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Articulo de referencia

Misa en si menor

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La Misa en si menor ( en alemán : h-Moll-Messe ), BWV 232, es una versión extendida del ordinario de la Misa de Johann Sebastian Bach . La composición se completó en 1749, un año antes de la muerte de Bach, y se basó en gran medida en obras anteriores, como un Sanctus que Bach había compuesto en 1724. Las secciones que se compusieron específicamente para completar la Misa a finales de la década de 1740 incluyen la parte "Et incarnatus est" del Credo . Está estructurada en cuatro secciones principales y escrita para cinco solistas, un coro a cinco voces en muchas secciones y dividido en el "Osanna", y un conjunto barroco que incluye instrumentos de viento metal y viento metal.

En el legado de su hijo Carl Philipp Emanuel Bach , aparece como la "Gran Misa Católica" ( die große catholische Messe ), [ 2 ] en referencia al hecho de que todas las partes de la misa católica están musicalizadas.

Como era habitual para la época, la composición tiene el formato de una misa napolitana , que consta de una sucesión de movimientos corales con un amplio acompañamiento orquestal y secciones en las que un grupo más reducido de instrumentistas acompaña a uno o más solistas vocales. Entre las características más inusuales de la composición se encuentra su escala: una duración total de aproximadamente dos horas [ 3 ] y una instrumentación que incluye dos grupos de cantantes SATB y una orquesta con una sección de vientos ampliada, cuerdas y bajo continuo . Su tonalidad , si menor , resulta bastante excepcional para una composición con trompetas naturales en  re, aunque gran parte de la obra está en esta tonalidad que en si menor. [ 4 ]

Aún más excepcional, para un compositor luterano como Bach, es que la composición sea una Missa tota . En la época de Bach, las misas compuestas para los servicios luteranos generalmente consistían solo en un Kyrie y un Gloria. Bach había compuesto cinco de estas misas Kyrie-Gloria antes de completar su Misa en si  menor: las cuatro misas Kyrie-Gloria, BWV  233-236 , a finales de la década de 1730, y la Misa para la corte de Dresde , que se convertiría en la Parte  I de su única Missa tota, en 1733. Es probable que la Misa nunca se haya interpretado en su totalidad durante la vida de Bach. Su primera interpretación completa documentada tuvo lugar en 1859. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Sin embargo, hoy en día, con interpretaciones frecuentes y muchas docenas de grabaciones disponibles, se encuentra entre las obras vocales más populares de Bach. [ 3 ]

En 2015, el manuscrito personal de la misa escrito a mano por Bach, que se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín, fue incluido en el Registro Internacional Memoria del Mundo de la UNESCO [ 9 ], un proyecto para proteger y preservar documentos y manuscritos de importancia cultural.

Antecedentes y contexto

El 1 de febrero de 1733, falleció Augusto II el Fuerte, rey de Polonia, gran duque de Lituania y elector de Sajonia . Le siguieron cinco meses de luto, durante los cuales se suspendió toda actividad musical pública. Bach aprovechó la ocasión para trabajar en la composición de una Misa , una parte de la liturgia cantada en latín y común tanto al rito luterano como al católico romano. Su objetivo era dedicar la obra al nuevo soberano, Augusto III , convertido al catolicismo, con la esperanza de obtener el título de «Compositor de la Corte Electoral Sajona». Tras su finalización, Bach visitó a Augusto III en Dresde y le obsequió con una copia de la Misa Kyrie-Gloria BWV 232 I (versión temprana) , junto con una petición para que se le otorgara un título nobiliario, fechada el 27 de julio de 1733; en la inscripción que acompañaba la Misa, se quejaba de haber sufrido «inocentemente una u otra injusticia» en Leipzig . [ 10 ] La petición no tuvo éxito inmediato, pero Bach finalmente obtuvo su título: fue nombrado compositor de la corte de Augusto III en 1736. [ 11 ]

En los últimos años de su vida, Bach amplió la Misa hasta convertirla en una composición completa del Ordinario Latino. Se desconoce qué motivó este esfuerzo creativo. Wolfgang Osthoff y otros estudiosos han sugerido que Bach pretendía que la Misa completa en si menor se interpretara en la inauguración de la nueva Hofkirche de Dresde , una catedral católica dedicada a la Santísima Trinidad, cuya construcción comenzó en 1738 y estaba casi terminada a finales de la década de 1740. Sin embargo, el edificio no se terminó hasta 1751 y la muerte de Bach en julio de 1750 impidió que su Misa se presentara para su uso en la inauguración. En su lugar, se interpretó la Misa en re menor de Johann Adolph Hasse , una obra con muchas similitudes con la Misa de Bach (por ejemplo, los movimientos del Credo en ambas obras presentan canto gregoriano sobre una línea de bajo caminante). [ 12 ] En 2013, Michael Maul publicó una investigación que sugería la posibilidad de que, en cambio, Bach la compilara para ser interpretada en Viena en la Catedral de San Esteban (que era católica romana) el día de Santa Cecilia en 1749, como resultado de su asociación con el conde Johann Adam von Questenberg . [ 13 ] Otras explicaciones son menos específicas del evento, e involucran el interés de Bach en proyectos "enciclopédicos" (como El arte de la fuga ) que muestran una amplia gama de estilos, y el deseo de Bach de preservar algunas de sus mejores obras vocales en un formato con un uso futuro potencial más amplio que las cantatas de iglesia en las que se originaron (véase "Movimientos y sus fuentes" más abajo). [ 11 ]

Cronología

Autógrafo de la primera página del Symbolum Nicenum , que comienza con el canto gregoriano Credo en tenor.

