jazz australiano

El jazz tiene una larga historia en Australia. A lo largo de los años, el jazz ha gozado de gran popularidad en clubes locales, festivales y otros espacios musicales, y numerosos músicos de jazz australianos han producido grabaciones , muchos de los cuales han alcanzado gran renombre en el ámbito internacional del jazz.

El jazz es un género musical estadounidense originado por afroamericanos , pero este estilo fue rápidamente adoptado con entusiasmo por músicos de todo el mundo, incluyendo Australia. El jazz y la música bailable sincopada con influencias de jazz ya se interpretaban en Australia apenas un año después de que el jazz se consolidara como un género musical definido en Estados Unidos.

Hasta la década de 1950, la principal forma de acompañamiento en los bailes públicos australianos era la música de baile basada en el jazz, inspirada en las principales bandas de jazz británicas y estadounidenses de músicos blancos, y este estilo gozó de gran popularidad.

No fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que la escena del jazz australiano comenzó a diversificarse, ya que los músicos locales finalmente pudieron acceder a grabaciones de destacados músicos de jazz afroamericanos como Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Miles Davis y Thelonious Monk , con el bebop , el cool jazz y el free jazz ejerciendo una fuerte influencia en los músicos australianos a finales de la década de 1950 y posteriormente.

Aunque el jazz en Australia sufrió un descenso significativo de popularidad durante los años sesenta, al igual que en la mayoría de los demás países, hubo un marcado resurgimiento del interés en los años setenta, ochenta y noventa, a medida que una nueva generación de músicos emergía.

Como en el ámbito popular, también es importante reconocer el papel de los músicos neozelandeses en la escena del jazz australiano. En opinión del historiador de jazz Andrew Bisset , es imposible hablar adecuadamente del jazz australiano sin hacer referencia a Nueva Zelanda. Muchos de los principales músicos de jazz australianos de los últimos 80 años proceden de Nueva Zelanda, desde figuras como el saxofonista Abe Romaine en la década de 1920 hasta los renombrados pianistas y compositores Judy Bailey , Mike Nock y Dave MacRae , y el vocalista Ricky May .

Los bardos blancos estadounidenses y británicos con la cara pintada de negro (músicos/actores con maquillaje) llevaron imitaciones de la música (y danza) de las plantaciones de esclavos a Australia hacia la década de 1840, con características que más tarde se asociarían con el jazz, como los "breaks" polirrítmicos . A partir de la década de 1850, los espectáculos de juglares completos con "orquestas" de juglares, incluidas compañías formadas localmente, recorrieron las principales capitales y ciudades más pequeñas en auge como Ballarat y Bendigo . Las visitas de compañías de vodevil estadounidenses se hicieron mucho más comunes después de la introducción de servicios regulares de barcos de vapor entre Estados Unidos y Australia en la década de 1870. Algunas compañías de juglares afroamericanas auténticas y los Jubilee Singers (coros de cámara negros) realizaron giras desde la década de 1870.

El ragtime llegó a Australia en la década de 1890 en forma de marchas cakewalk sincopadas y canciones " coon-song " sincopadas . Muchos artistas de ragtime, tanto blancos como negros, de renombre, realizaron giras por Australia, entre ellos el vocalista negro Ernest Hogan y los artistas blancos Ben Harney (el autoproclamado "creador" del ragtime) y Gene Greene (el Emperador del Ragtime). Greene, en particular, enseñó a muchos artistas australianos a "rag" (improvisar al estilo ragtime).

Belle Sylvia y su banda de jazz fueron anunciadas como "la primera banda de jazz de Australia" ^{[ 1 ]} cuando actuaron en el Teatro Nacional de Ben Fuller en Sídney en 1918, aunque eran una banda importada de Inglaterra. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Gracias a los estrechos vínculos de Australia con los circuitos de entretenimiento teatral estadounidenses y a la comercialización de música estadounidense en Australia a través de discos de vinilo , arreglos de baile modernos, rollos de pianola y actuaciones de jazz, los australianos desarrollaron un gran interés por la música de baile con influencias de jazz y sus formas relacionadas. El jazz o "jass" (música de baile animada) ya estaba bien establecido a mediados de la década de 1920. El jazz se grababa en rollos de pianola en Australia antes de 1923, y grabaciones en disco como "Red Hot Mamma" y " Sweet Georgia Brown " de la Orquesta de San Francisco de Ray Tellier también se grababan en 1925.

