Pulp Fiction

Pulp Fiction es una película estadounidense de crimen de 1994 escrita y dirigida por Quentin Tarantino a partir de una historia que concibió con Roger Avary .^{[ 3 ]} Narra cuatro historias entrelazadas de crimen y violencia en Los Ángeles. La película está protagonizada por John Travolta , Samuel L. Jackson , Bruce Willis , Tim Roth , Ving Rhames y Uma Thurman . El título hace referencia a las revistas pulp y las novelas negras de crimen populares a mediados del siglo XX, conocidas por su violencia gráfica y diálogos contundentes.

Tarantino escribió Pulp Fiction entre 1992 y 1993, incorporando escenas que Avary había escrito originalmente para True Romance (1993). Su trama se desarrolla de forma no cronológica . La película presenta elementos autorreferenciales , monólogos, conversaciones informales con diálogos eclécticos y una combinación irónica de humor y violencia. TriStar Pictures rechazó el guion por considerarlo "demasiado descabellado". Sin embargo, Harvey Weinstein, copresidente de Miramax Films, quedó fascinado, y la película se convirtió en la primera que Miramax Films financió íntegramente.

Pulp Fiction se estrenó en el Festival de Cannes de 1994, donde ganó la Palma de Oro y cosechó un gran éxito de crítica y público. Recibió siete nominaciones en la 67.ª edición de los Premios Óscar , incluyendo Mejor Película , y ganó el premio a Mejor Guion Original . Travolta, Jackson y Thurman fueron nominados a Mejor Actor , Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto , respectivamente. Gracias al éxito de la película, la carrera de Travolta se revitalizó. El desarrollo, la comercialización, la distribución y la rentabilidad del filme tuvieron un impacto significativo en el cine independiente.

Pulp Fiction es considerada la obra maestra de Tarantino , con especial reconocimiento a su guion. ^{[ 4 ]} La autorreflexión, la estructura poco convencional y el extenso homenaje y pastiche han llevado a los críticos a describirla como una piedra angular del cine posmoderno . Se la considera un hito cultural, que influyó en películas y otros medios que adoptaron elementos de su estilo. El reparto también fue ampliamente elogiado, con Travolta, Thurman y Jackson recibiendo grandes elogios. En 2008, Entertainment Weekly la nombró la mejor película desde 1983 ^{[ 5 ]} y ha aparecido en muchas listas de críticos de las mejores películas . En 2013, Pulp Fiction fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de EE. UU. por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}^{[ 8 ]}

Estructura narrativa

Pulp Fiction sigue una estructura narrativa no lineal con varias tramas que se entrelazan en distintos puntos. Su estructura se divide en siete partes, que se enumeran a continuación. Las secciones en negrita son aquellas a las que se hace referencia explícita en los títulos de crédito de la película.

"Prólogo – El restaurante" (I)
"Preludio de 'La esposa de Vincent Vega y Marsellus Wallace ' "
"La esposa de Vincent Vega y Marsellus Wallace"
"Preludio de 'El reloj de oro ' "
"El reloj de oro"
"La situación de Bonnie"
"Epílogo – El restaurante" (II)

Si las siete secuencias se ordenaran cronológicamente, serían: 4, 2, 6, 1, 7, 3, 5. Las secuencias 1 y 7 se superponen parcialmente y se presentan desde diferentes puntos de vista, al igual que las secuencias 2 y 6. Según Philip Parker, la forma estructural es "una narración episódica con eventos circulares que añaden un principio y un final y permiten hacer referencias a elementos de cada episodio a lo largo de la narración". ^{[ 9 ]} Otros analistas describen la estructura como una "narración circular". ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}

Trama

El joven Butch Coolidge recibe la visita del capitán Koons, piloto de la Fuerza Aérea . Koons le muestra un reloj de oro y le explica que es una reliquia familiar que perteneció a su padre, quien sirvió con él y murió en un campo de prisioneros de guerra durante la Guerra de Vietnam . Koons continúa la tradición regalándole el reloj a Butch.

Años después, en Los Ángeles, dos sicarios, Jules Winnfield y Vincent Vega, se dirigen a un apartamento para recuperar un maletín de Brett, un socio deshonesto de su jefe, el gánster Marsellus Wallace. Vincent menciona que Marsellus le ha ordenado llevar a su esposa, Mia, a cenar la noche siguiente. En el apartamento, encuentran a Brett, a Roger y a Marvin, un informante de Marsellus. Cuando Brett intenta calmar a los dos sicarios, Jules dispara a Roger con indiferencia. Acto seguido, recita un pasaje parafraseado del Libro de Ezequiel antes de que él y Vincent maten a Brett. Otro hombre sale del baño y les dispara, pero falla todos los tiros. Jules y Vincent lo matan y se marchan con el maletín y Marvin.

Mientras Jules conduce, Vincent dispara accidentalmente a Marvin en la cabeza, cubriéndolos de sangre. Esconden el coche en casa de Jimmie, amigo de Jules, quien les exige que se deshagan del cadáver de Marvin y del coche ensangrentado antes de que su esposa, Bonnie, regrese a casa. Marsellus envía a un limpiador , Winston Wolfe, quien les ordena a Jules y Vincent que escondan el cuerpo en el maletero, limpien el coche, se deshagan de la ropa ensangrentada y lleven el coche a un desguace. Después, Jules y Vincent desayunan en un restaurante. Jules le dice a Vincent que planea retirarse de su vida delictiva, convencido de que su supervivencia en el apartamento fue una intervención divina .

Mientras Vincent está en el baño, dos ladrones, Pumpkin y Honey Bunny, asaltan el restaurante y le exigen a Jules el maletín de Marsellus. Jules reduce a Pumpkin y lo apunta con una pistola, lo que provoca que Honey Bunny entre en pánico. Ella apunta con su arma a Jules; Vincent regresa y la apunta con la suya. Jules calma la situación, permitiéndoles quedarse solo con el dinero de su billetera y dejándolos marcharse.

Jules y Vincent se encuentran con Marsellus en un bar, donde este soborna a un Butch ya mayor para que pierda a propósito en su próximo combate de boxeo. La noche siguiente, Vincent compra heroína a su traficante, Lance. Se inyecta y conduce hasta la casa de Mia. Cenan en un restaurante ambientado en los años 50 y participan en un concurso de twist , para luego regresar a casa. Mientras Vincent está en el baño, Mia encuentra su heroína, la confunde con cocaína y la inhala. Se desmaya por una sobredosis y Vincent la lleva rápidamente a casa de Lance, donde la reaniman inyectándole adrenalina en el corazón . Vincent y Mia prometen no contarle nunca a Marsellus lo sucedido.

Butch traiciona a Marsellus matándolo. Planea huir con su novia, Fabienne, pero descubre que ella olvidó empacar el reloj de oro. Al regresar a su apartamento para recuperarlo, ve una pistola en la encimera de la cocina y oye la cisterna del inodoro. Vincent, quien ha estado vigilando el apartamento de Butch, sale del baño. Butch lo mata con la pistola y se va. De regreso al motel, ve a Marsellus cruzando la calle. Marsellus persigue a Butch hasta una casa de empeños. Maynard, el dueño, los captura a punta de pistola y los amordaza en el sótano. Maynard y su cómplice, Zed, llevan a Marsellus a otra habitación y lo violan. Butch se libera y mata a Maynard con una katana, liberando a Marsellus, quien incapacita a Zed. Marsellus le ordena a Butch que no le cuente a nadie sobre el incidente y que abandone Los Ángeles para siempre, mientras él mismo planea vengarse de Zed. Butch recoge a Fabienne en la motocicleta de Zed.

Elenco

Personajes principales

John Travolta como Vincent Vega: el socio de Jules, que trabaja para Marsellus Wallace. Tarantino eligió a Travolta para Pulp Fiction porque Michael Madsen , quien había interpretado a Vic Vega en Reservoir Dogs (1992), optó por aparecer en Wyatt Earp de Kevin Costner . Madsen expresó su arrepentimiento por su decisión. ^[¹²^] Harvey Weinstein presionó para que Daniel Day-Lewis interpretara el papel. ^[¹³^] Travolta aceptó una tarifa reducida; las fuentes dicen que entre US$100,000 y US$140,000. El éxito de la película y su nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor revitalizaron su carrera. ^[¹⁴^] Vincent es el hermano de Vic Vega, también conocido como Mr. Blonde en Reservoir Dogs , y en 2004, Tarantino discutió la idea de una película protagonizada por Travolta y Madsen como los "Hermanos Vega", aunque el concepto nunca se concretó. ^[¹⁵^]
Samuel L. Jackson como Jules Winnfield: el socio de Vincent, que trabaja para Marsellus Wallace. La primera audición de Jackson fue eclipsada por Paul Calderón ; Jackson había asumido que la audición era simplemente una lectura. Weinstein lo convenció de audicionar una segunda vez y su interpretación de la escena final del restaurante convenció a Tarantino. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]} Originalmente, Jules fue escrito con un afro gigante, ^{[ 18 ]} pero el asistente personal de Tarantino compró por error una peluca con rizos Jheri . Tarantino se enfureció, pero Jackson lo persuadió de que la conservara, ya que el peinado había ganado popularidad gracias al grupo de rap NWA . ^{[ 19 ]} El crítico de cine Owen Gleiberman lo interpretó como una "declaración cómica tácita sobre la guetización de [las personas negras] en las películas". ^{[ 20 ]} Jackson recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. Calderón aparece en la película como Paul, un camarero del club social de Marsellus, además de su asistente. Tarantino escribió el papel para Laurence Fishburne , quien lo rechazó. Según Tarantino, Fishburne lo rechazó porque su equipo no lo consideraba un papel protagonista; ^{[ 21 ]} Fishburne declaró posteriormente que lo rechazó porque sentía que la película glorificaba la heroína. ^{[ 22 ]} Eddie Murphy también fue considerado. ^{[ 23 ]}
Uma Thurman como Mia Wallace : esposa de Marsellus Wallace y aspirante a actriz. Miramax prefería a Holly Hunter o Meg Ryan para el papel de Mia. Robin Wright , Jennifer Beals , Debra Winger , Marisa Tomei , Alfre Woodard y Meg Tilly también fueron consideradas, pero Tarantino quería a Thurman después de su primer encuentro. ^{[ 24 ]}^{[ 25 ]}^{[ 23 ]} Dominó el material promocional de la película, apareciendo en una cama con un cigarrillo en una mano y una novela barata en la otra. Fue nominada a un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. A pesar de haber sido lanzada a la lista de celebridades A , Thurman optó por no hacer ninguna película de gran presupuesto hasta Batman & Robin (1997) tres años después. ^{[ 26 ]}
Bruce Willis como Butch Coolidge: Un boxeador envejecido que huye de Marsellus tras haberlo traicionado . El papel fue escrito originalmente para Matt Dillon , quien lo rechazó. ^{[ 27 ]} Mickey Rourke también rechazó el papel. ^{[ 28 ]} Willis ya era una estrella, pero la mayoría de sus películas recientes habían sido decepciones de crítica y taquilla. Como relata Peter Bart , participar en la película de presupuesto modesto "significaba bajar su salario y arriesgar su estatus de estrella, pero la estrategia valió la pena: Pulp Fiction no solo le trajo a Willis un nuevo respeto como actor, sino que también le hizo ganar varios millones de dólares". ^{[ 29 ]}^{[ 30 ]}^{[ 31 ]} La apariencia y la presencia física de Willis fueron cruciales para Tarantino: "Bruce tiene el aspecto de un actor de los años 50. No puedo pensar en ninguna otra estrella que tenga ese aspecto". ^{[ 32 ]} El aspecto de Butch se basó en Aldo Ray en Nightfall y su comportamiento en la interpretación de Mike Hammer por Ralph Meeker en Kiss Me Deadly de Robert Aldrich . ^[³³^] Chandler Lindauer interpreta a un joven Butch.
Harvey Keitel como Winston Wolfe: Un " limpiador " que ayuda a Jules y Vincent. Tarantino escribió el papel de Wolfe para Keitel, quien había protagonizado Reservoir Dogs y fue fundamental en su producción. En palabras de Tarantino: "Harvey ha sido mi actor favorito desde que tenía 16 años". ^{[ 34 ]} Keitel había interpretado un personaje con un rol similar en Point of No Return (1993). ^{[ 35 ]}
Tim Roth como Ringo/"Pumpkin": Un ladrón y novio de Yolanda. Roth había protagonizado Reservoir Dogs junto a Keitel. Había usado un acento americano en Reservoir Dogs , pero usó su acento natural londinense en Pulp Fiction . Aunque Tarantino había escrito el papel pensando en Roth, el director de TriStar, Mike Medavoy, prefería a Johnny Depp o Christian Slater . ^{[ 36 ]} Al principio del desarrollo, Tarantino había contemplado la posibilidad de elegir a Roth como Vincent y a Gary Oldman como Jules, reescribiendo los personajes como "dos ingleses". ^{[ 37 ]}
Amanda Plummer como Yolanda/"Honey Bunny": la novia y cómplice de Ringo. Tarantino escribió el papel de Yolanda para que Plummer formara pareja con Roth. Roth se la había presentado a Tarantino, diciéndole: "Quiero trabajar con Amanda en una de tus películas, pero tiene que tener un arma muy grande". ^{[ 38 ]}
Maria de Medeiros como Fabienne: la novia de Butch. Tarantino conoció a de Medeiros, una actriz portuguesa, mientras viajaba con Reservoir Dogs por el circuito de festivales de cine europeos. ^{[ 39 ]}
Ving Rhames como Marsellus Wallace: Un jefe criminal y empleador de Jules y Vincent. Antes de que Rhames fuera elegido, el papel de Wallace se ofreció inicialmente a Max Julien y Sid Haig , pero ambos lo rechazaron. ^{[ 40 ]}^{[ 41 ]} Según Bender, Rhames hizo "una de las mejores audiciones que he visto". ^{[ 25 ]} Su aclamada actuación lo llevó a ser elegido para películas de gran presupuesto como Misión Imposible (1996), Con Air (1997) y Out of Sight (1998). ^{[ 42 ]}
Eric Stoltz como Lance: el traficante de drogas de Vincent. ^{[ 43 ]} Tarantino inicialmente escribió el papel pensando en John Cusack . ^{[ 23 ]} Gary Oldman era la opción preferida entre los ejecutivos de TriStar, basándose en su interpretación del proxeneta traficante de drogas Drexl Spivey en True Romance (1993). ^{[ 44 ]}^{[ 45 ]}
Rosanna Arquette como Jody: la esposa de Lance. Pam Grier audicionó para el papel, pero Tarantino no creyó que al público le resultaría plausible que Lance le gritara. ^{[ 46 ]} Tarantino más tarde eligió a Grier para el papel principal de Jackie Brown . Ellen DeGeneres también audicionó para el papel de Jody. ^{[ 47 ]} La hermana de Rosanna, Alexis (entonces conocida como Robert Arquette), también aparece en la película, como un hombre que sale de un baño para dispararle a Vincent y Jules, pero falla, y luego lo matan.
Christopher Walken como el Capitán Koons: un veterano de la USAF de la Guerra de Vietnam que le entrega al joven Butch el preciado reloj de oro de su padre. El profesor de la Universidad DePauw, Kevin Howley, calificó el discurso de Walken al joven Butch como una "actuación de bravura de celo patriótico y fetichismo escatológico digna de un antihéroe kubrickiano". ^{[ 48 ]} Durante el monólogo de Koons, que está intercalado con coloridas descripciones del Viet Cong , menciona a un soldado llamado "Winocki". Joe Winocki ( John Garfield ) es un personaje de la película de 1943 Air Force dirigida por Howard Hawks , uno de los directores favoritos de Tarantino. ^{[ 49 ]} Tarantino interpretó a un personaje llamado Desmond Winocki en una aparición especial en un episodio de All-American Girl titulado Pulp Sitcom . ^{[ 50 ]}

