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Música de China

La música china se compone de numerosas tradiciones propias, a menudo originarias de alguno de los diversos grupos étnicos del país . Se produce dentro del territorio chino, con...

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La música china se compone de numerosas tradiciones propias, a menudo originarias de alguno de los diversos grupos étnicos del país . Se produce dentro del territorio chino, con la participación de personas de origen chino, el uso de instrumentos tradicionales chinos , la teoría musical china y las lenguas chinas . Incluye formas clásicas tradicionales y música folclórica autóctona, así como música popular grabada y formas inspiradas en la cultura occidental.

Documentos y artefactos arqueológicos de la antigua civilización china revelan una cultura musical bien desarrollada ya en la dinastía Zhou (1122-257 a. C.), que sentó las bases para el continuo desarrollo de la musicología china en las dinastías posteriores. [ 1 ] Estas evolucionaron en una amplia variedad de formas a lo largo de las dinastías sucesivas, dando lugar al legado que forma parte del panorama cultural chino actual. Las formas tradicionales continuaron evolucionando en la época moderna, y a lo largo de los últimos siglos, las formas adoptadas de Occidente se han generalizado. La música china actual tiene sus raíces en la historia y, a la vez, forma parte de una cultura global.

Historia

Músicos animados tocando una flauta de bambú y un instrumento de cuerda pulsada, estatuas de cerámica china expuestas en el Museo de Shanghái , que datan del período Han Oriental (25-220 d.C.).

Según las leyendas, el fundador de la música en la mitología china fue Ling Lun , quien, a petición del Emperador Amarillo para crear un sistema musical, fabricó tubos de bambú afinados con los sonidos de aves, incluido el fénix. Se creó un sistema musical de doce tonos basado en las alturas de los tubos de bambú; el primero de estos tubos produjo el sonido de la "campana amarilla" (黃鐘), y posteriormente se creó un conjunto de campanas afinadas a partir de los tubos. [ 2 ]

Historia temprana

Una flauta de hueso de 9.000 años de antigüedad procedente de Henan.
Conjunto de músicos, algunos tocando el Guzheng y otros el Sheng , siglo II a. C., tumba de Mawangdui .

La evidencia arqueológica indica que la cultura musical se desarrolló en China desde un período muy temprano. Las excavaciones en la aldea de Jiahu, en el condado de Wuyang , Henan, encontraron flautas de hueso datadas en 9000 años de antigüedad, y se han encontrado instrumentos musicales de arcilla llamados Xun, que se cree que tienen 7000 años de antigüedad, en los sitios de Hemudu en Zhejiang y Banpo en Xi'an . [ 3 ]

Un conjunto de campanas de bronce llamadas bianzhong , del siglo V a. C., procedentes de Hubei.

Durante la dinastía Zhou , se estableció un sistema formal de música cortesana y ceremonial, posteriormente denominado yayue (que significa "música elegante"). La palabra música (樂, yue ) en la antigua China también puede referirse a la danza, ya que la música y la danza se consideraban parte integral del todo, y su significado puede extenderse a la poesía, así como a otras formas de arte y rituales. [ 4 ] La palabra "danza" (舞) también se refería a la música, y cada danza tenía una pieza musical asociada. El conjunto musical más importante del período fue la Danza Musical de las Seis Dinastías (六代樂舞), interpretada en rituales en la corte real. [ 5 ] La música en la dinastía Zhou se concibió como una manifestación cosmológica del sonido de la naturaleza integrado en el orden universal binario del yin y el yang , y este concepto ha tenido una influencia duradera en el pensamiento chino posterior sobre la música. [ 6 ] La música "correcta" según el concepto de Zhou implicaría instrumentos que se correlacionaran con los cinco elementos de la naturaleza y traería armonía a la naturaleza. Alrededor del siglo VII a. C. o antes, se derivó un sistema de generación de tonos y escala pentatónica a partir de una teoría de ciclos de quintas. [ 6 ]

Los filósofos chinos adoptaron diversos enfoques respecto a la música. Para Confucio , una forma correcta de música es importante para el cultivo y el refinamiento del individuo, y el sistema confuciano considera que la música formal yayue es moralmente edificante y símbolo de un buen gobernante y un gobierno estable. [ 7 ] Sin embargo, algunas formas populares de música se consideraban corruptoras desde la perspectiva confuciana. [ 8 ] Mozi, por otro lado, condenó la creación musical y argumentó en Contra la música (非樂) que la música es una extravagancia y una indulgencia que no tiene ningún propósito útil y puede ser perjudicial. [ 9 ] Según Mencio , un gobernante poderoso le preguntó una vez si era moral preferir la música popular a la clásica. La respuesta fue que lo único que importaba era que el gobernante amara a sus súbditos.

En la antigua China, el estatus social de los músicos era mucho menor que el de los pintores, aunque la música se consideraba fundamental para la armonía y la longevidad del Estado. Casi todos los emperadores tomaban en serio las canciones populares y enviaban oficiales a recopilarlas para documentar la cultura popular. Uno de los clásicos confucianos, el Clásico de la Poesía , contenía numerosas canciones populares que datan desde el 800 a. C. hasta aproximadamente el 400 a. C.

