulficar en 1957. Otras películas se relacionaban con la clase feudal y la clase pachá, como El sol ardiente de Youssef Chahine , y la idea de los pachás corruptos. El cine egipcio floreció en la década de 1950.

En las décadas de 1950 y 1960, el realismo se consolidó como un género/estilo artístico dominante. Algunos directores mantuvieron una mayor coherencia en el género realista que otros. Entre ellos se encuentran Salah Abou Seif , Youssef Chahine , Atef Salem , Kamal al-Cheikh , Henri Barakat , Niazi Mostafa y Tewfik Saleh. Tewfik Saleh fue el único director que empleó el realismo como género constante en sus seis películas. [ 36 ]

Salah Zulfikar y Nadia Lutfi
Salah Zulfikar y Nadia Lutfi en Saladino el Victorioso (1963)

En 1960, el Estudio Misr fue nacionalizado , y otros estudios pronto siguieron el mismo camino, incluyendo Al-Ahram, junto con las compañías distribuidoras. [ 32 ] Solo el Estudio Nasabian permaneció en manos privadas. [ 37 ] En 1962, el Ministerio de Cultura y Orientación Nacional se hizo cargo de toda la industria, lo que provocó ineficiencias y una caída en la producción y en las exportaciones de películas. [ 32 ] Se estableció la Fundación General de Cine para producir largometrajes, lo que llevó a una disminución en el número promedio de películas de 60 a 40 por año, y para 1966 el número de salas de cine también disminuyó de 354 en 1954 a 255. Para 1966, toda la industria cinematográfica egipcia había sido nacionalizada. En palabras de Ahmed Ramzi , un destacado hombre de la época, la industria del cine "se fue al garete". [ 38 ] En esta era, una generación emergente de estrellas de cine saltó a la fama, como: Shoukry Sarhan , Soad Hosny , Salah Zulfikar , Rushdy Abaza , Nadia Lutfi , Faten Hamama , Omar Sharif , Kamal el-Shennawi , Shadia , Mariam Fakhr Eddine , Lobna Abdel Aziz , Abdel Halim Hafez , Huda Sultan , Hind Rostom , Farid Shawqi , Zubaida Tharwat , Ismail Yassine , Magda , Laila Fawzi , Ahmed Mazhar y Sabah .

Las películas egipcias proyectadas en la década de 1960 se pueden dividir en tres secciones: películas que abordan el tema de la pobreza, la exaltación del valor del trabajo y la alabanza de la sociedad socialista, como la película Manos Suaves dirigida por Mahmoud Zulfikar ; películas que condenan modelos oportunistas y males sociales como el soborno, la corrupción y los delitos de robo, como Miramar ; y películas que tratan temas de participación política ciudadana y condenan la negatividad. Otras películas también abordan temas de democracia, conexión con la tierra y resistencia, como la película Las Lluvias Secas .

Faten Hamama en El Pecado (1965)
Nadia Lutfi en La noche de contar los años (1969)

La "mano dura del gobierno" que acompañó la nacionalización del cine egipcio "sofocó las tendencias innovadoras y mermó su dinamismo". [ 25 ] Sin embargo, la mayoría de las 60 películas egipcias que figuran en la lista de las 100 mejores películas egipcias de todos los tiempos se produjeron durante la época dorada. Entre los títulos notables se incluyen: La noche de contar los años , Aghla Min Hayati , Estación de El Cairo , El segundo hombre , Mi esposa, la directora general , Saladino el victorioso , Devuélveme mi corazón , Anoche , Un sabor a miedo , El cartero , El principio y el fin , Manos suaves , La tierra , El ladrón y los perros , Hay un hombre en nuestra casa , El pecado y otros.

década de 1970

En la década de 1970, el cine egipcio logró un equilibrio entre política y entretenimiento. Películas como *Watch Out for ZouZou* (1972), de Hassan el-Imam , protagonizada por * Soad Hosny* , conocida como "la Cenicienta del cine árabe" , buscaban combinar política y atractivo para el público. *ZouZou* integraba música, danza y moda contemporánea en una historia que fusionaba la efervescencia universitaria con el melodrama familiar .

Soad Hosny en 1972
Fotograma publicitario de Watch Out for ZouZou (1972)

A principios de la década de 1970, abundaron las películas que retrataban las razones de la derrota de Egipto en la guerra de 1967 , especialmente el período entre la derrota y la victoria en la guerra de 1973. Películas como Chitchat on the Nile de Hussein Kamal (1971), basada en el libro Adrift on the Nile de Naguib Mahfouz (1966 ), muestran a la sociedad tras la derrota. La razón de la derrota se representó en Thalal Ala al-Janib al-Akhar de Ghalib Shaath. Más de 20 películas importantes abordaron el mismo tema, como Dawn Visitor (1972) , que trataba sobre el excesivo control de seguridad contra la oposición. Los factores involucrados en esta crisis social e intelectual también se trataron en tres importantes películas de Youssef Chahine . En *La elección* (1970), Chahine explora lo que describe como la esquizofrenia del intelectual árabe contemporáneo, quien, por un lado, está comprometido con las nociones románticas de la revolución y el cambio social, y por otro, está atado a ambiciones y objetivos personales y egoístas, vestigios de una formación colonial.

