Mensajero de André

André Charles Prosper Messager ( francés: [mɛsaʒe] ; 30 de diciembre de 1853 - 24 de febrero de 1929) fue un compositor, organista, pianista y director de orquesta francés. Sus composiciones incluyen ocho ballets y treinta óperas cómicas , opérettes y otras obras escénicas, entre las que su ballet Les Deux Pigeons (1886) y la ópera cómica Véronique (1898) han tenido un éxito duradero; Les p'tites Michu (1897) y Monsieur Beaucaire (1919) también fueron populares a nivel internacional.

Messager empezó a tocar el piano siendo niño y más tarde estudió composición con, entre otros, Camille Saint-Saëns y Gabriel Fauré . Se convirtió en una figura clave de la vida musical de París y, posteriormente, de Londres, tanto como director de orquesta como compositor. Muchas de sus obras parisinas también se representaron en el West End y algunas en Broadway ; las más exitosas tuvieron largas temporadas y numerosas reposiciones internacionales. Escribió dos óperas en inglés, y su producción posterior incluyó comedias musicales para Sacha Guitry y Yvonne Printemps .

Como director de orquesta, Messager ocupó puestos destacados en París y Londres, al frente de la Opéra-Comique , la Ópera de París , la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire y la Royal Opera House de Covent Garden . Si bien como compositor es conocido principalmente por sus obras ligeras, como director presentó un amplio repertorio de óperas, desde Mozart hasta Richard Strauss , y se labró una reputación como director de Wagner . En París dirigió los estrenos mundiales de Pelléas et Mélisande de Debussy , Grisélidis de Massenet y Louise de Charpentier . En Covent Garden, dirigió los estrenos británicos de óperas de Saint-Saëns y Massenet.

La música de Messager se hizo famosa por su inventiva melódica y orquestal, su maestría musical y la elegancia y gracia típicamente francesas. Si bien la mayoría de sus obras se han representado con poca frecuencia, los historiadores de la música lo consideran la última gran figura de la ópera cómica y la opereta francesas.

Messager nació en Montluçon , Allier, en el centro de Francia, el 30 de diciembre de 1853, hijo de Paul-Philippe-Émile Messager, un próspero recaudador de impuestos local, y de su esposa Sophie-Cornélie, de soltera Lhôte de Selancy. ^{[ 1 ]} Recordaba: «No encontrarías ningún músico entre mis antepasados. De muy joven aprendí a tocar el piano; pero más tarde mi intención de convertirme en compositor encontró una fuerte oposición por parte de mi padre». ^{[ 2 ]} A los siete años fue enviado como interno a una escuela marista donde continuó su interés por el piano. ^{[ 3 ]}

Hacia finales de la década de 1860, la desastrosa especulación bursátil llevó a la ruina financiera de la familia de Messager y ya no pudieron costear su permanencia en la escuela marista. ^{[ 4 ]} Abandonaron su objeción a la música como profesión, considerando un puesto de organista de iglesia como una carrera respetable y estable. Se le concedió una beca para estudiar en la École Niedermeyer de París, una academia conocida por su enfoque en la música sacra. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Esto ocurrió durante el levantamiento de la Comuna de París (1871), y para escapar de la violencia en la ciudad, la escuela fue evacuada temporalmente a Suiza. ^{[ 7 ]} Messager estudió piano con Adam Lausset, órgano con Clément Loret , ^{[ 8 ]} y composición con Eugène Gigout , Gabriel Fauré y (tras dejar la escuela de Niedermeyer) Camille Saint-Saëns . ^{[ 9 ]} El musicólogo Jean-Michel Nectoux comenta que después de sus estudios Messager se convirtió en uno de los mejores orquestadores de la época. ^{[ 10 ]}

Fauré y Messager pasaron rápidamente de ser maestro y alumno a ser amigos firmes y colaboradores ocasionales. ^{[ 11 ]} En 1874 Messager sucedió a Fauré como organista del coro en Saint-Sulpice , París, bajo la dirección del organista principal, Charles-Marie Widor . ^{[ 12 ]} En 1876 ganó la medalla de oro de la Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique con una sinfonía, obra que fue recibida con entusiasmo cuando fue interpretada por los Concerts Colonne en el Théâtre du Châtelet en enero de 1878. ^{[ n 1 ]} Ganó otros premios por sus cantatas Don Juan et Haydée y Prométhée enchaîné . ^{[ 6 ]}

En 1879, Fauré y Messager viajaron a Colonia para ver Das Rheingold y Die Walküre de Wagner , y más tarde a Múnich para el ciclo completo de El Anillo , Die Meistersinger von Nürnberg y Tannhäuser ; en 1888 fueron a Bayreuth para Die Meistersinger y Parsifal . ^{[ 11 ] [ 14 ]} Con frecuencia interpretaban como pieza de fiesta su composición conjunta, los irreverentes Souvenirs de Bayreuth (c. 1888). ^{[ n 2 ]} Esta breve y vivaz obra para piano a cuatro manos parodia motivos de El Anillo . ^{[ 16 ]} Los dos compositores tuvieron una colaboración más seria, su Messe des pêcheurs de Villerville (1881). ^{[ 17 ]}

En 1878, Messager fue nombrado director de orquesta de las Folies Bergère y comenzó su carrera componiendo para el escenario con dos ballets cortos: Fleur d'oranger (1878) y Les Vins de France (1879). ^{[ 18 ]} En 1880, un antiguo gerente de las Folies, M. Comy, fue nombrado director del nuevo Eden Théâtre en Bruselas. Por invitación suya, Messager renunció a las Folies en 1880 y se convirtió en director de orquesta del Eden. ^{[ 19 ]} Regresó a París en 1881 como organista de la iglesia de Saint-Paul-Saint-Louis , y de 1882 a 1884 fue organista y maestro de coro en Ste Marie-des- Batignolles , una pequeña iglesia en el noroeste de París, donde su asistente fue otro joven compositor, Claude Terrasse . ^{[ 6 ] [ 8 ]}

La carrera de Messager dio un nuevo giro en 1883 cuando el compositor Firmin Bernicat murió dejando una opereta inconclusa , François les bas-bleus . Messager fue invitado a completarla; orquestó toda la obra y compuso entre doce y quince números. ^{[ 20 ]} Se estrenó en noviembre de 1883 en el Théâtre des Folies-Dramatiques y fue un éxito inmediato de crítica y público. ^{[ 21 ]} Posteriormente se produjo en Londres y Nueva York. ^{[ 22 ] [ 23 ]} En 1883, mientras sustituía a Saint-Saëns como solista en un concierto en Le Havre , Messager conoció a una joven, Edith Clouette, con quien se casó ese mismo año. ^{[ 6 ] [ 24 ]} Fauré tocó el órgano en la ceremonia, ^{[ n 3 ]} y compuso una canción ligeramente cínica, " Madrigal ", como regalo de bodas. ^{[ 26 ]} De ese matrimonio nació un hijo, Jean André Emile Charles (1886–1952). ^{[ 27 ]}