China imperial

tamborilero de la dinastía Han
Un mural de la tumba de Xu Xianxiu en Taiyuan , provincia de Shanxi , fechado en el año 571 d.C. durante la dinastía Qi del Norte , que muestra a músicos de la corte tocando instrumentos de cuerda, ya sea el liuqin o la pipa , y a una mujer tocando un konghou (arpa).
Relieve de músicos de las cinco dinastías

La Oficina Imperial de Música , establecida por primera vez en la dinastía Qin (221-207 a. C.), se expandió enormemente bajo el emperador Han Wudi (140-87 a. C.) y se encargó de supervisar la música de la corte y la música militar, así como de determinar qué música folclórica sería reconocida oficialmente. En dinastías posteriores, el desarrollo de la música china se vio influenciado por las tradiciones musicales de Asia Central, que también introdujeron elementos de la música india. [ 10 ] [ 11 ] Instrumentos de origen centroasiático como la pipa fueron adoptados en China, y la escala heptatónica india fue introducida en el siglo VI por un músico de Kucha llamado Sujiva, aunque la escala heptatónica fue posteriormente abandonada. [ 12 ] [ 13 ] [ 10 ]

Una sección parcial de la versión de la dinastía Song (960–1279) de las Fiestas Nocturnas de Han Xizai , el original fue escrito por Gu Hongzhong en el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos (907–960); [ 14 ] las músicas en el centro de la imagen están tocando flautas de bambú transversales y guan , y el músico está tocando un castañuelas de madera llamado paiban .

La música china escrita más antigua que se conserva es " Youlan " (幽蘭) o la Orquídea Solitaria, compuesta durante el siglo VI o VII, pero también se le ha atribuido a Confucio. El primer gran florecimiento bien documentado de la música china se dio para el qin durante la dinastía Tang (618-907 d. C.), aunque se sabe que el qin se tocaba desde antes de la dinastía Han. Esto se basa en la conjetura de que, dado que los ejemplos registrados de música china son ceremoniales, y se cree que las ceremonias en las que se empleaban existían "quizás más de mil años antes de Cristo", [ 15 ] las composiciones musicales mismas se interpretaban, incluso en el año 1000 a. C., precisamente de la manera prescrita por las fuentes que se escribieron en el siglo VII d. C. (Es sobre esta conjetura que Van Aalst fecha el "Himno de entrada para el emperador" alrededor del año 1000 a. C.) [ 15 ]

Yangguan Sandie [Tres estribillos sobre el tema del paso Yang], una de las grandes obras maestras de la dinastía Tang que se encuentra en el Qinxue Rumen (1867) interpretada con qin.

A lo largo de miles de años, mediante sucesivas dinastías, los músicos chinos desarrollaron una gran variedad de instrumentos y estilos de interpretación. Muchos de estos instrumentos, como el guzheng y el dizi, son autóctonos, aunque muchos instrumentos musicales tradicionales populares, como el erhu y la pipa , fueron introducidos desde Asia Central .

La presencia de la música europea en China se manifestó ya en 1601, cuando el sacerdote jesuita Matteo Ricci regaló un clavecín a la corte imperial Ming y enseñó a cuatro eunucos a tocarlo. [ 16 ] Durante la última etapa de la dinastía Qing , la influencia de la música occidental comenzó a hacerse sentir. [ 17 ]

Era republicana (1912-1949)

Músico callejero chino ciego – Pekín (1930)
Las primeras versiones del himno de la Marcha de los Voluntarios de 1935 en el periódico Denton Gazette.

El Movimiento de la Nueva Cultura de las décadas de 1910 y 1920 generó un gran interés duradero por la música occidental. Varios músicos chinos regresaron de sus estudios en el extranjero para interpretar música clásica occidental , componiendo obras de éxito con notación musical occidental. El Kuomintang intentó promover la adopción de música moderna a través del Conservatorio de Música de Shanghái, a pesar de la crisis política en curso. Filósofos culturales del siglo XX como Xiao Youmei , Cai Yuanpei , Feng Zikai y Wang Guangqi deseaban que la música china se adoptara con el mejor nivel posible. Existían diversas opiniones sobre cuál era ese nivel óptimo. [ 16 ]

En la mayoría de las grandes ciudades se formaron orquestas sinfónicas que actuaban ante un público numeroso en salas de conciertos y en la radio . Muchos intérpretes incorporaron influencias del jazz a la música tradicional, añadiendo xilófonos , saxofones y violines , entre otros instrumentos. Lü Wencheng , Qui Hechou, Yin Zizhong y He Dasha fueron algunos de los intérpretes y compositores más destacados de este periodo.

En Shanghái , surgió en la década de 1920 un género musical popular llamado shidaiqu . El shidaiqu es una fusión de música popular china y occidental, y Li Jinhui es considerado su fundador. Entre los cantantes más populares de este género en las décadas de 1930 y 1940 se encuentran Zhou Xuan , Li Xianglan y Yao Lee .

Tras el Foro de Literatura y Arte de Yan'an de 1942, se lanzó una campaña a gran escala en las zonas controladas por el Partido Comunista Chino para adaptar la música folclórica y crear canciones revolucionarias que educaran a la población rural, mayoritariamente analfabeta, sobre los objetivos del partido. Se reprimieron las formas musicales consideradas supersticiosas o contrarrevolucionarias, y se añadieron armonías y líneas de bajo a las canciones tradicionales. Un ejemplo es «El Este es Rojo» , una canción folclórica del norte de Shaanxi que se adaptó a un himno nacionalista. Cabe destacar al compositor Xian Xinghai , activo durante este periodo, quien compuso la Cantata del Río Amarillo , la más conocida de todas sus obras.

Posrevolución

1949–1999

La edad de oro del shidaiqu y las Siete grandes estrellas del canto llegarían a su fin cuando el PCCh denunció la música popular china como música amarilla ( pornografía ). [ 18 ] Los maoístas consideraban la música pop como una decadencia de la forma de arte en la China continental. En 1949, el Kuomintang se trasladó a Taiwán y se estableció la República Popular China . Las canciones revolucionarias serían promovidas intensamente por el Estado. Los maoístas , durante la Revolución Cultural , impulsaron la música revolucionaria como el único género aceptable; debido a la propaganda, este género eclipsó en gran medida a todos los demás y llegó a casi definir la música de la China continental. Este sigue siendo, en cierto modo, un proceso en curso, pero algunos académicos y músicos (chinos y de otras nacionalidades) están tratando de revivir la música antigua.