En El Gorrión , que no fue estrenada por la censura hasta después de la Guerra de Octubre de 1973, Chahine reafirma su argumento de que la derrota fue interna, producto de los defectos de la propia sociedad. [ 17 ] Otras películas criticaban la era nasserista , como Karnak ( 1975) , We Are the Bus (1979) y otras. Además, Dawn Visitor (1972) fue atacada por la censura porque resaltaba el poder en contraste con el ciudadano común. [ 39 ] Todas estas películas intentan esclarecer los métodos de represión de la oposición. [ 40 ]

Esta década vio películas de comedia ligera que tuvieron un buen desempeño en taquilla, como En verano debemos amar de 1974, protagonizada por Salah Zulfikar , una de las estrellas más rentables de esta época que protagonizó Virgo , y la película de drama psicológico El otro hombre de 1973, todas las cuales fueron éxitos de taquilla. También el rey de la taquilla Hassan el-Imam dirigió películas como Me encanta esto, quiero eso (1975) y La verdad tiene voz (1976). Otras películas se enfrentaron a la corrupción, como la película de 1975 ¿ A quién deberíamos disparar? de Kamal El Sheikh .

Mervat Amin y Naglaa Fathi , estrellas de cine de los años 1970

A mediados de 1971, la Fundación General de Cine fue liquidada y se creó un organismo público que abarcaba cine, teatro y música. La Autoridad cesó la producción cinematográfica, limitándose a financiar al sector privado, y el papel del Estado en el cine comenzó a disminuir hasta su completa desaparición. Solo dos empresas permanecieron bajo control estatal: una para los estudios y otra para la distribución y las salas de cine. Sin embargo, el promedio de películas producidas se mantuvo en 40 hasta 1974, año en que aumentó a 50, mientras que el número de salas de cine continuó disminuyendo hasta alcanzar las 190 en 1977.

Tras la victoria en la guerra de 1973 , varias películas retrataron la guerra y sus preludios, así como los dramáticos acontecimientos que tuvieron lugar durante la misma, como « La bala sigue en mi bolsillo» en 1974, «Bodour» y «Los hijos del silencio» , ambas estrenadas en 1974, y « La vida es un instante» en 1978. En «Hasta el fin de la vida» , de Ashraf Fahmy , se abordó una perspectiva humanitaria alejada de las escenas de batalla. [ 40 ]

Entre los títulos notables de la década de 1970 se incluyen: Sunset and Sunrise , The Guilty , I Want a Solution , Whom Should We Shoot?, Alexandria ... Why?, Shafika y Metwali . [ 41 ] La película egipcia de Hassan Ramzi de 1975, Al-Rida' al-Abyad, se estrenó en la Unión Soviética en 1976, vendiendo 61 millones de entradas en el país. Esto la convirtió en la película extranjera más taquillera del año y la séptima película extranjera más taquillera de la historia en la Unión Soviética . [ 42 ] [ 43 ] Esto también la convirtió en la película egipcia más taquillera de todos los tiempos, con sus ventas de entradas en la Unión Soviética superando las ventas mundiales de entradas de todas las demás películas egipcias, logrando ingresos de más de 28.700.000 dólares en 1975. [ 44 ]

Periodo de transición: décadas de 1980 y 1990

En la década de 1980, la industria cinematográfica egipcia entró en declive; sin embargo, experimentó un enorme auge en taquilla. Surgió una nueva ola de jóvenes directores que lograron superar las tradiciones de producción imperantes y crear un cine de calidad. Se les conoció como el Movimiento del Neorrealismo o la generación de los ochenta. De esta generación surgieron Atef El Tayeb , Khairy Beshara , Mohamed Khan , Raafat Al-Mihi, Ali Abdelkhalek y otros. [ 19 ]

Un tiroteo en el lugar de rodaje de "People on the Top" – 1981
Soad Hosny y Nour El Sherif en Gente en la cima (1981)

Además, durante ese período surgió una nueva generación de estrellas de cine como Ahmed Zaki , Nour El-Sherif , Adel Imam , Mahmoud Abdel Aziz , Nabila Ebeid , Nadia El Gendy , Yousra , Laila Elwi , Elham Shahin y Sherihan . En la década de 1980, el cine egipcio produjo películas notables como La vergüenza , Una historia egipcia , El conductor del autobús , El pavo real , El inocente , El collar y la pulsera , Un momento de debilidad , La esposa de un hombre importante , Escape y El titiritero . A mediados de los ochenta, específicamente a principios de 1984, el número de películas producidas aumentó repentinamente a 63.

En la década de 1990, sin embargo, surgió lo que se denominó "películas de contratista". El actor Khaled El Sawy las describió como películas "sin historia, sin actuación y sin calidad de producción de ningún tipo... películas de fórmula básica que buscaban ganar dinero fácil". El número de películas producidas también disminuyó: de casi 100 películas al año en el apogeo de la industria a alrededor de una docena en 1995. Esto duró hasta el verano de 1997, cuando Ismailia Rayeh Gayy (traducción: Ismailia de ida y vuelta) conmocionó a la industria cinematográfica, disfrutando de un éxito sin precedentes y grandes ganancias para los productores, presentando a Mohamed Fouad (un famoso cantante) y a Mohamed Henedi , entonces un actor bastante desconocido que más tarde se convertiría en la estrella cómica número uno. Aprovechando el éxito de esa película, se estrenaron varias películas de comedia en los años siguientes.