En diciembre de 1883, Messager y Emmanuel Chabrier ofrecieron el estreno de Trois valses romantiques de este último en la Société Nationale de Musique . El concierto también incluyó el estreno de la versión para dos pianos de España , arreglada por Messager. ^{[ 28 ]} Messager y Chabrier fueron amigos íntimos hasta la muerte de este último en 1894. Ambos eran conocidos por sus óperas y operetas cómicas, pero la única ópera seria de Chabrier, Gwendoline , atrajo mucho a Messager, quien prometió dirigirla en París, lo cual hizo posteriormente. ^{[ n 4 ]} También preparó una reducción para piano de las partes orquestales para la partitura vocal de la obra. ^{[ n 5 ]}

Tras el éxito de François les bas-bleus, Messager aceptó invitaciones simultáneas para componer un ballet para la Ópera y una opereta para las Folies-Dramatiques. La opereta, La Fauvette du temple , estrenada el 17 de noviembre de 1885, confirmó la temprana reputación de Messager. Se mantuvo en cartelera en París hasta bien entrado el año siguiente, y pudo vender los derechos británicos de inmediato, aunque la obra no se estrenó en Londres hasta 1891. ^{[ 31 ]} El ballet, Les Deux Pigeons , que se convirtió en una de las obras más conocidas de Messager, tardó más en llegar a los escenarios. Se ensayó en la Ópera, pero la puesta en escena, que mostraba un árbol siendo alcanzado por un rayo en una escena de tormenta, fue considerada un riesgo de incendio por la policía, y la producción se suspendió temporalmente. ^{[ 32 ]}

Un mes después del estreno de La Fauvette du temple, los Bouffes-Parisiens estrenaron la ópera cómica de Messager, La Béarnaise , con Jeanne Granier en el papel principal. Se mantuvo en cartelera durante tres meses y al año siguiente se estrenó con éxito en Gran Bretaña con un reparto que incluía a Florence St. John y Marie Tempest , alcanzando más de 200 representaciones. ^{[ 33 ]} El Times comentó sobre esta producción que le dio a Messager una posición sólida en Londres, lo que le reportó importantes éxitos posteriormente en su carrera. ^{[ 34 ]} En 1887 se estrenó en Nueva York una producción de La Béarnaise con el título de Jacquette . ^{[ 35 ]}

En 1886, Les Deux Pigeons finalmente se estrenó en la Ópera de París y fue un triunfo de taquilla. Fue el último éxito popular de Messager durante cuatro años. Su intento de ópera más seria, Le Bourgeois de Calais (1888), no fue bien recibido. Richard Traubner comenta en Operetta: A Theatrical History sobre su "aburrida trama histórica, malas letras y una partitura banal"; ^{[ 35 ]} un crítico contemporáneo escribió: "Que Le Bourgeois de Calais tenga una carrera exitosa no hay la más remota posibilidad, pues todo el apoyo patriótico del mundo no podría convertirla en una obra atractiva". ^{[ 36 ]} Messager continuó con un cuento de hadas musical, Isoline (1888), que fue recibido de forma ligeramente mejor, y una opereta en tres actos, Le Mari de la reine (1889), que fracasó, aunque Messager la consideró "el mejor de mis fracasos". ^{[ 6 ] [ 35 ]}

La suerte de Messager resurgió en 1890 con La Basoche , producida con gran éxito en la Opéra-Comique . ^{[ 6 ]} El crítico que había hablado tan desfavorablemente de Le Bourgeois de Calais escribió sobre la nueva obra: «una obra excepcionalmente agradable... una pieza delicada que no puede dejar de alcanzar una gran popularidad». ^{[ 37 ]} Una versión en inglés fue producida en Londres en 1891 por Richard D'Oyly Carte . El periódico teatral The Era dijo: « La Basoche es más que un éxito; es un triunfo», ^{[ 38 ]} pero la obra solo tuvo una modesta temporada de tres meses en Londres. ^{[ n 6 ]} Una producción neoyorquina se presentó en 1893, pero no tuvo éxito. ^{[ 40 ]}

Messager era un dandi y un mujeriego. El historiador musical D. Kern Holoman lo describe como «aficionado a los trajes impecablemente confeccionados que resaltaban su delgada figura, con un cuidado personal meticuloso, prestando especial atención a sus bigotes, joyas finas y polainas... un conversador ingenioso con un repertorio inagotable de anécdotas y ocurrencias ingeniosas » y un mujeriego. ^{[ 41 ]} A principios de la década de 1890, Edith Messager, cansada de las infidelidades de su marido, se divorció de él. Poco después enfermó; su estado empeoró y Messager la visitaba a diario. Para cuando ella falleció en 1892, ambos se habían vuelto a acercar y Messager sintió profundamente su pérdida. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

En 1892, la carrera de Messager como director de orquesta comenzó a avanzar cuando fue invitado a dirigir Die Walküre en Marsella . Como compositor, los primeros años de la década de 1890 le trajeron fortunas dispares. Madame Chrysanthème , puesta en escena en el Théâtre de la Renaissance en 1893, fue una adaptación de la historia de Pierre Loti sobre una geisha traicionada , un tema que más tarde inspiró Madama Butterfly de Puccini ; fue recibida cortésmente más que con entusiasmo. Mirette , producida por Carte en el Savoy Theatre en 1894, fue la primera ópera de Messager escrita expresamente para el escenario londinense y fue la única ópera original del Savoy de un compositor francés. ^{[ 44 ]} Para ayudarlo en lo que era para él (en ese momento) un lenguaje desconocido, Messager solicitó la ayuda de la compositora Dotie (Alice Maude) Davis (1859–1938), conocida profesionalmente como Hope Temple . ^{[ 45 ]} Se convirtió en la segunda esposa de Messager en 1895. ^{[ 46 ]} Según Bernard Shaw , Messager, tras concluir de la recepción de La Basoche en Londres que no era prudente ofrecer al público británico algo demasiado inteligente, decidió que la nueva ópera iba a ser lo más común posible. ^{[ 47 ]} Se representó durante 41 funciones, se retiró y se revisó, y luego se representó durante otras 61 funciones. ^{[ 48 ]} Messager vetó cualquier producción en París. ^{[ 3 ]} Su siguiente ópera, una obra seria, Le Chevalier d'Harmental (1896), no tuvo éxito, y durante un tiempo él y su nueva esposa se retiraron al campo inglés cerca de Maidenhead , Berkshire. ^{[ 49 ]}