Personajes secundarios

Bronagh Gallagher interpreta a Trudi, la amiga de Jody, que no hace más que fumar en pipa de agua durante la escena en la que Vincent reanima a Mia. Según el autor Jason Bailey, «A Quentin le pareció gracioso tener a esta observadora casual que simplemente estaba allí. Todo esto surgió de la experiencia de que, cuando vas a casa de alguien a comprar drogas, siempre hay gente que está allí sin más». ^{[ 51 ]}
Phil LaMarr interpreta a Marvin, un socio de Jules y Vincent. LaMarr audicionó para Tarantino después de que ambos hubieran participado en un espectáculo de improvisación unos meses antes. ^{[ 52 ]} Hizo una prueba para los papeles de Jules Winnfield y Brett antes de ser elegido para el papel de Marvin. ^{[ 52 ]}
Tarantino aparece como Jimmie, el amigo de Jules, en cuya casa limpian la escena de un homicidio. Tarantino no estaba seguro de si interpretar a Jimmie o a Lance, y eligió a Jimmie porque quería estar detrás de la cámara durante la escena de la sobredosis de Mia. ^{[ 45 ]}
Frank Whaley interpreta a Brett, quien tiene un maletín solicitado por Marsellus. Whaley conoció a Tarantino mientras filmaba Reservoir Dogs en un laboratorio del Instituto Sundance . Recuerda: "Terminamos conociéndonos y pasando tiempo juntos, y me cayó bien, así que me alegré mucho cuando me pidió que participara en esta película". ^{[ 53 ]}
Burr Steers aparece como Roger, un amigo de Brett apodado " Bandada de Gaviotas " por Jules. La escena del enfrentamiento entre Brett y Jules requirió varias tomas debido a los errores de Steers. Steers recordó en una entrevista que le resultó difícil actuar debido al estruendo de los disparos. ^{[ 54 ]}
Angela Jones interpreta a Esmarelda Villa Lobos, una taxista que ayuda a Butch a escapar. Su elección para el papel y su personaje se inspiraron en su actuación en el cortometraje de 1991 Curdled , que posteriormente se adaptó a un largometraje en 1996 con financiación de Tarantino y protagonizado de nuevo por Jones. ^{[ 55 ]}
Duane Whitaker , Peter Greene y Stephen Hibbert interpretan a Maynard, Zed y el lisiado. ^{[ 56 ]} Según The Daily Beast , estos "tres paletos psicópatas " que violan a Marsellus en el sótano de la tienda de Maynard aluden a la película Deliverance . ^{[ 55 ]}^{[ 56 ]}
Steve Buscemi hace un cameo como camarero en Jack Rabbit Slim's, vestido como Buddy Holly . Buscemi, que había aparecido en Reservoir Dogs , fue considerado originalmente para el papel de Jimmie, pero no pudo comprometerse. ^{[ 55 ]}
Kathy Griffin aparece como ella misma. ^{[ 49 ]}
Michael Gilden y Joseph Pilato también aparecen en Jack Rabbit Slim's como el camarero Phillip Morris Page y un imitador de Dean Martin , respectivamente.
Emil Sitka aparece en imágenes de archivo del cortometraje de los Tres Chiflados , Brideless Groom (1947).
Karen Maruyama aparece como "Gawker #1" después del accidente automovilístico de Butch,
Julia Sweeney interpreta a Raquel, la hija del dueño del desguace donde se deshacen del cuerpo de Marvin.
El productor Lawrence Bender hace un cameo como víctima del robo en el restaurante, acreditado como "Escoria yuppie de pelo largo".
Jerome Patrick Hoban aparece en el segmento de Jack Rabbit Slim's imitando a Ed Sullivan .
Susan Griffiths aparece junto a Hoban interpretando a una imitadora de Marilyn Monroe .

Producción

Escribiendo

Las raíces de Pulp Fiction se remontan a finales de la década de 1980, cuando Quentin Tarantino y Roger Avary trabajaron juntos en Video Archives , una tienda de videos en el sur de California. ^{[ 57 ]} Avary recuerda que su concepto inicial era crear tres cortometrajes con tres cineastas diferentes: él mismo, Tarantino y un amigo, Adam Rifkin. ^{[ 57 ]} Avary escribió el primer elemento de lo que se convertiría en el guion de la película en el otoño de 1990, ^{[ 58 ]} titulado "Pandemonium Reigns", que finalmente se expandió en un guion de largometraje. ^{[ 57 ]} Si bien el cortometraje de Tarantino evolucionó de manera similar en un guion completo, Rifkin nunca completó su contribución, lo que dejó a Pulp Fiction inicialmente incierto. ^{[ 57 ]} La inspiración inicial fue la película de antología de terror de tres partes Black Sabbath (1963), del cineasta italiano Mario Bava . ^{[ 59 ]} El proyecto de Tarantino y Avary se tituló provisionalmente " Máscara Negra ", en honor a la revista de novela negra fundamental. [ ^{39 ] El} guion de Tarantino se produjo como Reservoir Dogs , su debut como director; Avary creó la base para la historia de "Gold Watch" de Pulp Fiction . ^{[ 60 ]}^{[ 61 ]}^{[ 62 ]}^{[ 63 ]}

Una vez terminado el trabajo en Reservoir Dogs , Tarantino retomó la idea de una trilogía: "Se me ocurrió hacer algo que los novelistas tienen la oportunidad de hacer, pero los cineastas no: contar tres historias separadas, con personajes que entran y salen con diferentes pesos dependiendo de la historia". ^{[ 64 ]} Tarantino explica que la idea "era básicamente tomar los tópicos más antiguos que hayas visto en cuanto a historias de crímenes , las historias más antiguas del libro ... Ya sabes, 'Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace' , la historia más antigua sobre ... el tipo tiene que salir con la esposa del grandullón y no tocarla. Ya sabes, has visto la historia un millón de veces". ^{[ 65 ]} "Estoy usando formas antiguas de narración y luego haciendo que se desvíen deliberadamente", dice. ^{[ 66 ]} "Parte del truco consiste en tomar estos personajes de películas, estos personajes de género y estas situaciones de género y aplicarlos a algunas de las reglas de la vida real y ver cómo se desarrollan." ^{[ 66 ]} En al menos un caso, el boxeador Butch Coolidge, Tarantino tenía en mente un personaje específico de una historia clásica de crimen de Hollywood: "Quería que fuera básicamente como Ralph Meeker como Mike Hammer en Kiss Me Deadly de Aldrich [1955]. Quería que fuera un matón y un cretino." ^[³²^]

Tarantino comenzó a trabajar en el guion de Pulp Fiction en Ámsterdam en marzo de 1992, ^{[ 67 ]} posiblemente en el Hotel Winston en el Barrio Rojo . ^{[ 68 ]} Allí se le unió Avary, quien contribuyó con "Pandemonium Reigns" al proyecto y participó en su reescritura, así como en el desarrollo de las nuevas historias que se conectarían con él. ^{[ 60 ]}^{[ 61 ]}^{[ 62 ]} Dos escenas originalmente escritas por Avary para el guion de True Romance , acreditadas exclusivamente a Tarantino, se incorporaron al inicio de "The Bonnie Situation": los disparos "milagrosos" que falló el pistolero oculto y el asesinato en el asiento trasero del automóvil. ^{[ 69 ]} La noción del "limpiador" del mundo del crimen que se convirtió en el corazón del episodio se inspiró en un cortometraje, Curdled , que Tarantino vio en un festival de cine. Eligió a la actriz principal, Angela Jones , para Pulp Fiction y posteriormente apoyó la producción de los cineastas de una versión de larga duración del cortometraje, también titulado Curdled . ^{[ 70 ]} El guion incluía un par de marcas comerciales inventadas que a menudo aparecían en películas posteriores de Tarantino: las hamburguesas Big Kahuna (un vaso de refresco Big Kahuna aparece en Reservoir Dogs ) y los cigarrillos Red Apple. ^{[ 71 ]} Mientras trabajaba en el guion, Tarantino también acompañó a Reservoir Dogs por los festivales de cine europeos. Estrenada en Estados Unidos en octubre de 1992, la película fue un éxito de crítica y público. En enero de 1993, el guion de Pulp Fiction estaba terminado. ^{[ 72 ]}^{[ 73 ]}

La escena de la adrenalina se inspiró en el documental de Martin Scorsese American Boy: A Profile of Steven Prince sobre el actor de Taxi Driver , Steven Prince, quien interpretó al traficante de armas Easy Andy en la película. ^{[ 74 ]}^{[ 75 ]} Prince recuerda haber inyectado adrenalina en el corazón de una mujer que sufrió una sobredosis, con la ayuda de un diccionario médico y un rotulador . ^{[ 74 ]}^{[ 75 ]}

