Instituto de Arte de Chicago

En 1866, un grupo de 35 artistas fundó la Academia de Diseño de Chicago en un estudio de la calle Dearborn, con la intención de crear una escuela gratuita con su propia galería de arte. La organización se inspiró en las academias de arte europeas, como la Real Academia , y contaba con académicos y académicos asociados. La academia recibió su carta constitutiva en marzo de 1867.

Las clases comenzaron en 1868, con sesiones diarias a un costo de 10 dólares mensuales. El éxito de la academia permitió construir una nueva sede para la escuela, un edificio de piedra de cinco pisos en el número 66 de West Adams Street, que abrió sus puertas el 22 de noviembre de 1870.

Cuando el Gran Incendio de Chicago destruyó el edificio en 1871, la academia quedó endeudada. Los intentos por continuar a pesar de la pérdida, utilizando instalaciones alquiladas, fracasaron. Para 1878, la academia tenía una deuda de 10 000 dólares. Los miembros intentaron rescatar la institución en crisis mediante acuerdos con empresarios locales, antes de que algunos finalmente la abandonaran en 1879 para fundar una nueva organización, la Academia de Bellas Artes de Chicago . Cuando la Academia de Diseño de Chicago quebró ese mismo año, la nueva Academia de Bellas Artes de Chicago adquirió sus activos en una subasta.

En 1882, la Academia de Bellas Artes de Chicago cambió su nombre al actual Instituto de Arte de Chicago y eligió como su primer presidente al banquero y filántropo Charles L. Hutchinson , quien "es posiblemente la persona más importante que ha moldeado la dirección y el destino del Instituto de Arte de Chicago". ^{[ 4 ] : 5} Hutchinson fue director de muchas organizaciones prominentes de Chicago, incluida la Universidad de Chicago , ^{[ 5 ]} y transformaría el Instituto de Arte en un museo de clase mundial durante su presidencia, que ocupó hasta su muerte en 1924. ^{[ 6 ]} También en 1882, la organización compró un lote en la esquina suroeste de Michigan Avenue y Van Buren Street por $45,000. El edificio comercial existente en esa propiedad se utilizó como sede de la organización, y se construyó una nueva ampliación detrás de él para proporcionar espacio de galería y albergar las instalaciones de la escuela. ^{[ 4 ] : 19} En enero de 1885, los fideicomisarios reconocieron la necesidad de proporcionar espacio adicional para la creciente colección de la organización y, con este fin, compraron el lote baldío ubicado directamente al sur en Michigan Avenue. El edificio comercial fue demolido, ^{[ 7 ]} y Hutchinson contrató al renombrado arquitecto John Wellborn Root para diseñar un edificio que creara una "presencia imponente" en Michigan Avenue, ^{[ 4 ] : 22–23} y estas instalaciones se inauguraron con gran pompa en 1887. ^{[ 4 ] : 24}

Tras el anuncio de la Exposición Mundial Colombina de 1892-1893, el Instituto de Arte presionó para que se construyera un edificio a orillas del lago para la feria, que posteriormente sería utilizado por el instituto. La ciudad accedió y el edificio se terminó a tiempo para la segunda edición de la feria. Los costos de construcción se sufragaron con la venta de la propiedad Michigan/Van Buren. El 31 de octubre de 1893, el instituto se trasladó al nuevo edificio. Para la inauguración, el 8 de diciembre de 1893, actuaron Theodore Thomas y la Orquesta Sinfónica de Chicago .

Desde principios del siglo XX hasta la década de 1960, la escuela ofreció, junto con la familia Logan (miembros de la junta directiva), la Medalla Logan de las Artes , un premio que se convirtió en uno de los galardones más prestigiosos otorgados a artistas en los Estados Unidos. Entre 1959 y 1970, el instituto fue un lugar clave en el movimiento para lograr la aceptación de las galerías convencionales para la fotografía artística y la fotografía documental, bajo la dirección del curador Hugh Edwards y sus asistentes. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Como director del museo desde principios de la década de 1980, James N. Wood llevó a cabo una importante ampliación de su colección y supervisó un gran proyecto de renovación y expansión de sus instalaciones. Considerado por The New York Times como "uno de los líderes museísticos más respetados del país" , Wood creó importantes exposiciones de obras de Paul Gauguin , Claude Monet y Vincent van Gogh que batieron récords de asistencia al museo. Se retiró del museo en 2004. ^{[ 10 ]}