Adel Emam y Nour El Sherif , estrellas del cine egipcio

Entre los títulos notables de la década de 1990 se incluyen: Alexandria Again and Forever , War in the Land of Egypt , The Kit Kat , The Shepherd and the Women , Terrorism and Kebab , The Terrorist , Five-Star Thieves , Road to Eilat , The Emigrant , Nasser 56 , Destiny , Land of Fear y The City . Desde mediados de la década de 1990, el cine egipcio ha tomado direcciones separadas. Las películas de arte más pequeñas atraen cierta atención internacional, pero escasa asistencia en el país. Las películas populares, a menudo comedias amplias como What a Lie !, y las obras extremadamente rentables del comediante Mohamed Saad , luchan por mantener a las audiencias atraídas por las películas occidentales o, cada vez más, recelosas de la supuesta inmoralidad del cine. [ 35 ] La década de 1990 también vio al cine egipcio participar en el género de artes marciales con actores como Youssef Mansour, quien se hizo famoso por sus películas que se basaban en artes marciales . [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]

Resurgimiento: siglo XXI

Con el inicio del siglo XXI, surgió una nueva generación de estrellas de cine, entre las que destacaron Mona Zaki , Ahmed El Sakka , Menna Shalabi , Karim Abdel Aziz , Hend Sabry , Ghada Adel , Ahmed Ezz , Ahmed Helmy , Yasmine Abdulaziz , Mohamed Saad , Tamer Hosny , Mai Ezz Eldin , Nour , Hany Ramzy , Nelly Karim , Basma y Dalia El Behery . Protagonizaron numerosas películas y lograron el éxito y la fama en poco tiempo.

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Yousry Nasrallah , director de cine egipcio

Algunas producciones, como Sleepless Nights de 2003 , que entrelaza historias de cuatro parejas burguesas [ 50 ] , e Imarat Yacoubian ( The Yacoubian Building ) de 2006, cierran esta brecha gracias a su combinación de alta calidad artística y atractivo popular. En 2006, se estrenó la película Leisure Time . Un comentario social sobre el declive de la juventud egipcia, la película se produjo con un presupuesto bajo y, por consiguiente, con valores de producción bajos. Sin embargo, la película se convirtió en un éxito. Su temática controvertida, a saber, las connotaciones sexuales en la sociedad actual, se vio como una confirmación de que la industria estaba empezando a asumir riesgos. Un desafío importante al que se enfrentan los académicos, estudiantes y aficionados egipcios e internacionales del cine egipcio es la falta de recursos en términos de obras publicadas, copias preservadas y disponibles de las propias películas, y el desarrollo en Egipto de instituciones estatales y privadas dedicadas al estudio y la preservación del cine.

El Centro Nacional de Cine Egipcio (ENFC), que en teoría posee copias de todas las películas realizadas después de 1961, según un investigador cinematográfico egipcio, "lejos de ser una biblioteca, alberga pilas de latas oxidadas que contienen copias positivas". [ 51 ] Sin embargo, en 2007 se produjo un aumento considerable en el número de películas egipcias. En 1997, se habían creado 16 largometrajes egipcios; 10 años después, esa cifra había aumentado a 40. Los récords de taquilla también aumentaron significativamente, ya que las películas egipcias recaudaron localmente alrededor de 50  millones de dólares. [ 52 ] [ 53 ]

Ahmed El Sakka y Mona Zaki , estrellas del cine egipcio

En la década de 2010, nuevas estrellas de cine entraron en la industria egipcia, tales como: Ahmed Mekky , Ruby , Asser Yassin , Donia Samir Ghanem , Amina Khalil , Ahmed El-Fishawy , Mohamed Emam , Yasmin Raeis , Amr Saad , Bayoumi Fouad , Maged El Kedwany , Dina El Sherbiny, Hesham Maged, Shiko, Amr Youssef y Ahmed Fahmy. Hay películas notables estrenadas en este período, tales como: 678 , Microphone , Asmaa , The Deal , Decor, Bebo and Beshir , The Blue elephant , Excuse My French , Hepta , Gunshot, X-Large , Papa , After the Battle , Diamond Dust , The Blue elephant 2 , The Treasure , Sons of Rizk , The Originals , The Treasure 2 , Sheikh Jackson , Casablanca , Sons of Rizk 2, 122 , The Crime y otros. [ 54 ] Durante Eid al-Fitr (que es la temporada de nuevas películas en Egipto) del año 2016, se mostraron varias películas en los cines egipcios, muchas de ellas comedias, a saber: Crash , Hell in India , Abu Shanab . También se proyectó la película 30 Years Ago , un filme de acción y drama protagonizado por un elenco coral que incluye a Ahmed El Sakka , Mona Zaki , Mervat Amin , Sherif Mounir y Nour en los papeles principales. En 2017, se proyectaron muchas películas, entre ellas: The Cell , Ali, the Goat and Ibrahim , Emergency Escape , Brooks, Meadows and Lovely Faces , Lucky Bank y otras. Entre 1896 y 2021, se produjeron más de 4000 películas en Egipto. [ 55 ] [ 56 ]

Descripción general

La industria cinematográfica egipcia se basa principalmente en El Cairo, a la que a veces se denomina "el Hollywood del Nilo". [ 57 ] A partir de 2024A pesar de estar en crisis económica , Egipto produce tres cuartas partes de la producción audiovisual del mundo árabe. [ 30 ]

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Mohammed Karim , cineasta egipcio
El icónico actor egipcio Zaki Rostom

El cine egipcio experimentó muchos cambios a lo largo del siglo XX: la prevalencia de los musicales en las décadas de 1930 y 1940 , el surgimiento de los thrillers, el suspenso, el romance y el melodrama en la década de 1950 , las películas de guerra y acción en la década de 1960 , y las comedias ligeras en la década de 1970 , que generaron numerosas objeciones y críticas sociales y políticas en la prensa. Los directores egipcios se quejaban de los problemas sociales y de la ausencia de los valores egipcios que los egipcios habían establecido miles de años atrás como resultado de la apertura económica. En este sentido, la película de 1981, "Caso contra Anónimo", fue presentada por Medhat El Sebai. En esta comedia negra , que gira en torno a un humilde policía acusado de conspirar con ladrones que robaron una de las pirámides, la película ataca el mal uso de las antigüedades egipcias. Mientras tanto, la policía busca un chivo expiatorio al que culpar del crimen y aprovecha la oportunidad para reprimir a la oposición política. [ 58 ] [ 59 ]