La mayor influencia musical en el período 1923-1928 fue la sucesión de orquestas de jazz (o de baile) estadounidenses blancas que visitaron la ciudad, principalmente de la Costa Oeste. Frank Ellis y sus Californianos llegaron en 1923. Miles de aficionados al baile acudían regularmente a verlos en el salón de baile más grande de Sídney, el Palais Royale (el Royal Hall of Industries en Moore Park , que aún se conserva). Los empresarios teatrales australianos siguieron importando bandas estadounidenses y músicos de jazz especializados hasta finales de la década de 1920. Los australianos podían estudiar de primera mano el estilo de interpretación y presentación de estas bandas, y a los músicos locales con talento pronto se les ofrecieron puestos en algunas de ellas.

Las restricciones impuestas a las giras de bandas estadounidenses después de 1928, como resultado de la partida forzosa de la banda afroamericana Sonny Clay 's Plantation Orchestra, significaron que los músicos de baile australianos generalmente tenían que aprender sobre jazz a partir de fuentes grabadas o escritas. ^{[ 4 ]} Estas incluían grabaciones importadas, arreglos de baile, jazz en películas (después de 1929), cursos patentados de "cómo tocar jazz", artistas visitantes individuales (la mayoría de los cuales eran blancos) y literatura como Australian Dance Band News (1932, con cambios de título posteriores).

Sin embargo, desde principios de la década de 1930, los músicos de baile australianos comenzaron a escuchar y asimilar la obra de artistas y líderes negros como Duke Ellington y Armstrong, así como las influencias del jazz inglés. Entre las orquestas de swing más destacadas de la década de 1930 se encuentran Jim Davidson & His New Palais Royal Orchestra, Frank Coughlan & His Trocadero Orchestra, Dudley Cantrell & His Grace Grenadiers y muchas otras, y muchas de ellas fueron grabadas.

El músico de jazz australiano Bert Howell realizó una gira mundial en 1933 ^{[ 5 ]} interpretando composiciones como "Wabash Moon" del compositor australiano Reginald Stoneham . ^{[ 6 ]}

El trombonista y director de orquesta Frank Coughlan (1904-1979) ha sido llamado "El padre del jazz australiano". ^{[ 7 ]} Tuvo una ilustre carrera que duró desde principios de la década de 1920 hasta la de 1970. Fue elegido para dirigir la famosa orquesta de jazz que se formó para la inauguración en 1936 del Sydney Trocadero , que se convirtió en el principal local de baile de la ciudad durante los siguientes 35 años, y Coughlan dirigió la orquesta en "The Troc" hasta su cierre en 1971.

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el jazz australiano comenzó a divergir en dos corrientes principales: el dixieland o "jazz tradicional" (jazz primitivo) y estilos modernos como el swing progresivo , el boogie-woogie y el bop , ejemplificados por la música de Charlie Parker y Dizzy Gillespie.

Graeme Bell fue una figura clave en el auge del jazz tradicional de Melbourne en la década de 1940. En 1947, su banda, con el apoyo de Harry Stein , cosechó un gran éxito en el Festival Mundial de la Juventud en Praga , Checoslovaquia . Posteriormente, realizaron una gira por Europa y finalmente se establecieron en Inglaterra, donde se dice que ejercieron una gran influencia en el resurgimiento del jazz tradicional europeo de aquella época. A su regreso a Australia, la banda de jazz de Graeme Bell triunfó en el circuito de clubes locales, además de grabar y realizar extensas giras.

El Cuarteto/Quinteto de Jazz Australiano fue un grupo de jazz australiano contemporáneo que tuvo mucho éxito en Estados Unidos en aquella época. A principios de la década de 1950, el pianista Bryce Rohde, junto con Errol Buddle (instrumentos de viento) y Jack Brokensha (vibráfono y batería), se mudaron de Australia a Windsor, Canadá. Un agente los escuchó tocar en la zona y les preguntó si estarían dispuestos a cruzar la frontera para acompañar a la vocalista Chris Connor en un club nocturno de Detroit . Esto marcó el inicio de su carrera y, en 1953, junto con el saxofonista y bajista estadounidense Dick Healey, formaron el Cuarteto de Jazz Australiano.