A partir de 1897, la carrera de Messager resurgió. Más tarde recordó que había recibido por correo un libreto no solicitado:

Me atrajo la alegría de su temática y, dejando de lado mis pensamientos sombríos, me puse a trabajar en ella con tal entusiasmo que la obra se completó en tres meses y se estrenó ese mismo año en el Teatro Bouffes, con gran éxito. Desde entonces, he descubierto que el libreto había sido rechazado por dos o tres compositores. ^{[ 50 ]}

Se trataba de la opereta Les P'tites Michu , que se presentó con gran éxito en el Bouffes-Parisiens. ^{[ 51 ]} Su adaptación inglesa de 1905 en Londres tuvo 401 representaciones. ^{[ 52 ]} Poco después fue nombrado director musical de la Opéra-Comique, ^{[ 53 ]} y en el teatro comercial tuvo otro éxito rotundo con Véronique (1898). ^{[ 54 ]}

En 1898 nació la única hija de Messager de su segundo matrimonio, Madeleine Hope Andrée (f. 1986). ^{[ 55 ]} Desde ese año hasta 1904, el trabajo de Messager en la Opéra-Comique le dejó poco tiempo para componer, particularmente después de 1901, cuando también pasó de mayo a julio en la Royal Opera House de Londres. ^{[ 56 ]} Rechazó la oferta de colaboración de WS Gilbert , ^{[ 57 ]} y escribió solo dos obras escénicas entre 1898 y 1914. ^{[ 6 ]} Sin embargo, su fama internacional como compositor creció, con producciones de Les P'tites Michu y Véronique en países como Gran Bretaña, España, Suiza, Alemania y Estados Unidos. Algo inusual para los escenarios londinenses de la época, Véronique se estrenó en francés en 1903. ^{[ 58 ]} Una traducción al inglés se estrenó al año siguiente y se representó durante 496 funciones. ^{[ 59 ] [ n 7 ]} Messager dirigió las primeras noches de ambas producciones. ^{[ 58 ] [ 62 ]} La versión en inglés se estrenó en Nueva York al año siguiente, con 81 representaciones. ^{[ 63 ]}

En la Opéra-Comique, Messager dirigió los estrenos de Grisélidis de Massenet y Louise de Charpentier , ^{[ 3 ]} y ofreció las primeras representaciones en Francia de óperas tan contrastantes como Hansel y Gretel y Tosca . ^{[ 53 ]} Pero, sin duda, el más conocido de sus estrenos fue Pelléas et Mélisande de Debussy (1902). ^{[ 64 ]} Messager animó al compositor a completar la ópera y trabajó estrechamente con él para preparar la orquestación para el estreno. En agradecimiento, Debussy le dedicó la obra a Messager. Holoman escribe: «Su defensa de Pelléas et Mélisande por sí sola le habría valido un lugar en la historia de la música». ^{[ 64 ]} Debussy consideraba a Messager el director ideal. ^{[ 65 ]} Antes del estreno, había confiado en él para «convertir su sueño en realidad»; después, lo elogió por saber «cómo despertar el mundo sonoro interior de Pelléas con tierna delicadeza». ^{[ 65 ]} Después de que los compromisos de Messager lo obligaran a dejar París para ir a Londres, Debussy encontró las interpretaciones mucho menos satisfactorias. ^{[ 66 ]} Como director de orquesta, Messager recibió elogios a ambos lados del Canal de la Mancha. ^{[ 6 ] [ 67 ]} El crítico musical inglés Francis Toye escribió que, aunque la dirección de Arturo Toscanini de Pelléas et Mélisande en La Scala de Milán fue buena , la de Messager fue aún mejor. ^{[ 68 ]} El crítico parisino Pierre Lalo dijo de Messager:

Fue un director de orquesta incomparable de Pelléas : perfecto y completo. Con él, nada faltaba en esta obra de Debussy, con una extrema delicadeza y ligereza a la vez, y una poesía penetrante y sutil, con el énfasis necesario, todos los acentos precisos y finos, y nunca nada duro ni exagerado: verdaderamente una maravilla. ^{[ 69 ]}

Desde 1901 hasta 1907 Messager fue uno de los directores del Grand Opera Syndicate, que gestionaba las temporadas anuales en la Royal Opera House, Covent Garden , presentando a los cantantes más destacados de la época, incluyendo a Nellie Melba y Enrico Caruso . ^{[ 3 ] [ 8 ]} Gran parte de su tiempo lo dedicó a la administración, y tenía un margen limitado para dirigir. Desde 1901, durante dos años, Messager tuvo un romance con la soprano escocesa Mary Garden , a quien conoció en la Opéra-Comique y dirigió cuando ella asumió el papel principal de Louise . Ella también apareció en una reposición de su Madame Chrysanthème . ^{[ 70 ]} Su primera aparición como director en Covent Garden fue en 1902 para el estreno de Princess Osra de Herbert Bunning . ^{[ 71 ]} Luego dirigió allí en 1904 en el estreno británico de Hélène de Saint-Saëns , seguido en 1905 por Carmen , Don Giovanni , Fausto , el estreno mundial de L'oracolo de Franco Leoni , Orfeo y Eurídice y Roméo y Julieta ; en su último año, 1906, dirigió Armide , Carmen , Don Giovanni , Fausto , el estreno británico de Le Jongleur de Notre-Dame y Roméo y Julieta . ^{[ 72 ]} En 1906 también presentó en Covent Garden su ballet Les Deux Pigeons. ^{[ 73 ]} A pesar de su reputación como wagneriano, cedió la batuta para las interpretaciones de Wagner a Hans Richter , ampliamente considerado como el principal exponente mundial de la música de Wagner. ^{[ 74 ]} En 1906, Messager y la Orquesta Sinfónica de Londres viajaron a París para interpretar un programa de música inglesa en el Teatro Châtelet, que incluía obras de Sullivan , Parry y Stanford . ^{[ 75 ] [ n 8 ]} Cuando dejó Covent Garden en 1907, los directores consideraron necesario nombrar a dos personas para ocupar su lugar: Neil Forsyth como gerente general y Percy Pitt como director musical. ^{[ 77 ]}