La cronología de la Misa en si menor ha atraído una amplia atención académica. La literatura reciente sugiere:

  • En 1724, Bach compuso un Sanctus para seis voces para su uso en el servicio navideño. Bach lo revisó cuando lo reutilizó en la Misa, cambiando su compás inicial de tiempo de cortea tiempo común, y su instrumentación vocal de SSSATB a SSAATB. [ 14 ]
  • Como se mencionó anteriormente, en 1733 Bach compuso la Misa (Kyrie y Gloria) durante los cinco meses de luto posteriores a la muerte del Elector Augusto II el 1 de febrero y antes del 27 de julio, fecha en que Bach presentó la Misa a su sucesor, Augusto III de Polonia , en forma de partes instrumentales y vocales. Es posible que el Kyrie estuviera concebido como música de duelo por Augusto II, y el Gloria como una celebración de la ascensión al trono de Augusto III.
  • A mediados de la década de 1740 (c. 1743–46). [ 15 ] Bach reutilizó los tres movimientos del Gloria en una cantata para el día de Navidad ( Gloria in excelsis Deo , BWV 191 ) con cambios menores de notas y textos. Gregory Butler sostiene que en el mismo servicio (que él fecha en la Navidad de 1745, para celebrar la Paz de Dresde ), Bach también utilizó el Sanctus de 1724, [ 16 ] y que esta revisión de la Missa de 1733 sugirió un mayor desarrollo para el compositor.
  • En los "últimos tres años más o menos" de su vida, [ 15 ] Bach escribió/compuso el Symbolum Nicenum y el resto de la obra; muchos estudiosos, incluido Christoph Wolff , creen que lo hizo en 1748-49. Esta datación refleja en parte la erudición de Yoshitake Kobayashi, quien fecha la sección del Symbolum Nicenum en agosto-octubre de 1748 basándose en la caligrafía cada vez más rígida y laboriosa de Bach. [ 17 ] Wolff, entre otros, sostiene que el movimiento "Et incarnatus est" fue la última composición significativa de Bach. [ 18 ] Las palabras se habían incluido en el dúo anterior, pero luego Bach decidió tratarlas como un movimiento separado para el coro, dando a las palabras mayor peso y mejorando la simetría del Credo. [ 19 ] John Butt sostiene que se puede dar una fecha final definitiva del 25 de agosto de 1749, ya que en esta fecha CPE Bach completó una composición del Magnificat con un coro de "Amén" que "muestra claras similitudes" con el "Gratias" de la Missa y el "Et expecto" del Symbolum Nicenum . [ 20 ] CPE Bach informó más tarde que interpretó este Magnificat (Wq 215) en 1749 en Leipzig "en un festival mariano  ... durante la vida de su padre, ahora fallecido". [ 21 ]

Título

Bach no le dio título a la Misa en si menor. En cambio, organizó el manuscrito de 1748-49 en cuatro carpetas, cada una con un título diferente. A la que contenía el Kyrie y el Gloria la llamó "1. Missa "; a la que contenía el Credo la tituló "2. Symbolum Nicenum "; a la tercera carpeta, que contenía el Sanctus, la llamó "3. Sanctus "; y al resto, en una cuarta carpeta, la tituló "4. Osanna | Benedictus | Agnus Dei et | Dona nobis pacem ". John Butt escribe: "El formato parece diseñado a propósito para que cada una de las cuatro secciones pudiera usarse por separado". [ 22 ] Por otro lado, las partes en el manuscrito están numeradas del 1 al 4, y la fórmula de cierre habitual de Bach (SDG = Soli Deo Gloria ) solo se encuentra al final del Dona Nobis Pacem . Además, Butt escribe: «Lo más notable de la forma general de la Misa en si menor es que Bach logró dar forma a una secuencia coherente de movimientos a partir de material diverso». [ 23 ] Butt [ 24 ] y George Stauffer [ 25 ] detallan las formas en que Bach dio unidad musical general a la obra.

