Cine de Australia

Las primeras proyecciones públicas de películas en Australia tuvieron lugar en octubre de 1896, apenas un año después de la primera proyección mundial en París a cargo de los hermanos Lumière . El 22 de agosto de 1896, las primeras películas proyectadas para un público de pago en Australia se exhibieron en la Ópera de Melbourne de Harry Rickards (más tarde conocida como el Teatro Tivoli ). La película del mago Carl Hertz se proyectó como parte de un espectáculo de variedades. Posteriormente, se realizaron giras australianas con máquinas de proyección similares. ^{[ 3 ]} El primer cine de Australia, el Salón Lumière en 237 Pitt Street, Sídney, estaba en funcionamiento en octubre de 1896 y proyectó el primer cortometraje de producción australiana el 27 de octubre de 1896. ^{[ 4 ]}

El primer programa cinematográfico de producción local que se proyectó con éxito fue una serie de once rollos de película de un minuto de duración, grabados durante el Victoria Derby del 31 de octubre de 1896 y la Melbourne Cup del 3 de noviembre de 1896, ambas carreras ganadas por el mismo caballo, Newhaven . Dirigida por Henry Walter Barnett , la película de los hermanos Lumière fue fotografiada por el célebre director de fotografía Marius Sestier . Se proyectaron por primera vez en el Princess Theatre de Melbourne el 19 de noviembre de 1896, y posteriormente se trasladaron a Sídney, donde se exhibieron en el Criterion Theatre el 24 de noviembre de 1896. Tres de los rollos aún se conservan.

El Athenaeum Hall en Collins Street, Melbourne , funcionó como salón de baile desde la década de 1880 y, ocasionalmente, ofrecía entretenimiento alternativo a sus clientes. En octubre de 1896, proyectó la primera película en Australia, ^{[ 5 ]} apenas un año después de la primera proyección pública de una película en París, el 28 de diciembre de 1895, a cargo de los hermanos Lumière . El Athenaeum continuó con las proyecciones, como «Life in Our Navy» , una película de 60 000 pies sobre la vida a bordo del HMS Jupiter , exhibida el 26 de enero de 1901 por GH Snazelle , quien también ofreció entretenimiento adicional. ^{[ 6 ]}

Un hito en la fotografía de noticiarios fue en 1897, cuando se proyectaron películas de la Caulfield Cup ^{[ 7 ]} y la Melbourne Cup en la Ópera de Melbourne las noches de la carrera. ^{[ 8 ]} Los eventos habían sido filmados para WC Baxter y revelados el mismo día por el fotógrafo Robert William Harvie (fallecido el 5 de octubre de 1922) ^{[ 9 ]} y el inventor Ernest J. Thwaites (c. 1873 – 12 de julio de 1933). ^{[ 10 ]}

Algunas de las primeras películas filmadas en Australia consistieron en filmaciones de bailarines aborígenes en Australia Central , filmadas por los antropólogos Baldwin Spencer y FJ Gillen entre 1900 y 1903. Fueron pioneros en la grabación de sonido en cilindros de cera y filmaron sus películas en condiciones muy difíciles. ^{[ 11 ]}

La primera película narrativa de larga duración del mundo fue la producción australiana The Story of the Kelly Gang (1906), proyectada en el Athenaeum. La película, escrita y dirigida por Charles Tait , incluyó a varios miembros de su familia. ^{[ 12 ]} La película también se exhibió en el Reino Unido en enero de 1908. ^{[ 13 ]}

Melbourne también albergó uno de los primeros estudios cinematográficos del mundo , el Departamento Limelight , operado por el Ejército de Salvación en Australia entre 1897 y 1910. ^{[ 14 ]} El Departamento Limelight produjo material evangélico para uso del Ejército de Salvación, además de realizar contratos privados y gubernamentales. En sus 19 años de funcionamiento, el Departamento Limelight produjo alrededor de 300 películas de diversas duraciones, convirtiéndose en la mayor productora cinematográfica de su época. La principal innovación del Departamento Limelight llegó en 1899 cuando Herbert Booth y Joseph Perry comenzaron a trabajar en Soldados de la Cruz , descrita por algunos como el primer largometraje jamás producido. Soldados de la Cruz consolidó al Departamento Limelight como un actor importante en la incipiente industria cinematográfica . El Departamento Limelight también produjo una grabación cinematográfica de la Federación de Australia . ^{[ 15 ]}