Esta exitosa agrupación grabó diez álbumes y tocó en la mayoría de los principales locales de jazz de Estados Unidos. En ocasiones, contrataban a un bajista y un baterista para complementar al grupo durante las sesiones de grabación, y cuando finalmente incorporaron a un bajista permanente, se rebautizaron como Australian Jazz Quintet (AJQ). El bajista estadounidense Ed Gaston se unió al AJQ durante su gira por Estados Unidos en 1958 y, posteriormente, se casó y se estableció en Australia, convirtiéndose en una figura clave de la escena jazzística local en los años siguientes. El baterista Colin Bailey tocó con el AJQ entre 1958 y 1960.

El AJQ obtuvo una alta calificación en las encuestas realizadas por revistas de jazz estadounidenses como Down Beat . Compartieron cartel con figuras como Miles Davis , Count Basie , Gerry Mulligan , Dave Brubeck y el Modern Jazz Quartet ; acompañaron a cantantes como Billie Holiday y Carmen McRae ; y tocaron en lugares de primer nivel como el Carnegie Hall y Birdland .

Otro músico de jazz australiano, el bajista Bruce Cale , fue uno de los primeros colaboradores de Bryce Rohde en Sídney, y posteriormente se trasladó a Londres, donde trabajó con el famoso Tubby Hayes Quartet y otros grupos de jazz antes de mudarse a Estados Unidos en 1966. Tocó en bandas lideradas por John Handy, Ernie Watts, John Klemmer y Jack Walrath, entre otros. Establecido en Estados Unidos durante varios años, Cale también trabajó con Zoot Sims, Toshiko Akiyoshi, Mose Allison, James Zitro, ContraBand, Phil Woods, Alan Dawson... De regreso en Australia a finales de la década de 1970, trabajó con la mayoría de los músicos más importantes del país y, en particular, con su propio cuarteto junto a Dale Barlow, Roger Frampton y Phil Treloar. En la década de 1980 se centró en la composición, trabajando en piezas por encargo y estudiando con George Russell. En los años transcurridos, ha actuado con muchos de sus músicos de jazz favoritos en Australia, entre ellos Julian Lee, Kevin Hunt, Mike Nock, Bob Bertles, John Sangster, Sandy Evans y muchos más. Su sonido de bajo ha sido reconocido por cualquiera que haya escuchado alguna vez el programa JazzTrack de Jim McLeod en la radio ABC, ya que durante muchos años su tema característico fue "Windows of Arquez", que grabó con Bryce Rhode.

El Rocco se convirtió en una leyenda de la historia del jazz australiano y, en la década de 1980 , se realizó un documental sobre el club titulado Beyond The El Rocco . Muchos de los mejores músicos de Sídney trabajaron allí al comienzo de sus carreras, entre ellos John Sangster , John Pochee , Don Burrows , George Golla , Alan Turnbull y Judy Bailey .

El trío Three Out, formado por Mike Nock (piano), Freddy Logan (bajo) y Chris Karan (batería), atrajo a un público numeroso al El Rocco de Sídney, un pequeño club subterráneo situado en Kings Cross . Mike Nock, originario de Nueva Zelanda, llegó a Sídney a finales de la década de 1950 y casi de inmediato se ganó un puesto fijo en el El Rocco. El bajista Freddy Logan, procedente de los Países Bajos, ya era muy activo en la escena del jazz de Sídney, tanto como músico como promotor, y años más tarde el baterista Chris Karan alcanzaría reconocimiento internacional como miembro del Dudley Moore Trio.

Los miembros del Three Out Trio se conocieron en un grupo que el saxofonista alto de Sídney, Frank Smith, formó como banda residente en "The Embers", un club de jazz muy exitoso en Melbourne que también acogió a destacados artistas internacionales como el Oscar Peterson Trio y Benny Carter . Antes de partir hacia Melbourne, Frank Smith había causado una gran impresión en Sídney; trabajó con la mayoría de las mejores bandas profesionales y solía tocar en el El Rocco en sus primeros años. Un puñado de músicos de jazz de Sídney, entre ellos John Pochee , Barry Woods, Dave MacRae, Andy Brown y Bernie McGann, también viajaron al sur por esa época, encontrando trabajo en locales como "The Fat Black Pussycat", otro club de jazz de Melbourne que ofrecía una plataforma para aquellos que buscaban tocar formas de jazz sin concesiones. El grupo más exitoso que se presentó en el restaurante Mocambo de Sídney, en King Street, Newtown, fue el Mocambo Four, con Sid Edwards (vibráfono), Tony Esterman (piano), Winston Sterling (bajo) y Laurie Kennedy (batería). Durante los aproximadamente cuatro años que la banda estuvo en activo a principios de la década de 1960, Tony Curby o Bob Dunn también ocuparon el puesto de pianista. El local era muy concurrido, y a menudo se formaban largas colas en la calle para entrar.