Financiación

Tarantino y su productor, Lawrence Bender , llevaron el guion a Jersey Films . Incluso antes de ver Reservoir Dogs , Jersey había intentado contratar a Tarantino para su siguiente proyecto. ^{[ 76 ]} Finalmente se llegó a un acuerdo de desarrollo por un valor aproximado de 1 millón de dólares: El acuerdo proporcionó a A Band Apart , la compañía de producción recién formada por Bender y Tarantino, financiación inicial e instalaciones de oficina; Jersey obtuvo una parte del proyecto y el derecho a ofrecer el guion a un estudio. ^{[ 77 ]}^{[ 78 ]}^{[ 79 ]}^{[ 80 ]} Jersey tenía un acuerdo de distribución y "primera opción" con Columbia TriStar , que pagó a Tarantino por el derecho a considerar el ejercicio de su opción. ^{[ 31 ]} En febrero, Pulp Fiction apareció en una lista de Variety de películas en preproducción en TriStar . ^{[ 81 ]} Sin embargo, en junio, el estudio puso el guion en revisión . ^{[ 31 ]} Según un ejecutivo del estudio, el jefe de TriStar, Mike Medavoy, lo encontró "demasiado demente". ^{[ 82 ]} Hubo indicios de que TriStar se resistía a financiar una película protagonizada por un consumidor de heroína; también hubo señales de que el estudio simplemente consideraba que el proyecto tenía un presupuesto demasiado bajo para la imagen que deseaba proyectar con una estrella. ^{[ 83 ]}^{[ 84 ]} Avary , quien estaba a punto de comenzar a rodar su debut como director, Killing Zoe , ha dicho que las objeciones de TriStar eran exhaustivas y abarcaban la estructura fundamental del guion. Describe la postura del estudio así: « ' Esto es lo peor que se ha escrito. No tiene sentido. Alguien muere y luego vuelve a la vida. Es demasiado largo, violento e imposible de filmar'. ... Así que pensé: '¡Eso es todo! ' » ^{[ 69 ]}

Bender llevó el guion a Miramax Films , el estudio anteriormente independiente que había sido adquirido recientemente por Disney . Harvey Weinstein , copresidente de Miramax Films junto con su hermano Bob , quedó inmediatamente cautivado por el guion y la compañía lo aceptó. ^{[ 85 ]} Michael Shamberg , el productor ejecutivo, reflexionó sobre el proceso de licitación y dijo: «Solo Harvey [Weinstein] hizo una oferta. Harvey pensó que estaba en una guerra de ofertas, pero no fue así. Hasta el día de hoy, si veo a Bob Shaye , me dice que desearía no haber rechazado nunca Pulp Fiction . Quentin quería hacerla con Mike Medavoy porque Mike había hecho todas las grandes películas de Orion, pero irónicamente, cuando surgió la oportunidad, Mike pensó que era demasiado violenta». ^{[ 57 ]} Pulp Fiction , el primer proyecto de Miramax Films en recibir luz verde después de la adquisición de Disney, fue presupuestado en $8.5 millones, y al final se devolvieron $500,000, lo que redujo el presupuesto final a $8 millones. ^{[ a ]}^{[ 57 ]} Según Bender, un presupuesto menor significó que los productores podían mantener más control sobre la película en sí. ^{[ 57 ]} Se convirtió en la primera película que Miramax Films financió completamente. ^{[ 86 ]} Ayudando a mantener bajos los costos fue el plan que Bender ejecutó para pagar a todos los actores principales la misma cantidad por semana, independientemente de su estatus en la industria. ^{[ 87 ]}^{[ 31 ]} El New York Times informó, "La mayoría de los actores recibieron salarios relativamente pequeños junto con un porcentaje de las ganancias". ^{[ 88 ]} La mayor estrella que firmó para el proyecto fue Bruce Willis . Aunque recientemente había aparecido en varios fracasos de gran presupuesto, seguía siendo una gran atracción en el extranjero. Gracias a su nombre, Miramax Films obtuvo 11 millones de dólares por los derechos mundiales de la película, lo que prácticamente garantizó su rentabilidad. ^{[ 89 ]}^{[ 90 ]}

Fundición

Danny DeVito , uno de los productores ejecutivos de la película, ^{[ 91 ]} recuerda que Weinstein sugirió contratar a Daniel Day-Lewis , quien acababa de ganar un Premio de la Academia por Mi pie izquierdo . DeVito respondió que Tarantino quería a John Travolta y le recordó a Weinstein que él tenía la última palabra en el montaje y en el reparto. Más tarde reflexionó: «Creo que [Weinstein] me insultó de todas las maneras posibles, pero claro, Quentin consiguió lo que quería, y tenía toda la razón, y el resto es historia». ^{[ 57 ]}

Bender señaló que durante el proceso de selección, si bien la audición inicial de Samuel L. Jackson fue impresionante, otro candidato ofreció posteriormente una actuación que los dejó boquiabiertos. Esto llevó a Bender a informar al agente de Jackson que tal vez deberían considerar al otro actor. El agente insistió firmemente: "No, no, no, no puedes hacer eso. Sam volverá". Inicialmente reacio a pedirle otra audición, Bender descubrió que Jackson creía que simplemente estaba leyendo para el papel, no audicionando. En su audición de regreso, Jackson dijo que estaba molesto por tener que volver, y cuando llegó un asistente lo llamó "Sr. Fishburne", lo que lo enfureció aún más. También tenía hambre y había comprado una hamburguesa, que todavía tenía consigo. Continuó leyendo sus líneas, agitando furiosamente la hamburguesa, que era tan real que se convirtió en parte de la escena y le garantizó el trabajo. ^{[ 57 ]}^{[ 40 ]}

Tim Roth, inicialmente interesado en el papel destinado a Willis, sugirió a Amanda Plummer como coprotagonista, insistiendo en que debía llevar un arma, ya que pensaba que sería "aterrador"; una idea que Tarantino incorporó posteriormente al guion. ^{[ 57 ]}

Harvey Keitel desempeñó un papel crucial en la realización de Reservoir Dogs y presentó a Bruce Willis a Tarantino. Bender y Tarantino fueron a ver a Willis a su casa en Malibú, donde descubrieron que podía recitar prácticamente toda la película de Reservoir Dogs, una película que le encantaba. Después de una conversación, Tarantino y Willis dieron un paseo por la playa, donde Willis reveló que había leído el guion de Pulp Fiction y expresó interés en interpretar a Vincent o Jules. Tarantino lo animó a leer el guion una última vez teniendo en mente el personaje de Butch. Willis llamó a Tarantino al día siguiente y le dijo: "La frase más corta de la Biblia es 'Jesús lloró'. La frase más corta de Hollywood es 'Estoy dentro'". ^{[ 57 ]}^{[ 92 ]}

El papel de Butch fue escrito pensando en Matt Dillon , sin embargo, Dillon dudó en aceptar y prefirió el papel de Vincent, para el cual Tarantino quería a Travolta. ^{[ 92 ]}

Rodaje

El rodaje principal comenzó el 20 de septiembre de 1993. ^{[ 97 ]} El talento principal detrás de cámaras había trabajado con Tarantino en Reservoir Dogs : el director de fotografía Andrzej Sekuła , la montadora Sally Menke , el diseñador de producción David Wasco y la diseñadora de vestuario Betsy Heimann . Según Tarantino: "Teníamos 8 millones de dólares. Quería que pareciera una película de 20 a 25 millones. Quería que pareciera una epopeya. Es una epopeya en todo : en inventiva, en ambición, en duración, en alcance, en todo excepto en el precio". ^{[ 98 ]} La película, dice, se rodó "en película de 50 ASA , que es la película más lenta que fabrican. La razón por la que la usamos es que crea una imagen casi sin grano , es brillante. Es lo más parecido que tenemos al Technicolor de los años 50 ". ^{[ 99 ]} La mayor parte del presupuesto – $150,000 – se destinó a la creación del set de Jack Rabbit Slim's. ^{[ 87 ]}^{[ 100 ]} Se construyó en un almacén de Culver City , donde se unieron varios otros sets, así como las oficinas de producción de la película. ^{[ 101 ]} La secuencia del restaurante se filmó en locación en Hawthorne en el Hawthorne Grill, conocido por su arquitectura Googie . ^{[ 102 ]} Para el vestuario, Tarantino se inspiró en el director francés Jean-Pierre Melville , quien creía que la ropa que usaban sus personajes eran sus armaduras simbólicas. ^{[ 96 ]} Tarantino se incluyó a sí mismo en un papel de tamaño modesto como lo había hecho en Reservoir Dogs . Uno de sus tótems pop, Fruit Brute , un cereal de General Mills descontinuado hace mucho tiempo , también regresó de la película anterior. ^{[ 103 ]} El rodaje terminó el 30 de noviembre. ^{[ 104 ]} Antes del estreno de Pulp Fiction , Tarantino convenció a Avary de renunciar a su crédito de coguionista acordado y aceptar un crédito de "historia de", para que la línea "Escrita y dirigida por Quentin Tarantino" pudiera usarse en publicidad y en pantalla. ^[²⁴^]

Música

No se compuso banda sonora para Pulp Fiction ; Quentin Tarantino, en cambio, utilizó una ecléctica mezcla de música surf , rock and roll , soul y canciones pop . La versión de Dick Dale de " Misirlou " suena durante los créditos iniciales. Tarantino eligió la música surf como estilo musical básico para la película, pero no, insiste, por su asociación con la cultura del surf: "Para mí, simplemente suena a rock and roll, incluso a música de Morricone . Suena a música de spaghetti western rock and roll ". ^{[ 105 ]} Tarantino planeó usar una canción de power pop , " My Sharona " de The Knack , durante la escena de violación de la película, pero finalmente la descartó. ^{[ 56 ]}

Algunas de las canciones fueron sugeridas a Tarantino por sus amigos Chuck Kelley y Laura Lovelace, quienes fueron acreditados como consultores musicales. Lovelace también apareció en la película como Laura, una camarera; retoma el papel en Jackie Brown . ^{[ 106 ]} El álbum de la banda sonora se lanzó junto con la película en 1994. El álbum alcanzó el puesto número 21 en la lista Billboard 200. ^{[ 107 ]} El sencillo, la versión de Urge Overkill de la canción de Neil Diamond " Girl, You'll Be a Woman Soon ", alcanzó el puesto número 59. ^{[ 108 ]}

Estella Tincknell describe cómo la particular combinación de grabaciones conocidas y desconocidas ayuda a establecer la película como un "texto conscientemente 'cool'". El uso del estilo monofónico y rítmico del pop 'underground' estadounidense de principios de los 60, mezclado con baladas 'clásicas' como ' Son of a Preacher Man ' de Dusty Springfield , es crucial para la sofisticación posmoderna de la película. Contrasta la banda sonora con la de Forrest Gump , la película más taquillera de 1994, que también se basa en grabaciones pop de la época: "La versión de 'los sesenta' que ofrece Pulp Fiction ... ciertamente no es la de la contracultura reconocida públicamente que aparece en Forrest Gump , sino que es, más bien, una forma de subcultura genuinamente marginal basada en un estilo de vida —surf, 'hanging'— que es resueltamente apolítico". La banda sonora es fundamental, dice, para la conexión de la película con el "espectador joven y conocedor del cine" al que se dirige. ^[¹⁰⁹^]

Liberación y recepción

Estreno y taquilla

Pulp Fiction se estrenó en mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes . Los Weinstein "llegaron a la playa como comandos", trayendo a todo el elenco de la película a Francia. ^{[ 110 ]} La película se presentó en una proyección a medianoche y causó sensación. ^{[ 111 ]}^{[ 112 ]} Ganó la Palma de Oro , el máximo galardón del festival, generando una ola de publicidad adicional. ^{[ 113 ]}

La primera reseña estadounidense de la película se publicó el 23 de mayo en la revista especializada Variety . Todd McCarthy calificó a Pulp Fiction como una "pieza de cultura pop espectacularmente entretenida ... un éxito masivo y sorprendente". ^{[ 114 ]} Desde Cannes en adelante, Tarantino estuvo de gira continuamente, promocionando la película. ^{[ 90 ]} Durante los meses siguientes, se proyectó en festivales más pequeños de Europa, generando expectación: Nottingham, Múnich, Taormina , Locarno, Noruega y San Sebastián . ^{[ 115 ]} Tarantino dijo más tarde: "Una cosa que es genial es que al romper la estructura lineal, cuando veo la película con el público, rompe el estado alfa [del público] . Es como, de repente, 'Tengo que ver esto ... tengo que prestar atención'. Casi puedes sentir a todos moviéndose en sus asientos. En realidad es divertido ver a un público, en cierto modo, persiguiendo una película". ^{[ 116 ]} A finales de septiembre, inauguró el Festival de Cine de Nueva York . El New York Times publicó su reseña el día del estreno. Janet Maslin calificó la película como un "viaje triunfal y astutamente desconcertante a través de un submundo que surge enteramente de la fértil imaginación del Sr. Tarantino, un paisaje de peligro, impacto, hilaridad y vibrante colorido local ... [Él] ha creado una obra de tal profundidad, ingenio y deslumbrante originalidad que lo sitúa en la primera línea de los cineastas estadounidenses". ^{[ 112 ]}