El instituto comenzó la construcción del "Ala Moderna", una ampliación situada en la esquina suroeste de Columbus y Monroe a principios del siglo XXI. ^{[ 11 ]} El proyecto, diseñado por el arquitecto Renzo Piano , ganador del Premio Pritzker , se completó y abrió oficialmente al público el 16 de mayo de 2009. La ampliación del edificio , de 24.500 m² (264.000 pies cuadrados ⁾ , convirtió al Instituto de Arte en el segundo museo de arte más grande de Estados Unidos. El edificio alberga las colecciones de renombre mundial del museo de arte de los siglos XX y XXI, específicamente pintura y escultura europea moderna, arte contemporáneo, arquitectura y diseño, y fotografía. En su encuesta inaugural de 2014, el sitio web y foro de reseñas de viajes Tripadvisor revisó millones de encuestas de viajeros y nombró al Instituto de Arte como el mejor museo del mundo. ^{[ 12 ]} 

El museo recibió quizás la mayor donación de arte de su historia en 2015. ^{[ 13 ]} Los coleccionistas Stefan Edlis y Gael Neeson donaron una "colección [que] se encuentra entre los grupos más importantes de arte pop de posguerra jamás reunidos en el mundo". ^{[ 14 ]} La donación incluye obras de Andy Warhol , Jasper Johns , Cy Twombly , Jeff Koons , Charles Ray , Richard Prince , Cindy Sherman , Roy Lichtenstein y Gerhard Richter . El museo acordó mantener las obras donadas en exhibición durante al menos 50 años. ^{[ 14 ]} En junio de 2018, el museo recibió una  donación de 50 millones de dólares, la mayor donación monetaria individual sin restricciones anunciada en su historia. ^{[ 15 ]}

En septiembre de 2024, el Instituto de Arte de Chicago anunció una donación de 75 millones de dólares de los coleccionistas Aaron I. Fleischman y Lin Lougheed , la mayor donación para dar nombre a un edificio en la historia del museo. Esta contribución está destinada al desarrollo del Edificio Aaron I. Fleischman y Lin Lougheed, cuyo objetivo es exhibir la extensa colección del museo de arte de finales del siglo XIX, moderno y contemporáneo. ^{[ 16 ]}

En febrero de 2025, el Instituto de Arte de Chicago recibió una importante donación de los coleccionistas Jeffrey y Carol Horvitz, que comprende cerca de 2000 dibujos, 200 pinturas y 50 esculturas de renombrados artistas franceses como Jacques-Louis David y François Boucher . Esta colección, reunida a lo largo de cuatro décadas, abarca desde el siglo XVI hasta el XIX, con especial énfasis en el Neoclasicismo. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Las colecciones de arte africano y arte indio de las Américas del Instituto de Arte se exhiben en dos galerías ubicadas en el extremo sur del edificio de Michigan Avenue. La colección africana incluye más de 400 obras que abarcan todo el continente, destacando cerámica, vestimenta, máscaras y joyería. ^{[ 22 ]}

La colección amerindia incluye arte nativo norteamericano y obras mesoamericanas y andinas . Desde cerámica hasta textiles, la colección reúne una amplia gama de objetos que buscan ilustrar los enfoques temáticos y estéticos del arte en toda América. ^{[ 23 ]}

La colección de arte estadounidense del Instituto de Arte alberga algunas de las obras más reconocidas del canon artístico estadounidense, como Nighthawks de Edward Hopper , American Gothic de Grant Wood y The Child's Bath de Mary Cassatt . La colección abarca desde platería colonial hasta pinturas modernas y contemporáneas.