El primer título general dado a la obra fue en el testamento de 1790 del recientemente fallecido CPE Bach, quien heredó la partitura. Allí, se la llama "Die Grosse Catholische Messe" (la "Gran Misa Católica"). También se la llama así en el testamento de su último heredero en 1805, lo que sugiere a Stauffer que "el epíteto refleja una tradición oral dentro de la familia Bach". [ 26 ] La primera publicación del Kyrie y Gloria, en 1833 por el coleccionista suizo Hans Georg Nägeli con Simrock , se refiere a ella como "Messe" [ 11 ] [ 27 ] Finalmente, Nageli y Simrock produjeron la primera publicación en 1845, llamándola la "Misa Mayor en Si Menor" ( Hohe Messe in h-moll ). [ 28 ] El adjetivo "mayor", argumenta Butt, fue "fuertemente influenciado por el impacto monumental de la Missa solemnis de Beethoven ". [ 24 ] Pronto cayó en desuso, pero la frase preposicional "en si menor" sobrevive, aunque en cierto modo resulta engañosa: solo cinco de los 27 movimientos de la obra están en si menor, mientras que doce, incluyendo los últimos de cada una de las cuatro secciones mayores, están en re mayor (la tonalidad relativa mayor de si menor). Sin embargo, el Kyrie inicial está en si menor, con el Christe Eleison en re mayor, y el segundo Kyrie en fa sostenido menor; como señala Butt, estas tonalidades delinean un acorde de si menor. [ 29 ]

Orquestación

La pieza está orquestada para dos flautas , dos oboes d'amore (doblados en oboe ), dos fagotes , una trompa natural (en re), tres trompetas naturales (en re), timbales , violines I y II, violas y bajo continuo (violonchelos, contrabajos, fagotes, órgano y clavecín). Se requiere un tercer oboe para el Sanctus.

Historial de rendimiento

En vida de Bach

Bach dirigió el Sanctus, en su primera versión, en el servicio navideño de Leipzig de 1724, y lo reutilizó en servicios navideños a mediados de la década de 1740. [ 16 ] Los estudiosos discrepan sobre si alguna vez interpretó la Missa de 1733. Arnold Schering (en 1936) afirmó que se interpretó en Leipzig el 26 de abril de 1733, cuando Augusto III de Polonia visitó la ciudad, pero los estudiosos modernos rechazan su argumento por varias razones:

  1. La fecha propuesta coincidió con un período oficial de luto "cuando la música concertada estaba prohibida en las iglesias sajonas"; [ 30 ]
  2. Las partes existentes (en las que Schering basó su hipótesis) están escritas en un papel que solo se encuentra en documentos de Dresde, por lo que probablemente fueron copiadas en Dresde cuando Bach fue allí en julio; [ 31 ] y
  3. Los copistas no eran los habituales de Bach, sino Bach y miembros de su familia directa que viajaron con él a Dresde: su esposa Anna Magdalena y sus hijos Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel . También parece que la familia Bach empleó a un copista en Dresde para que les ayudara. [ 32 ] [ 33 ]

Sin embargo, los estudiosos discrepan sobre si la Misa se interpretó en julio en Dresde. Christoph Wolff sostiene que el 26 de julio de 1733, en la Sophienkirche de Dresde, donde Wilhelm Friedemann Bach había sido organista desde junio, «se interpretó sin duda... como lo demuestran las partes de interpretación de Dresde que se conservan y la inscripción en la cubierta del título» entregada al rey al día siguiente. [ 34 ] Hans-Joachim Schulze defendió esta postura señalando el uso del pretérito en la inscripción de la cubierta: «A su majestad real se le mostró con la Misa adjunta... la humilde devoción del autor J.S. Bach». [ 35 ] Sin embargo, Joshua Rifkin rechaza el argumento, señalando que el uso del pretérito era típico de los discursos formales, a menudo no relacionados con la interpretación. [ 36 ] Peter Williams también se muestra escéptico , señalando que «no hay constancia de que se hayan reunido intérpretes para tal evento, y en agosto de 1731 Friedemann informó que el órgano de la Sophienkirche estaba muy desafinado». [ 37 ] Sin embargo, hay evidencia de un recital de órgano de Bach en la Sophienkirche el 14 de septiembre de 1731, y Friedemann Bach fue elegido como organista de la institución recién el 23 de junio de 1733. Volvería a ofrecer un recital de órgano de 2 horas el 1 de diciembre de 1736 en la Frauenkirche de Dresde para inaugurar el nuevo órgano Gottfried Silbermann .