La década de 1910 fue un período de auge para el cine australiano. La actividad había comenzado lentamente en la década de 1900, y en 1910 se estrenaron cuatro películas narrativas, luego 51 en 1911, 30 en 1912 y 17 en 1913, y de nuevo a cuatro en 1914, cuando el inicio de la Primera Guerra Mundial provocó una pausa temporal en la producción cinematográfica. ^{[ 16 ]} Si bien estas cifras pueden parecer pequeñas en el siglo XXI, Australia era uno de los países productores de cine más prolíficos de la época. En total, entre 1906 y 1928 Australia produjo 150 largometrajes narrativos, casi 90 de ellos entre 1910 y 1912. ^{[ 17 ]}

A principios de la década de 1910 se produjo una consolidación general en la producción, distribución y exhibición de películas en Australia. Para 1912, numerosos productores independientes se habían fusionado en Australasian Films y Union Theatres , más tarde Greater Union (ahora conocida como Event Cinemas ), lo que estableció el control sobre los distribuidores y cines y obligó a los productores más pequeños a negociar con el cártel. Algunos consideran que este acuerdo allanó el camino para que, en la década de 1920, los distribuidores estadounidenses firmaran acuerdos de exclusividad con los cines australianos para exhibir únicamente sus propios productos, excluyendo así la producción local y perjudicando gravemente a la industria cinematográfica australiana. ^{[ 18 ]}

Varias explicaciones intentan justificar el declive de la industria en la década de 1920. Algunos historiadores señalan la disminución de la audiencia, la falta de interés en los productos y narrativas australianas y la participación de Australia en la guerra. Además, en 1912 se prohibieron oficialmente las películas de bandoleros . ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Con la suspensión de la producción cinematográfica local, las cadenas de cines australianas buscaron productos alternativos en Estados Unidos y se dieron cuenta de que las películas australianas eran mucho más caras que las importadas, que tenían precios bajos ya que los gastos de producción se habían recuperado en el mercado interno. Para corregir este desequilibrio, el gobierno federal de Australia impuso un impuesto a las películas importadas en 1914, pero este fue eliminado en 1918.

Sea cual sea la explicación, en 1923 las películas estadounidenses dominaban el mercado australiano, con el 94% de todas las películas exhibidas provenientes de Estados Unidos. ^{[ 22 ]}

En 1930, FW Thring (1883–1936) fundó los estudios Efftee en Melbourne para producir películas sonoras utilizando equipos de sonido óptico importados de Estados Unidos. Las primeras películas sonoras australianas aparecieron en 1931: la compañía produjo Diggers (1931), A Co-respondent's Course (1931), The Haunted Barn (1931) y The Sentimental Bloke (1932). Durante los cinco años de su existencia, Efftee produjo nueve largometrajes, más de 80 cortometrajes y varias obras de teatro. Entre sus colaboradores más destacados se encontraban CJ Dennis , George Wallace y Frank Harvey . La producción cinematográfica continuó solo hasta 1934, cuando cesó como protesta por la negativa del gobierno australiano a establecer cuotas para la industria cinematográfica australiana, seguida poco después por la muerte de Thring en 1936. Se estima que Thring perdió más de 75 000 libras esterlinas de su propio dinero en sus proyectos cinematográficos y teatrales. ^{[ 23 ]}

Ken G. Hall se convirtió en una fuerza impulsora en el establecimiento de Cinesound Productions en 1931. ^{[ 24 ] [ 25 ]} La compañía se convirtió en una de las primeras compañías productoras de largometrajes de Australia y operó hasta principios de la década de 1940, convirtiéndose en el principal estudio nacional de Australia basado en el modelo de Hollywood . La compañía también utilizó el modelo de Hollywood para la promoción de sus películas e intentó promover un sistema de estrellas . Tuvo un éxito particular con la serie de comedias On Our Selection (1932), basada en los populares escritos del autor Steele Rudd , que presentaba las aventuras de una familia ficticia de granjeros australianos, los Rudds, y el eterno dúo de padre e hijo, " Papá y Dave ". A pesar de sus ambiciones, Cinesound produjo solo 17 largometrajes, todos menos uno de ellos dirigidos por Ken Hall. Aunque financieramente exitosa, la compañía dejó de hacer largometrajes después del estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 .