Los nombres más famosos de los actores egipcios a menudo se comparan con estrellas de Hollywood: Hend Rostom se convirtió en "la Marilyn Monroe de Oriente "; Rushdi Abaza en " Clark Gable "; Mahmoud el-Meliguy en " Anthony Quinn de Oriente"; Salah Zulfikar en " Cary Grant "; Anwar Wagdi en " Robert Taylor ". En general, al público y a la prensa egipcios les gusta ponerles apodos a sus estrellas, como Soad Hosny , "la Cenicienta del cine egipcio"; Salah Zulfikar , "el caballero de los sueños"; Shoukry Sarhan, "el hijo del Nilo"; Farid Shawqi , "el monstruo de la pantalla"; y Shadia , "la cumbre del cine egipcio".

Hassan El-Imam , cineasta egipcio
Salah Abu Seif , cineasta egipcio

Incluso a los directores de cine se les daban apodos como: Mohammed Karim como el "pionero", Hassan el-Imam como el rey de la taquilla y el "director de obras maestras", Ezz El-Din Zulfikar como el "poeta de la cámara", Mahmoud Zulfikar como el "ingeniero de arte", Henry Barakat como el "jeque de los directores", Salah Abu Seif como el "realista", Kamal El Sheikh como el "rey del suspense" y otros títulos.

En la década de 2020, la industria cinematográfica egipcia se enfrenta a un dilema, ya que muchos cineastas están rodando sus obras fuera de Egipto, como el productor Mohamed Hefzy , quien actualmente filma sus películas en el extranjero debido a los altos costos de las locaciones e incluso a las dificultades para obtener permisos de filmación en Egipto. Esto tendría un gran impacto en la industria. En un intento del Sindicato de Profesionales Cinematográficos y la Cámara de la Industria Cinematográfica por abordar esta crisis y el problema que amenaza a la industria cinematográfica en Egipto, el escritor y productor Farouk Sabry, presidente de la Cámara de la Industria Cinematográfica, declaró: "Como productores, cuando filmamos nuestras películas en sitios arqueológicos y turísticos, estos deben ser gratuitos, porque así deslumbraremos al mundo". "Estamos haciendo propaganda gratuita para nuestro país". Añadió: "Actualmente, los cineastas colocan un letrero de madera con las palabras ' Aeropuerto de El Cairo' en cualquier lugar de la Ciudad de Producción Audiovisual para filmar, para indicar que se trata del Aeropuerto de El Cairo, porque no pueden filmar en el lugar real". Sabry destacó que la cancelación de los derechos de fotografía contribuye a la libertad creativa del escritor y director, al realismo de los acontecimientos y a la inclusión de todas las localizaciones necesarias en la obra. Esto también contribuye a impulsar y revitalizar el turismo al mostrar civilizaciones antiguas y modernas, así como todas las etapas de desarrollo, urbanización y renacimiento que ha experimentado el país, especialmente tras el desarrollo de los barrios marginales. [ 60 ]

Karim Abdel Aziz , estrella de cine egipcia
Ahmed Ezz , estrella de cine egipcia

Comercialmente, Egipto cuenta hoy en día con varias estrellas rentables ; en las últimas dos décadas, los éxitos de taquilla han sido generalmente los mismos, salvo algunos recién llegados de generaciones más jóvenes. Los ingresos del cine egipcio se dividen aproximadamente a partes iguales entre películas egipcias y estadounidenses, con ligeras variaciones anuales, según el artículo del Centro Egipcio para los Derechos Económicos y Sociales , que registró las ventas de entradas entre 2015 y 2019. En 2019, los cines generaron 1.200  millones de libras egipcias en ingresos, frente a los 843 millones del año anterior. En 2019, se produjeron 33 películas egipcias, que recaudaron 72  millones de dólares (aproximadamente 1.100  millones de libras egipcias), una cifra modesta en comparación con, por ejemplo, las 2.000 películas de Bollywood de 2018 y las 660 películas estadounidenses de 2017. Sin embargo, sigue siendo la cifra más alta de Oriente Medio, según el ECES. En 2020, esa cifra aumentó en 143 millones de libras egipcias (9,1  millones de dólares). [ 61 ]

Significado

De las más de 4000 películas, tanto cortometrajes como largometrajes, realizadas en la región MENA entre 1908 y 2007, más de tres cuartas partes fueron películas egipcias. [ 62 ] [ 63 ] Egipto es el país más productivo de Oriente Medio en el campo de la producción cinematográfica y el que cuenta con el sistema de medios más desarrollado. A pesar de sus éxitos, la industria cinematográfica egipcia se enfrentó a numerosos desafíos, entre ellos la lucha por mantener su propia identidad y la lucha por preservar la libertad creativa frente a las numerosas prohibiciones de censura, ya sean sociales, religiosas o políticas. Sin embargo, el cine egipcio es el más vibrante y popular de Oriente Medio y el Norte de África . [ 24 ]

Mahmoud Zulfikar 1948
Mahmoud Zulfikar en Una chica de Palestina (1948)

