Arthur Wing Pinero

Pinero nació en Londres, hijo único y segundo de tres hijos de John Daniel Pinero (1798-1871) y su esposa Lucy, de soltera Daines (1836-1905). El padre y el abuelo de Pinero eran abogados londinenses . Descendían de la familia Pinheiro, descrita por el biógrafo de Pinero, John Dawick, como «una distinguida familia de judíos sefardíes que alcanzó gran prominencia en el Portugal medieval antes de sufrir las persecuciones de la Inquisición». La rama familiar de Pinero huyó a Inglaterra. Su abuelo abandonó la fe judía, se convirtió al catolicismo, se casó con una inglesa cristiana, Margaret Wing, y se convirtió en un abogado de gran éxito. Su hijo menor, el padre de Pinero, también se dedicó a la abogacía, pero con mucho menos éxito. Pinero creció en un entorno que, si bien no era pobre, tampoco era acomodado. ^{[ 1 ]} Asistió a la escuela benéfica Spa Fields Chapel en Exmouth Street, Clerkenwell , Londres, hasta los diez años, cuando empezó a trabajar en la oficina de su padre. ^{[ 2 ]}

John Daniel Pinero murió en mayo de 1871, dejando muy poco dinero. Para contribuir a los ingresos familiares, Pinero continuó trabajando como empleado de un abogado, ganando 1 libra esterlina a la semana. ^{[ 3 ]} Por las noches estudiaba elocución en la Institución Literaria y Científica Birkbeck . Él y sus compañeros de estudios montaron varias producciones teatrales, y Pinero se sintió irresistiblemente atraído por el teatro. En mayo de 1874 abandonó la abogacía y se unió a RH Wyndham en el Theatre Royal de Edimburgo como actor de reparto. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Hizo su debut profesional en el pequeño papel de un mozo de cuadra en una adaptación de La mujer de blanco de Wilkie Collins . ^{[ 6 ]}

Como miembro joven de la compañía de Wyndham, Pinero rápidamente adquirió experiencia en una variedad de papeles, apoyando a EA Sothern en Our American Cousin y a Charles Mathews en la adaptación de Balzac A Game of Speculation , y pasando a papeles más importantes como Crosstree en Black-Eyed Susan . ^{[ 6 ]} Su compromiso en Edimburgo terminó abruptamente en febrero de 1875 cuando el teatro fue destruido por un incendio. ^{[ 2 ]} Tuvo la fortuna de que le ofrecieran otro compromiso provincial, en el Royal Alexandra Theatre, Liverpool , donde comenzó a ser notado por la prensa, obteniendo críticas favorables por su actuación en papeles secundarios. ^{[ 7 ]} Una producción de Miss Gwilt , una adaptación de Armadale de Wilkie Collins , protagonizada por Ada Cavendish , fue reportada por el periódico teatral The Era como "un verdadero triunfo"; ^{[ 8 ]} la obra se trasladó de Liverpool al West End , y Pinero conservó su papel de abogado anciano. ^{[ 2 ]} La producción no tuvo el éxito esperado en Londres, pero Pinero recibió buenas críticas por su actuación, y cuando la temporada terminó después de diez semanas, la representante de Henry Irving , la Sra. Bateman, lo contrató de inmediato como miembro del elenco de apoyo para la próxima gira provincial de Irving. ^{[ 9 ]}

Aunque la gira no fue del todo agradable y Pinero recibió críticas muy severas, continuó trabajando como actor de reparto de Irving durante cinco años. Su primera aparición fue en el Lyceum , la base londinense de Irving, en diciembre de 1876, donde interpretó un total de 21 papeles entre entonces y 1881. Sus papeles shakespearianos fueron Lord Stanley en Ricardo III (1877), Rosencrantz en Hamlet (1878), Guildenstern en Hamlet (1879), Salarino en El mercader de Venecia (1879) y Roderigo en Otelo (1881). En una reposición del melodrama Las campanas , con el que el nombre de Irving ya era sinónimo, interpretó al Dr. Zimmer (1878). ^{[ 4 ]}