El 14 de octubre de 1994, Pulp Fiction se estrenó en Estados Unidos. Como describió Peter Biskind: «No se estrenó gradualmente, es decir, no se proyectó en un puñado de salas y se extendió lentamente a medida que crecía el boca a boca, la forma tradicional de estrenar una película independiente ; se estrenó inmediatamente en 1100 salas». ^{[ 117 ]} Para algunos críticos culturales, Reservoir Dogs le había dado a Tarantino la reputación de glorificar la violencia. Miramax jugó con el tema en su campaña de marketing: «No conocerás los hechos hasta que hayas visto la ficción», decía uno de sus eslóganes. ^{[ 118 ]} Pulp Fiction fue la película más taquillera en Estados Unidos durante su primer fin de semana con una recaudación de 9 311 882 dólares, superando a una película de Sylvester Stallone , El especialista , que estaba en su segunda semana y se proyectaba en más del doble de salas. La recaudación declarada por Miramax Films fue cuestionada por otros. Warner Bros. informó inicialmente una recaudación estimada de 8,9 millones de dólares para The Specialist , y Bob Weinstein informó posteriormente una recaudación de 9,1 millones de dólares para Pulp Fiction , alegando que la película se proyectaba en otras 100 pantallas que habían pasado desapercibidas. Warner Bros. luego actualizó su recaudación a 9,3 millones de dólares, alegando que habían cometido un error de cálculo. ^{[ 119 ]} La madrugada del lunes, Miramax Films informó una recaudación de 9,3 millones de dólares, mientras que Warner Bros. informó de 8,9 millones de dólares para The Specialist , colocando a Pulp Fiction en primer lugar, pero otras fuentes de la industria no creyeron en las cifras de Miramax Films. Variety estimó que Pulp Fiction recaudó entre 8,6 y 9 millones de dólares durante el fin de semana. ^{[ 120 ]}

Frente a un presupuesto de 8,5 millones de dólares y unos 10 millones en gastos de marketing, Pulp Fiction recaudó 107,93 millones de dólares en la taquilla estadounidense, convirtiéndose en la primera película de Miramax en superar los 100 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 121 ]} A nivel mundial, recaudó casi 213 millones de dólares. ^{[ b ]} En términos de recaudación nacional, fue la décima película más taquillera de 1994, a pesar de que se proyectó en muchas menos salas que cualquier otra película del top 20. ^{[ 123 ]} La interacción del público con la película, como la especulación sobre el contenido del preciado maletín, "indica el tipo de estatus de culto que Pulp Fiction alcanzó casi de inmediato". ^{[ 124 ]} Como afirma MovieMaker , "La película fue nada menos que un fenómeno cultural nacional". ^{[ 125 ]} También en el extranjero: en Gran Bretaña, donde se estrenó una semana después de su estreno en Estados Unidos, la película no solo fue un gran éxito, sino que en formato de libro su guion se convirtió en el más exitoso en la historia editorial del Reino Unido, un bestseller entre los diez primeros. ^{[ 126 ]}

Respuesta crítica

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 92% de las 185 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 9.3/10. El consenso del sitio web dice: "Al inyectar su compendio de historias de crímenes con el argot de la conversación cotidiana, Pulp Fiction es una inyección cinematográfica de adrenalina que consolida al escritor y director Quentin Tarantino como un audaz proveedor de cine asesino". ^{[ 127 ]} En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 95 sobre 100, basada en 25 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 128 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. ^{[ 129 ]}

La respuesta de los principales críticos de cine estadounidenses fue en general favorable. Roger Ebert la describió como "una comedia sobre sangre, vísceras, violencia, sexo extraño, drogas, peleas amañadas, eliminación de cadáveres, fanáticos del cuero y un reloj de pulsera que emprende un oscuro viaje a través de las generaciones... El guion de Tarantino y Roger Avary está tan bien escrito, con un estilo desaliñado y propio de un fanzine , que dan ganas de restregárselo en la cara , a esos guionistas zombis que toman clases de 'guion' donde les enseñan las fórmulas para las 'películas de éxito ' " . ^{[ 130 ]} Richard Corliss, de Time, escribió: "Se alza majestuosamente sobre las demás películas del año, con la majestuosidad y la amenaza de un capo de pandillas en un jardín de infancia. Desafía a las películas de Hollywood a ser tan inteligentes al llegar tan lejos. Si los buenos directores aceptan el reto implícito de Tarantino, la sala de cine podría volver a ser un lugar estupendo para vivir". ^{[ 131 ]} En Newsweek , David Ansen escribió: "El milagro de Pulp Fiction de Quentin Tarantino es cómo, estando compuesta de partes de segunda mano y degradadas, logra brillar como algo nuevo." ^{[ 132 ]} "Te embriaga", escribió Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , "eufórico por el redescubrimiento de lo placentera que puede ser una película. No estoy seguro de haber encontrado jamás a un cineasta que combinara la disciplina y el control con una alegría salvaje y pura como lo hace Tarantino." ^[²⁰^] "Hay una emoción especial que proviene de ver algo tan emocionante y vivo", escribió Peter Travers de Rolling Stone . " Pulp Fiction es indiscutiblemente genial." ^[¹³³^]

Los Angeles Times fue uno de los pocos medios importantes que publicó una crítica negativa sobre la película durante su fin de semana de estreno. Kenneth Turan escribió: «El guionista y director parece estar forzando sus efectos. Algunas secuencias, especialmente una que involucra arneses de bondage y violación homosexual, transmiten la incómoda sensación de desesperación creativa, de alguien que, temiendo perder su reputación, busca desesperadamente cualquier forma de ofender sensibilidades». ^{[ 134 ]} Algunos críticos que la reseñaron en las semanas siguientes se mostraron más molestos con la reacción predominante de la crítica que con Pulp Fiction en sí. Si bien no la criticó duramente, Stanley Kauffmann de The New Republic opinó que «la forma en que [ella] ha sido tan ampliamente aclamada y admirada raya en lo repugnante. Pulp Fiction fomenta y promueve la degradación cultural». ^{[ 135 ]} En respuesta a las comparaciones entre la película de Tarantino y la obra del director de la Nouvelle Vague francesa Jean-Luc Godard , especialmente su primer y más famoso largometraje, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió: «El hecho de que Pulp Fiction esté cosechando elogios más extravagantes que los que jamás obtuvo Sin aliento dice mucho sobre qué tipo de referencias culturales se consideran más fructíferas : a saber, las que ya tenemos y no deseamos expandir». ^{[ 136 ]} Observando en la National Review que «ninguna película llega con más publicidad previa», John Simon no se dejó convencer: «la excitación no cura ni la vacuidad ni la superficialidad». ^{[ 137 ]}

El debate sobre la película se extendió más allá de las páginas de reseñas, siendo su violencia el tema recurrente. En The Washington Post , Donna Britt describió cómo se alegró de no haber visto Pulp Fiction un fin de semana reciente y así evitar "discutir la impactante escena en la que un disparo esparce los sesos de alguien por el interior de un coche". ^{[ 138 ]} Algunos comentaristas objetaron el uso frecuente de la palabra " nigger " (mencionada 18 veces) en la película. En el Chicago Tribune , Todd Boyd argumentó que la recurrencia de la palabra "tiene la capacidad de significar el máximo nivel de modernidad para los hombres blancos que históricamente han utilizado su percepción de la masculinidad negra como la encarnación de lo cool". ^{[ 139 ]} En Gran Bretaña, James Wood , escribiendo en The Guardian , marcó la pauta para gran parte de la crítica posterior: «Tarantino representa el triunfo final del posmodernismo , que consiste en vaciar la obra de arte de todo contenido, evitando así su capacidad de hacer algo más que representar impotentemente nuestras agonías ... Solo en esta época un escritor tan talentoso como Tarantino podría producir obras de arte tan vacías, tan completamente despojadas de toda política, metafísica o interés moral». ^{[ 140 ]}

Temporada de premios

Alrededor del cambio de año, Pulp Fiction fue nombrada Mejor Película por la National Society of Film Critics , National Board of Review , Los Angeles Film Critics Association , Boston Society of Film Critics , Society of Texas Film Critics , Southeastern Film Critics Association y Kansas City Film Critics Circle . ^{[ c ]} Tarantino fue nombrado Mejor Director por las siete organizaciones, así como por el New York Film Critics Circle ^{[ 147 ]} y la Chicago Film Critics Association . ^{[ 148 ]} El guion ganó varios premios, con diferentes organismos otorgando el crédito de manera diferente. En la 52.ª edición de los Globos de Oro , Tarantino, nombrado como único ganador del premio al Mejor Guion, no mencionó a Avary en su discurso de aceptación. ^{[ 149 ]} En febrero de 1995, la película recibió siete nominaciones al Oscar : Mejor Película, Director, Actor (Travolta), Actor de Reparto (Jackson), Actriz de Reparto (Thurman), Guion Original y Montaje. Travolta, Jackson y Thurman también fueron nominados para los 1st Screen Actors Guild Awards , entregados el 25 de febrero, pero ninguno se llevó el honor. ^{[ 150 ]} En la ceremonia de los Premios de la Academia del mes siguiente, Tarantino y Avary fueron anunciados como ganadores conjuntos del Premio de la Academia al Mejor Guion Original . ^{[ 151 ]} El furor en torno a la película seguía siendo fuerte: gran parte del número de marzo de Artforum se dedicó a su disección crítica. ^{[ 152 ]} Pulp Fiction obtuvo cuatro honores en los Independent Spirit Awards , celebrados a finales de mes : Mejor Largometraje , Mejor Director , Mejor Actor Principal (Jackson) y Mejor Guion (Tarantino). ^{[ 153 ]} En los Premios BAFTA (Premios de Cine de la Academia Británica ), Tarantino y Avary compartieron el Premio BAFTA al Mejor Guion Original , y Jackson ganó el de Mejor Actor de Reparto . ^{[ 154 ]} La película fue nominada al Gran Premio de la Asociación Belga de Críticos de Cine . ^{[ 155 ]}

La edición de febrero de 2020 de la revista New York Magazine incluyó Pulp Fiction junto con Citizen Kane , Sunset Boulevard , Dr. Strangelove , Butch Cassidy and the Sundance Kid , The Conversation , Nashville , Taxi Driver , The Elephant Man , In the Bedroom , There Will Be Blood y Roma como " Las mejores películas que no ganaron el premio a Mejor Película en los Oscar ". ^{[ 156 ]}

Legado e influencia

Pulp Fiction rápidamente llegó a ser considerada una de las películas más significativas de su época. En 1995, en una edición especial de Siskel & Ebert dedicada a Tarantino, Gene Siskel argumentó que la obra planteaba un gran desafío a la "osificación del cine estadounidense con sus fórmulas brutales". En opinión de Siskel,

La intensidad violenta de Pulp Fiction evoca otras películas violentas que marcaron un antes y un después en el cine, consideradas clásicas en su época y que aún lo son: Psicosis de Hitchcock (1960), Bonnie y Clyde de Arthur Penn (1967) y La naranja mecánica de Stanley Kubrick (1971). Cada una de ellas sacudió una industria cinematográfica cansada y sobredimensionada, utilizando un mundo de personajes marginales y vibrantes para reflejar el aburrimiento que habían alcanzado otras películas. Y ese, predigo, será el mayor reconocimiento para Pulp Fiction . Como todas las grandes películas, critica a otras películas. ^[¹⁵⁷^]

Ken Dancyger escribe que su "estilo imitativo e innovador" –al igual que el de su predecesor, Reservoir Dogs– representa

Un nuevo fenómeno: la película cuyo estilo se crea a partir del contexto de la vida cinematográfica, más que de la vida real. La consecuencia es doble : la presunción de un profundo conocimiento por parte del público de géneros como las películas de gánsteres o del Oeste, las de terror o las de aventuras; y que la parodia o alteración de dicha película crea una nueva forma, una experiencia diferente para el público. ^{[ 158 ]}