El museo compró Nighthawks en 1942 por $3,000; ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} su adquisición "lanzó" la pintura a un "inmenso reconocimiento popular". ^{[ 27 ]} Considerada un "icono de la cultura estadounidense", ^{[ 24 ] [ 28 ]} Nighthawks es quizás la pintura más famosa de Hopper y una de las imágenes más reconocibles del arte estadounidense . ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} También muy conocida, American Gothic ha estado en la colección del museo desde 1930 y solo se prestó fuera de Norteamérica por primera vez en 2016. ^{[ 32 ]} La pintura de Wood representa a la que se ha llamado "la pareja más famosa del mundo", un padre y una hija estadounidenses rurales y austeros. Fue presentada a un concurso en el Instituto de Arte en 1930, y aunque no fue la favorita de algunos, ganó una medalla y fue adquirida por el museo. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

La colección antigua del Instituto de Arte abarca casi 4000 años de arte e historia, y exhibe esculturas griegas, etruscas, romanas y egipcias, mosaicos, cerámica, joyería, vidrio y bronce, así como una sólida y bien conservada colección de monedas antiguas. La colección cuenta con alrededor de 5000 obras, ofreciendo un panorama completo del mundo mediterráneo antiguo y medieval, desde el tercer milenio a. C. hasta el Imperio Bizantino . ^{[ 35 ]} La colección también alberga la momia y el sarcófago de Paankhenamun. ^{[ 36 ]}

El Departamento de Arquitectura y Diseño posee más de 140.000 obras, desde maquetas hasta dibujos, desde la década de 1870 hasta la actualidad. La colección abarca arquitectura paisajística , ingeniería estructural y diseño industrial , incluyendo obras de Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier . ^{[ 37 ]}

La colección asiática del Instituto de Arte abarca casi 5000 años e incluye importantes obras y objetos de China, Corea, Japón, India, el sudeste asiático y Oriente Próximo y Medio. La colección cuenta con 35 000 objetos, entre los que se incluyen bronces, cerámicas, jades, textiles, biombos, grabados en madera y esculturas. ^{[ 38 ]} Una galería en particular intenta imitar la manera tranquila y meditativa en que tradicionalmente se contemplan los biombos japoneses .

La colección de artes decorativas europeas del Instituto de Arte incluye unos 25 000 objetos de mobiliario, cerámica, metalistería, vidrio, esmalte y marfil, desde el año 1100 d. C. hasta la actualidad. El departamento alberga los 1544 objetos de la Colección de Pisapapeles Arthur Rubloff y las 68 Salas en Miniatura Thorne , una colección de interiores en miniatura a escala 1:12 que muestran estilos arquitectónicos y de mobiliario estadounidenses, europeos y asiáticos desde la Edad Media hasta la década de 1930 (cuando se construyeron las salas). ^{[ 39 ]} Tanto los pisapapeles como las Salas Thorne se encuentran en la planta baja del museo.

El museo es famoso sobre todo por sus colecciones de pinturas impresionistas y postimpresionistas , consideradas por muchos como una de las mejores fuera de Francia. ^{[ 40 ]} Entre los aspectos más destacados se incluyen más de 30 pinturas de Claude Monet , entre ellas seis de sus Almiares y varios Nenúfares . También forman parte de la colección importantes obras de Pierre-Auguste Renoir, como Dos hermanas (en la terraza) , y Calle de París; día lluvioso de Gustave Caillebotte . Las obras postimpresionistas incluyen La cesta de manzanas de Paul Cézanne y Madame Cézanne en una silla amarilla. En el Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec es otro punto culminante. La obra maestra puntillista , que también inspiró un musical ^{[ 41 ] [ 42 ]} y apareció en la película de 1986 Ferris Bueller's Day Off , Domingo por la tarde en La Grande Jatte—1884 de Georges Seurat , se exhibe en un lugar destacado. Además, Bañistas junto a un río , de Henri Matisse , es un ejemplo importante de su obra. Entre las obras más destacadas de la colección impresionista y postimpresionista, no francesas, se encuentran El dormitorio en Arlés y Autorretrato , de Vincent van Gogh (1887).