Mientras estuvo en la compañía de Irving, Pinero escribió sus primeras obras de teatro. Comenzó con 200 libras al año , una comedia de un acto escrita en una sola tarde para que un colega la presentara en una función benéfica en 1877. La obra fue bien recibida y se representó varias veces más, lo que le dio a Pinero una modesta publicidad. ^{[ 10 ]} Su primera obra de larga duración, La Comète , se estrenó en un teatro de Croydon en 1878, y escribió cuatro comedias más de un acto, representadas en Londres entre 1878 y 1880, actuando en dos de ellas —Daisy 's Escape y Bygones— en el Lyceum. ^{[ 4 ]} Otra de ellas, Hester's Mystery (1880), escrita para el actor cómico JL Toole , se representó durante 300 funciones en el Folly Theatre . ^{[ 2 ]}

El perfil de Pinero como dramaturgo se elevó aún más con The Money Spinner , una comedia de larga duración, estrenada en el Prince's Theatre de Manchester en noviembre de 1880 y posteriormente en el St James's de Londres en enero de 1881. El historiador teatral JP Wearing considera la obra de particular importancia en la historia del St James's, un teatro conocido anteriormente más por sus fracasos que por sus éxitos. La obra de Pinero fue considerada audazmente poco convencional y una empresa arriesgada, pero caló hondo entre el público, especialmente por el personaje del Barón Croodle, un "viejo libertino y tahúr de mala reputación pero encantador" interpretado por John Hare . ^{[ 11 ]} Al año siguiente, Pinero escribió la primera de once obras más para el St James's, The Squire (1881). ^{[ 11 ]} Causó controversia por su supuesta similitud con Lejos del mundanal ruido de Thomas Hardy . ^{[ 12 ]}

Tras dejar la compañía de Irving, Pinero se unió a otra conocida empresa londinense, Squire Bancroft y su esposa Effie , quienes dirigían el Teatro Haymarket . Para ellos interpretó al Marqués de Cevennes ( Plot and Passion , 1881), Sir Alexander Shendrin ( Ours , 1882), Hanway ( Odette , 1882) y finalmente a Sir Anthony Absolute en The Rivals (1884) como parte de un elenco estelar que incluía a Squire Bancroft, Johnston Forbes-Robertson , Lionel Brough y Julia Gwynne . Pinero recibió críticas mixtas, algunas desfavorables, ^{[ 13 ]} y otras entre las mejores de su carrera actoral. ^{[ 14 ]} Este fue su último compromiso profesional como actor. ^{[ 4 ] [ n 1 ]}

Durante su estancia en el Haymarket, Pinero se casó con Myra Emily Wood (c. 1852–1919), quien había actuado bajo el nombre artístico de Myra Holme, una viuda con dos hijos, Angus y Myra, de su primer matrimonio. La boda tuvo lugar el 19 de abril de 1883. Pinero no tuvo hijos de ese matrimonio. ^{[ 2 ]}

Con la excepción de dos adaptaciones de obras francesas serias, El maestro de hierro (1884) y Mayfair (1885), ^{[ n 2 ]} la producción de Pinero entre 1884 y 1893 consistió en seis farsas y cinco comedias. ^{[ 16 ]} Durante este período se asoció particularmente con el Court Theatre , donde se presentaron cinco de sus farsas, con gran éxito de taquilla, entre 1885 y 1892, comenzando con El magistrado . Wearing escribe que en estas obras Pinero «atacó facetas de la sociedad victoriana creando personajes creíbles aunque miopes, que intentaban preservar su respetabilidad mientras estaban atrapados en un implacable torbellino de eventos catastróficamente ilógicos». ^{[ 2 ]}