En un discurso ampliamente difundido el 31 de mayo de 1995, Bob Dole , líder de la mayoría del Senado y candidato republicano a la presidencia en las elecciones presidenciales de 1996 (así como candidato a la vicepresidencia del partido en las elecciones presidenciales de 1976 ), atacó a la industria del entretenimiento estadounidense por promover "pesadillas de depravación". Pulp Fiction pronto se asoció con sus acusaciones sobre violencia gratuita. Dole no había mencionado la película, sino que citó dos películas menos conocidas basadas en guiones de Tarantino: Natural Born Killers de Oliver Stone y True Romance de Tony Scott . ^[¹⁵⁹^] En septiembre de 1996, Dole sí acusó a Pulp Fiction —que no había visto en ese momento— de promover "el romance de la heroína". ^[¹⁶⁰^]

Paula Rabinowitz expresa la opinión general de la industria cinematográfica de que Pulp Fiction "resucitó simultáneamente a John Travolta y al cine negro". ^{[ 161 ]} En la descripción de Peter Biskind, creó un "frenesí de tipos con armas". ^{[ 162 ]} La película también ha sido etiquetada como una comedia negra ^{[ 3 ]} y un " neo-noir ". ^{[ 163 ]}^{[ 164 ]}^{[ 165 ]} Sin embargo, el crítico Geoffrey O'Brien argumentó en contra de la clasificación de Pulp Fiction en el género neo-noir: "Las pasiones del noir de antaño , la melancolía opresiva y las escenas de muerte operísticas, estarían completamente fuera de lugar en el mundo de fantasía nítido y brillantemente iluminado que Tarantino evoca. [No es] ni neo-noir ni una parodia del noir". ^{[ 166 ]} De manera similar, Nicholas Christopher la llama "más camp de pandillas que neo-noir", ^{[ 167 ]}^{[ 168 ]} y Foster Hirsch sugiere que su "paisaje fantástico alucinante" la caracteriza de manera más definitiva que cualquier etiqueta de género. ^{[ 169 ]} De todos modos, la influencia estilística de Pulp Fiction pronto se hizo evidente. Menos de un año después del estreno de la película, el crítico británico Jon Ronson asistió a las proyecciones de fin de semestre de la Escuela Nacional de Cine y evaluó el impacto: "De las cinco películas estudiantiles que vi, cuatro incorporaban tiroteos violentos con una banda sonora de éxitos pop iconoclastas de los 70, dos culminaban con todos los personajes principales disparándose entre sí a la vez, y una tenía a dos sicarios discutiendo las idiosincrasias de The Brady Bunch antes de matar a su víctima. Desde Ciudadano Kane, ningún hombre había surgido de la relativa oscuridad para redefinir el arte de hacer cine". ^{[ 170 ]} Entre las primeras películas de Hollywood citadas como sus imitadoras se encontraban Destiny Turns on the Radio (1995), en la que actuó Tarantino, ^{[ 157 ]} Things to Do in Denver When You're Dead (1995), ^{[ 171 ]} y 2 Days in the Valley (1996). ^{[ 172 ]} "Desencadenó una miríada de clones", escribe Fiona Villella. ^{[ 173 ]} Internacionalmente, segúnDavid Desser afirmó que «no solo influyó en una variante británica del cine negro, sino que extendió la visión del género prácticamente por todo el mundo». ^{[ 174 ]} El efecto de Pulp Fiction en la forma cinematográfica aún resonaba en 2007, cuando David Denby, de The New Yorker, le atribuyó el inicio del ciclo continuo de narrativas cinematográficas desordenadas. ^[¹⁷⁵^]

Según Variety , la trayectoria de Pulp Fiction desde su estreno en Cannes hasta su éxito comercial "cambió para siempre el panorama" del llamado cine independiente . ^{[ 176 ]} "Consolidó la posición de Miramax como la superpotencia independiente reinante", escribe Biskind. ^{[ 117 ]} " Pulp se convirtió en el Star Wars de las películas independientes, disparando las expectativas sobre lo que una película independiente podía lograr en taquilla". ^{[ 177 ]} El gran retorno financiero de la película con su pequeño presupuesto

transformó la actitud de la industria hacia las modestas productoras independientes ... generando una multitud de divisiones de clásicos imitadores ... Los ejecutivos inteligentes de los estudios se dieron cuenta de repente de que las ganancias y la cuota de mercado, que acaparaban toda la atención de la prensa, no eran lo mismo que los beneficios ... Una vez que los estudios se percataron de que podían explotar las economías de escala (pequeña), prácticamente dejaron de comprar o rehacer las películas ellos mismos, y compraron a los distribuidores, como Disney había hecho con Miramax, o crearon los suyos propios ... copiando las estrategias de marketing y distribución de Miramax. ^{[ 178 ]}

En 2001, Variety , al observar el creciente número de actores que alternaban entre costosas películas de estudio y proyectos independientes o de estilo indie de bajo presupuesto, sugirió que el "momento decisivo para las estrellas de cine" llegó con la decisión de Willis —uno de los intérpretes mejor pagados de Hollywood— de aparecer en Pulp Fiction . ^{[ 179 ]} En 2024, en el 30 aniversario de la película, la revista escribió que la película "revivió la carrera de John Travolta, lanzó a la fama a Samuel L. Jackson y generó una industria artesanal aún próspera de copias y películas de imitación". ^{[ 57 ]}

Se la ha descrito como un "evento cultural importante", un "fenómeno internacional" que influyó en la televisión, la música, la literatura y la publicidad. ^{[ 173 ]}^{[ 180 ]} Poco después de su estreno, se identificó como un foco de atención significativo dentro de la creciente comunidad de usuarios de Internet. ^{[ 181 ]} Al agregar Pulp Fiction a su lista de Las Grandes Películas en 2001, Roger Ebert la llamó "la película más influyente de la década". ^{[ 182 ]} Cuatro años después, Corliss de Time escribió prácticamente lo mismo: "(sin duda) la película estadounidense más influyente de los 90". ^[¹⁸³^]

Varias escenas e imágenes de la película alcanzaron un estatus icónico; en 2008, Entertainment Weekly declaró: "Sería difícil, a estas alturas, nombrar un momento de la película de Quentin Tarantino que no sea icónico". ^{[ 5 ]} El diálogo de Jules y Vincent sobre "Royale con queso" se hizo famoso. ^{[ 184 ]} Se hizo referencia a él más de una década y media después en la película de Travolta Desde París con amor . ^{[ 185 ]} La inyección de adrenalina en el corazón de Mia Wallace está en la lista de Premiere de "100 mejores momentos de películas". ^[¹⁸⁶^] La escena de los personajes de Travolta y Thurman bailando ha sido homenajeada con frecuencia, de la manera más inequívoca en la película de 2005 Be Cool , protagonizada por los mismos dos actores. ^[¹⁸⁷^] La imagen de los personajes de Travolta y Jackson de pie uno al lado del otro con traje y corbata, apuntando con sus pistolas, también se ha vuelto ampliamente conocida. En 2007, BBC News informó que "los trabajadores del transporte de Londres pintaron sobre un mural icónico del 'artista guerrillero' Banksy ... La imagen representaba una escena de Pulp Fiction de Quentin Tarantino , con Samuel L. Jackson y John Travolta sosteniendo plátanos en lugar de pistolas". ^[¹⁸⁸^] Ciertas frases fueron adoptadas popularmente como eslóganes, en particular la amenaza de Marsellus, "Voy a ponerme medieval en tu trasero". ^[¹⁸⁹^] La recitación de "Ezequiel" de Jules fue votada como el cuarto mejor discurso cinematográfico de todos los tiempos en una encuesta de 2004. Uno de los homenajes más notables a la cita "bíblica" de Jules fue uno en el que el propio Jackson participó, casi al final de Capitán América: El Soldado de Invierno de 2014 , el personaje de Jackson, el Coronel Nick Fury , presuntamente muerto, visita su propia lápida, en la que, debajo del nombre de Fury, está inscrito "El camino del hombre justo ..." Ezequiel 25:17. ^[¹⁹⁰^] En 2019, se informó que Dominic Cummings , asesor político especial del Primer Ministro británico Boris Johnson , citó a Jules al decirles a los diputados conservadores que "se mantuvieran tranquilos como Fonzies " mientras aumentaba la presión política para solicitar una prórroga de la fecha de la retirada del Reino Unido de la Unión Europea . ^[¹⁹¹^]

Pulp Fiction aparece ahora en varias evaluaciones críticas de las mejores películas de todos los tiempos. En 2008, Entertainment Weekly la nombró la mejor película del último cuarto de siglo. ^{[ 5 ]} Ese mismo año, la encuesta "Ten Top Ten" del American Film Institute la clasificó en el número 7 de todos los tiempos en el género de películas de gánsteres. ^{[ 192 ]} En 2007, fue votada en el puesto 94 en general en la lista de AFI de 100 Years... 100 Movies . ^{[ 193 ]} En 2005, fue nombrada una de las " 100 mejores películas de todos los tiempos " de Time. ^{[ 183 ]} A septiembre de 2018, es el número 54 en la lista de Metacritic de las puntuaciones más altas de todos los tiempos. ^{[ 194 ]} La película se clasifica muy alto en encuestas populares. Una encuesta de Empire de 2008 que combinó las opiniones de lectores, profesionales de la industria cinematográfica y críticos nombró a Pulp Fiction la novena mejor película de todos los tiempos. ^{[ 195 ]} En una encuesta de lectores de 2006 realizada por la revista británica Total Film , se clasificó como la tercera mejor película de la historia. ^{[ 196 ]} Fue votada como la cuarta mejor película de todos los tiempos en una encuesta nacional para el Canal 4 de Gran Bretaña en 2001. ^{[ 197 ]} En 2015, Pulp Fiction ocupó el puesto 28 en la lista de la BBC de las "100 mejores películas estadounidenses", votada por críticos de cine de todo el mundo. ^{[ 198 ]}

En abril de 2026, el secretario de Defensa de Estados Unidos, Pete Hegseth, dirigió una oración en la que utilizó palabras que se asemejan mucho al famoso discurso de Samuel L. Jackson sobre «Ezequiel 25:17» de la película. ^{[ 199 ]}^{[ 200 ]}

Análisis crítico

Tarantino ha declarado que originalmente planeaba "hacer una película de Black Mask ", refiriéndose a la revista en gran parte responsable de popularizar la novela negra . "[L]a cosa tomó otro rumbo". ^{[ 166 ]} Geoffrey O'Brien ve el resultado como conectado "de manera bastante poderosa a una tradición pulp paralela: los relatos de terror y lo insólito practicados por escritores como Cornell Woolrich [y] Fredric Brown ... Ambos trataron mucho en el reino de las coincidencias improbables y las crueles bromas cósmicas, un reino que Pulp Fiction hace suyo". ^{[ 201 ]} En particular, O'Brien encuentra una fuerte afinidad entre la intrincada mecánica argumental y los giros de las novelas de Brown y la estructura recursiva y entrelazada de Pulp Fiction . ^{[ 202 ]} Philip French describe la narrativa de la película como un "movimiento circular o cinta de Möbius del tipo que Resnais y Robbe-Grillet admirarían". ^{[ 203 ]} James Mottram considera al novelista policíaco Elmore Leonard , cuya influencia Tarantino ha reconocido, como el principal antecedente literario de la película. Sugiere que los "diálogos ricos" de Leonard se reflejan en el "argot salpicado de cultura popular" de Tarantino; también señala el agudo y extremadamente oscuro sentido del humor que Leonard aplica al ámbito de la violencia como fuente de inspiración. ^{[ 204 ]}

El historiador y estudioso del cine Robert Kolker ve los "florecimientos, la aparente banalidad ingeniosa del diálogo, la fractura tonta de la temporalidad [como] una pátina sobre un pastiche . El pastiche ... es esencialmente de dos películas que Tarantino parece no poder sacarse de la cabeza: Mean Streets [1973; dirigida por Martin Scorsese , a quien le encantaba Pulp Fiction y la forma en que se contaba la película ^{[ 205 ]} ] y The Killing [1956; dirigida por Stanley Kubrick ]". ^{[ 206 ]} Contrasta Pulp Fiction con los predecesores posmodernos de Hollywood Hudson Hawk (1991; protagonizada por Willis) y Last Action Hero (1993; protagonizada por Arnold Schwarzenegger ) que "llevaron la broma demasiado lejos ... simplemente se burlaron o sugirieron que eran más inteligentes que la audiencia" y fracasaron. ^{[ 207 ]} Todd McCarthy escribe que las "impactantes composiciones en pantalla panorámica de la película a menudo contienen objetos en primer plano extremo, así como contrastes vívidos, que a veces recuerdan las estrategias visuales de Sergio Leone ", un héroe reconocido de Tarantino. ^{[ 114 ]} Para Martin Rubin, las "imágenes en pantalla panorámica, amplias y de colores brillantes" evocan a directores de comedia como Frank Tashlin y Blake Edwards . ^{[ 208 ]}