Los estudiosos coinciden en que no se realizaron otras interpretaciones públicas durante la vida de Bach, aunque Butt plantea la posibilidad de que haya habido una interpretación privada o una lectura del Symbolum Nicenum al final de su vida. [ 38 ]

Finales del siglo XVIII

La primera interpretación pública de la sección Symbolum Nicenum (bajo el título "Credo o Credo Niceno") tuvo lugar 36 años después de la muerte de Bach, en la primavera de 1786, dirigida por su hijo Carl Philipp Emanuel Bach en un concierto benéfico para el Instituto Médico para los Pobres de Hamburgo . [ 39 ] Uno de los admiradores de Bach, Joseph Haydn , tenía una copia de la obra junto con El clave bien temperado .

siglo XIX

Como relata George Stauffer, [ 40 ] la siguiente interpretación documentada (no pública) en el siglo XIX fue cuando Carl Friedrich Zelter —una figura clave en el renacimiento de Bach del siglo XIX— dirigió a la Singakademie de Berlín en lecturas de la "Gran Misa" en 1811, incluyendo el Kyrie; en 1813 dirigió lecturas de la obra completa. La primera interpretación pública del siglo —solo de la sección del Credo— tuvo lugar en Frankfurt en marzo de 1828, con más de 200 intérpretes y muchas adiciones instrumentales. Ese mismo año en Berlín, Gaspare Spontini dirigió la sección del Credo, añadiendo 15 nuevas partes corales y numerosos instrumentos. Varias interpretaciones de secciones de la Misa tuvieron lugar en las décadas siguientes en Europa, pero la primera interpretación pública documentada de la Misa en su totalidad tuvo lugar en 1859 en Leipzig, con Karl Riedel y el Riedel-Verein. La primera interpretación de la Misa en el Reino Unido corrió a cargo del Coro Bach , formado recientemente para tal fin por el director Otto Goldschmidt , en 1876 en el St James's Hall de Londres.

siglo XX

El Coro Bach de Belén realizó el estreno estadounidense de la Misa completa el 27 de marzo de 1900 en Belén, Pensilvania , aunque hay evidencia de que partes de la Misa se habían interpretado en los Estados Unidos ya en 1870. [ 41 ]

Desde principios de siglo, autores como Albert Schweitzer , Arnold Schering y Frederick Smend abogaron por formaciones más pequeñas, y los experimentos con grupos (relativamente) más pequeños comenzaron a finales de la década de 1920. [ 42 ]

La primera grabación completa de la obra se realizó en 1929, con un gran coro y la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Albert Coates . [ 43 ] A partir de 2022, una base de datos enumera más de 350 grabaciones completas con muchos tipos diferentes de fuerzas y estilos de interpretación. [ 44 ] La obra ha jugado un papel central en el 'movimiento de interpretación histórica'  : Nikolaus Harnoncourt hizo la primera grabación con "instrumentos de época" en 1968, su segunda grabación coral de Bach. La primera grabación de Joshua Rifkin utilizando la instrumentación vocal de una voz por parte que propone se realizó en 1982, [ 45 ] y ganó un premio Gramophone en 1983 .

siglo XXI

El primer uso de la Misa completa como marco litúrgico para un servicio de Misa tuvo lugar el 4 de octubre de 2025 en Kokkola, Finlandia. [ 46 ] El servicio duró 3 horas.

Significado

La Misa en si menor es ampliamente considerada como uno de los mayores logros de la música clásica . Alberto Basso resume la obra de la siguiente manera:

La Misa en si menor es la consagración de toda una vida: iniciada en 1733 por razones «diplomáticas», se terminó en los últimos años de la vida de Bach, cuando ya había perdido la vista. Esta obra monumental es una síntesis de todas las contribuciones estilísticas y técnicas que el cantor de Leipzig hizo a la música. Pero también es el encuentro espiritual más asombroso entre el mundo de la glorificación católica y el culto luterano a la cruz. [ 47 ]

Los estudiosos han sugerido que la Misa en si menor pertenece a la misma categoría que El arte de la fuga , como una síntesis de la profunda implicación de Bach a lo largo de su vida con la tradición musical, en este caso, con las composiciones corales y la teología. El estudioso de Bach, Christoph Wolff, describe la obra como «un resumen de su escritura para voz, no solo por su variedad de estilos, recursos compositivos y gama de sonoridades, sino también por su alto nivel de refinamiento técnico... La imponente composición de Bach preservó para la posteridad el credo musical y artístico de su creador». [ 48 ]

La Misa fue descrita en el siglo XIX por Nägeli como «El anuncio de la obra musical más grande de todos los tiempos y de todos los pueblos» («Ankündigung des größten musikalischen Kunstwerkes aller Zeiten und Völker»). [ 49 ] A pesar de ser interpretada con poca frecuencia, la Misa fue apreciada por algunos de los más grandes sucesores de Bach: a principios del siglo XIX, Forkel y Haydn poseían copias. [ 50 ]

Autógrafos y ediciones

Existen dos fuentes autógrafas: las partes de las secciones Kyrie y Gloria que Bach depositó en Dresde en 1733, y la partitura de la obra completa que Bach compiló entre 1748 y 1750, la cual fue heredada por CPE Bach (el autógrafo ha sido publicado en facsímil a partir de la fuente en la Staatsbibliothek zu Berlin ). [ 51 ] Sin embargo, para su interpretación pública del Symbolum Nicenum en 1786, CPE Bach, como era práctica común en la época, añadió a la partitura autógrafa una introducción de 28 compases, reemplazó el oboe d'amore, ahora obsoleto, por instrumentos más modernos (clarinetes, oboes o violines) y realizó otros cambios en la instrumentación por razones estéticas propias. CPE también escribió sus propias soluciones para la lectura de algunos pasajes que se volvieron casi ilegibles debido a los problemas de caligrafía de su padre en sus últimos años. [ 52 ] [ 53 ]