Además de una larga historia, el cine egipcio posee un estilo único. Las películas y la cinematografía egipcias establecen un estándar diferente. A los árabes les gustan las películas egipcias, además de las dominantes producciones de Hollywood , y el público árabe percibe la sociedad egipcia a través de ellas. Asimismo, el apoyo a la causa palestina a través del cine generó simpatía en la industria en general. La primera película que abordó la causa palestina fue " Una chica de Palestina " (1948) , dirigida y protagonizada por Mahmoud Zulfikar , con Soad Muhammad en el papel femenino principal. Otra película que trató el tema fue " Tierra de héroes" (1953), dirigida por Niazi Mustafa , que analizó el problema de las armas corruptas en la guerra árabe-israelí de 1948. Otras películas también abordaron la causa palestina, como " Una chica de Israel " (1999) , protagonizada por Mahmoud Yassin y Farouk El Fishawy . [ 64 ] [ 65 ]

En las últimas dos décadas, la política del cine egipcio se ha visto influenciada por cuestiones más amplias como la globalización económica y los conceptos de identidad nacional. Algunas películas han abordado temas abiertamente políticos, como el sueño americano , las injusticias infligidas a los palestinos y los movimientos de protesta islamistas . El carácter de estas películas suele estar fuertemente influenciado por el contexto general en el que se producen, como es el caso de « Puertas cerradas» (1999). «El cine egipcio es diferente en muchos aspectos», afirma Sherif El Bendary , cineasta egipcio con más de dos décadas de experiencia en la industria. «Es el único de la región que puede considerarse una industria. Y con eso me refiero a invertir dinero y generar ingresos». El director y director de fotografía egipcio Mohamed Siam afirma que «la rica historia y el futuro incierto del cine egipcio son lo que lo hacen tan dinámico. Hay mucho talento local, con nuevos cineastas underground que aspiran a participar con sus proyectos innovadores». [ 66 ] [ 67 ]

Si bien el mundo árabe de la época se encontraba sumido en la agitación bajo la colonización de los principales países europeos , la industria cinematográfica en Egipto era la única fuente de fama, riqueza y una vida estable para muchos de los actores y actrices famosos, que huían de guerras, conflictos familiares, la colonización, la sequía y la hambruna, viendo a Egipto como el "Eldorado de Oriente Medio" y a los famosos estudios como su última esperanza de supervivencia.

Omar Sharif El Cairo
Omar Sharif , estrella de cine egipcia

La industria cinematográfica egipcia nunca estuvo conectada con Hollywood , inspirada e influenciada pero no vinculada; es una fuerza regional, tal vez una estrella de cine como Omar Sharif haya actuado en El Cairo y Hollywood y algunos otros, pero los actores egipcios en su mayoría siempre se contentan con su éxito y fama a nivel regional, ya sea africano o árabe, a diferencia de las industrias tunecina y marroquí , por ejemplo, sin embargo, los cineastas son diferentes en cuanto a su propio interés por las audiencias internacionales, como Youssef Chahine y Mohamed Diab .

A pesar de ello, El Cairo sigue encabezando la lista de producciones cinematográficas en Egipto y el mundo árabe. El mundo árabe puede ver mundos diferentes con aquellos que hablan un idioma cercano al suyo, que es el árabe egipcio , a través del cual reconoce la existencia de una civilización rica, antigua y completa que alguna vez gobernó el mundo. [ 68 ] Además, un estudio reciente de 2019 sobre la película animada de Disney Monsters Inc. , analizó el doblaje de esta película en árabe estándar moderno (MSA) frente al árabe vernáculo egipcio (EV). En su estreno en 2001, Monsters Inc. obtuvo una recepción mundial y elogios positivos para todas las edades, y su doblaje en árabe vernáculo egipcio obtuvo un éxito similar en los mercados internacionales. Doce años después, en 2013, Disney dobló Monsters Inc. al árabe estándar moderno (MSA) para atender a una audiencia de habla árabe más amplia. Para su sorpresa, esta versión de la película animada recibió comentarios negativos del público debido a su falta de sentido del humor en comparación con la versión EV. [ 69 ]

Ahmed Zaki , estrella de cine egipcia

Se hicieron muchos esfuerzos a través del cine para reflejar los valores y la identidad de la sociedad egipcia, específicamente del ciudadano egipcio moderno promedio. Ahmed Zaki interpretó a la perfección a la clase baja y media en múltiples papeles cinematográficos a lo largo de las décadas de 1980 y 1990 , convirtiéndose en una gran estrella de gran éxito. En esta época, otras estrellas de cine destacaron en este tipo de películas dirigidas a esta clase social, como Nour El-Sherif , Adel Emam y Mahmoud Abdel Aziz . [ 70 ]

Los temas de las películas también ejercieron una enorme influencia en la mentalidad árabe. Gracias a ellas, se generó una conciencia cultural y política sobre los problemas árabes, que fueron analizados y debatidos a través del cine. Históricamente hablando, su cine contribuyó a transformar lo mejor del patrimonio islámico y folclórico arraigado en nosotros en imágenes memorables, que valen más que mil palabras. Socialmente hablando, su cine abordó muchos problemas relacionados con el analfabetismo, la pobreza, la delincuencia, el choque entre clases sociales, los crímenes de honor y otros. Psicológicamente, demostraron una profunda comprensión y un agudo conocimiento de la naturaleza humana al revelar los orígenes de las relaciones, las emociones y la psique humanas. [ 68 ]

El papel de la mujer

El cine egipcio es considerado una de las pocas industrias del mundo con una mujer como pionera. Las mujeres desempeñaron un papel destacado en el cine egipcio , ya sea actuando, cantando, dirigiendo o incluso creando la banda sonora. Muchas de estas mujeres surgieron en Egipto y dejaron su huella en la historia. La película Laila, de 1927 , fue el primer largometraje egipcio, producido y protagonizado por Aziza Amir , una de las pioneras de la industria cinematográfica egipcia.

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Bahiga Hafez en Zaynab (1930)
Fatima Rushdi en la portada de la revista Al-Kawakib, septiembre de 1932.