Pinero le dijo a un entrevistador que con la primera de sus farsas de la Corte, El Magistrado , había intentado "elevar un poco la farsa del bajo nivel de la pantomima". En lugar de basarse en el estereotipo parisino, que giraba en torno a posibles relaciones adúlteras, intentó crear personajes creíbles en situaciones verosímiles. ^{[ 17 ]} La obra se representó durante 363 funciones en su primera temporada, la primera obra en la historia de la Corte en representarse durante más de un año. ^{[ 18 ]} Cuando su estrella, Arthur Cecil , necesitó un descanso de verano, Beerbohm Tree lo sustituyó durante tres semanas. ^{[ 19 ]} Se necesitaron tres compañías itinerantes para satisfacer la demanda de la obra en las provincias británicas, y se autorizó a compañías locales en Australia, India y Sudáfrica a representarla; Pinero viajó a Nueva York para el estreno estadounidense, en el Teatro Daly en octubre de 1885. ^{[ 20 ]} Había cumplido 30 años a principios de ese año. Una reseña retrospectiva de su carrera publicada en 1928 señaló que Pinero, quien recientemente había celebrado 50 años como dramaturgo del West End, alcanzó la fama a una edad inusualmente temprana: sus contemporáneos Bernard Shaw , J.M. Barrie y John Galsworthy tenían más de treinta años cuando sus obras se estrenaron en Londres. ^{[ 21 ]}

Las otras farsas cortesanas de Pinero —The Schoolmistress (1886), Dandy Dick (1887), The Cabinet Minister (1890) y The Amazons (1893)— se representaron durante 291, 262, 199 y 114 funciones respectivamente, un total de 866. ^{[ 22 ]} Su éxito fue superado por el de la comedia más suave Sweet Lavender , que se representó en el Terry's Theatre durante 684 funciones desde marzo de 1888 hasta enero de 1890. ^{[ 23 ]} Esta obra trata sobre un empleado empobrecido, un abogado bebedor pero sabio, banqueros fraudulentos, un amor perdido hace mucho tiempo y finales felices para todos. Se anunció como "un drama doméstico" y era principalmente cómica, pero, según The Era , "hay escenas donde la risa se apaga, donde las sonrisas dan paso a las lágrimas y donde la alegría se fusiona con la sincera simpatía". ^{[ 24 ]}

Obras de estilo similar a Sweet Lavender —The Weaker Sex (1888) y Lady Bountiful (1891)— no alcanzaron su éxito, ^{[ 2 ]} con 61 y 65 representaciones respectivamente. ^{[ 22 ]} No obstante, la atención de Pinero siguió centrándose más en temas serios que en farsas. Se comenta que Pinero empezó a escribir «obras problemáticas», considerando «el doble rasero de la moralidad, aplicado de forma desigual a hombres y mujeres». Su primera obra fue The Profligate (1889), en la que las malas acciones del pasado persiguen a un hombre aparentemente respetable. Fue elegida para inaugurar el nuevo Teatro Garrick , pero el arrendatario, John Hare, persuadió a un reacio Pinero para que suavizara el final y así evitar alienar a su público de la alta sociedad: en la versión final, el protagonista no se suicida, como Pinero había escrito, sino que es perdonado por su esposa. ^{[ 25 ]} La obra se representó durante 129 funciones. ^{[ 22 ]}

Cuando se estrenó su siguiente obra de este tipo, Pinero se mantuvo firme: la obra terminaría, y así fue, en tragedia. Esta fue su obra seria más conocida, La segunda señora Tanqueray (1893). Mientras la planeaba, varias obras de Henrik Ibsen se presentaron por primera vez en Londres, consideradas por gran parte de la alta sociedad como vanguardistas , directas e impactantes. ^{[ n 3 ]} Ver fantasmas llevó a Pinero a reconsiderar su enfoque de la dramaturgia, que ahora parecía anticuado en comparación. No era acrítico con las obras de Ibsen, pero reconocía que, para ser un dramaturgo serio, debía tratar los problemas sociales y la mala conducta humana con franqueza. ^{[ 26 ]}