Tras las protestas y la masacre de la Plaza de Tiananmen en 1989 , los manifestantes lanzaron un nuevo estilo musical de ritmo rápido, el " Viento del Noroeste", para contrarrestar al gobierno. Esta música evolucionó hasta convertirse en el rock chino , que se mantuvo popular en la década de 1990. Sin embargo, la música en China está fuertemente controlada por el Estado, ya que la televisión, los medios de comunicación y las principales salas de conciertos están bajo el dominio del Partido Comunista Chino (PCCh). El gobierno optó principalmente por no apoyar el rock chino limitando su difusión y tiempo en antena. Como resultado, el género nunca llegó a consolidarse por completo en el mercado general.

2000–present

Eventos anuales como el Festival de Música Moderna Midi en Pekín atraen a decenas de miles de visitantes. También se celebró el "Festival de Música de la Montaña Nevada" en la provincia de Yunnan en 2002.

Hoy en día, la música rock se concentra casi exclusivamente en Pekín y Shanghái, y tiene una influencia muy limitada en la sociedad china. Wuhan y Sichuan también se consideran a veces focos de cultura rock. Esto pone de manifiesto una importante diferencia cultural, política y social entre China, Occidente e incluso entre distintas regiones de China. Si bien el rock lleva décadas presente en China, el hito que lo catapultó a la fama internacional fue la actuación de Cui Jian con The Rolling Stones en 2003, a los 42 años. China también se ha convertido en destino de importantes artistas occidentales de rock y pop; muchos artistas extranjeros han realizado giras por China y ofrecido numerosos conciertos en las últimas décadas, entre ellos Beyoncé , Eric Clapton , Nine Inch Nails , Avril Lavigne , Linkin Park y Talib Kweli . [ 19 ]

China continental tiene una alta tasa de piratería junto con problemas de propiedad intelectual . [ 20 ] Normalmente hay cierto retraso antes de que los productos se publiquen en China continental, con excepciones ocasionales, como la obra de Cui Jian, que se publicó simultáneamente en Taiwán, Hong Kong y China continental. [ 21 ] En consecuencia, un retraso en el tiempo de publicación es también el principal impulsor de la piratería, ya que las personas prefieren piratear desde fuera. El mercado moderno no solo se ve obstaculizado por problemas de derechos , ya que existen muchos otros factores como el margen de beneficio , los ingresos y otras cuestiones económicas.

En 2015, se esperaba que el mercado de música digital en China alcanzara un valor de 2100 millones de dólares estadounidenses . [ 22 ] En 2015, China tenía el decimocuarto mercado musical más grande del mundo, con ingresos de 170 millones de dólares estadounidenses . [ 23 ] En 2016, existían 213 listas de éxitos musicales en China. [ 24 ] También en 2016, los tres servicios de transmisión y descarga de música más grandes de China eran KuGou , con una cuota de mercado del 28%, QQ Music con el 15% y Kuwo con el 13%. [ 25 ] Se esperaba que China se convirtiera en uno de los mercados musicales más grandes del mundo para 2020. [ 26 ]

Música tradicional

Mujeres tocando música , de Qiu Zhu (activa entre 1565 y 1585).

Instrumental

Los instrumentos musicales se clasificaban tradicionalmente en ocho categorías conocidas como bayin . [ 6 ] La música tradicional en China se interpreta con instrumentos solistas o en pequeños conjuntos de instrumentos de cuerda pulsada y frotada, flautas y diversos platillos, gongs y tambores. La escala es pentatónica . Las flautas de bambú y el qin se encuentran entre los instrumentos musicales más antiguos conocidos de China ; los instrumentos se dividen tradicionalmente en categorías según su material de composición: pieles de animales, calabaza, bambú, madera, seda, tierra/arcilla, metal y piedra. Las orquestas chinas tradicionalmente constan de cuerdas frotadas , vientos madera , cuerdas pulsadas y percusión . Bajo Xi Jinping , el actual Secretario General del Partido Comunista Chino , los instrumentos musicales tradicionales han experimentado un resurgimiento respaldado por el Estado. [ 27 ]

La luna reflejada en el estanque de Erquan, una obra maestra escrita para erhu por el compositor ciego Abing.
Zuiyu Changwan (La canción vespertina del pescador borracho) para qin del Tianwen Ge Qinpu (1876).
Instrumentos
  • viento madera
dizi , xiao , suona , sheng , paixiao , guan , hulusi , bawu , xun
  • Percusión
paigu , gong , campanas , platillos , bianzhong , fangxiang , paiban , bianqing
  • Cuerdas frotadas
erhu , zhonghu , dahu , banhu , jinghu , gaohu , gehu , yehu , cizhonghu , diyingehu , leiqin
  • Cuerdas pulsadas y golpeadas
guqin , sanxian , yueqin , yangqin , guzheng , ruan , konghou , liuqin , pipa , zhu
Recreación de una actuación de música tradicional en el Museo Provincial de Hubei en Wuhan.

La música vocal china se ha cantado tradicionalmente con una voz fina y sin resonancia o en falsete , y suele ser solista en lugar de coral . Toda la música tradicional china es melódica en lugar de armónica. La música vocal china probablemente se desarrolló a partir de poemas y versos cantados con música. Las piezas instrumentales interpretadas con un erhu o un dizi son populares y a menudo se pueden encontrar fuera de China, pero la música de pipa y zheng , que es más tradicional, es más popular en la propia China. El qin es quizás el instrumento más venerado en China, aunque muy poca gente sabe qué es o lo ha visto y oído tocar. El zheng , una forma de cítara , es más popular en Henan , Chaozhou , las zonas Hakka y Shandong . La pipa , una especie de laúd , que se cree que fue introducida desde la península arábiga durante el siglo VI y adaptada a los gustos chinos, es más popular en Shanghái y sus alrededores.