Bahiga Hafez interpretó el papel principal y compuso la banda sonora de Zaynab , la película de 1930 basada en la novela homónima de Mohammed Hussein Heikal , producida por Youssef Wahbi y dirigida por Mohammed Karim . Fatima Rushdi fue una de las pioneras del teatro en la escritura, dirección e interpretación, y su compañía fue famosa. Posteriormente, se convirtió en estrella de cine, y sus inicios en el cine fueron con la película de 1928 Una tragedia sobre la pirámide y El matrimonio en 1932. Su papel más destacado fue en la película de 1939 La voluntad , considerada la primera en la lista de las 100 mejores películas egipcias en la historia del cine egipcio. [ 71 ] [ 72 ]

Se le atribuye a la bailarina de danza del vientre y actriz de cine egipcia Samia Gamal el haber llevado la danza del vientre de Egipto a Hollywood y de allí a las escuelas de Europa. [ 73 ] En 1954, protagonizó la famosa película de aventuras estadounidense Eastmancolor , El valle de los reyes , y la película francesa Alí Babá y los cuarenta ladrones , interpretando a una bailarina de danza del vientre .

Desde los inicios del cine egipcio, las mujeres asumieron puestos de liderazgo, contribuyendo a la construcción y el desarrollo de la nueva industria en la década de 1900. A pesar de la fuerte influencia del Estado en la industria, que introdujo a hombres en puestos directivos, las mujeres fueron adoptadas como símbolo de nacionalismo. La lista de pioneras del cine egipcio incluye numerosos nombres. Assia Dagher fue conocida como "La Dama de Hierro" por haber producido más de 50 películas para el cine egipcio y haber ganado numerosos premios. La actriz egipcia Bushra declaró en un comunicado de prensa: "Los egipcios se enorgullecen de que el primer núcleo del cine en Egipto estuviera liderado por mujeres".

Faten Hamama y Lobna Abdel Aziz , estrellas de cine egipcias

El cine egipcio ocupó una posición destacada en la escena internacional, y sus estrellas femeninas ganaron numerosos premios. En este sentido, la actriz española Cuca Escribano afirmó: «Sé que el cine egipcio tiene una larga historia, al igual que el cine indio, pero lamentablemente muy pocas películas egipcias nos llegan». Añadió: «Y permítanme agregar algo que supe aquí en Egipto: el papel de la mujer en los inicios del cine egipcio fue fundamental, mientras que en España, hace cincuenta años, el porcentaje de participación femenina en la industria cinematográfica española no superaba el diez por ciento». [ 74 ] En la época dorada de la industria, varias películas desempeñaron un papel significativo al retratar el importante rol de la mujer en la sociedad, abordaron problemas sociales femeninos, ofrecieron soluciones e incluso cambiaron mentalidades. En la década de 1940, la industria cinematográfica se expandió en Egipto y surgieron los nombres de mujeres pioneras del cine, especialmente en la producción y la actuación. Mujeres destacadas contribuyeron a presentar los problemas y las preocupaciones sociales de las mujeres como temas centrales del debate público a través de obras cinematográficas distinguidas. En la década de 1950, a través de una nueva generación de actrices como Faten Hamama en la película de 1952 , Miss Fatimah , producida por Mahmoud Zulfikar y dirigida por Fatin Abdel Wahab , donde la protagonista femenina podía trabajar como abogada, animando a las mujeres a enfrentarse a los hombres en sus áreas de especialización de la época. Lobna Abdel Aziz en su película de 1959 , I Am Free , interpreta a una estudiante universitaria frustrada con el sistema patriarcal predominantemente masculino en Egipto en ese momento; la película captura gran parte de los sentimientos feministas de la década de 1960 y su amplia difusión en Egipto. Los hombres en su vida refuerzan aún más los temas de dominación masculina en la película con sus restricciones a su vida.

Magda protagonizó Teenagers (1961), película que abordó la igualdad de las mujeres a través del papel principal de una adolescente, y Shadia protagonizó A Taste of Fear (1969), que trató sobre la represión femenina.

En la película de 1961 , Teenagers , protagonizada y producida por Magda , se aborda la problemática de las adolescentes egipcias reprimidas y cómo las costumbres anticuadas pueden llevar incluso a la muerte de jóvenes que necesitan ser comprendidas. Soad Hosny , la "Cenicienta del cine egipcio", también protagonizó varias películas que retrataban las preocupaciones de las mujeres egipcias, como La segunda esposa, de Salah Abu Seif, de 1967 .

Otras películas destacadas de la década de 1960 que abordan la igualdad de género incluyen " Solo para hombres " de Mahmoud Zulfikar , de 1964, protagonizada por Nadia Lutfi y Soad Hosny. La película trata sobre la prohibición de que las mujeres trabajen en plataformas petrolíferas , y dos jóvenes se disfrazan de hombres para trabajar en ellas.

En la película de 1966, Una esposa de París , de Atef Salem , se abordan los problemas sociales de las mujeres beduinas y cómo los hombres de estas zonas se niegan a enviar a sus esposas a un médico varón; la película critica las antiguas formas de tratar a las mujeres. En la película de 1969 , Un sabor a miedo, dirigida por Hussein Kamal y producida por Salah Zulfikar , la protagonista femenina, interpretada por Shadia , se enfrenta a la presión del alcalde para que la case sin su consentimiento y lucha por su libertad.