La segunda señora Tanqueray se centraba en "una mujer con un pasado". Hare se negó a presentarla, y George Alexander , el actor y director del Teatro St. James , a quien Pinero ofreció la obra, dijo: "Lo siento, no me atrevo a hacerlo". ^{[ 27 ]} Lo pensó mejor y la aceptó. La producción estaba programada para reemplazar El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde , que también se centraba en una mujer con un pasado poco respetable. A diferencia de la obra de Pinero, la de Wilde tenía un final feliz y fue vista por los respetables asiduos del St. James como ligeramente escandalosa, pero aceptable. ^{[ 28 ]} En la obra de Pinero, Paula Tanqueray se suicida. En palabras de Wearing, "aunque no tan vanguardista como las obras de Ibsen, Tanqueray confrontó a su público elegante del St. James con un mensaje social tan contundente como pudieron soportar". ^{[ 2 ]} Tanto Pinero como Alexander estaban preocupados por la recepción del público de la obra, pero fue un éxito sensacional en su estreno en mayo de 1893, obtuvo una ganancia de más de 10 000 libras esterlinas, ^{[ n 4 ]} y seguía presentándose con lleno total cuando Alexander, a quien no le gustaba actuar en temporadas largas, cerró la producción en abril de 1894 después de 225 funciones. ^{[ 30 ]}

Se comenta que el interés del público por obras similares de Pinero variaba. The Notorious Mrs Ebbsmith (1895) se representó durante 88 funciones, The Benefit of the Doubt (1895) durante 74, y The Thunderbolt (1908) y Mid-Channel (1909) durante 58 cada una. ^{[ 22 ]}

El año 1898 vio uno de los éxitos más duraderos de Pinero y su fracaso más notorio. El primero fue Trelawny of the "Wells" , el segundo, The Beauty Stone . En Trelawny of the "Wells" , descrita por un crítico del siglo XXI como "la carta de amor de Pinero al teatro", ^{[ 31 ]} el autor abordó sus temas habituales de clase y cambio inexorable, a los que añadió un estudio del poder perdurable del teatro. La obra muestra a una actriz popular de melodramas de mediados de la época victoriana que se casa con un aristócrata, se arrepiente, regresa a los escenarios y descubre que ya no puede hacer funcionar el antiguo estilo de obras, cambiando con éxito a obras del nuevo estilo realista. Wearing llama a la obra un homenaje de Pinero a Tom Robertson , cuyo realismo teatral pionero influyó en dos generaciones de escritores, incluidos W.S. Gilbert y Bernard Shaw, además del propio Pinero. ^{[ 2 ] [ 32 ]} Los críticos se mostraron confundidos por la obra. Pinero comentó que parecían «divididos en cuanto a si la obra es una farsa débil o un drama realista imperfecto». ^{[ 33 ]} Tuvo una buena temporada, aunque no sobresaliente, de 135 representaciones en la Corte, pero posteriormente se convirtió en una de las obras más repuestas de Pinero. ^{[ 22 ]}

Al mismo tiempo, el empresario Richard D'Oyly Carte necesitaba una nueva ópera para su Teatro Savoy tras el fin de la larga colaboración entre Gilbert y Sullivan . No está claro por qué Carte optó por encargar un libreto a dos escritores sin experiencia en el género, pero para The Beauty Stone de Arthur Sullivan reunió a Pinero y J. Comyns Carr , crítico de arte, galerista y autor ocasional de obras de teatro. ^{[ 34 ] [ n 5 ]} Sullivan, acostumbrado a la habilidad y flexibilidad de Gilbert, pronto descubrió la ineptitud de sus nuevos colaboradores: «hombres talentosos y brillantes, sin experiencia en la composición musical, y que, sin embargo, se negaban obstinadamente a aceptar cualquier sugerencia mía sobre la forma y la estructura». ^{[ 36 ]} Más tarde escribió en su diario: «desgarrador tener que intentar crear una pieza musical a partir de semejante maraña de frases tan mal construidas (para la música)». ^{[ 37 ]} El analista musical William Parry describe el libreto como "un desorden verboso... impregnado de un aire rebuscado de medievalismo exacerbado". ^{[ 38 ]} En su estreno, el 28 de mayo de 1898, la obra duró cuatro horas, y Pinero y Carr tuvieron que aceptar algunos recortes drásticos en sus palabras, lo que también significó sacrificar algunas de las mejores músicas de Sullivan. ^{[ 39 ]} Las críticas de la música variaron de educadas a entusiastas; las del libreto, de educadas a demoledoras. Max Beerbohm , quien había sucedido a Shaw como crítico de teatro de The Saturday Review y que se convertiría en una molestia persistente para Pinero, fue particularmente mordaz. ^{[ 40 ]} Además de las deficiencias del libreto, el estilo romántico y poco cómico de la obra no estaba en consonancia con las tradiciones del Savoy ni con las expectativas de su público, ^{[ 41 ]} y la ópera cerró el 16 de julio tras 50 representaciones, la peor racha de todas las óperas de Sullivan. ^{[ 42 ]}