La multitud de alusiones a la cultura pop de la película , que van desde la famosa imagen de la falda de Marilyn Monroe volando sobre una rejilla del metro hasta Jules dirigiéndose a una futura víctima como " Flock of Seagulls " por su corte de pelo, ^{[ 209 ]}^{[ 210 ]} han llevado a muchos críticos a discutirla dentro del marco del posmodernismo . Describiendo la película en 2005 como la "obra maestra posmoderna de Tarantino ... hasta la fecha", David Walker escribe que "está marcada por su reverencia lúdica por la década de 1950 ... y sus constantes referencias burlonas y a menudo deferentes a otras películas". Caracteriza su intrincada técnica narrativa como "engaño posmoderno". ^{[ 211 ]} Llamando a la película un "collage posmoderno terminalmente moderno", Foster Hirsch encuentra que Pulp Fiction está lejos de ser una obra maestra: "autoritaria, influyente y sin sentido". Ambientada "en un mundo que solo podría existir en las películas", es "un placer culpable suculento, comida chatarra bellamente hecha para cinéfilos ". ^{[ 212 ]} O'Brien, descartando los intentos de asociar la película con el cine negro , argumenta que " Pulp Fiction es más bien un recorrido guiado por un parque temático infernal decorado con detritos culturales, Buddy Holly y Mamie Van Doren , fragmentos de blaxploitation y Roger Corman y Shogun Assassin , música de una estación de música antigua de veinticuatro horas para la cual todas las décadas desde los cincuenta existen simultáneamente". ^{[ 166 ]} Catherine Constable toma el momento en que una aguja llena de adrenalina es clavada en el corazón de la comatosa Mia como ejemplar. Ella propone que «puede verse como una resurrección de entre los muertos, que evoca y subvierte simultáneamente la convención gótica de la estaca del vampiro. En este modelo, la referencia a formas y estilos estéticos anteriores va más allá del mero pastiche, sustentando un modo de posmodernismo "inventivo y afirmativo"». ^{[ 213 ]}

Mark T. Conard pregunta: "¿De qué trata la película ?" y responde: " El nihilismo estadounidense ". ^{[ 214 ]} Hirsch sugiere: "Si la película trata de algo más que su propia astucia, parece dedicada a la dudosa tesis de que los sicarios son parte de la familia humana". ^{[ 172 ]} Richard Alleva argumenta que " Pulp Fiction tiene tanto que ver con la criminalidad o la violencia reales como Cyrano de Bergerac con las realidades de la Francia del siglo XVII o El prisionero de Zenda con la política balcánica". Él interpreta la película como una forma de romance cuyo atractivo se centra en el discurso no naturalista de los personajes, "intelectual, inteligente con los medios, obscenamente epigramático ". ^{[ 215 ]} En opinión de Alan Stone , el "diálogo absurdo", como el que mantienen Vincent y Jules en la escena donde el primero mata accidentalmente a Marvin, "transforma inesperadamente el significado del cliché de la violencia ... Pulp Fiction desenmascara el mito machista al hacerlo ridículo y desmitifica el derroche de poder glorificado por la violencia típica de Hollywood". ^{[ 216 ]} Stone interpreta la película como " políticamente correcta . No hay desnudos ni violencia dirigida contra las mujeres ... [Celebra] la amistad interracial y la diversidad cultural; hay mujeres fuertes y hombres negros fuertes, y el director nada contra la corriente del estereotipo de clase". ^{[ 216 ]}

Donde Stone ve una celebración, Kolker encuentra un vacío: «La despreocupación posmoderna, la violencia, la homofobia y el racismo de Pulp Fiction eran perfectamente aceptables porque la película no pretendía ser seria y, por lo tanto, no se burlaba de ella». ^{[ 207 ]} Calificándola como la «cúspide del cine posmoderno de los noventa», explica: «Lo posmoderno se trata de superficies; es una espacialidad aplanada en la que el evento y el personaje están en un estado constante de recordarnos que son figuras de la cultura pop». ^{[ 217 ]} Según Kolker:

Por eso Pulp Fiction fue tan popular. No porque todos los espectadores captaran todas o alguna de sus referencias a Scorsese y Kubrick, sino porque la narrativa y la estructura espacial de la película nunca amenazaron con trascender su propia significación. El ciclo de chistes racistas y homófobos de la película podría amenazar con convertirse en una visión bastante desagradable del mundo, pero esta desagradable se disipa constantemente gracias a la falsa intensidad de la acción, la desagradable presencia, confrontación, perversión, confinamiento y asfixia del mundo que crea Tarantino. ^{[ 218 ]}

Henry A. Giroux sostiene que Tarantino «vacía la violencia de toda consecuencia social crítica, ofreciendo a los espectadores únicamente la inmediatez del impacto, el humor y la ironía —sin profundidad— como elementos de mediación. Ninguno de estos elementos trasciende la seducción de la mirada voyeurista ... [e]l consumo fácil de imágenes impactantes y deleite alucinatorio». ^{[ 219 ]}

Respecto a la violencia y el nihilismo en la película, Pamela Demory ha sugerido que Pulp Fiction debería verse a la luz de los cuentos de Flannery O'Connor , ^{[ 220 ]} que también presentan "elementos religiosos, banalidad y violencia con humor grotesco". Al analizar "la conexión entre violencia y redención", Demory concluye que, si bien el propósito de O'Connor es convencer a los lectores "de la poderosa fuerza del mal en el mundo y de nuestra necesidad de gracia", Tarantino "busca demostrar que, a pesar de todo lo que hemos visto en la película —toda la violencia, la degradación, la muerte, el crimen, el comportamiento amoral— , la gracia aún es posible; puede que aún exista un Dios que no nos juzgue por nuestros méritos". ^{[ 221 ]}

Homenaje como esencia

Cine

Pulp Fiction está repleta de homenajes a otras películas. «Los personajes de Tarantino», escribe Gary Groth , «habitan un mundo donde todo el paisaje está compuesto de productos de Hollywood. Tarantino es un cleptómano cinematográfico ; literalmente no puede evitarlo». ^{[ 222 ]} Dos escenas en particular han provocado debate sobre el estilo altamente intertextual de la película . Muchos han asumido que la secuencia de baile en Jack Rabbit Slim's pretendía ser una referencia a la actuación que catapultó a la fama a Travolta como Tony Manero en la emblemática Fiebre del sábado por la noche (1977); Tarantino, sin embargo, atribuye la inspiración a una escena de la película de Jean-Luc Godard, Bande à part (1964). Según el cineasta, aclaró que la escena de baile no fue escrita específicamente para mostrar el baile de John Travolta; la escena estaba escrita en el guion antes de que Travolta fuera elegido para el papel. ^{[ 223 ]} Sin embargo, una vez que Travolta se unió a la película, Tarantino aprovechó la oportunidad para incluirlo bailando, citando las películas de Jean-Luc Godard como su ejemplo favorito de secuencias musicales, admirando cómo aparecen de forma impredecible y aportan una sensación de calidez y espontaneidad. ^{[ 223 ]} Tarantino señaló que el encanto reside en el hecho de que estas películas no son musicales, pero pausan la narrativa para incluir un momento musical, lo cual le resultó particularmente entrañable. ^{[ 223 ]}

Jerome Charyn sostiene que, más allá de "mucho mejor", la presencia de Travolta es esencial para la fuerza de la escena y de la película:

Toda la carrera de Travolta se convierte en " historia de fondo ", el mito de una estrella de cine que ha caído en desgracia, pero que aún reside en nuestra memoria como el rey de la música disco. Seguimos esperando que se deshaga de su barriga, se ponga un traje blanco de poliéster y entre en el club 2001 Odyssey en Bay Ridge, Brooklyn, donde bailará para nosotros y nunca, nunca parará. Daniel Day-Lewis no podría haber despertado en nosotros un anhelo tan poderoso. Él no forma parte de la propia cosmología loca de Estados Unidos ... Tony Manero [es] un ángel sentado en el hombro de Vince ... El baile real de [Vince y Mia] puede estar más cerca de la coreografía del shuffle de Anna Karina con sus dos torpes novios gánsteres en Bande à part , pero incluso esa referencia se nos pierde, y volvemos a estar con Tony ... ^{[ 224 ]}

Estella Tincknell señala que, si bien el «ambiente del restaurante parece ser un simulacro de un restaurante de los años cincuenta ... el concurso de twist es una secuencia musical que evoca los años sesenta, mientras que la actuación de baile de Travolta inevitablemente hace referencia a los años setenta y a su aparición en Fiebre del sábado por la noche ... El "pasado" se convierte así en una "pasación" más general en la que los significantes estilísticos de varias décadas se cargan en un solo momento». ^{[ 225 ]} También argumenta que en este pasaje la película «cambia brevemente de su discurso habitualmente irónico a uno que hace referencia a las convenciones del musical cinematográfico clásico y, al hacerlo, permite que la película habite un espacio afectivo que va más allá de la alusión estilística». ^{[ 225 ]}

El momento crucial en el que Marsellus cruza la calle frente al auto de Butch y lo ve evoca la escena en la que el jefe de Marion Crane la ve en circunstancias similares en Psicosis (1960). ^{[ 226 ]}^{[ 227 ]} Marsellus y Butch pronto son capturados por Maynard y Zed, "dos blancos sádicos sacados directamente de Deliverance " (1972), dirigida por John Boorman . ^{[ 216 ]} Zed comparte nombre con el personaje de Sean Connery en la siguiente película de Boorman, la película de ciencia ficción Zardoz (1974). Cuando Butch decide rescatar a Marsellus, en palabras de Glyn White, "encuentra un tesoro de objetos con resonancias de héroes de película". ^{[ 228 ]} Los críticos han identificado estas armas con una variedad de posibles alusiones:

Hammer – Los asesinatos de la caja de herramientas (1978) ^{[ 229 ]}
Bate de béisbol – Walking Tall (1973); ^{[ 228 ]} Los intocables (1987) ^{[ 229 ]}
La masacre de Texas (1974); ^{[ 228 ]}^{[ 229 ]} Evil Dead II (1987) ^{[ 228 ]}
Katana (espada samurái) – muchas, incluyendo Los siete samuráis (1954); ^{[ 228 ]}^{[ 229 ]} La yakuza (1975); ^{[ 228 ]} y Shogun Assassin (1980) ^{[ 229 ]}

Al final de la escena, una frase premonitoria de Marsellus evoca una del drama criminal Charley Varrick (1973), dirigida por otro de los héroes de Tarantino, Don Siegel ; el nombre del personaje que la pronuncia allí es Maynard. ^{[ 230 ]}^{[ 231 ]}^{[ 232 ]}^{[ 233 ]}

David Bell argumenta que, lejos de ir en contra de la "corriente del estereotipo de clase", esta escena, al igual que Deliverance , "moviliza una cierta construcción de la gente pobre blanca del campo , y en particular su sexualización ... 'la expresión sexual rústica a menudo toma la forma de violación homosexual' en las películas estadounidenses". ^{[ 234 ]} Stephen Paul Miller cree que la escena de Pulp Fiction se digiere mucho mejor que la que imita: "La sodomía perpetrada no es en absoluto tan impactante como lo fue en Deliverance ... La película de los noventa reduce la competencia, el horror y el tabú de los setenta a un juego de adrenalina sutil y entretenido : una ficción, una novela pulp". ^{[ 235 ]} Giroux interpreta el homenaje a la escena de la violación de manera similar: "al final, el uso de la parodia por parte de Tarantino se trata de repetición, transgresión y suavizar el rostro de la violencia al reducirla a la propiedad de la historia del cine". ^{[ 236 ]} En opinión de Groth, la diferencia crucial es que "en Deliverance la violación creó el dilema moral central de la película, mientras que en Pulp Fiction fue simplemente 'el día más extraño de la vida de [Butch]'". ^{[ 237 ]} (" American Me también lo hizo", observó Tarantino. "Hay como tres escenas de sexo anal en American Me . ¡Sin duda, es la que hay que superar en esa categoría!" ^{[ 238 ]} )