Música de la cultura Han

La etnia Han constituye aproximadamente el 92% de la población de China. Su música se caracteriza por ser heterofónica , en la que los músicos interpretan diferentes versiones de una misma línea melódica. La percusión acompaña la mayoría de la música, danzas, charlas y óperas. La música folclórica Han abarca diversos aspectos en cuanto a significado, sentimientos y tonalidad. Este género musical, en cierto sentido, guarda similitud con el idioma chino. Esta relación se basa en los tonos, que se deslizan de agudos a graves, o viceversa, o en una combinación de ambos. Estas similitudes implican que el instrumento es fundamental para dominar la técnica con ambas manos (la izquierda se utiliza para crear la tonalidad en la cuerda y la derecha para pulsarla o rasguearla), especialmente en la tradición clásica (literaria). [ 28 ] En ocasiones, se incorpora el canto a la música para crear armonía o melodía que acompañe al instrumento. La música folclórica china Han expresa sus sentimientos a través de una atmósfera poética, con ritmos lentos y suaves que conectan con el público o el intérprete. Los silencios alteran su significado, creando un sonido similar al de la poesía.

Intérpretes de la Ópera de Pekín.

ópera china

La ópera china es un arte escénico integral que integra literatura, música, danza, artes marciales, acrobacias, interpretación y otros medios artísticos. Las habilidades básicas son chang (唱; chàng ; ' cantar ' ), nian (念; niàn ; ' leer ' ), zuo (做; zuò ; ' hacer ') y da (打; dǎ ; ' luchar ' ). Los personajes se dividen en sheng (生; shēng ), papeles principales masculinos, dan (旦; dàn , papeles principales femeninos), jing (净; jìn , papeles con pintura facial) y chou (丑; chǒu , papeles de payaso). [ 29 ] La música de la ópera china se compone principalmente de canto (vocal y acompañamiento) y acompañamiento instrumental. [ 30 ]

Acento de la ópera china: Existen diferentes tipos de drama en distintas regiones, pero todos comparten similitudes. Los cuatro acentos principales en la actualidad son el acento Kunshan (Kunshan), el acento alto ( Yiyang ), el acento Pihuang y el acento Bangzi. [ 31 ]

Acento Kunshan : Popular en Jiangsu , Kunshan y Wei. Reformas de Liangfu en la dinastía Ming durante las dinastías Song y Yuan. La voz del acento es suave y delicada. Posteriormente se desarrolló en acento Kunshan del Sur y acento Kunshan del Norte. El dialecto Kunshan del Sur es popular en Jiangnan y Zhebei, y hay más óperas literarias, que utilizan tonos de cinco tonos. El dialecto Kunshan del Norte es popular en Beijing y Baoding , la música es extravagante y utiliza un estilo de siete tonos. [ 31 ] [ 30 ]

Acento Gao: Se formó en el condado de Yiyang , Jiangxi , China , a finales de la dinastía Yuan. Los principales acentos son el acento alto de la ópera de Sichuan , el acento alto de la ópera Xiang, el acento alto de la ópera Gan y la ópera Siping de Fujian . Solo acompañamiento de percusión, sin orquesta, estilo de cinco tonos. [ 31 ] [ 30 ]

Acento Bangzi: también conocido como "Xiqin" o "Luantan", debido a que la música utiliza castañuelas de madera dura, también se le llama melodía Bangzi. Originario del noroeste de China. Principalmente en siete tonos. De tono agudo y agitado, trágico y áspero. Los tipos de ópera incluyen la Ópera Qin, la Ópera Jin, la Ópera Henan y el Bangzi de Hebei. [ 31 ] [ 30 ]

Acento Pi Huang: Es una melodía de ópera formada por la integración de las regiones sureste y noroeste de China. Se compone de "Xipi" y "Erhuang". Los principales tipos de ópera son la Ópera de Pekín (Beijing), la Ópera Han ( Hubei ), la Ópera Cantonesa ( Guangdong ), la Ópera Gui ( Guangxi ) y la Ópera de Yunnan ( Yunnan ). [ 31 ] [ 30 ]

Música folklórica

Según los descubrimientos arqueológicos recientes, la música folclórica china se remonta a 7.000 años. Tanto en su forma como en su concepción artística, China ha sido cuna de una rica y diversa cultura musical. Basada principalmente en la escala pentatónica , la música folclórica china se diferencia de la música tradicional occidental, prestando mayor atención a la expresión formal.

Las bodas y funerales tradicionales Han suelen incluir una forma de oboe llamada suona y conjuntos de percusión llamados chuigushou . Los conjuntos compuestos por órganos de boca ( sheng ), chirimías ( suona ), flautas (dizi) e instrumentos de percusión (especialmente gongs yunluo ) son populares en las aldeas del norte; su música desciende de la música de los templos imperiales de Pekín, Xi'an , Wutaishan y Tianjin . La música de tambores de Xi'an , compuesta por instrumentos de viento y percusión, es popular en los alrededores de Xi'an y ha alcanzado cierta popularidad comercial fuera de China. Otro instrumento importante es el sheng , una flauta , un instrumento antiguo que es antepasado de todos los instrumentos de lengüeta libre occidentales , como el acordeón . Son comunes los desfiles encabezados por bandas de metales de tipo occidental , que a menudo compiten en volumen con una banda de chirimías/chuigushou.

En el sur de Fujian y Taiwán , el Nanyin o Nanguan es un género de baladas tradicionales. Son interpretadas por una mujer acompañada por un xiao y una pipa , además de otros instrumentos tradicionales. La música suele ser melancólica y generalmente trata sobre una mujer enamorada. Más al sur, en Shantou , las zonas Hakka y Chaozhou , son populares los conjuntos de erxian y zheng .