Un año después del fracaso de The Beauty Stone, Pinero recuperó su buen nivel con una obra en cuatro actos , The Gay Lord Quex , una comedia de costumbres, a la que siguieron otras dos del mismo género: The Times (1891) y The Princess and the Butterfly (1897). ^{[ 2 ]} The Gay Lord Quex , una historia sobre una joven decidida e ingeniosa y un aristócrata mujeriego reformado, ^{[ 43 ]} tuvo una temporada inicial de 300 representaciones, ^{[ 44 ]} y ha demostrado ser una de las obras de Pinero con mayor potencial de reposición. ^{[ n 6 ]}

En la primera década del siglo, Pinero continuó siendo considerado uno de los dramaturgos británicos más destacados. Su comedia de costumbres Iris (1901) se representó durante 115 funciones, y en 1906 obtuvo uno de sus mayores éxitos con His House in Order , otra obra para Alexander y el St James's. Esta pieza es un drama sobre una segunda esposa maltratada que finalmente triunfa sobre la familia dominante de la primera esposa fallecida de su marido y se gana su amor incondicional. Fue un triunfo para Irene Vanbrugh y Alexander en los papeles principales, y para Pinero; ^{[ 46 ]} se representó durante 430 funciones y recaudó más de 78 000 libras esterlinas en taquilla. La alianza con Alexander se había convertido para entonces en una sólida amistad, salpicada de discusiones ocasionales entre el actor-director y el autor, quien se volvió extremadamente exigente con la puesta en escena de sus obras y la interpretación de sus diálogos. ^{[ 2 ]}

Otro amigo de Pinero fue Shaw. Como autores, tenían puntos de vista muy diferentes sobre la naturaleza y el propósito del drama. Si bien ambos abordaban problemas sociales en sus obras, Shaw, quien sostenía que todo buen arte es didáctico, se concentraba en el problema en sí, mientras que Pinero se centraba más en las personas afectadas por él, lo que, según Shaw, debilitaba el argumento. ^{[ 47 ]} No obstante, mantenían una buena relación y ambos fueron figuras destacadas en las campañas por un teatro nacional y la reforma o abolición de la censura teatral. Shaw concibió la idea de que los dramaturgos necesitaban una figura con título nobiliario para liderar sus campañas y presionó al gobierno británico para que le concediera el título de caballero a Pinero. Se desconoce si fue por la influencia de Shaw o no, pero Pinero fue nombrado caballero en 1909, siendo el segundo dramaturgo en recibir tal honor (Gilbert lo había sido dos años antes). Pinero rara vez usaba el título, pero acortó su firma de "Arthur W. Pinero" a "Arthur Pinero". ^{[ 48 ]}