En 1907 Messager volvió a la composición. Su "comedia lírica" ​​Fortunio se presentó en la Opéra-Comique con gran éxito. ^{[ 78 ]} Ese mismo año fue nombrado codirector de la Ópera de París, responsable de la dirección artística, con Frederick Broussan, anteriormente director de la Ópera de Lyon, a cargo de la administración. ^{[ 79 ] [ n 9 ]} La asociación duró hasta 1913, pero su éxito se vio obstaculizado por la escasez de fondos y las disputas internas. ^{[ 3 ]} Messager decidió adoptar una política para hacer de la Ópera "más genuinamente francesa". ^{[ 81 ]} Revivió Hippolyte et Aricie de Rameau , por primera vez en París desde 1767, ^{[ 81 ]} y presentó un repertorio francés inusual que incluía Pénélope de Fauré . ^{[ 3 ]} La ópera extranjera no fue descuidada; Messager le dio a París su primer ciclo completo del Anillo , ^{[ n 10 ]} presentó una temporada rusa protagonizada por Félia Litvinne y Feodor Chaliapin , ^{[ 81 ]} y dirigió el estreno francés de Salomé de Richard Strauss . ^{[ 83 ]} Por invitación del emperador Guillermo II , Messager y Broussan llevaron a la compañía de la Ópera a Berlín en 1908. ^{[ 84 ]} Las relaciones entre los dos codirectores no siempre fueron armoniosas; ^{[ 85 ]} después de que el gobierno francés rechazara la renuncia de Messager en al menos una ocasión, finalmente la anunció en noviembre de 1913, un año antes de que expirara su mandato. ^{[ 86 ]} Aceptó regresar en enero de 1914 para dirigir Parsifal  , su primera representación en Europa fuera de Bayreuth. ^{[ 87 ]} Su dirección de la obra recibió elogios de la crítica. ^{[ 88 ]}

En virtud de su experiencia como wagneriano, Messager fue nombrado director de la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire en 1908. ^{[ 89 ]} Era en ese momento, y durante muchos años, la orquesta sinfónica más prestigiosa de Francia, ^{[ 53 ]} y Messager estaba decidido a que gozara del prestigio internacional de las orquestas filarmónicas de Viena y Berlín . ^{[ 90 ]} Junto con el repertorio orquestal principal de Haydn , Mozart , Beethoven , Liszt y los clásicos franceses, Messager dirigió importantes obras corales de J. S. Bach , Händel , Schumann y Berlioz , además de introducir música francesa temprana como la de Janequin . En la temporada 1913-14, dirigió un ciclo cronológico de las sinfonías de Beethoven y su Missa solemnis , así como el Requiem de Verdi , para el centenario del compositor italiano. Durante esos años, Messager llevó la orquesta fuera de París a Lille, Lyon y Amberes. ^{[ 91 ]} Durante la Primera Guerra Mundial, llevó la orquesta de gira a Argentina (1916), Suiza (1917) y Estados Unidos y Canadá (1918-19), ofreciendo conciertos en más de 50 ciudades. ^{[ 92 ]} Tras su concierto en la Metropolitan Opera House en octubre de 1918, la orquesta y Messager recibieron una prolongada ovación, típica de la acogida que recibían a medida que avanzaba la gira. ^{[ 93 ]} Al finalizar esa gira, Messager se retiró de su puesto. ^{[ 94 ]}

Messager fue criticado por interpretar la música de Wagner durante la guerra, pero sostuvo que la música alemana representaba el lado noble de la naturaleza de la nación enemiga. ^{[ 95 ]} Al igual que Fauré, Messager se negó a tener nada que ver con la Liga Nacional para la Defensa de la Música Francesa (La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française), liderada por Saint-Saëns, que buscaba boicotear la música alemana. ^{[ 96 ] [ n 11 ]}

En 1914 Messager compuso Béatrice , descrita como una "légende lyrique" ^{[ 6 ]} basada en la obra de teatro de 1911 The Miracle ^{[ 98 ]} . El estreno tuvo lugar en Montecarlo ^{[ n.º 12 ]} . La obra se representó en París en 1917, pero no tuvo éxito ^{[ 3 ]} . En 1915, Messager se unió a otros músicos para contribuir con composiciones al Libro del Rey Alberto con el fin de recaudar fondos para "el alivio del pueblo belga que sufría"; entre los otros compositores se encontraban Debussy, Elgar , Mascagni y Saint-Saëns ^{[ 100 ] .}

En 1919, la opereta Monsieur Beaucaire de Messager se estrenó en Birmingham antes de una larga temporada en el West End . El compositor, que generalmente dirigía los estrenos británicos de sus obras, sufría de ciática y ni siquiera pudo estar entre el público en las noches de estreno en ninguna de las dos ciudades. ^{[ 3 ]} La obra se estrenó en París en el Théâtre Marigny en 1925, ^{[ 6 ]} y se representó durante 143 funciones en Broadway. ^{[ 101 ]} Más tarde, en 1919, Messager retomó la dirección musical de la Opéra-Comique para la temporada 1919-20, dirigiendo, entre otras obras, la primera representación completa en Francia de Così fan tutte . ^{[ 102 ]}

En la década de 1920, Messager se mantuvo al día con el cambio de moda en el teatro musical, absorbiendo conscientemente los estilos de la comedia musical, aligerando su orquestación, pero manteniendo un sabor galo, evitando en su mayoría las influencias del ritmo de baile estadounidense. ^{[ 6 ]} Colaboró ​​con Sacha Guitry en las comedias musicales L'Amour masqué (1923) y Deburau (1926), protagonizadas por Yvonne Printemps . ^{[ 103 ]} La primera fue un éxito considerable en París, pero en Londres el censor oficial, el Lord Chambelán , la declaró "inapropiada para el público inglés" y prohibió la producción planeada por CB Cochran protagonizada por Printemps y Guitry. ^{[ 104 ]} En las últimas obras escénicas de Messager, su toque más ligero se equilibró con ecos del siglo XIX, con toques de Fauré y, en particular, de L'Étoile de Chabrier . ^{[ 6 ]} Fauré, para 1923 demasiado débil y sordo para ir al teatro, recibió en préstamo una copia de la partitura de L'Amour masqué y le escribió a Messager: «Tu ingenio es el mismo de siempre; nunca envejece; al igual que tu encanto y tu particular estilo musical, que siempre permanece exquisito incluso en medio de la más burlesca payasada». ^{[ 105 ]} Fauré murió al año siguiente, y Messager dedicó la música de Deburau a su memoria. ^{[ 106 ]}