Los conjuntos de Sizhu utilizan flautas e instrumentos de cuerda frotada o pulsada para crear música armoniosa y melodiosa que se ha popularizado en Occidente entre algunos oyentes. Son populares en Nanjing y Hangzhou , así como en otras zonas del sur del río Yangtsé . El Sizhu se ha secularizado en las ciudades, pero conserva su carácter espiritual en las zonas rurales.

Jiangnan Sizhu (música de seda y bambú de Jiangnan ) es un estilo de música instrumental, interpretado a menudo por músicos aficionados en casas de té de Shanghái ; se ha dado a conocer ampliamente fuera de su lugar de origen.

La música de Guangdong o música cantonesa es música instrumental originaria de Guangzhou y sus alrededores. Se basa en la música de la ópera cantonesa (Yueju), junto con composiciones nuevas desde la década de 1920 en adelante. Muchas piezas presentan influencias del jazz y la música occidental, utilizando síncopas y compás ternario. Esta música narra historias y mitos, quizás leyendas.

Música regional

Músicos Miao tocando instrumentos de lengüeta libre en Guizhou.

China cuenta con numerosos grupos étnicos además de los Han , que residen en diversas regiones del país. Entre ellos se encuentran los tibetanos , uigures , manchúes , zhuang , dai , mongoles , naxi , miao , wa , yi y lisu .

Guangxi

Guangxi es una región de China , la Región Autónoma Zhuang de Guangxi . Su artista más famosa es la legendaria cantante folclórica Zhuang ,刘三姐( pinyin : liú sān jiě ) o Tercera Hermana Liu, nacida en Guangxi durante la dinastía Song del Sur (1127-1279) y que fue el tema de la película de 1961, Liu Sanjie , que dio a conocer la cultura de Guangxi al resto del mundo. [ 32 ]

Las canciones folclóricas Zhuang y la música china Han comparten un estilo similar y se basan principalmente en la escala pentatónica. Las letras presentan una clara estructura de antítesis. Con frecuencia contienen símbolos y metáforas, y entre los temas comunes se incluyen experiencias de la vida cotidiana y alusiones a relatos clásicos chinos.

El pueblo Jing o Gin (de etnia vietnamita) es una de las poblaciones étnicas más pequeñas y la única minoría étnica costera dedicada a la pesca en China. Son conocidos por su instrumento llamado duxianqin (literalmente, "cítara de una sola cuerda"), un instrumento de cuerda con una sola cuerda que se remonta al siglo VIII.

Hong Kong

La música de Hong Kong incluye, en particular, la música pop china cantonesa conocida como cantopop .

hua'er

El hua'er es una forma de canto tradicional a capela que es popular en las provincias montañosas del noroeste de China, como Gansu , Ningxia y Qinghai .

Mongolia Interior

Las canciones folclóricas mongolas tienen una melodía larga y una melodía corta. Los mongoles poseen una variedad de instrumentos de cuerda, como el morin khuur o violín de cabeza de caballo. Su nombre se debe a la talla de un caballo en su clavijero , que se utiliza como decoración en los pilares.

Kuaiban

El kuaiban es un tipo de canto y habla rítmica que a menudo se interpreta con instrumentos de percusión como el paiban , una especie de castañuela . El centro de latradición kuaiban se encuentra en la provincia de Shandong . El kuaiban guarda cierta semejanza con el rap y otras formas de música rítmica propias de otras culturas.

Noreste de China

El noreste de China es una región habitada por grupos étnicos como los manchúes . El instrumento folclórico más destacado es el tambor octogonal, y la nana youyouzha también es muy conocida.

Sichuan

Sichuan es una provincia del suroeste de China. Su capital, Chengdu , alberga la única institución de educación superior musical de la región, el Conservatorio de Música de Sichuan . La provincia cuenta con una larga tradición en la ópera de Sichuan .

Tíbet

Monjes tocando trompas tibetanas

La música constituye una parte integral del budismo tibetano . Si bien el canto sigue siendo quizás la forma más conocida de música budista tibetana, también existen formas complejas y animadas. Los monjes utilizan la música para recitar diversos textos sagrados y para celebrar varias festividades a lo largo del año. La forma más especializada de canto se denomina yang, que carece de ritmo métrico y se caracteriza por el uso de tambores resonantes y sílabas graves y sostenidas. Otras formas de canto son propias del Tantra , así como de las cuatro principales escuelas monásticas: Gelugpa , Kagyupa , Nyingmapa y Sakyapa . De estas escuelas, Gelugpa se considera una forma más sobria y clásica, mientras que Nyingmapa se describe generalmente como romántica y dramática. Gelugpa es quizás la más popular.

La música tibetana secular sobrevivió a la Revolución Cultural más intacta que la música espiritual, especialmente gracias al Instituto Tibetano de Artes Escénicas ( TIPA ), fundado por el Dalai Lama poco después de su exilio. El TIPA se especializó originalmente en la forma operística lhamo , que posteriormente se modernizó con la incorporación de influencias occidentales y de otras procedencias. Otros géneros seculares incluyen el nangma y el toshe , que a menudo se entrelazan y se acompañan de diversos instrumentos diseñados para la música de danza de ritmo intenso . El karaoke de nangma es popular en la Lhasa moderna . Una forma clásica llamada gar es muy popular y se distingue por su música ornamentada, elegante y ceremonial que honra a dignatarios u otras personas respetadas.

La música folclórica tibetana incluye canciones a cappella lu, que se caracterizan por un tono agudo y vibraciones glotales, así como, ahora poco comunes, canciones de bardos épicos que narran las historias de Gesar , el héroe más popular del Tíbet.