A mediados de la década de 1930, el Instituto de Arte recibió una donación de más de cien obras de arte de Annie Swan Coburn («Colección Conmemorativa del Sr. y la Sra. Lewis Larned Coburn»). Los «Renoirs de Coburn» se convirtieron en el núcleo de la colección de pintura impresionista del Instituto de Arte . ^{[ 43 ]}

La colección también incluye los fondos de arte medieval y renacentista, armas y armaduras, incluida la colección de armas y armaduras de George F. Harding, ^{[ 44 ]} y tres siglos de obras de antiguos maestros . ^{[ 45 ]}

La colección de arte moderno y contemporáneo del museo se incrementó significativamente cuando los coleccionistas Stefan Edlis y Gael Neeson donaron más de 40 obras maestras al departamento en 2015. ^{[ 46 ]} El Viejo guitarrista de Pablo Picasso , Bañistas junto a un río de Henri Matisse , El pájaro dorado de Constantin Brâncuși y El tiempo transfigurado de René Magritte son obras destacadas de las galerías modernas, ubicadas en el tercer piso del Ala Moderna. ^{[ 47 ]} La instalación contemporánea, ubicada en el segundo piso, contiene obras de Andy Warhol , Cindy Sherman , Cy Twombly , Jackson Pollock , Jasper Johns y otros importantes artistas modernos y contemporáneos.

El Instituto de Arte no estableció oficialmente una colección de fotografía hasta 1949, cuando Georgia O'Keeffe donó una parte significativa de la colección de Alfred Stieglitz al museo. ^{[ 48 ]} Desde entonces, la colección del museo ha crecido hasta alcanzar aproximadamente 20 000 obras que abarcan la historia de esta forma de arte desde sus inicios en 1839 hasta la actualidad.

La colección de grabados y dibujos comenzó con una donación de Elizabeth S. Stickney de 460 obras en 1887, y se organizó como un departamento propio del museo en 1911. ^{[ 49 ]} Posteriormente, sus fondos crecieron hasta alcanzar 11 500 dibujos y 60 000 grabados, que abarcan desde obras del siglo XV hasta contemporáneas. La colección incluye un importante conjunto de obras de Albrecht Dürer , Rembrandt van Rijn , Francisco Goya y James McNeill Whistler . Debido a que las obras sobre papel son sensibles a la luz y se deterioran rápidamente, se exhiben con poca frecuencia para mantenerlas en buen estado el mayor tiempo posible.

El Departamento de Textiles cuenta con más de 13 000 textiles y 66 000 muestras en total, que abarcan una amplia gama de culturas desde el año 300 a. C. hasta la actualidad. Desde bordados ingleses hasta prendas japonesas y colchas americanas, la colección presenta un conjunto diverso de objetos, incluyendo obras contemporáneas y arte textil . ^{[ 50 ]}

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  Martorell , San Jorge y el dragón , c. 1434/35
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  El Greco , San Martín y el mendigo , c. 1597–1600
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  Rembrandt , El anciano con la cadena de oro , c. 1631
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  Antoine Watteau , Fête champêtre (Reunión Pastoral) , 1718-1721
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  John Singleton Copley , "Sra. Daniel Hubbard (Mary Greene), 1764
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  Gilbert Stuart , Retrato de Henry Dearborn , 1812
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  Eugène Delacroix , El combate de Giaour y Hassan , 1826
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  John Simpson , El esclavo cautivo , 1827
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  Édouard Manet , Paisaje marino con tiempo tranquilo , 1864-1865
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  Édouard Manet , Jesús escarnecido por los soldados , 1864-1865
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  Édouard Manet , El filósofo (Mendigo con ostras) , 1864-1867
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  Dante Gabriel Rossetti , Beata Beatriz , c. 1871–1872
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  Gustave Caillebotte , calle París; Día lluvioso , 1876–1877
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  Claude Monet , Llegada del tren de Normandía, Gare Saint-Lazare , 1877
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  Pierre-Auguste Renoir , Junto al agua , 1880
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  Pierre-Auguste Renoir , Dos hermanas (en la terraza) , 1881
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  Jules Breton , El canto de la alondra , 1884
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  Paul Cézanne , La bahía de Marsella, vista desde L'Estaque , 1885
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  Edgar Degas , La sombrerería , 1885
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  Georges-Pierre Seurat , Domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte , 1884-1886
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  Vincent van Gogh , Autorretrato , 1887
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  Vincent van Gogh , Dormitorio en Arlés , 1888
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  Claude Monet , Montones de trigo (Fin del verano) , 1890-1891
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  Paul Cézanne , La cesta de manzanas , c.  1890
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  Henri de Toulouse-Lautrec , En el Moulin Rouge , 1892
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  Paul Gauguin , ¿Por qué estás enojado? (No te aha oe Riri) , 1896
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  Winslow Homer , Después del huracán , 1899
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  Odilon Redon , Sita , 1903
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  Pablo Picasso, 1904, Mujer con casco de pelo , gouache sobre cartón de pulpa de madera color canela
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  Edgar Degas , Mujer en su tocador , c. 1900–1905
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  Claude Monet , Nenúfares , 1906
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  Pablo Picasso , 1909, Cabeza de mujer (Tête de femme)
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  Juan Gris , Retrato de Picasso , 1912
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  Jean Metzinger , 1913, La Femme à l'Éventail (Mujer con abanico)
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  Wassily Kandinsky , 1912, Paisaje con dos álamos
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  Kazimir Malevich , Realismo pictórico de un jugador de fútbol: masas de color en la cuarta dimensión , 1915
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  Amedeo Modigliani , Jacques y Berthe Lipchitz , 1916
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  Grant Wood , Gótico americano , 1930