Neil Fulwood se centra en la selección de armas de Butch, escribiendo: «Aquí, el amor de Tarantino por el cine se muestra en su forma más abierta y sin prejuicios, haciendo un guiño a lo noble y lo infame, además de burlarse de su propia reputación como el enfant terrible de la violencia cinematográfica. Además, la escena hace un comentario sutil sobre la facilidad con la que el cine se aferra a cualquier cosa que tenga a mano para sus momentos de caos y asesinato». ^{[ 229 ]} White afirma que «la katana que finalmente, y de manera significativa, selecciona lo identifica con ... héroes honorables ». ^{[ 228 ]} Conard argumenta que los tres primeros elementos simbolizan un nihilismo que Butch rechaza. La espada tradicional japonesa, en cambio, representa una cultura con un código moral bien definido y, por lo tanto, conecta a Butch con un enfoque más significativo de la vida. ^{[ 239 ]}

También se muestra la película de motociclistas Nam's Angels, y Fabienne la describe como "Una película de motocicletas, no estoy segura del nombre". ^{[ 240 ]}

Televisión

Robert Miklitsch sostiene que la "telefilia de Tarantino" puede ser más fundamental para la sensibilidad que guía Pulp Fiction que el amor del cineasta por el rock 'n' roll e incluso por el cine:

Hablando de su generación, una que alcanzó la mayoría de edad en los años 70, Tarantino ha comentado que "lo que todos compartíamos no era la música, eso era cosa de los sesenta. Nuestra cultura era la televisión". Una lista aleatoria de los programas de televisión a los que se hace referencia en Pulp Fiction confirma su observación: Speed Racer , Clutch Cargo , The Brady Bunch , The Partridge Family , The Avengers , The Three Stooges , The Flintstones , I Spy , Green Acres , Kung Fu , Happy Days y, por último, pero no menos importante, el piloto ficticio de Mia, Fox Force Five . ^{[ 241 ]}

«La lista anterior, con la posible excepción de Los Vengadores », escribe Miklitsch, «sugiere que Pulp Fiction tiene menos afinidad electiva con el vanguardismo cinematográfico de Godard que con la programación convencional de las cadenas de televisión». ^{[ 242 ]} Jonathan Rosenbaum había incorporado la televisión a su análisis de la comparación Tarantino/Godard, reconociendo que los directores eran similares en su deseo de plasmar en pantalla todo lo que les gustaba: «Pero las diferencias entre lo que le gusta a Godard y lo que le gusta a Tarantino, y por qué, son astronómicas; es como comparar un museo, una biblioteca, un archivo cinematográfico, una tienda de discos y unos grandes almacenes combinados con una máquina de discos, un videoclub y un ejemplar de la guía de televisión ». ^{[ 136 ]}

Sharon Willis se centra en cómo un programa de televisión ( Clutch Cargo ) marca el inicio y se desarrolla a lo largo de la escena entre el joven Butch y el compañero de armas de su padre. El veterano de la guerra de Vietnam es interpretado por Christopher Walken, cuya presencia en el papel evoca su actuación como un soldado traumatizado en la película sobre la guerra de Vietnam El cazador (1978). Willis escribe que «cuando el capitán Koons entra en la sala de estar, vemos a Walken en su función como una imagen recuperada de un repertorio de versiones televisivas y cinematográficas de los años 70 de la masculinidad arruinada en busca de rehabilitación ... [L]a luz gris del televisor que preside la escena parece inscribir la mirada paternal fantasmal». ^{[ 243 ]} Miklitsch afirma que, para algunos críticos, la película es un «ejemplo paradigmático de la perniciosa influencia viscosa de la cultura de masas, ejemplificada por su bestia negra: la televisión». ^{[ 242 ]} Kolker podría no estar en desacuerdo, argumentando que " Pulp Fiction es un simulacro de nuestra exposición diaria a la televisión; sus homófobos, matones y pervertidos, boxeadores sentimentales y promotores proxenetas se mueven a través de una serie de cuadros de tomas largas: miramos, nos reímos y nos quedamos sin nada que comprender". ^{[ 218 ]}

Motivos destacados

El misterioso maletín 666

Vincent "mira fijamente ... hipnotizado" la vitrina brillante, tal como se especifica en el guion de Tarantino. ^{[ 244 ]}

El comportamiento de Vincent refuerza la alusión a la escena de Kiss Me Deadly (1955) en la que Lily Carver, alias Gabrielle ( Gaby Rodgers ), mira fijamente la vitrina brillante. ^{[ 245 ]}

La combinación del misterioso candado de la maleta es 666, el " Número de la Bestia ". Tarantino ha dicho que no hay explicación para su contenido ; es simplemente un MacGuffin , un recurso argumental puro . Originalmente, la maleta iba a contener diamantes, pero esto se consideró demasiado mundano. Para fines de filmación, contenía una bombilla naranja oculta que producía un brillo sobrenatural cuando se abría la maleta. ^{[ 246 ]} En una entrevista en video de 2007 con el también director y amigo Robert Rodriguez , Tarantino supuestamente "revela" el contenido secreto del maletín, pero la película corta y omite la escena al estilo empleado en Grindhouse (2007) de Tarantino y Rodriguez, con un intertítulo que dice "Rollo faltante". La entrevista se reanuda con Rodriguez discutiendo cómo el "conocimiento" del contenido del maletín altera radicalmente la comprensión de la película. ^{[ 247 ]}

A pesar de las declaraciones de Tarantino, se han propuesto muchas soluciones a lo que un estudioso llama este "rompecabezas posmoderno inexplicable". ^{[ 124 ]} A menudo se ha observado una fuerte similitud con la película noir de Robert Aldrich de 1955, Kiss Me Deadly , que presenta un maletín brillante que contiene un explosivo atómico. ^[²³⁷^]^[²⁴⁸^]^[²⁴⁹^] En su reseña de la película de Alex Cox de 1984, Repo Man, en The Daily Telegraph , Nick Cowen y Hari Patience sugieren que Pulp Fiction también puede deber "una deuda de inspiración" al maletero brillante de esa película. ^[²⁵⁰^] En opinión del estudioso Paul Gormley, esta conexión con Kiss Me Deadly , y una similar con Raiders of the Lost Ark (1981), permite leer el brillo inquietante como un símbolo de la violencia misma. ^[²⁵¹^] La idea de que el maletín contiene el alma de Marsellus se popularizó a mediados de la década de 1990. Al analizar la noción, Roger Ebert la descartó como «nada más que una leyenda urbana ampliamente difundida a la que el misticismo de Internet le otorgó una falsa credibilidad». ^[²⁵²^]

El pasaje bíblico de Jules

Jules recita ritualmente lo que describe como un pasaje bíblico, Ezequiel 25:17, antes de ejecutar a alguien. El pasaje se escucha tres veces : en la secuencia introductoria en la que Jules y Vincent recuperan el maletín de Marsellus del condenado Brett; esa misma recitación por segunda vez, al comienzo de «La situación de Bonnie», que se superpone al final de la secuencia anterior; y en el epílogo en el restaurante. La primera versión del pasaje es la siguiente:

El camino del justo está plagado por todas partes de las injusticias de los egoístas y la tiranía de los malvados. Bienaventurado aquel que, en nombre de la caridad y la buena voluntad, guía a los débiles por el valle de la oscuridad, pues él es verdaderamente el guardián de su hermano y el que encuentra a los niños perdidos. Y castigaré con gran venganza y furia a quienes intenten envenenar y destruir a mis hermanos. Y sabrás que mi nombre es el Señor cuando yo desate mi venganza sobre ti.

La segunda versión, la de la escena del restaurante, es idéntica excepto por la última línea: "Y sabréis que yo soy el Señor cuando descargue mi venganza sobre vosotros".

Si bien las dos últimas frases del discurso de Jules son similares al pasaje citado, las dos primeras están compuestas a partir de diversas frases bíblicas. ^{[ 253 ]} El texto de Ezequiel 25 que precede al versículo 17 indica que la ira de Dios es retribución por la hostilidad de los filisteos . En la versión King James de la que se adapta el discurso de Jules, Ezequiel 25:17 dice en su totalidad:

Y ejecutaré sobre ellos gran venganza con furiosas reprensiones; y sabrán que yo soy el SEÑOR, cuando descargue mi venganza sobre ellos. ^{[ 254 ]}

La principal inspiración de Tarantino para el discurso fue la obra de la estrella japonesa de artes marciales Sonny Chiba . Su texto y su identificación como Ezequiel 25:17 derivan de un credo casi idéntico que aparece al comienzo de la película de Chiba Karate Kiba ( El guardaespaldas ; 1976), donde se muestra como un texto que se desplaza y es leído por un narrador fuera de cámara. ^{[ 255 ]}^{[ 256 ]}

La versión que se ve al principio de El guardaespaldas (1976) es la siguiente:

El camino del hombre justo y defensor está plagado por doquier de la iniquidad de los egoístas y la tiranía de los malvados. Bendito sea aquel que, en nombre de la caridad y la buena voluntad, guía a los débiles por el valle de la oscuridad, pues él es verdaderamente el guardián de su hermano y el padre de los niños perdidos. Y ejecutaré mi gran venganza con furia contra aquellos que envenenan y destruyen a mis hermanos; ¡y sabrán que yo soy Chiba el Guardaespaldas cuando les imponga mi venganza!

En la serie de televisión de los años 80 Kage no Gundan ( Guerreros de las Sombras ), el personaje de Chiba sermoneaba al villano de turno sobre cómo el mundo debía librarse del mal antes de matarlo. ^{[ 257 ]} Un asesino pronuncia un discurso bíblico similar en Modesty Blaise , la novela de tapa dura de estilo pulp que Vincent muestra en dos escenas. ^{[ 258 ]}

Dos críticos que han analizado el papel del discurso encuentran diferentes vínculos entre la transformación de Jules y el tema de la posmodernidad . Gormley argumenta que, a diferencia de los otros personajes principales de la película —aparte de Marsellus— , Jules es:

vinculado a una "cosa" más allá de la simulación posmoderna ... Esto se hace quizás más evidente cuando deja de ser una simulación de un predicador bautista, recitando a Ezequiel porque era "simplemente algo genial que decir ...". En su conversión, se muestra que Jules es consciente de un lugar más allá de esta simulación, que, en este caso, la película construye como Dios. ^{[ 259 ]}

Adele Reinhartz escribe que la "profundidad de la transformación de Jules" se evidencia en la diferencia entre sus dos interpretaciones del pasaje: "En la primera, es una figura majestuosa e imponente, que proclama la profecía con furia y autosuficiencia ... En la segunda ... parece ser un tipo de hombre completamente diferente ... [A] la verdadera manera posmoderna, [él] reflexiona sobre el significado de su discurso y ofrece varias formas diferentes en que podría relacionarse con su situación actual". ^{[ 260 ]} De manera similar a Gormley, Conard argumenta que, a medida que Jules reflexiona sobre el pasaje, se da cuenta de que "se refiere a un marco objetivo de valor y significado que está ausente en su vida"; para Conard, esto contrasta con la representación predominante en la película de una cultura nihilista. ^{[ 261 ]} Rosenbaum encuentra mucho menos en la revelación de Jules: "[E]l despertar espiritual al final de Pulp Fiction , que Jackson interpreta magníficamente, es una pieza de jive abiertamente inspirada en películas de kung-fu. Puede que te haga sentir bien, pero ciertamente no te deja más sabio." ^{[ 136 ]}

El baño

Gran parte de la acción de Pulp Fiction gira en torno a personajes que están en el baño o necesitan usar el inodoro. En menor medida, otras películas de Tarantino también presentan este elemento narrativo. ^[²⁶²^] En Jack Rabbit Slim's, Mia va a "empolvarse la nariz" – literalmente; inhala cocaína en el baño. Butch y Fabienne tienen una escena extendida en el baño de su motel, él en la ducha, ella cepillándose los dientes; a la mañana siguiente, pero solo unos segundos después en tiempo de pantalla, ella está nuevamente cepillándose los dientes – vigorosamente, después de haberle dado a Butch "placer oral". Mientras Jules y Vincent se enfrentan a Brett y dos de sus amigos, un cuarto hombre está escondido en el baño – sus acciones llevarán al "momento de claridad" transformador de Jules. Después de la absurda muerte de Marvin, Vincent y Jules se lavan en el baño de Jimmie, donde discuten por una toalla de mano ensangrentada. ^[¹⁷⁵^] Cuando el asalto al restaurante se convierte en un enfrentamiento, "Honey Bunny" se queja: "¡Tengo que ir a orinar!" ^[²⁶³^]

Como lo describen Peter y Will Brooker, "En tres momentos significativos, Vincent se retira al baño [y] regresa a un mundo completamente cambiado donde la muerte está amenazada". ^{[ 264 ]} La amenaza aumenta en magnitud a medida que la narración avanza cronológicamente y se materializa en el tercer caso:

El desayuno y la conversación filosófica entre Vincent y Jules en el restaurante se ven interrumpidos por una pausa de Vincent para ir al baño; mientras Vincent lee en el inodoro, se produce un robo a mano armada.
Mientras Vincent está en el baño preocupado por la posibilidad de ir demasiado lejos con la esposa de Marsellus, Mia confunde su heroína con cocaína, la inhala y sufre una sobredosis.
Durante una vigilancia en el apartamento de Butch, Vincent sale del baño con su libro y Butch lo mata.