En la segunda década del siglo, Pinero tuvo sus dos últimos éxitos reales. La comedia The "Mind the Paint" Girl se representó en el Duke of York's Theatre durante 126 funciones en 1912, y The Big Drum , su última obra para Alexander, tuvo 111 funciones en el St James's en 1915. ^{[ 22 ]} La Primera Guerra Mundial afectó gravemente su deseo y capacidad de escribir. Había sufrido un golpe emocional en 1913 cuando su hijastro se suicidó, y el estallido de la guerra al año siguiente horrorizó a Pinero. Tras el hundimiento del RMS Lusitania  por un submarino alemán el 7 de mayo de 1915, escribió a The Times pidiendo a los ciudadanos británicos naturalizados de origen alemán que hicieran declaraciones públicas de su lealtad al Rey y rechazaran los métodos de guerra de Alemania. ^{[ 49 ]} En los días siguientes, el periódico recibió numerosas cartas de británicos naturalizados que afirmaban su lealtad, incluyendo figuras públicas como Sir Ernest Cassel , Sir George Henschel , Sir Carl Meyer y Sir Felix Schuster . ^{[ 50 ]} Entre otros que sufrieron presión pública debido a la guerra estaba Shaw, quien se opuso enérgicamente a ella y fue muy vilipendiado por el público e incluso por sus colegas. Pinero se negó a unirse al coro de desaprobación, y su amistad con Shaw perduró, aunque se vieron menos después de que Shaw renunciara al Club de Dramaturgos bajo la presión de sus miembros pro-guerra liderados por Henry Arthur Jones . ^{[ 51 ]}

La esposa de Pinero falleció en 1919, tras haber estado enferma durante algún tiempo. Si bien su muerte era previsible, le causó a Pinero una profunda aflicción, y después de ella se encontraba a menudo abatido, a pesar de la devota atención de su hijastra. ^{[ 2 ]} Durante los últimos años de su vida, Pinero fue perdiendo relevancia en el teatro. Tras el fin de la guerra, escribió ocho obras más; dos de ellas no se representaron y, de las cuatro que se estrenaron en Londres, la que tuvo mayor permanencia se representó durante 64 funciones. ^{[ 22 ]}

Con el corazón debilitado por una grave gripe, Pinero no sobrevivió a una operación de hernia . Falleció el 23 de noviembre de 1934 en la residencia de ancianos Marylebone. ^{[ 52 ]} El 28 de noviembre de 1934 se celebró un servicio conmemorativo en la iglesia parroquial de St Marylebone , ^{[ 53 ]} tras el cual, a petición de Pinero, sus cenizas fueron enterradas en la tumba de su esposa en el cementerio de Chiddingfold , Surrey, cerca de su antigua casa de campo. ^{[ 2 ]}

Fuente: Dawick. ^{[ 22 ]}

Las producciones originales de Londres que fueron seguidas por producciones de Nueva York fueron: The Money Spinner (Nueva York, 1882); The Squire (1882); Girls and Boys (1883); Lords and Commons (1884); In Chancery (1885); The Magistrate (obra de teatro) (1885); The Schoolmistress (1886); Dandy Dick (1887); Sweet Lavender (1888); Lady Bountiful (1891); The Cabinet Minister (1892); The Second Mrs Tanqueray (1893); The Amazons (1894); The Notorious Mrs Ebbsmith (1895); The Benefit of the Doubt (1896); The Princess and the Butterfly (1897); Trelawny of the Wells (1898); The Gay Lord Quex (obra de teatro) (1900); Iris (1902); Letty (1904); A Wife without a Smile (1904); Su casa en orden (1906); En medio del canal (1910); Preservando al señor Panmure (1912); La chica de "Cuidado con la pintura" (1912); y La cabaña encantada (1923). ^{[ 22 ]}

Entre las notables reposiciones británicas de obras de Pinero destacadas en el estudio de John Dawick de 1993 sobre el dramaturgo se encuentran:

• El magistrado : Old Vic , 1959; Festival de Chichester y luego Teatro Cambridge , Londres, 1969; Teatro Nacional , 1986.
• La maestra de escuela : Teatro Royal Exchange , Manchester, 1979
• Dandy Dick : Teatro Mermaid , Londres, 1965; Chichester y luego el Garrick, Londres, 1973.
• Lavanda dulce : Teatro Ambassadors , Londres, 1922
• El Ministro del Gabinete : Royal Exchange, 1987; Albery Theatre , Londres, 1991
• La segunda señora Tanqueray : Playhouse Theatre , Londres, 1922; Haymarket, 1950; National Theatre, 1981.
• Trelawny del 'Wells' : Old Vic, 1965; Comedy Theatre , Londres, 1992; National Theatre, 1993
• El gay Lord Quex (obra de teatro) : Albery, 1975