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  Escultura funeraria de la dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.) que representa a un pixiu (o quimera ).
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  Afrodita de Cnido , romana del siglo II, inspirada en Praxíteles.
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  Saraswati tocando una vina alapini , Bangladesh, período Pala, siglos X-XII d.C.
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  Azteca , Piedra de la Coronación de Moctezuma II ( Piedra de los Cinco Soles ) 1503
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  Auguste Rodin , Adán (1881), fundido en bronce en 1924.
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  Edward Kemeys , Leones , 1893
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  Richard Hunt , Hero Construction , 1958
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  Alexander Calder , Dragón Volador , 1975

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  Ánfora griega antigua que representa a Heracles matando al león de Nemea , con Iolao y Nemea a la izquierda y Atenea y Hermes a la derecha. 550-525 a. C.
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  Página iluminada de un manuscrito de un Libro de Horas , c. 1440/45
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  Piezas de la colección de porcelana del Instituto de Arte de Chicago.
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  La gran ola de Kanagawa (Bajo la ola de Kanagawa), grabado japonés en madera de Hokusai, c. 1830 (este es uno de los tres ejemplares que posee el museo).
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  Aparador y vinoteca, 1859, diseñado por William Burges.
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  Una de las salas de miniaturas de Thorne, 'Salón Luis XVI', c. 1930.
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  Bandeja de plata, hecha por Edward Winslow , c. 1715.

En la planta baja del museo se encuentran las Bibliotecas Ryerson y Burnham . Sus colecciones abarcan todos los periodos artísticos, pero son especialmente conocidas por su extensa colección de arquitectura de los siglos XVIII al XX. Prestan servicio al personal del museo, a estudiantes universitarios y también están abiertas al público en general. La asociación Amigos de las Bibliotecas, un grupo de apoyo a las mismas, ofrece eventos y visitas guiadas especiales para sus miembros.

El 16 de mayo de 2009, el Instituto de Arte inauguró el Ala Moderna, la mayor expansión en la historia del museo. ^{[ 54 ]} La ampliación de 264 000 pies cuadrados (24 500 m² ⁾ , diseñada por Renzo Piano , convierte al Instituto de Arte en el segundo museo más grande de los Estados Unidos. ^{[ 2 ]} El arquitecto registrado en la ciudad de Chicago para este edificio fue Interactive Design. ^{[ 55 ]} El Ala Moderna alberga la colección del museo de arte europeo de principios del siglo XX, incluyendo El viejo guitarrista de Pablo Picasso , Bañistas junto a un río de Henri Matisse y El tiempo transfigurado de René Magritte . La Colección Lindy y Edwin Bergman de arte surrealista incluye la mayor exhibición pública de obras de Joseph Cornell (37 cajas y collages). ^{[ 56 ]} El Ala también alberga arte contemporáneo posterior a 1960; Nuevas galerías de fotografía, vídeo, arquitectura y diseño, que incluyen representaciones originales de Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe y Bruce Goff ; espacio para exposiciones temporales; tiendas y aulas; y una cafetería. Además, el puente Nichols conecta un jardín de esculturas en la azotea del ala nueva con el adyacente Millennium Park al norte y un patio diseñado por Gustafson Guthrie Nichol. 