En el análisis de los Brookers, «A través de Vince ... vemos el mundo contemporáneo como totalmente contingente, transformado, desastrosamente, en el instante en que uno no está mirando». ^{[ 264 ]} Fraiman considera particularmente significativo que Vincent esté leyendo a Modesty Blaise en dos de estos casos. Ella vincula este hecho con la visión tradicionalmente despectiva de las mujeres como «las consumidoras arquetípicas de literatura barata».

Al situar la ficción popular en el baño, Tarantino refuerza su asociación con la mierda, ya sugerida por las definiciones de "pulp" que preceden a la película: materia húmeda e informe; también, historias sensacionalistas en papel barato. Lo que tenemos entonces es una serie de asociaciones dañinas —pulp, mujeres, mierda— que contaminan no solo a los productores masculinos de ficción de masas, sino también a los consumidores masculinos. Sentado en el inodoro con su libro, Vincent es feminizado por estar sentado en lugar de estar de pie, así como por sus gustos vulgares; preocupado por lo anal, es implícitamente infantilizado y homosexualizado; y el resultado aparentemente inevitable es ser pulverizado por Butch con una ametralladora checa M61. Que este destino tenga que ver con los hábitos de lectura de Vincent se sugiere fuertemente por una lenta inclinación desde el libro en el suelo directamente hacia el cadáver derramado en la bañera. ^{[ 265 ]}

Willis interpreta Pulp Fiction casi exactamente en la dirección opuesta, encontrando "su proyecto principal como un impulso para convertir la mierda en oro. Esta es una forma de describir el proyecto de redimir y reciclar la cultura popular, especialmente la cultura popular de la infancia, como es costumbre de Tarantino y como su objetivo declarado". ^{[ 243 ]} A pesar de ello, argumenta Fraiman, " Pulp Fiction demuestra ... que incluso un pulpófilo declarado como Tarantino puede seguir sintiéndose ansioso y emasculado por sus preferencias". ^{[ 263 ]}

Elogios

Pulp Fiction ganó ocho premios importantes de un total de veintiséis nominaciones, incluyendo el premio al Mejor Guion Original en la 67.ª edición de los Premios de la Academia . ^{[ 113 ]}^{[ 151 ]}^{[ 154 ]}^{[ 266 ]}^{[ 141 ]} Además, en la votación de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , Samuel L. Jackson fue el segundo finalista en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto . ^{[ 141 ]} En 2006, el Sindicato de Guionistas de América clasificó su guion en el puesto 16 de la lista de los 101 Mejores Guiones del WGA. ^{[ 4 ]}

Listas del Instituto Americano de Cine

Los 100 años del AFI... 100 películas – N.° 95 ^[²⁶⁷^]
AFI's 100 Years... 100 Laughs – Nominada ^{[ 268 ]}
Los 100 años de AFI... 100 emociones – N.° 53 ^[²⁶⁹^]
Los 100 años de AFI... 100 héroes y villanos : ^{[ 270 ]}
- Vincent Vega y Jules Winnfield – Villanos nominados
Los 100 años del AFI... 100 citas de películas : ^{[ 271 ]}
- "Saca al cojo" – Cita nominada
- "Lo llaman Royale con queso" – Cita nominada
AFI's 100 Years ... 100 Movies (Edición del 10.º aniversario) – N.º 94 ^[¹⁹³^]
Las 10 mejores películas del AFI : N.° 7 película de gánsteres ^[¹⁹²^]

Medios domésticos y propiedad

El primer lanzamiento en vídeo doméstico fue un VHS el 12 de septiembre de 1995. ^{[ 272 ]} Tras su venta a The Walt Disney Company en junio de 1993 , todos los lanzamientos en vídeo doméstico de Miramax fueron gestionados por Buena Vista Home Entertainment de Disney . Sin embargo, los lanzamientos se comercializaban como lanzamientos de Miramax Home Entertainment en lugar de lanzamientos de Disney/Buena Vista, como resultado del contenido para adultos del estudio. En 1996, Miramax lanzó una edición especial de coleccionista en VHS, que incluía escenas eliminadas introducidas por Tarantino. ^{[ 273 ]} En Australia, la edición especial de coleccionista en VHS se lanzó a finales de 1997, a través de Village Roadshow , que tenía un acuerdo de distribución australiano con Miramax en ese momento. ^{[ 274 ]} El primer lanzamiento de la película en LaserDisc en EE. UU. tuvo lugar el 4 de octubre de 1995, seguido de un lanzamiento especial de Criterion Collection en LaserDisc el 19 de junio de 1996. ^{[ 275 ]} Entre 1995 y 1997, la película recibió lanzamientos adicionales en LaserDisc en Francia, Alemania, Hong Kong, Japón, España, Taiwán y el Reino Unido. ^{[ 275 ]} El 20 de agosto de 2002, Miramax Home Entertainment lanzó una edición de coleccionista en DVD de dos discos. Esta versión incluía sonido DTS y amplios extras como documentales, entrevistas con el reparto y el equipo, y tráileres. ^{[ 276 ]}^{[ 277 ]}

En diciembre de 2010, The Walt Disney Company vendió Miramax a una sociedad de capital privado conocida como Filmyard Holdings . La compañía tenía varios inversores, entre ellos Tutor-Saliba Corporation y la firma de capital privado Colony Capital , que estaban haciendo su primera inversión relacionada con el entretenimiento. ^{[ 278 ]}^{[ 279 ]} Filmyard cedió los derechos de medios domésticos de la mayoría de los títulos notables de Miramax a Lionsgate Films , mientras que los títulos de menor perfil se cedieron a Echo Bridge Entertainment . ^{[ 280 ]} Lionsgate Home Entertainment reeditó Pulp Fiction en DVD el 26 de abril de 2011, y el 1 de octubre de 2011, la película recibió un lanzamiento en Blu-ray a través de Lionsgate Home Entertainment. ^{[ 281 ]}^{[ 282 ]} La versión británica del Blu-ray de Lionsgate se lanzó el 26 de noviembre de 2012. ^{[ 283 ]} En 2011, Filmyard Holdings cedió la biblioteca de Miramax al servicio de streaming Netflix . Este acuerdo de transmisión incluía Pulp Fiction y duró cinco años, finalizando finalmente el 1 de junio de 2016. ^{[ 284 ]}

Filmyard Holdings vendió Miramax a la empresa estatal catarí beIN Media Group en marzo de 2016. ^{[ 285 ]} En abril de 2020, ViacomCBS (ahora conocida como Paramount Skydance ) adquirió los derechos de la biblioteca de Miramax, después de comprar una participación del 49% en el estudio a beIN. ^{[ 286 ]} Pulp Fiction está entre los 700 títulos que adquirieron en el acuerdo, ^{[ 287 ]}^{[ 288 ]}^{[ 289 ]} y desde abril de 2020, la película ha sido distribuida por Paramount Pictures . El acuerdo también incluyó un acuerdo de primera opción con beIN/Miramax, que permite a Paramount estrenar cualquier proyecto futuro basado en propiedades de Miramax. ^{[ 290 ]}

A finales de 2020, Paramount Home Entertainment comenzó a reeditar muchos de los títulos de Miramax que había adquirido, y el 22 de septiembre de 2020, reeditó Pulp Fiction en DVD y Blu-ray. ^{[ 281 ]}^{[ 291 ]} La mayoría de las reediciones de Miramax de Paramount durante este período tenían el mismo diseño que los lanzamientos anteriores, pero agregaban el logotipo de la montaña de Paramount al empaque. El 6 de diciembre de 2022, Paramount Home Entertainment lanzó Pulp Fiction en Blu-ray 4K Ultra HD . ^{[ 281 ]} El lanzamiento incluye características especiales originalmente del Blu-ray de Lionsgate de 2011. ^{[ 292 ]} Para celebrar el 30 aniversario de Pulp Fiction , Paramount Home Entertainment lanzó una edición de coleccionista 4K Ultra HD el 3 de diciembre de 2024, como un set exclusivo de Amazon (también disponible a través de Zavvi en Australia). Esta edición conserva la transferencia a 2160p de la versión de 2022 con HDR-10 y Dolby Vision, además de mantener los extras originales. Incluye una nueva funda con una ilustración desplegable de la escena del baile de Jack Rabbit Slim entre John Travolta y Uma Thurman. Otros artículos de colección incluyen reproducciones de carteles promocionales que muestran momentos clave de la película, una hoja de contactos fotográficos y pegatinas coleccionables con imágenes de la película, todo presentado en una carpeta protectora con ilustraciones personalizadas. ^{[ 293 ]}

Pulp Fiction no fue uno de los títulos inaugurales incluidos en el servicio de streaming por suscripción de Paramount , Paramount+ , que se lanzó el 4 de marzo de 2021, aunque posteriormente se agregó al servicio. ^{[ 294 ]}^{[ 295 ]} También se ha puesto a disposición en el servicio de streaming gratuito de Paramount, Pluto TV . ^{[ 296 ]}

disputa de NFT

En noviembre de 2021, Miramax presentó una demanda contra Tarantino, quien lanzó siete NFT basados en escenas sin cortes ni censura de Pulp Fiction , incluyendo el guion original manuscrito que "revela secretos sobre la película y su creador". Miramax afirmó ser propietaria de los derechos de la película. ^{[ 297 ]} Tarantino impugnó la demanda y alegó tener los derechos del guion en formato escrito. ^{[ 298 ]} El asunto se resolvió posteriormente con la presentación de una breve declaración por parte de los abogados de Miramax ante el tribunal: "Las partes han acordado dar por concluido este asunto y esperan colaborar en futuros proyectos, incluyendo posibles NFT". ^{[ 299 ]}

Véase también

Notas

1 2 En Waxman (2005 , pág. 67), Biskind (2004 , pág. 170), Polan (2000 , pág. 69), Dawson (1995a , págs. 147–148)
↑ ^{[ 117 ]}^{[ 122 ]}^{[ 2 ]} Box Office Mojo da $106 millones en recaudación extranjera para un total mundial de $213.9 millones; Biskind y Waxman aparentemente coinciden en que $105M / $212.9M son las cifras correctas.
↑ Sociedad Nacional de Críticos de Cine,^{[ 141 ]} Junta Nacional de Críticos,^{[ 142 ]} Sociedad de Críticos de Cine de Los Ángeles,^{[ 143 ]} Sociedad de Críticos de Cine de Boston,^{[ 144 ]} Sociedad de Críticos de Cine de Texas,^{[ 145 ]} Círculo de Críticos de Cine de Kansas City^{[ 146 ]}

Referencias

↑ "Pulp Fiction" . Junta Británica de Clasificación de Películas . Archivado del original el 10 de mayo de 2015. Recuperado el 11 de noviembre de 2012 .
1 2 3 "Pulp Fiction (1994)" . Box Office Mojo . Archivado del original el 30 de abril de 2011. Recuperado el 13 de mayo de 2012 .
1 2 Véase, por ejemplo, King (2002), págs. 185–7; Kempley, Rita (14 de octubre de 1994). " Pulp Fiction (R)" . The Washington Post . Archivado del original el 9 de julio de 2017. Recuperado el 19 de septiembre de 2007 .; LaSalle, Mike (15 de septiembre de 1995). " La literatura pulp te atrapa como una novela" . San Francisco Chronicle . Archivado del original el 12 de enero de 2012. Recuperado el 20 de septiembre de 2007 .
1 2 "101 mejores guiones" . Sindicato de Guionistas de América, Oeste . Archivado del original el 6 de marzo de 2013. Recuperado el 29 de noviembre de 2015 .
1 2 3 "Los nuevos clásicos: películas" . Entertainment Weekly . 18 de junio de 2007. Archivado del original el 28 de agosto de 2008. Consultado el 29 de septiembre de 2013 .
↑ O'Sullivan, Michael (18 de diciembre de 2013). "La Biblioteca del Congreso anuncia las selecciones del Registro Nacional de Cine de 2013" . The Washington Post . Archivado del original el 18 de diciembre de 2013. Recuperado el 18 de diciembre de 2013 .
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