En la estela del Bounty (1933), dirigida por Charles Chauvel , estuvo protagonizada por Errol Flynn, nacido en Tasmania. La película no tuvo éxito. ^{[ 26 ]} Flynn viajó entonces a Gran Bretaña para dedicarse a la actuación y más tarde se fue a Estados Unidos, donde se convirtió en una célebre estrella de Hollywood. Chauvel dirigió varias películas australianas de éxito, entre ellas el clásico de la Segunda Guerra Mundial de 1944, Las ratas de Tobruk (protagonizada por Peter Finch y Chips Rafferty ), y Jedda de 1955, que destacó por ser la primera película australiana rodada en color, la primera en presentar actores aborígenes en papeles principales y la primera en participar en el Festival de Cine de Cannes . ^{[ 27 ]}

En Gran Bretaña, la Ley de Películas Cinematográficas de 1927 estableció una cuota de películas que debían exhibirse en los cines británicos. Se podían rodar películas que cumplieran con la normativa tanto en el Imperio Británico como en Gran Bretaña; esto estimuló la producción cinematográfica australiana. Sin embargo, la Ley de Películas Cinematográficas de 1938 apaciguó a la industria cinematográfica británica al incluir en la cuota solo las películas producidas y rodadas en Gran Bretaña; esto excluyó a las películas australianas de la cuota cinematográfica en el Reino Unido y supuso la pérdida de un mercado garantizado para las películas australianas. ^{[ 28 ]}

Kokoda Front Line! (1942), dirigida por Ken G. Hall, ganó el primer Oscar de Australia . ^{[ 29 ]} Chips Rafferty y Peter Finch se convirtieron en destacadas estrellas internacionales de la época. La imagen de Rafferty en pantalla como un hombre del monte alto y lacónico caló hondo entre los espectadores australianos, y apareció en películas icónicas de los inicios del cine australiano como Forty Thousand Horsemen (1940), The Rats of Tobruk (1944), The Overlanders (1946) y Eureka Stockade (1949) ( Overlanders y Eureka formaban parte de una serie de películas de temática australiana producidas por los icónicos estudios Ealing de Gran Bretaña ). En Hollywood, Rafferty también apareció en películas de temática australiana, incluyendo The Desert Rats (1953), The Sundowners (1960) y Mutiny on the Bounty (1962). Del mismo modo, Peter Finch protagonizó papeles típicamente australianos (como el de " excavador " y el de vaquero ) en una serie de películas populares y tuvo una exitosa y diversa carrera cinematográfica en Gran Bretaña y Estados Unidos.

Tanto Ron Randell como Rod Taylor comenzaron sus carreras como actores en Australia, inicialmente en la radio y el teatro, antes de aparecer en películas australianas como Smithy (1946) para el primero y Long John Silver (1954) para el segundo. Ambos se trasladaron a Estados Unidos para convertirse en protagonistas de Hollywood en varias películas de finales de la década de 1940 (Randell) y ambos a partir de la década de 1950. Taylor tuvo papeles protagónicos en La máquina del tiempo (1960) y Los pájaros (1963), así como en varias series de televisión estadounidenses como Hong Kong (1960-1961).

En la década de 1950, las productoras británicas y estadounidenses realizaron varias películas notables en Australia basadas en historias de la literatura australiana (generalmente con fuertes temas rurales). Estas incluyeron A Town Like Alice (1956, protagonizada por Virginia McKenna y Peter Finch); The Shiralee (1957, también protagonizada por Peter Finch con los actores australianos Charles Tingwell , Bill Kerr y Ed Devereaux en papeles secundarios); Robbery Under Arms (1957, nuevamente protagonizada por Finch); y Summer of the Seventeenth Doll (1959, protagonizada por Ernest Borgnine , John Mills y Angela Lansbury ). En 1960, The Sundowners se filmó parcialmente en las Montañas Nevadas de Nueva Gales del Sur con los protagonistas extranjeros Deborah Kerr , Robert Mitchum y Peter Ustinov , pero un elenco secundario que incluía a australianos: Chips Rafferty, John Meillon y Leonard Teale .

En 1958 se fundó el Instituto Australiano de Cine y ese mismo año comenzó a otorgar los Premios del Instituto Australiano de Cine .

Después de filmar Whiplash en el país en 1960, Peter Graves dijo que el mayor problema era la escasez de actores australianos. ^{[ 30 ]} La producción cinematográfica australiana alcanzó un punto bajo con pocas producciones notables durante la década de 1960. ^{[ 31 ]} La comedia de 1966 They're a Weird Mob , protagonizada por Walter Chiari , Chips Rafferty y Claire Dunne , fue un éxito raro de la época que también documentó algo de la cara cambiante de la sociedad australiana: contando la historia de un inmigrante italiano recién llegado que, trabajando como obrero en Sídney, se hace amigo de sus compañeros de trabajo, a pesar de algunas dificultades con la jerga y la cultura australianas. La película anticipó la exitosa "Nueva Ola" del cine australiano de la década de 1970 que a menudo mostraría la cultura coloquial australiana .