La música tibetana influyó en las composiciones pioneras de Philip Glass y, sobre todo, en las de Henry Eichheim . Artistas posteriores realizaron fusiones new age, como los pioneros Henry Wolff y Nancy Hennings . Estos dos colaboraron en Tibetan Bells , quizás la primera fusión de influencias new age y tibetanas, en 1971. La banda sonora de Kundun de Glass resultó influyente en la década de 1990, mientras que la popularidad del budismo adaptado a Occidente (ejemplificado por Richard Gere , Yungchen Lhamo , Steve Tibbetts , Choying Drolma , Lama Karta y Kitaro y Nawang Khechong ) contribuyó a popularizar aún más la música tibetana.

Entre mediados y finales de la década de 1980, una flexibilización de las normas gubernamentales permitió el surgimiento de un género de música pop tibetana en el propio Tíbet. Si bien las referencias directas a la religión local siguen prohibidas, las metáforas de significado común son frecuentes. El pop tibetano puro está fuertemente influenciado por el rock chino ligero e incluye éxitos como Jampa Tsering y Yatong . Las canciones con contenido político y social son escasas en este género, pero comunes en otro tipo de pop tibetano. Los bares de karaoke Nangma surgieron en 1998 y son habituales en Lhasa, a pesar de las amenazas del gobierno chino.

Xinjiang

Músicos uigures Meshrep en Yarkand.

La Región Autónoma Uigur de Xinjiang está habitada principalmente por uigures , un pueblo túrquico emparentado con otros grupos túrquicos de Asia Central . La forma musical más conocida de los uigures es el On Ikki Muqam , una compleja suite de doce secciones relacionada con formas uzbekas y tayikas . Estas complejas sinfonías varían enormemente entre las suites del mismo muqam y se basan en una escala de siete notas. Los instrumentos suelen incluir el dap (un tambor), dulcémeles , violines y laúdes ; los intérpretes tienen cierta libertad para añadir adornos personales, especialmente en la percusión . El intérprete más importante es Turdi Akhun , quien grabó la mayoría de los muqams en la década de 1950.

Yunnan

músicos Nakhi

Yunnan es una región étnicamente diversa en el suroeste de China. Quizás lo más conocido de la provincia sea el lusheng , un tipo de órgano de boca utilizado por el pueblo Miao de Guizhou para interpretar canciones de cortejo antifonales pentatónicas .

Los Hani de la prefectura de Honghe son conocidos por un tipo único de canciones corales microtonales sobre el trasplante de arroz.

Los Nakhi de Lijiang interpretan un tipo de conjunto de canto y danza llamado baisha xiyue , que supuestamente fue introducido por Kublai Khan en 1253. El Nakhi Dongjing es un tipo de música relacionada con las formas del sur de China y es popular en la actualidad.

Los estilos musicales de la etnia Dai son similares a los del sur de Asia, Myanmar y Tailandia. Algunos instrumentos típicos Dai son el hulusi y el tambor de pata de elefante.

Cambios modernos

A principios del siglo XX, tras el fin de la China imperial , la música tradicional china experimentó importantes transformaciones como parte del Movimiento de la Nueva Cultura . Gran parte de lo que los occidentales, e incluso los chinos, consideran música tradicional china, data de este periodo y, de hecho, tiene menos de 100 años. La modernización de la música china implicó la adopción de algunos aspectos de las formas y valores occidentales, como el uso del sistema de enseñanza de los conservatorios occidentales , y cambios en los instrumentos y su afinación, la composición, la orquestación, el sistema de notación y el estilo de interpretación. Sin embargo, algunas formas de música china se mantuvieron tradicionales y apenas han sufrido cambios.

Música nacional

El término guoyue , o música nacional, se popularizó a principios del siglo XX y se utilizó de forma imprecisa para incluir toda la música escrita para instrumentos chinos en respuesta a una conciencia nacionalista particular. [ 33 ] Sin embargo, el término puede tener un significado ligeramente diferente según la comunidad china en que lo utilicen. Originalmente, se usaba solo para referirse a la música de los chinos Han; posteriormente, comenzó a incluir la música de diversas minorías étnicas en China. En la República de China en Taiwán, el término guoyue priorizaba la música de la China continental sobre las tradiciones locales taiwanesas. En la China continental, después de 1949 se acuñó un nuevo término, minyue (民乐, abreviatura de minzu yinyue o "música del pueblo"), en lugar de guoyue, para abarcar todas las composiciones y géneros para instrumentos tradicionales. En otras comunidades chinas, también se le puede denominar huayue (por ejemplo, en Singapur) o zhongyue (en Hong Kong). [ 34 ]

Músicos chinos en un restaurante de Shanghái.

orquesta china

Desde la dinastía Zhou existía la tradición de utilizar instrumentos en masa en la música ritual de la corte, conocida como yayue . Esta música podía ser interpretada por un pequeño grupo de músicos, o por más de 200, como ocurrió durante la dinastía Song . [ 35 ] Durante la dinastía Tang también se realizaban presentaciones a gran escala de música de banquete, llamadas yanyue (燕樂), en la corte. La corte imperial Tang pudo haber tenido hasta diez orquestas diferentes, cada una interpretando un tipo de música distinto. También contaba con una gran banda al aire libre de casi 1400 músicos. [ 36 ]

La orquesta china moderna , sin embargo, se creó en el siglo XX siguiendo el modelo de la orquesta sinfónica occidental , pero utilizando instrumentos chinos. En la orquesta tradicional yanyue , se prefería una única línea melódica dominante , pero la nueva música y los arreglos de melodías tradicionales creados para esta orquesta moderna son de naturaleza más polifónica .