En 2009, el Ala Moderna ganó en los Premios a la Innovación de Chicago. ^{[ 57 ]}

• William MR French (1885–1914)
• Newton Carpenter (1914–1916)
• George Eggers (1918–1921)
• Robert B. Harshe (1921-1938)
• Daniel Catton Rich (1938–1958)
• Allan McNab (1956–1965)
• Charles Cunningham (1965–1972)
• E. Laurence Chalmers (1972–1986)
• James N. Wood (1980–2004)
• James Cuno (2004–2011)
• Douglas Druick (2011–2016)
• James Rondeau (2016-presente)

Durante 2009, la asistencia fue de alrededor de 2 millones, un 33 por ciento más que en 2008, además de un total de aproximadamente 100 000 membresías de museo. A pesar de un aumento del 25 por ciento en las tarifas de entrada al museo, el Ala Moderna fue un importante catalizador para el aumento del flujo de visitantes. ^{[ 58 ]} En 2022, el museo recibió 1,04 millones de visitantes, un aumento del 20 por ciento con respecto a 2021, pero aún muy por debajo de la asistencia de 2018 (antes de la pandemia de COVID-19 ). Se clasificó en décimo lugar entre los museos más visitados de los Estados Unidos y fue el sexto museo de arte estadounidense más visitado. ^{[ 1 ]}

A partir de 2011, el Instituto de Arte continúa reconstruyendo su  fondo de dotación de 783 millones de dólares desde la recesión . ^{[ 59 ]} En junio de 2008, su fondo de dotación era de 827  millones de dólares. A partir de 2012, el museo tiene una calificación A1 de Moody's , su quinta calificación más alta, que refleja en parte las obligaciones de pensiones y jubilación del museo; Standard & Poor's califica al museo con A+, la quinta mejor. En octubre de 2012, el Instituto de Arte vendió alrededor de 100  millones de dólares en bonos imponibles y exentos de impuestos, en parte para apuntalar las obligaciones de pensiones no financiadas. ^{[ 60 ]}

La  ampliación de 294 millones de dólares en 2009 fue la culminación de una  campaña de recaudación de fondos de 385 millones de dólares, aproximadamente 300  millones para diseño y construcción y 85  millones para el fondo de dotación. Alrededor de 370  millones de dólares se recaudaron principalmente de mecenas privados en Chicago. ^{[ 61 ]} En 2011, el Instituto de Arte recibió una  donación de 10 millones de dólares de la Fundación Familia Jaharis para renovar y ampliar las galerías dedicadas al arte griego, romano y bizantino, y para apoyar adquisiciones y exposiciones especiales de ese arte. ^{[ 62 ]} En 2016, el Instituto de Arte recibió una donación de 35 millones de dólares de Dorothy Braude Edinburg, una antigua benefactora. ^{[ 63 ]}

En 1990, el Instituto de Arte de Chicago vendió 11 obras en subasta, incluyendo pinturas de Claude Monet , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani , Maurice Utrillo y Edgar Degas , para recaudar el  precio de compra de 12 millones de dólares de una escultura de bronce, Pájaro Dorado , de Constantin Brâncuși . En ese momento, la escultura era propiedad del Arts Club of Chicago , que la vendía para comprar una nueva galería para sus otras obras. ^{[ 64 ]} En 2005, el museo vendió dos pinturas de Marc Chagall y Pierre-Auguste Renoir en Sotheby's . ^{[ 65 ]} En 2011, subastó dos Picassos ( Sur l'impériale traversant la Seine (1901) y Verre et pipe (1919)), Femme au fauteuil (1919) de Henri Matisse y Nature morte à la guitare (rideaux rouge) (1938) de Georges Braque en Christie's de Londres. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

En junio de 2024, el Instituto de Arte de Chicago devolvió a Tailandia una pilastra de arenisca del siglo XII. La pieza, que representa a la deidad hindú Krishna levantando el monte Govardhana, fue adquirida originalmente por el museo en 1967 y se creía que procedía de Angkor, Camboya . Sin embargo, una investigación sobre su procedencia determinó que se originó en el templo Phanom Rung, en el noreste de Tailandia. Este descubrimiento dio lugar a conversaciones con las autoridades tailandesas y a la posterior repatriación de la pieza. ^{[ 92 ] [ 93 ]}