El cine extranjero siguió atrayendo a actores australianos como "hombres de acción", y el australiano George Lazenby fue elegido para reemplazar a Sean Connery en el papel del superespía James Bond en la película británica de 1969, Al servicio secreto de Su Majestad .

John Gorton , primer ministro de Australia entre 1968 y 1971, impulsó diversas formas de apoyo gubernamental al cine y las artes, incluyendo la Corporación Australiana para el Desarrollo Cinematográfico . El gobierno de Gough Whitlam (1972-1975) continuó este apoyo a través de su sucesora, la Comisión Australiana de Cine , y los gobiernos estatales también establecieron programas de asistencia. Estas medidas propiciaron un resurgimiento del cine australiano, tanto en el formato de 16 mm de bajo presupuesto como en el de 35 mm —la Nueva Ola Australiana— , que se extendió hasta mediados o finales de la década de 1980. Esta época también marcó el surgimiento del estilo " Ozploitation ", caracterizado por la explotación de la cultura coloquial australiana.

También cabe destacar durante esta época el efecto del creciente movimiento feminista . El papel del cine femenino se debatió en la Conferencia de Liberación de la Mujer en Melbourne en 1970, ^{[ 32 ]} y se establecieron grupos como el colectivo Feminist Film Workers (décadas de 1970 y 1980), Sydney Women's Film Group (SWFG, 1972–), Melbourne Women's Film Group (1973–), Reel Women (1979 a 1983 en Melbourne) y Women's Film Unit (Sídney y Melbourne, 1984/85). ^{[ 33 ]} Varias cineastas, entre ellas Jeni Thornley , Sarah Gibson, Susan Lambert, Martha Ansara , Margot Nash y Megan McMurchy , participaron en estos grupos. ^{[ 32 ]} El Festival Internacional de Cine de Mujeres de 1975 , el primero de su tipo, ^{[ 32 ]} fue iniciado por el SWFG, ^{[ 34 ]} pero grupos de todo el país organizaron proyecciones en otras capitales estatales. En Melbourne y En Sídney, los festivales duraron nueve días (con una audiencia de alrededor de 56.000 personas), y en los demás estados se extendieron de dos a tres días. ^{[ 35 ]}

Películas como Picnic at Hanging Rock (dirigida por Peter Weir , 1975) y Sunday Too Far Away ( Ken Hannam , 1975) tuvieron un gran impacto en la escena internacional. Muchos consideran que las décadas de 1970 y 1980 fueron una "época dorada" del cine australiano, con numerosas películas exitosas, desde la oscura ficción distópica de Mad Max ( George Miller , 1979) hasta la comedia romántica de Crocodile Dundee ( Peter Faiman , 1986), y el surgimiento de directores de cine de la talla de Gillian Armstrong , Phillip Noyce y Bruce Beresford .

Un tema central del cine australiano que maduró en la década de 1970 fue la supervivencia en el duro paisaje australiano.  Numerosos thrillers y películas de terror —conocidos como " gótico del interior "— aparecieron en la década de 1970, entre ellos Wake in Fright , Walkabout , The Cars That Ate Paris y Picnic at Hanging Rock , Razorback , Long Weekend y Shame en la década de 1980, y Japanese Story , The Proposition y Wolf Creek en la década de 2000. Estas películas retratan la sabana australiana y sus criaturas como letales, y a sus habitantes como marginados y psicópatas. Estos elementos se combinan con temas postapocalípticos futuristas en la saga Mad Max . Walkabout, de 1971 , fue una película británica ambientada en Australia que se convirtió en precursora de muchas películas australianas relacionadas con temas indígenas; además, dio a conocer a David Gulpilil al público cinematográfico. La película de 1976, The Chant of Jimmie Blacksmith , dirigida por Fred Schepisi, fue una nueva versión de un premiado drama histórico basado en el libro de Thomas Keneally sobre la trágica historia de un bandolero aborigen .