Por esta y otras razones, la Misa en si menor supone un desafío considerable para los posibles editores, y se pueden observar variaciones sustanciales en diferentes ediciones, especialmente entre las ediciones urtext críticas. La edición de la Bach Gesellschaft , editada por Julius Rietz, se publicó en 1856 basándose en varias fuentes, pero sin acceso directo al autógrafo. Cuando posteriormente se obtuvo acceso, los problemas textuales fueron tan evidentes que la sociedad publicó una edición revisada al año siguiente. La edición de 1857 fue la estándar durante el siglo siguiente, pero posteriormente se reconoció que era incluso menos precisa que la versión de 1856 debido a la incorporación inadvertida de las alteraciones de C.P.E. Bach en el autógrafo. [ 54 ] De manera similar, se demostró que la edición de 1954 de Friedrich Smend para la Neue Bach-Ausgabe tenía fallos significativos a los cinco años de su publicación. [ 55 ]

La edición de Christoph Wolff, publicada por CF Peters en 1997, [ 56 ] utiliza dos copias del manuscrito de 1748-50 realizadas antes de las adiciones de CPE Bach para intentar reconstruir las lecturas originales de Bach, y busca recuperar detalles de la interpretación utilizando todas las fuentes disponibles, incluidos los movimientos de cantata que Bach reelaboró ​​en la Misa en si menor. [ 57 ] La edición de Joshua Rifkin, publicada por Breitkopf & Härtel en 2006, [ 58 ] también busca eliminar las enmiendas de CPE Bach, pero difiere de Wolff al argumentar que la obra de 1748-50 es, para citar a John Butt, "esencialmente una entidad diferente de la Misa de 1733, y que una combinación de las 'mejores' lecturas de ambas no corresponde realmente a la concepción final (y prácticamente completa) de Bach de la obra"; [ 59 ] La versión de Rifkin busca adherirse a esta versión final.

La edición de Uwe Wolf , publicada por Bärenreiter en 2010, se basa en la tecnología de espectrógrafo de rayos X para diferenciar la letra de J.S. Bach de las adiciones realizadas por C.P.E. Bach y otros. [ 60 ] [ 61 ] La edición de Ulrich Leisinger , publicada por Carus en 2014, acepta algunas de las revisiones de C.P.E. Bach y utiliza las partes de Dresde de 1733 como fuente primaria para el Kyrie y el Gloria. [ 62 ] [ 63 ]

Los movimientos y sus orígenes

La obra consta de 27 secciones. La información sobre el tempo y la métrica, así como las fuentes de la cantata parodiada , provienen de la edición crítica urtext de Christoph Wolff de 1997 y de Bach: The Mass in B Minor de George Stauffer . [ 64 ] excepto donde se indique. En cuanto a las fuentes, Stauffer, resumiendo la investigación actual hasta 1997, afirma que «se pueden identificar modelos o fragmentos específicos para once de los veintisiete movimientos de la obra» y que «otros dos movimientos [el "Domine Deus" y el "Et resurrexit"] probablemente derivan de fuentes específicas, ahora perdidas». [ 65 ] Pero Stauffer añade que «sin duda hay muchos más préstamos que estos». Las excepciones son los cuatro primeros compases del primer Kyrie, [ 66 ] el Et incarnatus est y el Confiteor . [ 67 ]

Butt señala que «solo con una estética musical posterior a la de Bach el concepto de parodia (adaptar música vocal existente a un nuevo texto) aparece bajo una luz desfavorable», mientras que era «casi inevitable» en la época de Bach. [ 68 ] Además, observa que «al abstraer movimientos de lo que evidentemente consideraba algunas de sus mejores obras vocales, interpretadas originalmente para ocasiones específicas y domingos dentro del año litúrgico, sin duda intentaba preservar las piezas dentro del contexto más duradero del Ordinario Latino». [ 69 ] A continuación se ofrecen detalles de los movimientos parodiados y sus fuentes.