Fuente: Dawick. ^{[ 22 ]}

En 2012, The Times destacó un resurgimiento del interés por Pinero, con nuevas producciones de The Second Mrs Tanqueray en el Rose Theatre , The Magistrate en el National Theatre, protagonizada por John Lithgow en el papel principal, Trelawney of the "Wells" en el Donmar y Dandy Dick , con Patricia Hodge y Nicholas Le Prevost . El periódico comentó: "Al igual que Terence Rattigan en los últimos años, Pinero está siendo rescatado, revalorizado y aclamado como uno de los grandes dramaturgos británicos". ^{[ 54 ]}

En 1906, The Times comentó:

Cuando el Sr. Pinero está en su mejor momento, nos consideramos cerca de la cima del disfrute teatral. … Tal o cual dramaturgo puede mostrar más «corazón» que el Sr. Pinero o una sutileza más delicada, un tercero puede superarlo fácilmente en gimnasia intelectual, pero en su dominio de los recursos escénicos para los fines legítimos del teatro, no tiene rival. Así como se decía de Eurípides que era el más trágico de los escritores trágicos, como podría decirse de Molière que era el más cómico de los escritores cómicos, así puede decirse del Sr. Pinero que, de todos nuestros dramaturgos actuales, es el más «dramático». El arte del drama es, por esencia, el arte de contar historias, como dicen los escultores, «en círculo». El Sr. Pinero es supremo como narrador de ese tipo. Siempre nos interesa mucho lo que su gente está haciendo en este momento; siempre tenemos una gran curiosidad por saber qué van a hacer un momento después. ^{[ 58 ]}

Para cuando Pinero falleció en 1934, el periódico se había vuelto menos entusiasta. Tanto The Times como The Daily Telegraph publicaron obituarios corteses que relegaban respetuosamente sus obras a una época pasada. ^{[ 59 ]} Durante veinte años después de su muerte, la reputación de Pinero permaneció en lo que Dawick llama "un estado de casi eclipse". A partir de la década de 1950, creció el interés por sus farsas cortesanas. En un estudio de 1972 sobre el dramaturgo, Walter Lazenby escribió: "Ningún otro escritor inglés puede superar a Pinero como autor de farsas; ni siquiera Shakespeare dedicó de forma constante a esta forma el cuidado y el arte que se emplearon en las farsas del teatro de la corte, ni logró resultados tan plenamente satisfactorios". ^{[ 60 ]} Al reseñar el libro, el académico Robert Ronning coincidió en que las farsas eran las obras más perdurables de Pinero:

El hecho de que los estudiantes sigan leyendo La segunda señora Tanqueray en lugar de El magistrado no significa mucho, salvo lo que aprenden sobre la técnica teatral, y esto podría aprenderse igualmente bien de las farsas. ... Si bien hemos visto un interés considerable en el campo del drama del siglo XIX en los últimos años, cabe dudar de que las obras sociales y problemáticas de Pinero lleguen a popularizarse. ^{[ 61 ]}

En 2012, el director Stephen Unwin escribió:

Uno de los acontecimientos más alentadores de los últimos años ha sido la rehabilitación crítica de los gigantes del teatro comercial, a menudo menospreciados. Así, Coward se ha revelado como un Chéjov inglés y Rattigan como el explorador supremo de los sentimientos más profundos. Pero ninguno de estos logros habría sido posible sin Pinero, cuyas obras, sorprendentemente conmovedoras, asombrosamente teatrales y profundamente humanas, aún conservan el poder de asombrar y deleitar cien años después de su gran impacto inicial. ^{[ 62 ]}

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