Historias clásicas de la literatura y la historia australianas continuaron brindando adaptaciones cinematográficas populares durante las décadas de 1970 y 1980. My Brilliant Career (1979) de Gillian Armstrong contó con Judy Davis y Sam Neill en sus primeros papeles protagónicos. We of the Never Never ( 1982 ) continuó con el tema de la experiencia femenina de la vida en el interior de Australia . The Man from Snowy River (1982 ) , protagonizada por Tom Burlinson y Sigrid Thornton , dramatizó el clásico poema homónimo de Banjo Paterson y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos del cine australiano. Además de los dramas históricos serios populares en la década de 1970, varias películas que celebraban y satirizaban la cultura coloquial australiana aparecieron durante la década, incluyendo: The Adventures of Barry McKenzie (1972), Alvin Purple (1973) y Barry McKenzie Holds His Own (1974). Las películas de Barry McKenzie contaron con la colaboración del artista y escritor Barry Humphries con el director Bruce Beresford . En 1976, Peter Finch ganó un Premio Óscar póstumo al Mejor Actor por su papel en la sátira estadounidense Network , convirtiéndose así en el primer australiano en ganar un Óscar al mejor actor. ^{[ 36 ]}

La película de 1980, Breaker Morant (protagonizada por Jack Thompson y Edward Woodward ), dramatizó el controvertido juicio de un soldado australiano durante la Guerra de los Bóers de 1899-1902; le siguió el drama sobre la Primera Guerra Mundial de 1981, Gallipoli (dirigido por Peter Weir y protagonizado por Mel Gibson ). Estas películas, consideradas hoy clásicos del cine australiano, exploraron la identidad australiana contemporánea a través de episodios dramáticos de la historia de Australia. Gibson cosechó un mayor éxito en El año que vivimos peligrosamente ( 1982 ) antes de dar el salto a Hollywood para dedicarse a la actuación y la dirección. Muchas otras estrellas australianas seguirían sus pasos hacia el estrellato internacional en las décadas siguientes. El director de El año que vivimos peligrosamente , Peter Weir, también tuvo una exitosa transición a Hollywood. Weir contribuyó al guion junto con su autor original, Christopher Koch, y el dramaturgo David Williamson . Williamson alcanzó la fama a principios de la década de 1970 y ha escrito varios otros guiones originales que se convirtieron en películas australianas exitosas, entre ellas: Don's Party (1976); Gallipoli (1981), Emerald City (1988) y Balibo (2009). ^{[ 37 ]}

El actor y comediante Paul Hogan escribió el guion y protagonizó su primera película, Crocodile Dundee (1986), sobre un cazador sencillo que viaja desde el interior de Australia hasta la ciudad de Nueva York. La película se convirtió en la película australiana más exitosa de la historia y lanzó la carrera cinematográfica internacional de Hogan. Tras el éxito de Crocodile Dundee , Hogan protagonizó la secuela, Crocodile Dundee II, en 1988. Ese mismo año también se estrenó el drama Evil Angels (estrenado fuera de Australia y Nueva Zelanda como A Cry in the Dark ) ^{[ 38 ]} sobre la saga de Lindy Chamberlain , en la que un dingo se llevó a un bebé en Ayers Rock y su madre fue acusada de haber asesinado al niño.

Nicole Kidman comenzó a aparecer en la televisión y el cine infantil australiano a principios de la década de 1980, incluyendo papeles protagónicos en BMX Bandits y Bush Christmas . Durante la década de 1980 apareció en varias producciones australianas, incluyendo Emerald City (1988) y Bangkok Hilton (1989). En 1989, Kidman protagonizó Dead Calm junto a Sam Neill y Billy Zane . El thriller recibió excelentes críticas y le abrió las puertas de Hollywood. ^{[ 39 ]}

La década de 1990 resultó ser una década exitosa para el cine australiano y presentó a varias estrellas nuevas a una audiencia global. Películas de bajo presupuesto como la comedia/drama Muriel's Wedding , protagonizada por Toni Collette , ^{[ 41 ]} la comedia suburbana ligeramente satírica The Castle dirigida por Rob Sitch (que presentó a Eric Bana en su primer papel cinematográfico destacado), y la extravagante Strictly Ballroom de Baz Luhrmann ^{[ 42 ]} lograron éxito comercial y de crítica, y exploraron personajes peculiares que habitan los suburbios australianos contemporáneos, marcando una especie de alejamiento de las sagas históricas y del Outback que obtuvieron éxito en las décadas de 1970 y 1980. La película de Stephan Elliott de 1994, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, mezcló la cinematografía y el paisaje tradicionales del Outback con la subcultura urbana contemporánea: siguiendo a tres drag queens en un viaje por carretera al centro de Australia .