El 3 de marzo de 2025, el Instituto de Arte de Chicago anunció la devolución al gobierno de Nepal de una escultura nepalí del siglo XII, Buda protegido por el rey serpiente Muchalinda , tras confirmarse, mediante una investigación de su procedencia, que había sido robada de Guita Bahi, en el valle de Katmandú . La escultura, tallada en esquisto , había estado expuesta en el museo desde 1997. ^{[ 94 ]}

En abril de 2025, un juez ordenó al museo que restituyera un dibujo de Schiele saqueado por los nazis a los herederos de la víctima del Holocausto Fritz Grunbaum ^{[ 95 ]} tras su incautación in situ . ^{[ 96 ]} En mayo, el museo apeló la decisión, afirmando que confiaba en ser propietario de la obra de arte basándose en su propia investigación de procedencia. ^{[ 97 ]} En junio, un tribunal de Nueva York validó la incautación del cuadro por parte de la Unidad de Tráfico de Antigüedades (ATU) de la Fiscalía del Condado de Nueva York. ^{[ 98 ]}

En Ferris Bueller's Day Off (1986), la escena del Instituto de Arte de Chicago es un momento tranquilo y contemplativo en una película que, por lo demás, tiene un ritmo vertiginoso. Ferris Bueller ( Matthew Broderick ), su novia Sloane Peterson ( Mia Sara ) y su mejor amigo Cameron Frye ( Alan Ruck ) visitan el museo durante su día de aventuras en Chicago.

Con la versión instrumental de Please Please Please Let Me Get What I Want de The Dream Academy de fondo , la secuencia muestra algunas de las obras de arte más famosas del museo. El trío camina de la mano por los majestuosos salones del museo antes de detenerse a admirar piezas icónicas. Ferris y Sloane comparten un tierno momento frente a America Windows de Marc Chagall , mientras que Cameron queda hipnotizado por Un domingo en La Grande Jette de Georges Seurat . A medida que la cámara se acerca a los pequeños puntos pintados, la mirada de Cameron se intensifica, reflejando su creciente crisis existencial.

La escena, desprovista de diálogos, invita a la reflexión. Ferris y Sloane se abrazan, reafirmando su amor despreocupado, mientras que Cameron, a menudo atormentado por la inseguridad, parece absorto en sus pensamientos. Su fascinación por el cuadro de Seurat presagia sutilmente su posterior crisis emocional.

El director John Hughes , oriundo de Chicago, afirmó que esta secuencia era una carta de amor al museo, destacando la capacidad del arte para conmover y transformar a las personas. La escena sobresale en la película por su serena belleza, ofreciendo un momento de introspección en medio del caos cómico del día libre de Ferris. ^{[ 99 ]}

El comentario de Hughes sobre la secuencia fue utilizado como punto de referencia por el periodista Hadley Freeman en una discusión sobre los candidatos a las primarias presidenciales republicanas en 2011. ^{[ 100 ]}

El juego de mesa Masterpiece de Parker Brothers , lanzado en 1970 , presenta pinturas de la colección del Instituto de Arte de Chicago. Diseñado para que los jugadores pujen e intercambien obras de arte famosas mientras intentan evitar falsificaciones, el juego incluye reproducciones de varias obras icónicas del museo. Entre las pinturas destacadas que aparecen en el juego se encuentran Un domingo en La Grande Jatte de Georges Seurat, El dormitorio de Vincent van Gogh y American Gothic de Grant Wood .

El juego fue uno de los primeros juegos de mesa importantes en acercar las bellas artes a un público general en un formato interactivo. Al utilizar pinturas reales de la colección del Instituto de Arte, Masterpiece contribuyó a dar a conocer obras de arte reconocidas a un público más amplio. El juego sigue siendo un clásico nostálgico y se ha reeditado varias veces con diferentes selecciones de obras, pero la edición original de 1970 está estrechamente relacionada con la colección del Instituto de Arte de Chicago. ^{[ 101 ]}