En 1924, Sergei Diaghilev convenció a Messager para que dirigiera los estrenos en París del ballet Les Fâcheux de Auric y Les Biches de Poulenc . ^{[ 107 ]} En 1928, Messager desempeñó un papel clave en el establecimiento de importantes actualizaciones de la ley de derechos de autor, aunque perdió el caso. Demandó a la BBC por infracción de derechos de autor por transmitir sus obras sin su consentimiento. Perdió porque había cedido sus derechos de interpretación británicos a George Edwardes , cuyos herederos habían dado permiso a la BBC para la transmisión. El caso estableció que, dado que los derechos de transmisión no se habían reservado específicamente, los derechos de los herederos de Edwardes los incluían. ^{[ 108 ]}

Tras una breve enfermedad, Messager falleció en París el 24 de febrero de 1929 a los 75 años. ^{[ 109 ]} Fue enterrado en el cementerio de Passy, ​​cerca de las tumbas de Debussy y Fauré. ^{[ 110 ]} Su última obra completa, la opereta Coups de roulis , se representaba en París cuando murió. ^{[ n 13 ]} Un crítico contemporáneo comentó: «Sus melodías armoniosas demuestran que el veterano compositor no había perdido nada de las cualidades que hicieron de Véronique un gran éxito. A lo largo de su vida, Messager no tuvo rival como compositor de música ligera». ^{[ 112 ]}

Messager fue elegido Presidente de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques en 1926, el primer compositor en ocupar este cargo. Ese mismo año fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts . En 1927 fue nombrado Comendador de la Légion d'honneur . ^{[ 8 ]} En su ciudad natal de Montluçon, la academia de música, inaugurada en 2009, lleva su nombre. ^{[ 113 ]} En 2003, para conmemorar el 150 aniversario de su nacimiento, Messager fue objeto de una gran exposición en el Musée des musiques populaires de Montluçon, que narraba su biografía e ilustraba sus obras en los diversos géneros. Entre los miembros del comité de honor de la exposición se encontraban los tres nietos del compositor, las cantantes Susan Graham , Dame Felicity Lott y Mady Mesplé , los directores de orquesta Sir John Eliot Gardiner , John Nelson y Michel Plasson , y el director Jérôme Savary . ^{[ 114 ]}

En su estudio de 1991 sobre Messager, John Wagstaff escribe que la música del compositor destaca por su fina orquestación, su melodía fluida y su composición hábilmente escrita, de carácter danzante. A diferencia de su maestro Fauré, ^{[ 115 ]} Messager disfrutaba orquestando. Decía que las ideas musicales le llegaban «ya revestidas de los matices instrumentales adecuados», ^{[ 116 ]} y que, tras el esfuerzo concentrado de componer sus partituras, le resultaba relajante trabajar en «el manejo de los instrumentos, el equilibrio de las diferentes sonoridades, la agrupación de colores y la estructuración de los efectos». ^{[ 42 ]} Comentó que a los compositores que encargaban la orquestación de su música a asistentes presumiblemente no les importaba si sus ayudantes carecían de «ese sexto sentido indefinible que indicaría la combinación correcta de sonoridades para plasmar las intenciones originales del compositor». Para Messager, los pasajes a menudo dependían, por su significado o sabor, únicamente de la escritura orquestal. ^{[ 117 ]}

Gervase Hughes , en un estudio sobre la opereta francesa, comenta que el único defecto técnico de Messager era «uno demasiado común en muchos compositores de opereta: una adhesión demasiado estrecha a las figuras rítmicas repetitivas y a la rigidez de cuatro compases», aunque tal era el «arte innato de Messager que criticar ese aspecto sería pedantería académica». ^{[ 118 ]} Una de las características distintivas del compositor era su gusto por el cromatismo ; ^{[ 119 ]} esto atrajo a una generación más joven de compositores. Su «Eh que ne parliez-vous?», de La Basoche , fue citado nota por nota por Poulenc en Les Mamelles de Tirésias . ^{[ 119 ]} Aunque Messager admiraba profundamente a Wagner y fue un célebre director de su música, se distanció de las influencias wagnerianas en sus propias composiciones. En Madame Chrysanthème utilizó leitmotivs e incluyó otras referencias a Wagner, pero tales ejemplos son raros en sus obras. ^{[ 120 ]}

A diferencia de algunos contemporáneos mayores como Saint-Saëns y Massenet , ^{[ 121 ]} Messager se mantuvo abierto a nuevas ideas y lenguajes a lo largo de su vida, y su estilo evolucionó para coincidir con el espíritu de la época. ^{[ 122 ]} Su biógrafo y antiguo alumno Henry Février comentó que, desde las óperas cómicas clásicas , como La Basoche , las obras posteriores de Messager, como Les P'tites Michu y Véronique , muestran una diferencia de estilo, «aportando un enfoque completamente más fresco al género». ^{[ 123 ]} Hacia el final de su carrera, Messager pasó con éxito a la «comédie musicale», la forma francesa de comedia musical . ^{[ 3 ]}

Aparte de los ballets, Messager compuso treinta obras para el escenario; se dividen en varios géneros diferentes, o a veces superpuestos; los más numerosos son las óperas cómicas (9), las operetas (7) y las comedias musicales (3). ^{[ n 14 ]} El compositor comentó al final de su carrera:

Nunca tuve la intención de escribir lo que hoy se denomina «opereta». Esta denominación —que con demasiada frecuencia tiene connotaciones peyorativas— parece haberse popularizado desde la obra de Lecocq . Muchas de mis obras... solo fueron llamadas operetas a petición de directores de teatro que vieron en ese término una mayor probabilidad de éxito. Tampoco deseaba componer óperas bufas , cuyos mejores ejemplos se encuentran en las obras de Offenbach , donde el elemento de parodia es muy dominante. Mi idea siempre fue continuar la tradición de la ópera cómica francesa (con diálogo) establecida por Dalayrac , Boieldieu y Auber . ^{[ 126 ]}

Aunque Messager denominó algunas de sus primeras obras escénicas como óperas cómicas, Gervase Hughes sugiere que tienen más en común con la opereta de lo que su compositor reconoció. Sin embargo, Messager introdujo detalles armónicos modernos y audaces en sus primeras piezas y se esforzó por elevar el nivel artístico de la opereta al de la ópera cómica, conservando al mismo tiempo el estilo esencial del género. ^{[ 127 ]} Hughes considera que las primeras obras escénicas son de calidad desigual, pero La Fauvette du temple (1884) contiene dos excelentes dúos expresivos, así como valses y polkas con un "ritmo Offenbachiano". ^{[ 128 ]} Hughes juzga las dos partituras siguientes, La Béarnaise y La Fauvette (ambas de 1885), como menos satisfactorias, pero no obstante al menos tan buenas como cualquier obra de los contemporáneos mayores de Messager: Planquette , Serpette y Lecocq . ^{[ 129 ]}