Si bien varias estrellas internacionales importantes alcanzaron gran notoriedad en Australia durante ese período, un importante grupo de estrellas locales consagradas y emergentes con una prodigiosa trayectoria cinematográfica se mantuvo en primer plano, incluyendo a veteranos de la pantalla como Charles Tingwell , Bill Hunter , Jack Thompson , Bryan Brown y Chris Haywood .

El drama bélico de la Segunda Guerra Mundial, Blood Oath (1990), supuso el debut de Russell Crowe y Jason Donovan en papeles secundarios. Crowe demostró su versatilidad como actor en esta etapa inicial de su carrera al protagonizar poco después Romper Stomper (1992), donde interpretó a un skinhead de una pandilla callejera de Melbourne, y luego The Sum of Us (1994), donde dio vida a un hombre gay de clase trabajadora del centro de Sídney, antes de trasladarse a Estados Unidos para comenzar su carrera en Hollywood.

Babe (1995) , de George Miller , empleó nuevos efectos digitales para dar vida a un corral y se convirtió en una de las películas más taquilleras de Australia. El drama Shine (1996) le valió a Geoffrey Rush un premio Óscar al Mejor Actor, y la película Two Hands (1999), de Gregor Jordan, le dio a Heath Ledger su primer papel protagonista.

Ausfilm se fundó en 1994 como la Asociación de Servicios de Exportación de Películas, después de que Austrade reconociera las oportunidades potenciales para el país en el mercado estadounidense. En 1998 se convirtió en una asociación constituida, Ausfilm International Inc. Continúa promoviendo el uso de cineastas australianos y facilitando la producción cinematográfica en Australia. ^{[ 43 ]}

Tras la exitosa transición de Ledger a Hollywood, Jordan y Ledger volvieron a colaborar en 2003, con Ledger interpretando el icónico papel protagonista del bandolero Ned Kelly , coprotagonizada por la actriz australiana Naomi Watts .

El canon de películas relacionadas con los indígenas australianos también aumentó durante el período de la década de 1990 y principios del siglo XXI, con la película de Nick Parsons de 1996, Dead Heart, protagonizada por Ernie Dingo y Bryan Brown ; ^{[ 44 ]} The Tracker de Rolf de Heer , protagonizada por Gary Sweet y David Gulpilil ; ^{[ 45 ]} y Rabbit-Proof Fence de Phillip Noyce ^{[ 46 ]} en 2002. En 2006, Ten Canoes de Rolf de Heer se convirtió en el primer largometraje importante rodado en una lengua indígena y la película fue reconocida en Cannes y otros lugares.

Los cambios demográficos de Australia tras la inmigración multicultural de la posguerra se reflejaron en el cine australiano durante ese período y en películas exitosas como The Heartbreak Kid (1993), Looking for Alibrandi ( 1999 ), Fat Pizza (2003 ), las comedias de Wog Boy y Romulus, My Father (2007) , que abordaron aspectos de la experiencia migratoria o las subculturas australianas. ^{[ 47 ]}

Fox Studios Australia y Village Roadshow Studios habían acogido grandes producciones internacionales como Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones y Episodio III – La venganza de los Sith , de George Lucas , y Matrix, de las hermanas Wachowski .

Rob Sitch y Working Dog Productions siguieron el éxito de The Castle con la comedia de época The Dish , que fue la película australiana más taquillera del año 2000 y entró en la lista de las diez películas australianas más taquilleras. Las coproducciones australiano-internacionales de gran presupuesto Moulin Rouge! ( Baz Luhrmann , 2001) y Happy Feet (que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación para el cineasta George Miller en 2006) también entraron en la lista de las diez más taquilleras durante la primera década del nuevo siglo. Baz Luhrmann dirigió una serie de éxitos internacionales y regresó a Australia para la producción de Australia (2008) , que presentó a un elenco de estrellas australianas como Nicole Kidman , Hugh Jackman y David Wenham y se convirtió en la segunda película más taquillera en la historia del cine australiano.

Lantana , dirigida por Ray Lawrence, alcanzó el éxito de crítica y público en 2001 por su análisis de una compleja serie de relaciones en los suburbios de Sídney y los sucesos que rodean un misterioso crimen. Ganó siete premios AFI, entre ellos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Anthony LaPaglia y Mejor Actriz para Kerry Armstrong .

La estrella emergente Sam Worthington tuvo papeles protagónicos en sus inicios en la comedia negra de gánsteres Dirty Deeds (2002) y en la película de atracos Gettin' Square (2003) . En Gettin' Square también participó la estrella en ascenso David Wenham , quien demostró su versatilidad con una serie de papeles aclamados por la crítica, incluyendo el papel principal en la película biográfica de Paul Cox de 1999 , Molokai: The Story of Father Damien , y el thriller de 2001 The Bank , dirigido por el director de cine con conciencia política Robert Connolly .