I. Kyrie y Gloria ("Misa")

  1. Kyrie eleison (1.º)
Coro a cinco voces (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Si menor, marcado Adagio (en la introducción coral de cuatro compases) y luego Largo en la sección principal con una indicación de compás autógrafo de tiempo comúno compás común.
Joshua Rifkin argumenta que, a excepción de los cuatro primeros compases, el movimiento se basa en una versión anterior en do menor, ya que el examen de las fuentes autógrafas revela "una serie de aparentes errores de transposición". [ 70 ] John Butt coincide: "Ciertamente, gran parte del movimiento —como muchos otros sin modelos conocidos— parece haber sido copiado de una versión anterior". [ 71 ] Butt plantea la posibilidad de que los cuatro primeros compases fueran originalmente para instrumentos solos, [ 72 ] pero Gergely Fazekas detalla un caso, basado en el manuscrito, el contexto histórico y la estructura musical, de que "Bach podría haber compuesto la presente introducción en una forma más simple para la versión original en do menor" pero "podría haber hecho la textura interna más densa solo para la versión en si menor de 1733". [ 73 ]
  2. Christe eleison
Dúo (Soprano I y II) en Re mayor con violines obligados , sin indicación de tempo autógrafa, compás de tiempo común.
  2. Kyrie eleison (2º)
Coro a cuatro voces (Soprano, Contralto, Tenor, Bajo) en Fa sostenido menor , marcado alla breve , y (en la partitura de 1748–50) "stromenti in unisono". La indicación de compás autógrafa es tiempo de corte. George Stauffer señala (p. 49) que "la escritura vocal a cuatro voces... apunta a un modelo concebido fuera del contexto de una Misa a cinco voces".

Obsérvese los nueve movimientos (trinitarios, 3 × 3) que siguen con una estructura en gran medida simétrica, y el Domine Deus en el centro.

  2. Gloria en las alturas
Coro a cinco voces (Soprano I y II, Contralto, Tenor, Bajo) en Re mayor, marcado Vivace en las partes de violín y violonchelo de 1733, compás de 3/8 . A mediados de la década de 1740, Bach lo reutilizó como coro inicial de su cantata Gloria in excelsis Deo , BWV 191 .
  2. Et in terra pax
Coro a cinco voces (Soprano I y II, Contralto, Tenor, Bajo) en Re mayor, sin indicación de tempo en el autógrafo, compás de tiempo común; en los autógrafos no hay doble barra que lo separe de la sección Gloria precedente. Bach reutilizó nuevamente la música en el coro inicial de BWV 191.
  2. Laudamus te
Aria (Soprano II) en La mayor con violín obligado, sin indicación de tempo autógrafo, compás de tiempo común. William H. Scheide sostiene que Bach basó este movimiento en el aria inicial de una cantata nupcial perdida suya (de la que ahora solo tenemos el texto) Sein Segen fliesst daher wie ein Strom , BWV Anh. I 14 [ 74 ]
  2. Gratias agimus tibi
Coro a cuatro voces (Soprano, Contralto, Tenor, Bajo) en Re mayor, marcado alla breve, compás de tiempo de corte. La música es una reelaboración del segundo movimiento de la cantata de Bach de 1731, Ratswechsel (Inauguración del Ayuntamiento), Wir danken dir, Gott, wir danken dir , BWV 29 , en la que el compás es el número 2 tachado. (Stauffer añade que ambas podrían tener una fuente común anterior).
  2. Señor Dios
Dúo (soprano I, tenor) en sol mayor con flauta obligada y cuerdas con sordina, sin indicación de tempo autógrafa, compás de tiempo común. La música aparece como dúo en BWV 191.
En las partes de 1733, Bach indica un «ritmo lombardo» en las figuras ligadas de dos notas de la parte de flauta; no lo indica en la partitura final ni en BWV 191. Stauffer señala (p. 246) que este ritmo era popular en Dresde en 1733. Es posible que Bach lo añadiera en las partes de 1733 para complacer los gustos de la corte de Dresde y que ya no quisiera que se utilizara en la década de 1740, o que aún lo prefiriera pero ya no considerara necesario anotarlo.
  2. Qui tollis peccata mundi
Coro a cuatro voces (Soprano II, Alto, Tenor, Bajo) en Si menor, marcado como adagio en las dos partes de violín 1 de 1733 y lente en las partes de violonchelo, continuo y alto de 1733; compás de 3/4 . No hay barra doble que lo separe del movimiento precedente en el autógrafo. El coro es una reelaboración de la primera mitad del movimiento inicial de la cantata de 1723 Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46 .
  2. Qui sedes ad dexteram Patris
Aria (alto) en si menor con oboe d'amore obbligato, sin marca de tempo autógrafo, compás 6 8 .
  2. Quoniam tu solus sanctus
Aria (bajo) en Re mayor con partes obligadas para corno da caccia solista (cuerno de caza o Waldhorn) y dos fagotes, sin indicación de tempo autógrafo, compás de 3/4 .
Stauffer señala que la inusual instrumentación muestra a Bach componiendo específicamente para las fortalezas de la orquesta de Dresde: si bien Bach no escribió música para dos fagotes obligados en sus cantatas de Leipzig, dicha instrumentación era común en obras compuestas por otros en Dresde, «que contaba con hasta cinco fagotistas» [ 75 ] , y que Dresde era un centro destacado para la interpretación de la trompa. Peter Damm ha argumentado que Bach diseñó el solo de trompa específicamente para el solista de trompa de Dresde, Johann Adam Schindler, a quien Bach casi con certeza había escuchado en Dresde en 1731. [ 76 ]
Respecto a las fuentes originales perdidas, Stauffer dice: "Varios escritores han visto la apariencia limpia del "Quoniam" y las instrucciones de interpretación finamente detalladas en la partitura autógrafa como señales de que este movimiento también es una parodia ". [ 77 ] Klaus Hafner [ 78 ] argumenta que las líneas de fagot fueron, en el original, escritas para oboe, y que en este original una trompeta, no la trompa, era el instrumento solista. John Butt está de acuerdo, agregando como evidencia que Bach originalmente anotó ambas partes de fagot con las claves incorrectas, ambas indicando un rango una octava más alto que la versión final, y luego corrigió el error, y agregando que "las partes de oboe casi con certeza habrían sido escritas con trompeta en lugar de trompa". [ 79 ] William H. Scheide ha argumentado en detalle que es una parodia del tercer movimiento de la cantata nupcial perdida Sein Segen fliesst daher wie ein Strom , BWV Anh. I 14 [ 80 ] Stauffer, sin embargo, contempla la posibilidad de que se trate de música nueva. [ 81 ]
  2. Con el Santo Espíritu
Coro a cinco voces (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Re mayor, marcado Vivace, compás de 3/4 .
Bach reutilizó la música en forma modificada como el coro final de BWV 191. En cuanto a los orígenes, Donald Francis Tovey argumentó que se basa en un movimiento coral perdido del que Bach eliminó el ritornello instrumental inicial , diciendo "Estoy tan seguro como puedo estarlo de algo". [ 82 ] Hafner está de acuerdo y, al igual que Tovey, ha ofrecido una reconstrucción del ritornello perdido; [ 78 ] también señala errores de notación (nuevamente relacionados con claves) que sugieren que el original perdido estaba en cuatro partes, y que Bach añadió la línea de Soprano II al convertir el original en el coro Cum Sancto Spiritu . Rifkin argumenta, a partir de la pulcra caligrafía en las partes instrumentales de la partitura final, que el movimiento se basa en un original perdido, y argumenta, a partir de la estructura musical, que incluye dos fugas, que el original probablemente fue una cantata perdida de mediados o finales de la década de 1720, cuando Bach estaba especialmente interesado en tales estructuras. [ 70 ] Stauffer es agnóstico sobre la cuestión. [ 77 ]