Wagstaff escribe que la obra más perdurable del compositor es la partitura del ballet Les Deux Pigeons (1886). ^{[ 130 ]} La pieza se basa en la fábula Las dos palomas de Jean de La Fontaine . ^{[ 25 ]} La música es más conocida en la suite de cinco movimientos arreglada a partir de la partitura completa, que incluye la "Entrée de tziganes". ^{[ 131 ]} Messager revivió el ballet en 1906 en Londres y en 1912 en París en una versión abreviada de dos actos. ^{[ 132 ]} En 1961 John Lanchbery revisó esto para la nueva versión del ballet de Frederick Ashton , con una escena de reconciliación final de música anterior y un pasaje transcrito de Véronique . Esta se estrenó en Covent Garden, es repuesta regularmente por el Royal Ballet y ha sido puesta en escena por otras compañías como CAPAB y Australian Ballet . ^{[ 131 ] [ 133 ]}

Isoline (1888), un cuento de hadas musical ("conte des fées"), no es ni una opereta ni una ópera cómica. En 1908, Fauré la calificó como "una de las obras más poéticas y expresivas escritas en Francia en los últimos veinte años" ^{[ 134 ]} , pero tuvo escaso impacto. La partitura permaneció en el olvido hasta 1930, cuando Reynaldo Hahn estrenó la sección de ballet en Cannes ^{[ 135 ]} . La obra completa se reestrenó en la Opéra-Comique en 1958; fracasó de nuevo, pero el ballet, libre de la solemnidad del libreto, que lastra el resto de la pieza, se ha mantenido en el repertorio ^{[ 135 ] [ n 15 ] .}

La década comenzó bien para Messager con el éxito artístico y comercial de La Basoche (1890). Février, en su André Messager: Mon Maître, Mon Ami, la llama «la última de las grandes óperas cómicas francesas del siglo XIX» («le dernier des grands opéras-comique français du XIX siècle») ^{[ 137 ]} y la considera de suma importancia no solo en la carrera de Messager, sino en la historia del teatro musical francés. ^{[ 137 ]} Hughes afirma que bien podría ser considerada la obra maestra del compositor. ^{[ 129 ]} El musicólogo James Harding la califica como «la mejor que Messager había escrito hasta la fecha... una de sus mejores obras». ^{[ 119 ]} Cuando la obra se presentó en Londres, un año después de su estreno parisino, el crítico de The Times la calificó como «una obra de gran belleza y encanto», aunque «la influencia de Die Meistersinger se percibe hasta un punto casi absurdo tanto en la brillante obertura como en la procesión del gremio, pero en el resto la música es tan original como encantadora». ^{[ 138 ]}

Con Madame Chrysanthème (1893), una «comedia lírica» en cuatro actos sin diálogo hablado, Messager alcanzó un punto de inflexión en su desarrollo. El meollo de la trama era el mismo que Puccini utilizó posteriormente para Madama Butterfly (1904): una joven geisha japonesa cortejada y luego abandonada por un marinero extranjero. ^{[ 44 ]} El tratamiento que Messager dio a la historia fue elogiado por su sensibilidad —los críticos de la prensa parisina lo aplaudieron por elevar la opereta al nivel de «comedia lírica» ^{[ 139 ]} —, pero era un artista autocrítico y sentía que se había alejado demasiado de la ópera y de su género predilecto. ^{[ 127 ]} Harding sugiere que la inusual seriedad de la partitura puede estar relacionada con la reciente enfermedad y muerte de Edith Messager. ^{[ 140 ]} Tanto Hughes como Harding comentan que la partitura de Messager es más sutil que la de Puccini, ^{[ n 16 ]} pero añaden que el eclipse casi total de Madame Chrysanthème por Madama Butterfly puede deberse en parte a la relativa eficacia de sus libretos. ^{[ 142 ] [ n 17 ]} Después de esto, Messager simplificó conscientemente su estilo, reduciendo en gran medida las sutilezas armónicas que habían caracterizado sus obras anteriores. ^{[ 143 ]}

Las obras de mediados de la década no tuvieron éxito ni financiero ni artístico. Le Chevalier d'Harmental (1896), clasificada por Hughes como la primera verdadera opéra comique de Messager ("en un estilo algo pretencioso"), fue un fracaso, y una opereta sin pretensiones del mismo año, La Fiancée en loterie , no tuvo mejor suerte. ^{[ 143 ]} Después de estas decepciones, Messager terminó la década de 1890 con dos éxitos considerables. Traubner describe Les P'tites Michu (1897) como "un éxito sensacional", ^{[ 144 ]} y Harding la llama la mejor de las operetas de Messager hasta el momento (clasificando Le Basoche como opéra comique, al igual que su compositor). ^{[ 145 ]} La trama no era sorprendentemente original: los críticos comentaron que su historia de bebés intercambiados al nacer ya era muy familiar por las óperas de Gilbert y Sullivan . ^{[ 144 ] [ n 18 ]} Traubner describe la pieza como "una de esas obras inusuales que empiezan bastante bien y van mejorando cada vez más". ^{[ 144 ]} Ambientar la escena en el mercado de Les Halles no era innovador, pero el coro de Messager para los comerciantes y comerciantes era fuera de lo común, y Traubner también destaca el dúo para Michus en el Acto 1: "ingenioso, cadencioso... palpitante con una elegancia y gracia que otros compositores de opereta no han logrado". ^{[ 144 ]} También considera que los finales son sobresalientes, incluyendo un número de vals que en otras manos sería predecible, pero que Messager transforma en algo mucho más sinfónico. ^{[ 144 ]}

La última obra de la década fue Véronique . Messager la describió como una ópera cómica, pero los críticos la han clasificado como una mezcla de opereta y ópera cómica. ^{[ 148 ]} La partitura contiene dos de los números más conocidos del compositor: el "dúo swing" ("Poussez, poussez l'escarpolette") y el "dúo del burro" ("De ci, de la"). ^{[ 149 ]} Cuando la obra se reestrenó en los Proms de Londres en la década de 1960, el crítico musical de The Times comentó: "Por muy encantadora que pueda resultar en el teatro, la música por sí sola es un poco floja, sin la picardía que —gracias quizás a Gilbert— redime al famoso contemporáneo inglés de Messager, Sullivan... pero Véronique tiene muchas cosas bonitas". ^{[ 150 ]} Se convirtió y sigue siendo la obra de teatro musical más representada del compositor. ^{[ 130 ]}