Instrumentos y afinación

Muchos instrumentos tradicionales sufrieron cambios a principios y mediados del siglo XX, lo que tuvo un profundo impacto en la interpretación y el sonido de la música china. Actualmente, se utiliza el temperamento igual occidental para afinar la mayoría de los instrumentos tradicionales, lo que, para los oídos modernos, suena menos áspero y más armonioso, pero también les arrebata su sonoridad tradicional . Para quienes están acostumbrados a escuchar afinaciones modernas, incluso chinas, las afinaciones tradicionales pueden sonar desafinadas y discordantes.

Para adaptarlos al sistema occidental, se realizaron cambios en los instrumentos; por ejemplo, en la pipa se aumentó el número de trastes a 24, basándose en la escala de temperamento igual de 12 tonos, con todos los intervalos en semitonos.

También es necesario estandarizar la afinación cuando los instrumentos se tocan en una orquesta, lo que a su vez puede afectar la forma en que se fabrica el instrumento. Por ejemplo, tradicionalmente el dizi se fabrica utilizando una pieza sólida de bambú, lo que hacía imposible cambiar la afinación fundamental una vez cortado el bambú. Este problema se resolvió en la década de 1920 con la inserción de una junta de cobre para conectar dos piezas de bambú más cortas, lo que permite modificar la longitud del bambú para realizar ajustes mínimos a su tono fundamental. [ 37 ] El Xindi , "flauta nueva", es un rediseño de la década de 1930 de la flauta china que incorpora influencias occidentales sobre la base del temperamento igual.

Para lograr mayor viveza y volumen en los instrumentos (por no mencionar su durabilidad), muchos instrumentos de cuerda ya no se encordan con seda, sino con acero o nailon. Por ejemplo, en la década de 1950 se empezaron a usar cuerdas de metal en lugar de las tradicionales de seda para la pipa , lo que provocó un cambio en el sonido de este instrumento , que se volvió más brillante y potente. [ 38 ]

Notación

Antes del siglo XX, los chinos utilizaban el sistema de notación gongche ; en la actualidad, el sistema Jianpu es el más común. Sin embargo, también se utiliza la notación musical occidental.

Actuación

Al igual que las tradiciones musicales de otras culturas asiáticas, como Persia e India, una vertiente de la música tradicional china consiste en un repertorio de melodías tradicionales, conocidas como qupai , en las que el tempo y la ornamentación varían según el estado de ánimo del instrumentista, el público y su reacción a la interpretación. Una misma melodía puede desempeñar diversos papeles, ya sean alegres, melancólicos o marciales (esto se puede apreciar en el tema de amor del Concierto para violín de los amantes mariposa, donde la misma melodía refleja euforia, turbulencia y desánimo en distintos momentos de la historia). Muchos intérpretes modernos tocan las piezas siguiendo una partitura de forma estandarizada, en lugar de la interpretación individual , reflexiva y cambiante de la tradición, lo que a veces puede dar la sensación de que la interpretación se ha realizado con prisas.

Música pop

La música popular china [ 39 ] tuvo sus inicios en el género shidaiqu . Este género fue fundado por Li Jinhui en China continental y estuvo influenciado por artistas de jazz occidentales como Buck Clayton. Tras la Revolución Comunista China , la música popular fue denunciada como Música Amarilla , una forma de pornografía . [ 40 ] y compañías discográficas de Shanghái, como Baak Doi, abandonaron China en 1952. [ 41 ] China continental quedó al margen del desarrollo de la música pop durante algunas décadas, ya que la industria de la música pop china se trasladó de Shanghái a Hong Kong y Taiwán. En la década de 1970 surgió el cantopop en Hong Kong y el mandopop en su país vecino, Taiwán. [ 42 ]

A finales de la década de 1970, las reformas económicas de Deng Xiaoping en China continental propiciaron la introducción de la cultura gangtai de Hong Kong y Taiwán, y la música pop regresó a China continental. Sin embargo, durante un tiempo, el gobierno mantuvo una actitud censor hacia la música pop; por ejemplo, a la icónica artista de Hong Kong, Anita Mui, se le prohibió regresar a los escenarios de China continental tras interpretar la canción "Bad Girl" durante la década de 1990, como castigo por lo que el gobierno chino denominó su actitud rebelde. [ 43 ] No obstante, la música pop continuó ganando popularidad en China continental, y para 2005, China había superado a Taiwán en términos del valor minorista de sus ventas musicales. [ 44 ] A principios del siglo XXI, se observó un número creciente de artistas chinos continentales que produjeron una amplia gama de canciones pop en mandarín y el lanzamiento de muchos álbumes nuevos. Sin embargo, a pesar de tener una población mucho mayor y un consumo creciente de música pop china, China aún no se considera un importante centro de producción de música pop. [ 45 ]

Muchos artistas musicales populares de China continental, Hong Kong y Taiwán participaron en las promociones de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.

Hip hop y rap

El rap en mandarín se popularizó gradualmente en China continental, especialmente en Shanghái, Pekín, Chongqing y Sichuan, donde la cultura pop es muy diversa y moderna. Si bien los chinos interpretan rap en diferentes dialectos e idiomas, la mayoría de los artistas de hip hop chinos cantan en el idioma más hablado de China: el mandarín.

El rap cantonés también es muy diverso en ciudades como Guangzhou, Shenzhen y Hong Kong.