II. Credo ("Symbolum Nicenum")

Obsérvese los nueve movimientos con la estructura simétrica y la crucifixión en el centro.

  1. Credo in unum Deum
Coro a cinco voces (Soprano I y II, Contralto, Tenor, Bajo) en La Mixolidio , sin indicación de tempo autógrafa tiempo de corte. Stauffer identifica un coro Credo in unum Deum anterior en Sol mayor, probablemente de 1748 a 1749.
  2. Padre omnipotente
Coro a cuatro voces (soprano, contralto, tenor, bajo) en re mayor, sin indicación de tempo en el manuscrito autógrafo, compás de 2 con una barra tachada en el manuscrito autógrafo. La música es una reelaboración del coro inicial de Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm , BWV 171 .
  2. Et in unum Dominum
Dúo (soprano I, contralto) en sol mayor, marcado Andante tiempo común. Stauffer lo deriva de un «dúo perdido, considerado para "Ich bin deine", BWV 213/11 (1733)». La versión original también incluía «Et incarnatus est»; los dos movimientos se separaron cuando Bach compuso la Missa completa en 1748-49.
  2. Et incarnatus est
Coro a cinco voces (Soprano I y II, Contralto, Tenor, Bajo) en Si menor, sin indicación de tempo autógrafa, compás de 3/4 . Wolff, entre otros, sostiene que el movimiento "Et incarnatus est" fue la última composición significativa de Bach. [ 18 ]
  2. Crucifixo
Coro a cuatro voces (Soprano II, Contralto, Tenor, Bajo) en Mi menor , sin indicación de tempo autógrafa, compás de 3/2 . La música es una reelaboración de la primera sección del primer coro de la cantata de 1714 Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 .
  2. Y resurgir
Coro a cinco voces (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Re mayor, sin indicación de tempo autógrafo, compás de 3/4 , ritmos de polonesa .
  2. Et in Spiritum Sanctum
Aria (Bajo) en La mayor con oboi d'amore obbligati, sin indicación de tempo autógrafo, compás de 6/8 . William H. Scheide ha argumentado que es una parodia del sexto movimiento de la cantata nupcial perdida Sein Segen fließt daher wie ein Strom , BWV Anh. I 14 (= BWV 1144 ). [ 80 ] Stauffer, sin embargo, contempla la posibilidad de que sea música nueva. [ 81 ]
  2. Confiteor
Coro a cinco voces (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Fa ♯ menor, sin indicación de tempo autógrafo (hasta la música de transición en el compás 121, que está marcada como "adagio"), tiempo de corteindicación de compás.
John Butt señala que «la única evidencia positiva de que Bach compuso de nuevo en toda la partitura de la misa se encuentra en la sección del "Confiteor"», con lo que quiere decir que «compuso la música directamente en el autógrafo. Incluso el ojo menos experimentado puede ver la diferencia entre este y los movimientos circundantes»; una parte de la música de transición final «sigue siendo ilegible... y requiere las conjeturas de un editor juicioso». [ 83 ]
  2. Y espero
Coro a cinco voces (Soprano I y II, Alto, Tenor, Bajo) en Re mayor, marcado Vivace ed allegro, implícitamente en tiempo de corte(ya que no está marcado con una doble barra en el autógrafo del Confiteor). La música es una reelaboración del segundo movimiento de la cantata de Bach de 1728 para la inauguración del consejo municipal ( Ratswechsel ) Gott, man lobet dich in der Stille , BWV 120 sobre las palabras Jauchzet, ihr erfreute Stimmen .