El trabajo de Messager dirigiendo teatros de ópera en París y Londres limitó su composición entre Véronique y el período posterior a la Primera Guerra Mundial. Fortunio (1907) fue un raro ejemplo en su obra de una ópera completamente cantada . Ocho décadas después, el crítico Edward Greenfield la describió como "una joya largamente enterrada de una pieza... una improbable mezcla entre comedia musical y Tristán e Isolda ". ^{[ 151 ] [ n 19 ]} A partir de 1919, Messager no compuso más óperas cómicas. Entre sus obras escénicas de posguerra, Monsieur Beaucaire , una "opereta romántica" (1919), fue su segunda obra con libreto en inglés. Los críticos franceses tendían a menospreciar la "opereta inglesa de Messager" por considerarla demasiado empalagosa y sentimental para complacer los gustos anglosajones. ^{[ 153 ]} Harding comenta que el compositor tuvo éxito en su intento de producir un sabor inglés: un número es "puro Edward German " y hay mucho pastiche a lo largo de la partitura. A pesar de las críticas, la obra tuvo buena acogida no solo en Gran Bretaña y Estados Unidos, sino también en Francia, con más de 300 representaciones en París y una larga trayectoria en los teatros provinciales franceses. ^{[ 153 ] [ 154 ]}

De las comedias musicales de Messager de la década de 1920, la más conocida es L'Amour masqué (1923). El Théâtre Édouard VII , donde se estrenó, contaba con un foso de orquesta pequeño, y Messager desarrolló un nuevo estilo de orquestación para lograr los efectos musicales deseados con un número reducido de músicos. Harding comenta que la pieza era lo suficientemente moderna como para incluir un tango , «un ejemplo bellamente escrito con armonías exuberantes que, en contraste, evidencian la naturaleza desgastada de la mayoría de las demás obras de la época». ^{[ 105 ]}

Messager compuso canciones para voz solista con acompañamiento de piano a lo largo de su carrera. Al igual que Fauré, era un gran admirador de la poesía de Armand Sylvestre , y desde "La Chanson des cerises" en 1882 hasta el ciclo Amour d'hiver en 1911, musicalizó trece poemas de Sylvestre. Otros autores cuyos versos musicalizó fueron muy diversos, desde Victor Hugo hasta Frederic Weatherly (autor, entre otras cosas, de " Danny Boy "). ^{[ 3 ]}

En su vejez, Messager dijo que le hubiera gustado escribir más obras de concierto, pero que nunca había tenido la oportunidad. ^{[ 155 ]} La Sinfonía en La, escrita cuando tenía 22 años, sigue el esquema clásico habitual con forma sonata en el primer y último movimiento, un tema melódico en el adagio y un scherzo en el tercer movimiento. Al recordarla, la describió como "très classique". ^{[ 156 ]} En las notas de una grabación de 1992 de la pieza, Xavier Deletang comenta que, si bien la influencia de Mendelssohn y posiblemente Schumann puede ser discernible, la obra revela un dominio de la instrumentación y un sabor esencialmente francés, particularmente en las partes de viento. Los dos temas principales del primer movimiento Allegro con moto contrastan fuertemente, con el tema inicial de las cuerdas seguido de un tema coral para los vientos. ^{[ 155 ]}

Cuando Messager fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes en 1926, la influyente revista musical Le Ménestrel comentó que esto confería a su género predilecto —la opereta— estatus y reconocimiento oficiales; ^{[ 157 ]} pero su fama como compositor de música ligera ha tendido a eclipsar su considerable prestigio en los círculos musicales serios de la época. Se decía de él que lo había «visto todo, oído todo y recordado todo». ^{[ 158 ]} Los principales compositores de la época valoraban su amistad y sus consejos. Fauré lo describió como «familiarizado con todo, sabelotodo, fascinado por todo lo nuevo». ^{[ 3 ]} El joven colega de Messager, el compositor Reynaldo Hahn, escribió: «Creo que ningún músico ha amado jamás la música tanto como André Messager. En cualquier caso, sería imposible tener una mayor curiosidad musical que la suya, incluso hasta el final de su vida». ^{[ 159 ]} Al igual que Fauré, Messager escribió crítica musical para Le Figaro y otras publicaciones en las primeras décadas del siglo XX. A diferencia de Fauré, conocido por sus críticas amables, ^{[ 160 ]} Messager solía ser severo. Sus opiniones tenían peso: algunas de sus críticas fueron publicadas en la prensa internacional. ^{[ 161 ]}

En 1908, Fauré escribió sobre Messager: «No hay muchos ejemplos en la historia de la música de un artista con una educación tan completa, de un conocimiento tan profundo, que consienta en aplicar sus dones a formas consideradas, nadie sabe por qué, como secundarias». ^{[ 134 ]} El Diccionario Biográfico de Músicos de Baker dice de Messager: «Su estilo puede describirse como un eclecticismo ilustrado; su música era característicamente francesa, y más específicamente parisina, en su elegancia y alegría». ^{[ 8 ]} En su libro Compositores de Opereta , Hughes comenta que Messager combinaba «un flujo de melodía espontánea digno de Offenbach con un talento para la economía de la mano de obra al menos igual al de Lecocq» y en gran parte de su música «una medida de la gracia fluida de Massenet, la elegancia aristocrática de Saint-Saëns, incluso la sutil refinada de Fauré». ^{[ 162 ]} Observa que Messager abarcó toda una época: «Auber, Rossini y Meyerbeer aún vivían cuando comenzó sus estudios, sin embargo, sobrevivió a la Primera Guerra Mundial y presenció el auge y la caída de " les Six ". ... Durante cuarenta años mantuvo en alto la antorcha encendida por Adolphe Adam en 1834; tras su muerte, pronto se extinguió». ^{[ 118 ]}