En 1957, el productor de jazz Horst Liepolt inauguró un nuevo local en Melbourne, el "Jazz Centre 44". De cuatro a cinco noches por semana, y los domingos por la tarde, hasta 200 personas se reunían en la sala del piso superior para escuchar a Brian Brown , Stewie Speer , Alan Lee , Graeme Morgan, Keith Hounslow, la Melbourne New Orleans Jazz Band y muchos otros músicos de jazz locales. El Jazz Centre 44 siguió siendo un importante local de jazz en Melbourne durante casi una década.

Un acontecimiento muy significativo en 1973 fue la creación del curso de estudios de jazz en el Conservatorio de Música de Sídney , el primer curso de jazz ofrecido por una institución de educación superior australiana. El entonces director del Conservatorio de Sídney, Rex Hobcroft , fue contactado por el músico de jazz Don Burrows con la idea de crear un curso de estudios de jazz. La emisora ​​de radio Fine Music Sydney (entonces conocida como 2MBS) se lanzó en 1974 y continúa transmitiendo música jazz hasta el día de hoy.

Finalmente, el saxofonista y educador musical estadounidense Howie Smith fue traído a Sídney con una beca del Programa Fulbright para crear el curso. La beca era inicialmente por 9 meses, pero Howie Smith terminó quedándose tres años y, además de su participación en el Conservatorio, también se involucró activamente en la escena del jazz de Sídney, principalmente con el grupo Jazz Co/op , que también incluía a los músicos locales Roger Frampton (piano), Jack Thorncraft (bajo) y Phil Treloar (batería).

Cuando The Basement abrió sus puertas, se convirtió en el principal club de jazz de Sídney durante los años setenta, y su éxito animó a muchos otros dueños de locales a contratar grupos de jazz. El productor de jazz Horst Liepolt , quien contrataba bandas para The Basement, se volvió muy activo en ese momento y puso en marcha varios locales y eventos de jazz, incluyendo el Festival de Jazz de Manly , el Festival Jazz at the Sydney y su propia serie de conciertos de jazz titulada "Music is an Open Sky". Horst Liepolt también fundó el sello discográfico 44 (una subsidiaria de Phonogram Records) que grabó más de 30 álbumes de jazz local. Además, organizó numerosos conciertos exitosos en muchos de los lugares de entretenimiento más importantes de Sídney, incluyendo la Ópera de Sídney y el Teatro Regent .

Este importante resurgimiento del jazz australiano tuvo lugar principalmente en Sídney, pero repercutió en la escena jazzística de toda Australia. Muchos músicos de jazz llegaron a Sídney procedentes de otras regiones del país durante esta década, ya fuera para actuar en conciertos especiales o, en algunos casos, para establecerse allí de forma permanente y dedicarse a la música. También se observó un interés inusual por el jazz en Melbourne durante la década de 1970. Se incluyeron actuaciones de jazz en el Festival Moomba, y músicos de jazz de Melbourne como Tony Gould, Brian Brown, Bob Sedergreen y Ted Vining se beneficiaron de este resurgimiento del interés por la música en aquella época.

Muchos de los mejores músicos de jazz estadounidenses actuaron en Sídney durante la década de los setenta, y figuras destacadas como Dave Liebman , John Scofield y Miroslav Vitous impartieron clases magistrales y talleres durante su estancia allí.

Bob Barnard se ha convertido en un ícono del jazz australiano y probablemente ha dejado una huella internacional mayor que la de cualquier otro músico de jazz australiano. En 1974 se formó la Bob Barnard Jazz Band.

El jazz fusión , representado por grupos como Return to Forever , pasó en gran medida desapercibido en Australia, aunque el grupo Crossfire fue probablemente el mejor y más conocido exponente australiano de este género.

Algunos de los muchos grupos de jazz que trabajaban en Sídney durante los años setenta fueron Jazz Co/op, The Last Straw de John Pochee , The Don Burrows Quartet, Galapagos Duck , The Judy Bailey Quartet, Kerrie Biddell y Compared to What, Bob Barnard Jazz Band, Eclipse Alley Five de Paul Furniss , Col Nolan and the Soul Syndicate con el vocalista Johnny Nicol, el cuarteto de Peter Boothman /Sid Edwards, Serge Ermoll y Free Kata, y Out To Lunch de Craig Benjamin .