III. Sanctus

  1. Sanctus
Coro de seis voces (Soprano I y II, Contralto I y II, Tenor, Bajo) en Re mayor, sin indicación de tempo autógrafo, tiempo comúncompás; que conduce inmediatamente —sin doble barra en las fuentes— al Pleni sunt coeli , marcado Vivace, compás 3/8 . Derivado de una obra anterior para tres sopranos y una contralto escrita en 1724 y repetida y alterada ligeramente en la Pascua de 1727; en ese Sanctus de 1724/1727 la primera sección estaba marcada en tiempo de corte, quizás sugiriendo un tempo más rápido que el que Bach concibió cuando finalmente lo reutilizó en la Misa.
Partitura autógrafa del Benedictus , aria para tenor y flauta obligada.

IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei y Doña Nobis Pacem

  1. Osanna
Doble coro (ambas de cuatro partes) en re mayor, sin marca de tempo autógrafo, tipo de compás 3 8 . Reelaboración de la sección A del coro Es lebe der König , BWV Anh. 1/11 (1732) o Preise dein Glücke , BWV 215 (1734).
  2. Benedictus
Aria para tenor con instrumento obligado (flauta o violín) en si menor, sin indicación de tempo autógrafa, compás de 3/4 .
Butt escribe que Bach «olvidó especificar el instrumento» para el obbligato; [ 84 ] Stauffer añade las posibilidades de que Bach no hubiera decidido qué instrumento usar o que fuera «indiferente» y dejara la elección abierta. [ 85 ] La edición Bach-Ausgabe lo asignó al violín, y Stauffer sugiere que esta elección pudo haber estado influenciada por el uso que Beethoven hizo del violín en el Benedictus de su Missa solemnis . Los editores e intérpretes modernos han preferido la flauta; como señala Butt, la parte nunca usa la cuerda de sol del violín, y los comentaristas modernos «consideran que el registro y el estilo son más adecuados para la flauta travesera ».
William H. Scheide ha argumentado que es una parodia del cuarto movimiento de la cantata nupcial perdida Sein Segen fliesst daber wie ein Strom , BWV Anh. I 14, cuyo texto comienza con "Ein Mara weicht von dir" [ 80 ]. Stauffer, sin embargo, contempla la posibilidad de que sea música nueva. [ 81 ].
  2. Osanna (da capo)
Como se indicó anteriormente.
  2. Agnus Dei
Aria para contralto en sol menor con violín obligado, sin indicación de tempo autógrafa, tiempo comúncompás. Parodia de un aria, "Entfernet euch, ihr kalten Herzen" ("Retírense, corazones fríos"), de una serenata nupcial perdida (1725). Bach también reutilizó el aria nupcial para el aria de contralto, "Ach, bleibe doch", de su Oratorio de la Ascensión de 1735 , Lobet Gott in seinen Reichen , BWV 11 ; Alfred Dürr ha demostrado que Bach adaptó tanto "Ach, bleibe doch" como el Agnus dei directamente del aria de la serenata perdida, en lugar de una a otra. [ 86 ]
  2. Dona nobis pacem
Coro de cuatro partes en re mayor, sin marca de tempo autógrafo, tiempo de cortetipo de compás. La música es casi idéntica a "Gratias agimus tibi" del Gloria .

Grabaciones

A partir de 2022, se enumeran 354 grabaciones en el sitio web de las Cantatas de Bach, comenzando con la primera grabación de una orquesta sinfónica y coro a juego, dirigida por Albert Coates . [ 44 ] A partir de finales de la década de 1960, las interpretaciones históricamente informadas allanaron el camino para grabaciones con grupos más pequeños, coros de niños y conjuntos que tocaban "instrumentos de época", y finalmente a grabaciones que utilizan la instrumentación de una voz en una parte vocal defendida por primera vez por Joshua Rifkin en 1982. [ 87 ]

Véase también

Referencias

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