La amplia gama de simpatías musicales de Messager fue señalada por Le Menéstral , que dijo que "había servido a Wagner, Debussy, Fauré, Ravel y Stravinsky cuando sus obras aún luchaban por el reconocimiento". ^{[ 157 ]} Era ampliamente admirado como director. Evitaba los gestos extravagantes en el podio; Harding registra: "Su manera era precisa y discreta. La batuta se movía con precisión aquí y allá de una forma que significaba poco para el público detrás de él, pero que transmitía mucho a la orquesta". ^{[ 163 ]} El crítico musical Pierre Lalo escribió que bajo la dirección de Messager, Parsifal , sin perder nada de su grandeza, "adquirió una claridad francesa, y una sobriedad, nobleza y orden... incluso los directores más famosos de Bayreuth no siempre han podido hacer esto". ^{[ 164 ]} No todos compartían la opinión de Lalo; Algunos espectadores equipararon la falta de expresividad con la monotonía: Reynaldo Hahn comentó: «[Messager] no es un maestro del teatro ["chef du théâtre"], pues es demasiado exclusivamente musical; le da demasiada importancia a los detalles sin sentir el espíritu del público que lo apoya, y no comprende el flujo musical variable que hace que uno contenga la respiración, suspire y espere». ^{[ 165 ]} Sin embargo, Hahn admiraba a Messager como director de orquesta:

André Messager es el más francés de los directores de orquesta; quiero decir que en este arte encarna la precisión. La gracia y la claridad no son cualidades exclusivamente francesas: se encuentran con frecuencia entre los italianos e incluso algunos alemanes. Pero la precisión es una virtud francesa, y nada más que francesa. El señor André Messager la posee en un grado excepcional, y se manifiesta en cómo escribe, orquesta, viste, habla y toca el piano. Pero es cuando dirige la orquesta cuando lo que podríamos llamar su precisión orgánica se muestra con mayor fuerza. ^{[ 166 ]}

En 1918, Messager dirigió grabaciones en Nueva York, con la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire , de Les Chasseresses y Cortège de Bacchus de Sylvia de Delibes , Sérénade y Mules de Impressions d'Italie de Charpentier, la Bacchanale de Samson et Dalila y el Prelude to Le Déluge , ambos de Saint-Saëns, y extractos de 4½ minutos de Capriccio espagnol de Rimsky-Korsakov y Le Rouet d'Omphale de Saint-Saëns. ^{[ 167 ]} En el estudio de Wagstaff de 1991 sobre Messager, la lista de grabaciones de la música del compositor llega a 40 páginas; 24 de sus obras están representadas en la lista de grabaciones hasta esa fecha. ^{[ 168 ]}

Existen grabaciones completas de varias obras escénicas de Messager. Hay tres conjuntos completos de Véronique  : una grabación mono de 1953 para la Société française du son dirigida por Pierre Dervaux , ^{[ 169 ]} una grabación estéreo de EMI de 1969 dirigida por Jean-Claude Hartemann , ^{[ 170 ]} y una grabación de 1998 cantada en inglés, dirigida por J. Lynn Thompson. ^{[ 171 ]} Otros conjuntos completos incluyen L'Amour masqué (1970; director, Raymond Legrand), ^{[ 172 ]} La Basoche (1960; Tony Aubin ), ^{[ 173 ]} Coups de roulis (1963; Marcel Cariven), ^{[ 174 ]} Fortunio (1987; John Eliot Gardiner ), ^{[ 175 ]} Isoline (1947; Louis Beydts ), ^{[ 176 ]} Monsieur Beaucaire (1958; Jules Gressier ), ^{[ 177 ]} Passionnément (1964; Jean-Paul Kreder; y 2021; Armando Noguera); ^{[ 178 ]} y Les p'tites Michu (2019; Pierre Dumoussaud). ^{[ 179 ]}

Los cantantes que han grabado temas individuales de Messager incluyen creadores de roles como Jean Périer ( Véronique ), Lucien Fugère ( La Basoche ), Pierre Darmant e Yvonne Printemps ( L'Amour masqué ), Koval ( Passionnément ), Marcelle Denya ( Coups de roulis ), ^{[ 180 ]} y Maggie Teyte ( Monsieur Beaucaire ), ^{[ 181 ]} así como otros contemporáneos – Aino Ackté , ^{[ 182 ]} Emma Eames , ^{[ 183 ]} ​​y John McCormack ^{[ 184 ]} – cuyas grabaciones han sido reeditadas en disco compacto. Los cantantes de la siguiente generación que grabaron números de Messager incluyeron a Georges Thill y Ninon Vallin . ^{[ 185 ]} Ejemplos más recientes incluyen a Mady Mesplé , ^{[ 186 ]} Susan Graham , ^{[ 187 ]} y Felicity Lott . ^{[ 188 ]}

De las obras no operísticas de Messager, su Messe des pêcheurs de Villerville , escrita conjuntamente con Fauré, ha sido grabada por, entre otros, Harmonia Mundi , dirigida por Philippe Herreweghe (1989). ^{[ 189 ]} La otra colaboración de Messager con Fauré, la parodia wagneriana Souvenirs de Bayreuth , ha sido grabada por dúos de piano como Kathryn Stott y Martin Roscoe (1995, Hyperion), ^{[ 190 ]} y, en un arreglo orquestal, por la orquesta del Festival de Bayreuth . ^{[ 191 ]} Una suite de Les Deux Pigeons ha sido grabada varias veces, por ejemplo por la Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden, dirigida por Hugo Rignold (1948) ^{[ 192 ]} y por Charles Mackerras (1958); ^{[ 193 ]} En 1993, Decca grabó la partitura completa con la Orquesta de la Ópera Nacional de Gales dirigida por Richard Bonynge . ^{[ 194 ]} Su ballet-pantomima Scaramouche fue grabado por la orquesta de la Ópera de Toulon bajo la dirección de Guillaume Tourniaire (2018). ^{[ 195 ]} La Sinfonía en La ha sido grabada por la Orquesta Sinfónica de Le Mans, dirigida por José-André Gendille (2001). ^{[ 196 ]} Su Solo de concours , una pieza de prueba para clarinete y piano escrita a petición de Fauré para el concurso de clarinete de 1899 en el Conservatorio de París, que demuestra la habilidad del clarinetista tanto en pasajes cantabile como virtuosos, ha sido grabado numerosas veces. ^{[ 197 ]}

Fuentes: Diccionario Grove de Música y Músicos ; La academia nacional de ópera; y Wagstaff: André Messager . ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 216 ]}

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• Lista de obras escénicas de Messager en The Guide to Light Opera and Operetta
• Lista de obras de Messager en el Índice de Fuentes en Línea de Ópera y Ballet
• Partituras gratuitas de André Messager en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Partituras gratuitas de André Messager en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).
• Vídeo sobre la representación de Las dos palomas en el Royal Ballet.
• Vídeo destacado sobre Solo de concours