La escena del jazz en Sídney se ralentizó un poco a principios de la década de 1980, cuando The Basement adoptó una política musical más comercial tras ampliar sus instalaciones con una gran zona en la planta superior. Casi al mismo tiempo, Horst Liepolt dejó Australia para desarrollar una exitosa carrera como productor de jazz en Nueva York, lo que dejó un vacío importante en la promoción del jazz en Sídney. Sin embargo, las bandas tradicionales y populares continuaron teniendo éxito en los pubs, y aún se podía encontrar jazz contemporáneo en locales como The Paradise en Kings Cross, Jenny's en el centro de la ciudad y Morgan's Feedwell en Glebe.

Antes de la década de 1980, la coordinación de los conciertos de jazz era particularmente deficiente. El programa de coordinación de jazz de Nueva Gales del Sur contribuyó a la creación de la Asociación de Música Improvisada de Sídney, seguida rápidamente por la creación de la Cooperativa de Jazz de Melbourne en 1982. Ambas solicitaron y obtuvieron financiación del Consejo de las Artes del Gobierno Federal poco después de su creación. Se establecieron programas de coordinación de jazz similares en otros estados con financiación del Consejo de las Artes y del Gobierno Estatal. ^{[ 15 ]}

Durante las décadas de 1980 y 1990, el jazz siguió siendo un sector pequeño pero dinámico de la industria musical australiana. A pesar de su relativa falta de visibilidad en el mercado masivo, el jazz australiano continuó desarrollándose hasta alcanzar un alto nivel de creatividad y profesionalismo que, en general, ha sido inversamente proporcional a su bajo nivel de reconocimiento y aceptación por parte del público y la industria.

Los músicos más influenciados por las corrientes del jazz tradicional o cool jazz solían acaparar la atención del público, y algunos incluso triunfaron en el ámbito académico. El multiinstrumentista Don Burrows fue durante varias décadas una presencia habitual en televisión y radio, además de un prolífico músico de sesión. Sus cuartetos (generalmente con George Golla a la guitarra) actuaron en muchos de los festivales internacionales de jazz más importantes, y grabó prolíficamente en las décadas de 1970 y 1980. Si bien Burrows no ocultaba su aversión por el bebop y el free jazz , llegó a ser profesor titular en el Conservatorio de Música de Sídney y ha ejercido una gran influencia en el jazz australiano a través de sus grabaciones, actuaciones y docencia.

El protegido de Burrows, el trompetista James Morrison , quien estuvo muy influenciado por Louis Armstrong , ha forjado una carrera muy exitosa tocando un estilo similar al de Wynton Marsalis , que combinaba algunos elementos modernos (por ejemplo, la virtuosa técnica en el registro agudo de Dizzy Gillespie, que tanto gustaba al público) con las estructuras y melodías accesibles del jazz "tradicional" y "cool".

Otra figura importante en la educación del jazz australiano fue el músico y compositor de Melbourne, Brian Brown. En sus inicios, Brown fue pionero del hard bop australiano y (junto con su amigo íntimo y compañero de banda de larga data, Stewie Speer ) sus diversos grupos fueron figuras destacadas del legendario Jazz Centre 44 de Melbourne desde finales de la década de 1950. Sin embargo, durante las décadas de 1960 y 1970, el sonido de sus grupos y sus ideas compositivas se alejaron del estilo clásico del jazz moderno estadounidense, y desarrolló su propio estilo distintivo centrado en la improvisación interactiva. Brown fundó el curso de jazz en el Victorian College of the Arts en 1980 y lo dirigió durante los siguientes 18 años, influyendo a cientos de jóvenes músicos, a través de sus talleres semanales, con sus ideas sobre la interpretación en grupo. ^{[ 16 ]}