En 2005, Little Fish marcó el regreso al cine australiano de la actriz Cate Blanchett y ganó cinco premios del Instituto Australiano de Cine, incluyendo Mejor Actor para Hugo Weaving , Mejor Actriz para Blanchett y Mejor Actriz de Reparto para la veterana actriz Noni Hazlehurst .

En 2008, tras la muerte de Ledger, se estrenó el documental que celebra las extravagancias de la Nueva Ola australiana del cine de bajo presupuesto de los años 70 y 80: Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! La película fue dirigida por Mark Hartley y entrevista a cineastas como Quentin Tarantino , Dennis Hopper , George Miller y Barry Humphries .

Los primeros años de la década de 2000 no fueron, en general, muy exitosos para el cine australiano, con varios dramas que resultaron impopulares en taquilla. En 2008, ninguna película australiana superó los 3 millones de dólares en taquilla, pero la decisión consciente de los cineastas de diversificar los tipos de películas y los presupuestos dio como resultado una serie de éxitos de taquilla al final de la década. Entre 2009 y 2010, destacaron en taquilla La última bailarina de Mao, de Bruce Beresford ; el musical aborigen Bran Nue Dae, adaptación de la novela de John Marsden , Mañana, cuando comenzó la guerra ; y el drama criminal Animal Kingdom , protagonizado por importantes estrellas australianas como Ben Mendelsohn , Joel Edgerton , Guy Pearce y Jacki Weaver . Animal Kingdom triunfó en los Premios del Instituto Australiano de Cine de 2010 y fue aclamada en festivales de cine de todo el mundo. ^{[ 48 ]} Mañana, cuando comenzó la guerra se convirtió en la película nacional más taquillera de 2010 y fue nominada a nueve premios del Instituto de Cine Australiano. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Otras películas premiadas de la época incluyen Balibo (2009), protagonizada por Anthony LaPaglia ; la película policíaca de Oriente Medio Cedar Boys (2009), dirigida por Serhat Caradee; y la comedia dramática de animación Mary and Max .

El drama ambientado en la Primera Guerra Mundial, Beneath Hill 60 (2010), dirigido por Jeremy Sims y protagonizado por Brendan Cowell , fue nominado a numerosos premios y ganó tres.

Sally Riley , como directora inaugural del departamento indígena de ABC Television , tras su cargo anterior en la Comisión de Cine Australiana (más tarde Screen Australia ), ha hecho mucho para desarrollar el talento indígena en la industria del cine y la televisión. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Entre los cineastas indígenas contemporáneos se incluyen Warwick Thornton , Wayne Blair , Trisha Morton-Thomas y Rachel Perkins .

La industria cinematográfica australiana sigue produciendo un número razonable de películas cada año, pero, al igual que otros países de habla inglesa, a Australia a menudo le ha resultado difícil competir con la industria cinematográfica estadounidense , ^{[ 53 ]} esta última favorecida por tener un mercado interno mucho mayor. Los actores y cineastas australianos más exitosos son fácilmente atraídos por Hollywood y rara vez regresan a la industria cinematográfica nacional. La South Australian Film Corporation continúa produciendo películas de calidad, y Adelaida ha sido elegida como locación para películas como Hotel Mumbai (2019).

La industria cinematográfica y televisiva australiana se vio gravemente afectada por la pandemia de COVID-19 , con al menos 60 rodajes paralizados y alrededor de 20.000 personas sin trabajo. ^{[ 54 ]} El lunes 23 de marzo, todas las producciones financiadas por Screen Australia fueron aplazadas. ^{[ 55 ]} A fecha de 15 de abril de 2020  , tras cierta mejora en las estadísticas de COVID-19 en Australia, Screen Australia continúa financiando trabajos y tramitando solicitudes, con la intención de utilizar la totalidad de su presupuesto 2019/20. ^{[ 56 ]}

Algún tiempo después de la reapertura de las industrias del cine y la televisión, varias películas reiniciaron su producción. Dos de ellas fueron Escape from Pretoria (2020) y Mortal Kombat (2021). ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