En la década de 1970, la película de 1975 " Quiero una solución" , producida por Salah Zulfikar y dirigida por Said Marzouk, y protagonizada por Faten Hamama, abordaba las leyes sociales que regían el divorcio de las mujeres. Estas leyes finalmente se modificaron en Egipto a favor de las mujeres. En las décadas de 1980 y 1990, la producción de películas sobre los derechos de la mujer disminuyó; sin embargo, se estrenaron algunas que trataban sobre la condición social de la mujer, como " Carne barata" de Inas El Deghidy , de 1994 , que abordaba el matrimonio de jóvenes con hombres árabes mayores y adinerados.

Entre las décadas de 1970 y 1980, el cine egipcio comenzó a explorar temas más audaces como la cohabitación , la homosexualidad y el poder social. Un ejemplo de ello es La locura de la juventud (1975), sobre Salwa, una joven que descubre que su padre está involucrado en la corrupción en el negocio familiar; se une a otros jóvenes que se rebelan contra sus familias y la sociedad, y Esmat, quien revela su homosexualidad tras descubrir que su padre parecía lucrarse con su cuerpo y el de sus hermanas. Además, en los años 80, tras la firma por parte de Egipto del tratado CIDAW, que protege los derechos de las mujeres, el concepto de género generó preocupación y sarcasmo en el público en general. Dos películas estrenadas a finales de los 80 resaltan el concepto de género en el cine egipcio: Esos caballeros (1987) y Damas y caballeros (1989), ambas dirigidas por Raafat El-Mihi. La primera película adopta un enfoque fantástico para explorar las cirugías de reasignación de género, mientras que la segunda invierte la dinámica de poder dentro de la familia, empoderando a la esposa en lugar del esposo. [ 75 ]

Además, en el último cuarto del siglo XX, las influencias gubernamentales provocaron una escasez de recursos para la producción, y el sector privado se convirtió en la principal fuente de producción. Si bien las películas comerciales sufrieron, las películas de temática social y realistas han restaurado la esperanza en las iniciativas feministas y han encaminado a la industria cinematográfica egipcia hacia la recuperación tras el declive de principios de la década de 1980. [ 76 ]

Menna Shalabi , estrella de cine egipcia
منة_شلبي
Hala Khalil , directora de cine egipcia

En el siglo XXI, varias películas abordaron temas relacionados con las mujeres, como Down Town Girls (2005), In the Heliopolis Flat (2007) y Factory Girl (2013), la trilogía de Mohamed Khan . Una nueva generación surgió en este período con nuevas perspectivas sobre los derechos de las mujeres y nuevos desafíos que enfrentan. Las películas de este período trataron el abuso, el acoso y la desigualdad femenina, como la película de 2009 Scheherazade, Tell Me a Story de Yousry Nasrallah , protagonizada por Mona Zaki . La película narra la historia de varias mujeres de diferentes clases sociales que sufren opresión social y acoso sexual, y cómo esto puede tener graves consecuencias. La película de 2010 678 , producida por Sarah Gohar y dirigida por Mohamed Diab , y protagonizada por Bushra , Nelly Karim y Nahed El Sebai , aborda los problemas de los personajes principales relacionados con el aborto espontáneo, el abuso sexual y la pobreza. La película Nawara de 2015, dirigida por Hala Khalil y protagonizada por Menna Shalabi , gira en torno a una chica llamada Nawara que vive una historia de amor durante la revolución de 2011 en Egipto, mostrando el impacto de lo que sucedía en Egipto durante ese período en Nawara, su historia de amor y su trabajo como empleada doméstica en la villa de uno de los exministros.

festivales

Desde 1952, [ 77 ] El Cairo ha albergado el Festival del Centro Católico Egipcio para el Cine. [ 78 ] [ 79 ] Es el festival de cine más antiguo de Oriente Medio y tiene como objetivo "apoyar la producción cinematográfica que conecta con los valores humanos y morales". [ 77 ]

Desde 1976, El Cairo ha sido sede del Festival Internacional de Cine de El Cairo , que ha sido acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). [ 80 ]

Otros festivales de cine que se celebran en Egipto incluyen:

Estudios

Entre los estudios cinematográficos más destacados de Egipto, tanto del pasado como del presente, se incluyen:

  • Studio Misr , un estudio cinematográfico establecido en Giza . En 1935, el economista Talaat Harb fundó un estudio propiedad de egipcios y con personal egipcio, conocido como "El Estudio de Egipto". Es el equivalente egipcio a los grandes estudios de Hollywood. Su primera producción fue Weddad , protagonizada por Umm Kulthum y dirigida por Fritz Kramp. [ 15 ] [ 81 ]
  • El estudio Al-Ahram, en el distrito de Giza de El Cairo, se estableció en 1944 y era uno de los más antiguos del mundo 80 años después, cuando fue destruido por un incendio en 2024. Tenía una extensión de 27 000 m² (290 000 pies cuadrados ) y contenía tres platós de producción, una sala de proyección y una sala de edición. Allí se realizaron muchas películas, así como series de televisión que se emitieron internacionalmente. [ 82 ] [ 29 ] El incendio dañó las fachadas de siete edificios contiguos, [ 82 ] tras declararse un día después del rodaje de El-Moalem (El Maestro), una serie de televisión producida para el horario de máxima audiencia del Ramadán . La fiscalía estatal abrió una investigación sobre la causa del incendio, que tardó seis horas en extinguirse. [ 83 ] [ 30 ]   
  • El estudio Nassibian [ 84 ] [ 85 ] (escrito incorrectamente como Nassabian [ 81 ] o Nasabian [ 37 ] en algunas fuentes) fue construido en 1937 por el inversor sirio-armenio Hrant Nassibian, entre los edificios 12 y 14 de la calle Mahrany, [ 86 ] en el distrito de Faggala de El Cairo. [ 84 ] Nassibian se dedicó a desarrollar la industria en lugar de simplemente obtener ganancias rápidas. [ 86 ] Los estudios incluían un plató, un laboratorio de procesamiento de películas y una unidad de edición; [ 86 ] eran más pequeños que Misr, pero muy bien equipados. [ 87 ] Nassibian vendió los estudios en 1952, después de la Revolución de Julio , y abandonó el país. [ 84 ] y había producido 145 películas para la década de 1980. Creó una seria competencia para el estudio Misr por primera vez. Varias películas se filmaron en la calle fuera del estudio y en las casas de los vecinos y en el Edificio 12, incluyendo Fi Baytena Ragol ( Un hombre en nuestra casa ), dirigida por Henry Barakat y protagonizada por Omar Sharif . El estudio fue nacionalizado por el gobierno de Nasser en la década de 1960 y tomado por la compañía estatal Ramses Film Company, que produjo cada vez menos películas y se convirtió principalmente en un laboratorio de impresión y procesamiento. Sin embargo, en la década de 1970 produjo comedias sociales como Al-Hafeed ( El nieto ) de 1974, dirigida por Atef Salem y filmada en el Edificio 12. [ 86 ] Otras entre las aproximadamente 140 películas producidas por el estudio incluyeron La novia del Nilo , La fatwa , Shafiqa y Metwally , y Bab Al Hadid ( Estación de El Cairo , 1958). A principios de la década de 1980 el estudio fue abandonado y destruido por un incendio, excepto una pared. La escuela jesuita compró el terreno y construyó la Asociación El Nahda para el Renacimiento Cultural y Científico (también conocida como Sociedad del Renacimiento o El Cairo Jesuita [ 84 ] ), que patrocinó la creación de la Escuela de Cine Jesuita. [ 86 ]Emprendieron importantes renovaciones, entre las que se incluyó la construcción del Teatro Nassabian. El edificio, considerado un símbolo destacado de la cultura en la capital, fue nuevamente devastado por un incendio en noviembre de 2021. En aquel entonces, la escuela de cine estaba dirigida por Marwa Abdullah El Sayed. [ 84 ] [ 85 ]
  • Galal Studios [ 81 ] fue creado por la actriz y productora de cine nacida en el Líbano, Mary Queeny , y su esposo Ahmed Galal [ 88 ] en 1944, después de haber establecido Galal Films en 1942. [ 89 ] Las primeras películas filmadas en los estudios fueron Om al-Saad, Amirat al-Ahlam ( Princesa de los Sueños ) y ' Aoudat al-Gha'eb ( El Regreso de los Difuntos ), [ 87 ] y llegó a ser uno de los cinco estudios más importantes de la Edad de Oro del Cine Egipcio, antes de que también fuera nacionalizado por el gobierno de Nasser. [ 90 ] Galal dirigió dramas sociales, [ 91 ] y al menos 18 películas. [ 92 ] Después de su repentina muerte en 1947, Queeny y su hijo, Nader Galal , continuaron dirigiendo el estudio. [ 87 ]
  • Studio Nahas (o Nahhas [ 81 ] ) fue fundado por Gabriel Nahas, Youssef Wahby y Antoine Khoury, y era propiedad de Nahas Films. Construido entre 1946 y 1947, su primera producción fue Al Hob La Yamout ( El amor no muere ), protagonizada por Rakia Ibrahim y Abbas Fares , y dirigida por Mohammed Karim . Fue un importante estudio cinematográfico, que produjo varias películas escritas por Youssef Wahbi , y se mantuvo en plena producción hasta su nacionalización en 1963, cuando murió Gabriel Nahas. Entonces pasó a llamarse Studio El Nil y se incorporó a la "Ciudad del Cine" del gobierno, aunque recuperó parcialmente su nombre histórico. [ 93 ] En 2016, Studio Nahas fue destruido por un incendio. [ 94 ]

Distrito de estudios en 2024

Tras el incendio de Al-Ahram en febrero de 2024, surgieron dudas sobre la seguridad pública, dado el gran número de estudios cinematográficos agrupados en una zona residencial densamente poblada dentro de las gobernaciones de El Cairo y Giza. Entre ellos se encuentran Galal, en la zona de Hadayek Al-Qubba, y los estudios Al-Ahram, El Nilo, Misr y Nahhas en la calle Al-Haram, relativamente cerca unos de otros, y Misk en la calle Faisal. La Academia de Artes también se encuentra cerca, en una zona que era terreno agrícola sin urbanizar cuando se construyeron los estudios. El director de la Federación de Sindicatos Artísticos, Omar Abdel Aziz, y otros líderes del sector, instaron al gobierno a dar alta prioridad al asunto y a considerar el traslado de los estudios fuera de las zonas urbanas. [ 94 ]

Personas notables

Directores

Actores

Directores de fotografía

críticos de cine

compositores musicales

Véase también

Referencias

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Lecturas adicionales

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  • Shafik, Viola , Cine popular egipcio: género, clase y nación , American University in Cairo Press, 2007, ISBN 978-977-416-053-0
  • Colaboradores de Wikipedia. « Studio Misr. « Wikipedia, la enciclopedia libre. Wikipedia, la enciclopedia libre, 26 de abril de 2026. Web. 3 de mayo de 2026.
  • Al-Mahdy, Dina. "La edad de oro del cine egipcio" , Ahram Online , 7 de abril de 2020.
  • Lo mejor del cine egipcio. Resultados de una encuesta realizada por el diario Al Ahram a los 20 críticos más importantes del país para elegir las 15 mejores películas egipcias de todos los tiempos.
  • El-Cinema.com (una base de datos de películas egipcias/árabes)