El multiinstrumentista de viento Dale Barlow surgió a finales de la década de 1970 como uno de los talentos emergentes más prometedores de la escena australiana, y después de formar parte de la Young Northside Big Band y pasar por un período formativo en el David Martin Quintet (con James Morrison), se mudó a Nueva York, donde fue miembro de dos grupos famosos: el Cedar Walton Quartet y los Jazz Messengers de Art Blakey . Barlow también ha realizado giras y grabaciones con muchos otros grandes del jazz, como Sonny Stitt , Chet Baker , Gil Evans , Jackie McLean , Billy Cobham , Curtis Fuller , Eddie Palmieri , Dizzy Gillespie , Benny Golson , Lee Konitz , Helen Merrill , Mulgrew Miller y Kenny Barron . En 1980 ofreció conciertos en Adelaida y Sídney con el Bruce Cale Quartet, integrado por Roger Frampton (piano y saxofones), Bruce Cale (bajo) y Phil Treloar (batería). Se grabaron dos conciertos en directo de este grupo: The Bruce Cale Quartet Live (concierto de Adelaida) y On Fire – The Sydney Concert.

El guitarrista Tony Barnard, uno de los músicos de la nueva generación que surgió a finales de los 70 y principios de los 80, interpretaba bebop, jazz tradicional y material original. Antes de cumplir los 20 años, Barnard había grabado con Don Burrows y John Sangster, realizado extensas giras, actuado en la Ópera de Sídney y tocado con estrellas internacionales y prácticamente con todos los músicos de la escena jazzística de Sídney, llegando a tener hasta cuatro residencias semanales, incluyendo The Basement, The Old Rocks Push y el bar de vinos Tides en Bondi. Formó la banda Interplay, el primer quinteto de guitarras de Australia, interpretando repertorio de big band con gran éxito de crítica. Su popular "All Hat Jazz Band" llenó el Unity Hall Hotel en Balmain durante unos 6 años. A finales de los 90 se mudó al Reino Unido, realizó giras por Europa y actuó con estrellas como Keely Smith, Rufus Reid, Curtis Stigers y Kevin Spacey, además de unirse a la aclamada y famosa Ronnie Scott's Jazz Orchestra, donde ha sido guitarrista residente durante 8 años. El álbum doble de Barnard, The Australian Suite, fue recibido con elogios por la crítica.

Muchos intérpretes de la "segunda generación" influenciados por el bebop, como el pianista neozelandés Mike Nock , el bajista Lloyd Swanton , el saxofonista Dale Barlow , el pianista Chris Abrahams , el saxofonista Sandy Evans y el pianista Roger Frampton (fallecido en 2000), alcanzaron la fama en este período, junto con sus contemporáneos mayores, liderados por Bernie McGann y John Pochee , cuyo longevo grupo The Last Straw (fundado en 1974) ha mantenido viva la llama de esta corriente de jazz durante muchos años.

El pianista y compositor neozelandés Dave McRae se consagró como intérprete en Australia en la década de 1960 antes de emigrar, donde se diversificó en una amplia gama de actividades, incluyendo su paso como teclista por el grupo británico de rock progresivo Matching Mole en la década de 1970 y la colaboración con Bill Oddie de The Goodies en la música para su serie de televisión. El saxofonista Tony Buchanan tocó con Dave McRae en Londres. Juntos formaron una pequeña banda de jazz llamada Galapagus Duck. Tony Buchanan llegó a tocar en la Canadian Big Band de Maynard Ferguson y también tuvo una breve etapa como saxofonista barítono en la Buddy Rich Big Band. Además, realizó giras con grandes figuras como Frank Sinatra, Tom Jones, Engelbert Humperdinck, Shirley MacLaine y otros.

El trío formado por Tony Buck (batería), Lloyd Swanton (bajo) y Chris Abrahams (piano), conocidos como The Necks desde su formación en 1987 (véase 1987 en la música ), se ha destacado por sus composiciones espontáneas de jazz, ambient y otros géneros, hipnóticas y de una hora de duración, que han cosechado gran reconocimiento tanto en Australia como a nivel internacional. Su álbum Drive-By , compuesto por una única pista de 60 minutos, fue galardonado como Álbum de Jazz del Año en los Premios ARIA de 2004 .

Durante la década de 1990 y principios de la de 2000, se observó una notable tendencia de regreso al jazz por parte de muchos artistas populares que habían estado asociados al género rock. Entre ellos destacaron Kate Ceberano y Vince Jones, quienes lanzaron álbumes de jazz tradicional o con influencias de jazz en un período muy corto de tiempo, logrando altas ventas y presentaciones ante grandes audiencias.