Las películas góticas incorporan elementos góticos y pueden integrarse en diferentes géneros como el terror, el romance, la ciencia ficción y la comedia. El cine gótico australiano ha sido un género relevante desde la década de 1970. El cine gótico australiano se caracteriza por la diversidad de sus películas y el uso de técnicas cinematográficas variadas para cuestionar las percepciones del público. Una de las películas góticas australianas, creada por las cineastas Suzan Dermody y Elizabeth Jacka, titulada The Screening of Australia (1987), muestra diferentes estilos temáticos y fue la más exitosa en representar al llamado " ocker" , término que describe a un australiano blanco y salvaje. Además, existe una fuerte relación entre el cine gótico australiano y la literatura gótica. Los personajes y las acciones de una novela gótica se adaptan al cine gótico. La mayoría de las novelas góticas de la década de 1970 se centraban en personajes femeninos y sus valores culturales australianos. ^{[ 60 ]}

Aunque la película Picnic at Hanging Rock (1975) fue dirigida por un cineasta masculino, fue escrita por la narradora Joan Lindsay . Lindsay decidió hacer esta película culturalmente relacionada con los problemas sociales australianos de la vida cotidiana. ^{[ 60 ]} Su película incluyó elementos góticos y le dio un toque de terror que luego el director mostraría a través de la puesta en escena y la cinematografía. El uso de elementos góticos fue ofrecido por los cineastas Dermody y Jacka a otras películas góticas australianas que se abrieron a un análisis más temático. Otras películas góticas se hicieron para ampliar las características y rasgos australianos. Smoke Em If You Got 'Em (1988), producida por Jennifer Hooks, mostró al protagonista de una manera sobrenatural y terrorífica, pero también agregó un toque cómico para no perder su caracterización del estilo cinematográfico. ^{[ 60 ]}

• Screen Australia (sucesora de la Comisión de Cine Australiana , Film Australia y Film Finance Corporation Australia )
• Pantalla Canberra
• Screen Queensland (sucesora de Queensland Film Corporation )
• Screen NSW
• Screen Tasmania (sucesora de Tasmanian Film Corporation )
• Territorio de la pantalla
• Screenwest
• Corporación de Cine de Australia Meridional
• VicScreen

Entre las películas australianas de gran éxito de taquilla de décadas anteriores se incluyen:

• Década de 1900 – La historia de la banda de Kelly (1906) (recaudación bruta de 20.000 libras esterlinas) ^{[ 82 ]}
• Década de 1910: La boda fatal (1911) (18.000 libras), ^{[ 83 ]} La historia de la vida de John Lee, o El hombre al que no pudieron ahorcar (1912) (20.000 libras), ^{[ 82 ]} El martirio de la enfermera Cavell (1915) (25.000 libras) ^{[ 82 ]}
• Década de 1920 – Por el término de su vida natural (1927) (más de 40.000 libras esterlinas) ^{[ 84 ]}
• Década de 1930 – On Our Selection (1932) (60.000 libras esterlinas), ^{[ 85 ]} The Silence of Dean Maitland (1934) (50.000 libras esterlinas) ^{[ 85 ]}
• Década de 1940: Forty Thousand Horsemen (1940) (130.000 £), ^{[ 86 ]} Smithy (1946) (más de 50.000 £), ^{[ 85 ]} The Overlanders (1946) (250.000 £), ^{[ 85 ]} Sons of Matthew (1949)
• Década de 1950 – Un paseo por el paraíso (1956)
• Década de 1960 – They're a Weird Mob (1966) (más de 2 millones de dólares) ^{[ 87 ]}
• Década de 1970: Alvin Purple (1973) (4,72 millones de dólares), Picnic at Hanging Rock (1975) (más de 5 millones de dólares), Mad Max (1979) (100 millones de dólares) ^{[ 87 ]}

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• australianscreen – El patrimonio audiovisual de Australia en línea
• Pantalla Australia
• Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia
• Sitio web del gobierno australiano sobre cine en Australia.
• Corporación de Cine y Televisión del Pacífico (Queensland)
• Oficina de Cine y Televisión de Nueva Gales del Sur
• Centro Australiano de la Imagen en Movimiento (Victoria)
• Corporación Cinematográfica de Australia Meridional
• Filmwest (Australia Occidental)
• Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio
• Estudios de realización cinematográfica en Australia

• film.org.au: lo mejor del cine australiano
• Base de datos de películas de Internet, Australia
• Mapa de cines australianos
• Base de datos de películas australianas Ozmovies, Australia
• TV Cream sobre películas australianas
• Sitio web sobre películas australianas o neozelandesas
• Proyecto de Investigación sobre Cine y Audiencias (CAARP)