En comparación con los últimos años del siglo XX, el jazz perdió algo de su ímpetu en Australia durante la primera década del siglo XXI. Sin embargo, sigue estando muy presente en diversos lugares, como el Bennett's Lane Jazz Club de Melbourne y los conciertos en Sídney organizados por grupos como la Sydney Improvised Music Association , Venue 505 , The Jazzgroove Association y The Jazz Action Society . La Melbourne Jazz Co-operative, desde 2007, organiza tres conciertos de jazz semanales en Melbourne, siendo la organización promotora de jazz más activa de Australia. ^{[ 17 ]}

A principios de la década de 2000, se introdujeron los estudios de jazz en la Universidad de Monash: un programa que hoy es líder en la enseñanza del jazz en Australia, con un profesorado de renombre como Robert Burke, Paul Williamson, Jordan Murray y Johannes Luebbers. El galardonado Monash Art Ensemble (MAE) es su conjunto insignia, que promueve la experimentación y la música australiana. El programa también produjo una extensa serie de grabaciones (Monash Sessions) que incluye colaboraciones nacionales e internacionales.

En la década de 2010, la música jazz continuó siendo una forma de expresión válida y visible en Australia. Si bien los medios de comunicación convencionales prácticamente ignoran el jazz, Australia alberga una de las pocas cadenas nacionales de jazz que transmite las 24 horas del día, los 7 días de la semana, en el mundo: ABC Jazz, que forma parte de la emisora ​​nacional, la Australian Broadcasting Corporation (ABC) .

ABC Jazz emite jazz las 24 horas del día en radio digital DAB+, televisión digital, en línea en abc.net.au/jazz y en la aplicación móvil de ABC Radio. Emite programas originales presentados por Mal Stanley, Megan Burslem, James Valentine y Monica Trapaga , además de álbumes destacados semanales, actuaciones en directo y entrevistas. ABC Jazz también graba a artistas locales y emite contenido local en su programación habitual.

Se han organizado festivales de jazz en toda Australia, con el 1er Festival Internacional de Jazz de Australia celebrado en 1960 en cuatro estados que contó con artistas internacionales y locales. ^{[ 18 ]} Entre los festivales más recientes se incluyen el Festival de Jazz de Adelaida , ^{[ 19 ]} el Festival de Jazz y Blues de Dingo Creek , el Festival de Jazz de Grampians , el Festival de Jazz de Manly , el Festival de Jazz de Melbourne , el Festival Fringe de Jazz de Melbourne , el Festival Internacional de Jazz de Perth , el Festival de Jazz de Stonnington, el Festival Internacional de Jazz Femenino de Sídney , el Festival de Jazz de Wagga Wagga y el Festival de Jazz de Wangaratta . ^{[ 20 ]}

La Convención Australiana de Jazz, que comenzó en 1946, es el evento anual de jazz de mayor duración en el mundo. Los archivos de la Convención se encuentran en el Museo Australiano de Jazz , que conserva una colección de materiales de jazz australianos e internacionales. La primera convención fue cofundada por el pianista Willie "The Lion" McIntyre . ^{[ 21 ]}

La 68.ª Convención Australiana de Jazz se celebró en Goulburn, Nueva Gales del Sur, del 26 al 31 de diciembre de 2013. Más de 500 músicos, delegados y asistentes participaron en la Convención. Esta fue la primera convención organizada por el Grupo de Trabajo Ejecutivo de la AJC, un grupo de seis músicos y aficionados al jazz formado tras la denegación de la 67.ª Convención Australiana de Jazz para la 68.ª edición.

Tras el éxito de la 68.ª Convención Australiana de Jazz, la Asamblea General Anual celebrada el 30 de diciembre de 2013 ratificó la recomendación del Grupo de Trabajo Ejecutivo del AJC de que la 69.ª Convención Australiana de Jazz se celebrara en Swan Hill, Victoria, del 26 al 31 de diciembre de 2014. Esta Convención contó con un mayor número de músicos y delegados que los participantes de la 68.ª. Un momento destacado de la Convención fue la participación de 30 jóvenes músicos del Taller Juvenil de Jazz del VJC.

El 30 de diciembre de 2014, la 69.ª Asamblea General Anual (AGA) recibió dos propuestas para la 70.ª Conferencia Jurídica Anual (CJA), presentadas por el Grupo de Trabajo Ejecutivo de la CJA (ETF), Penrith (Nueva Gales del Sur) y Ballarat (Victoria). La asamblea seleccionó Ballarat como sede. La CJA se celebró en Ballarat durante cuatro años, el período más largo que la Convención ha establecido desde su creación. En la 73.ª CJA, celebrada el 30 de diciembre de 2018, la AGA aceptó una propuesta de Albury para albergar la 74.ª CJA.

La 74.ª Conferencia Judía Australiana (2019), bajo la dirección del Fondo de Transición de la Conferencia Judía Australiana (AJC ETF), contó con la presencia de artistas invitados por primera vez en más de 30 años. Con el apoyo financiero del Gobierno de Nueva Gales del Sur, Marla Dixon (trompeta y voz) y Shaye Cohn (piano y corneta), directores de orquesta de Nueva Orleans, actuaron durante toda la 74.ª Conferencia Judía Australiana junto a músicos australianos. Su presencia fue recibida con gran entusiasmo por músicos y delegados.

Lamentablemente, la 75.ª Conferencia Anual de Periodistas (AJC, por sus siglas en inglés), prevista para diciembre de 2020, se pospuso hasta diciembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 .

Australia cuenta con dos archivos principales de jazz: el Museo Australiano del Jazz y el Archivo Australiano de Jazz del Archivo Nacional de Cine y Sonido . Este último fue creado en 1997 por miembros de la comunidad jazzística australiana y recopila fotografías, grabaciones e historias orales. ^{[ 22 ]}

El Museo Australiano de Jazz comenzó en 1996 como el Archivo de Jazz de Victoria, pero luego se convirtió en el Museo Australiano de Jazz en 2014, para reflejar mejor su papel nacional, ^{[ 23 ]} después de que cerraran varios otros archivos estatales de jazz australianos. ^{[ 24 ]}

La Colección Australiana de Artes Escénicas también incluye contenido relacionado con el jazz en sus colecciones, como colecciones del Canberra Jazz Club, Grace Funston y Jim Davidson , así como fotografías de eventos como el Festival Internacional de Jazz de Melbourne y el Festival de Jazz de Stonnington . ^{[ 25 ]}

Fundada en 1932, Music Maker era una revista con sede en Sídney y distribución nacional, centrada en la música jazz. ^{[ 26 ]} En 1957, realizaron una encuesta para encontrar a los músicos de jazz más populares de Australia. Los ganadores grabaron un álbum; la formación incluía a Ken Brentnall (trompeta), Johnny Bamford (trombón), Frank Smith (saxofón alto), Malcolm "Mal" Cunningham (flauta), Don Burrows (clarinete), Dave Owens (saxofón tenor), Terry Wilkinson (piano), Johnny Weine (guitarra), Pat Caplice (vibráfono), Ron Webber (batería) y Freddy Logan (bajo). ^{[ 27 ]}

Otros títulos incluyeron Jazz Notes (iniciado en 1941), ^{[ 28 ]} The Beat (1949), ^{[ 29 ]} Matrix (1954), ^{[ 30 ]} Jazz Down Under (1974), ^{[ 31 ]} Jazz Australia (1980), ^{[ 32 ]} Jazz (1984), ^{[ 33 ]} y Dingo (2021). ^{[ 34 ]} AJazz (2016), ^{[ 35 ]} anteriormente V Jazz (1998), ^{[ 36 ]} es la revista trimestral del Museo Australiano de Jazz . ^{[ 37 ]}

• Bisset, Andrew . Black Roots White Flowers – A History of Jazz in Australia . Golden Press, 1979. ISBN 0-85558-680-X
• Clare, John. Bodgie Dada y el culto a lo cool . University of NSW Press, 1995. ISBN 0-86840-103-X.
• Johnson, Bruce. The Oxford Companion to Australian Jazz . Oxford University Press, 1987. ISBN 0-19-554791-8
• Kirchner, Bill, ed. The Oxford Companion to Jazz . Oxford University Press, 2000.
• Whiteoak, John. Playing Ad Lib: Improvisatory Music in Australia: 1836–70 . Currency Press, 1999. ISBN 0-86819-543-X

• Museo Australiano del Jazz
• Archivo de Jazz Australiano del Archivo Nacional de Cine y Sonido
• Historias digitales e historias orales del jazz de Queensland , Biblioteca Estatal de Queensland
• Becaria de la Biblioteca John Oxley 2017: Dra. Lauren Istvandity. La investigación revela: recuerdos del jazz de Queensland ; Biblioteca Estatal de Queensland (Vimeo)