Música electrónica

La música electrónica de baile (EDM) se ha convertido en la segunda categoría musical más importante en China. Entre los subgéneros, la música house ocupa el primer lugar, seguida de la música bass y la música trap . [ 46 ] Los programas de telerrealidad y concursos de talentos como Rave Now y E-Pop of China contribuyeron a promover la música electrónica entre el público general. [ 47 ]

En los últimos años, numerosos productores locales de música electrónica china han surgido y firmado con importantes sellos internacionales. Chace, el primer disc jockey (DJ) chino en tocar en el escenario principal de Tomorrowland, firmó con Universal Music Group . [ 48 ] El joven DJ chino Carta firmó con Spinnin' Records y se incluyó en la lista DJ Mag Top 100. [ 49 ]

Un número creciente de productores chinos busca colaborar con reconocidos músicos y cantantes extranjeros del mundo occidental. El productor local de música electrónica Zight colaboró ​​con el cantante estadounidense Chris Willis y el dúo de DJs italianos Maximals para lanzar el sencillo "Work It Harder". [ 50 ] Mientras tanto, el cantautor local de música electrónica CORSAK se ha unido al DJ sueco Alesso , lanzando su éxito mundial Going Dumb . [ 51 ]

Rock y heavy metal

Los Peking All-Stars fueron una banda de rock formada en Pekín en 1979 por extranjeros que residían entonces en la capital china.

El ampliamente reconocido precursor del rock chino es Cui Jian . [ 21 ] A finales de la década de 1980 tocó la primera canción de rock chino llamada: " Nothing To My Name " ("Yi wu suo you"). Fue la primera vez que se usó una guitarra eléctrica en China. [ 52 ] Se convirtió en el intérprete más famoso de la época, y en 1988 actuó en un concierto transmitido mundialmente en conjunto con los Juegos Olímpicos de Verano de Seúl . [ 21 ] Sus letras de crítica social le granjearon la ira del gobierno y muchos de sus conciertos fueron prohibidos o cancelados. Después de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , tocó con una venda roja alrededor de los ojos como una acción contra el gobierno.

Posteriormente, dos bandas alcanzaron la fama: Black Panther y Tang Dynasty . Ambas surgieron a finales de los 80 y principios de los 90. Hei Bao es una banda de rock clásico cuyo primer CD, titulado Hei Bao , incluyó la popular canción en inglés ("Don't Break My Heart"). Tang Dynasty fue la primera banda china de heavy metal . Su primer CD, "A Dream Return to Tang Dynasty", combina elementos de la ópera tradicional china con el heavy metal clásico. El álbum, lanzado alrededor de 1991/1992, supuso un gran éxito.

Entre 1994 y 1996 se formó la primera banda de thrash metal , Chao Zai ( Overload ). Lanzaron tres CD, el último en colaboración con el cantante pop Gao Chi, de la banda The Breathing , ya disuelta . Al mismo tiempo, surgieron las primeras bandas de nu metal , inspiradas en grupos occidentales como Korn , Limp Bizkit o Linkin Park . China también tendría sus propias bandas de nu metal, como Yaksa , Twisted Machine , AK-47 y Overheal Tank .

El black metal se está convirtiendo en una escena importante en China continental, particularmente en la región central .

Punk rock y post-punk

El punk rock surgió en China a principios de la década de 1990, cuando se importaron por primera vez a China continental discos de bandas occidentales de punk y post-punk . Uno de los primeros y más reconocidos artistas chinos influenciados por el punk fue He Yong, cuyo álbum debut, Garbage Dump, se publicó en 1994.

Formado en Nanjing en 1997, el grupo post-punk PK 14 es considerado la banda más importante en el desarrollo de la música rock experimental china. La banda se mudó a Beijing en 2001 y lanzó su primer álbum, 'Upstairs, Turn Left', ese mismo año. El cantautor de PK 14, Yang Haisong (杨海崧), también ha producido muchos de los álbumes más aclamados de la escena musical indie china (incluido el álbum debut homónimo de Carsick Cars de 2007), trabajando con sellos discográficos independientes como Maybe Mars y Modern Sky . [ 53 ] [ 54 ]

UnderBaby alcanzó la fama en el circuito underground a mediados de los 90, sentando las bases del punk de Pekín junto con dos bandas de garage, Flies y Catchers of the Rye. En 1996, la canción de UnderBaby "All the Same" - "All One Yang" se incluyó en el álbum de rock indie chino "China Fire II", lo que le valió el reconocimiento nacional. [ 55 ]

Desde principios de la década de 2000, la música indie china ha crecido considerablemente, con bandas locales como Carsick Cars, Birdstriking, Re-TROS , Brain Failure , Demerit, Tookoo, AV Okubo, Lonely Leary, Hang on the Box y Fanzui Xiangfa, todas ellas embarcándose en giras internacionales.

música clásica occidental

Mientras que las orquestas organizadas, dirigidas exclusivamente y casi siempre exclusivas de la comunidad de expatriados en China están documentadas desde los primeros días del Asentamiento Internacional en Shanghái (es decir, la década de 1850) y una orquesta rusa estuvo en funcionamiento en Harbin desde principios del siglo XX, [ 56 ] los comienzos de una tradición única de música clásica en China se encuentran con el primer director de orquesta chino formado en el extranjero, Zheng Zhisheng, también conocido como (romanizado) Yin Zizhong . Zheng (Yin o Wan, según la romanización) se crio en la provincia china de Guangdong . Desde temprana edad, recibió la influencia de la música sacra occidental. Estudió en Lyon y París antes de regresar a China en la década de 1930. Se convirtió en el primer director de orquesta chino de la Orquesta Sinfónica de Chongqing . [ 57 ] Sus interpretaciones incluyeron composiciones de Beethoven y Mozart. [ 57 ]

El espíritu revolucionario del estilo de Yin Zizhong (o Wan-Chi Chung, romanizado) ha sido continuado por la primera generación de compositores inmediatamente posterior al ascenso del PCCh al poder, a saber, Li Delun y Cao Peng . El primero proporcionó la fuerza impulsora y, a menudo, la fuerza vital que mantuvo viva una tradición durante los años de Mao, especialmente en su ciudad adoptiva de Pekín, y el segundo ha sido fundamental para mantener un alto nivel de música sinfónica, así como para popularizar aún más la tradición en el tejido de la cultura china a lo largo de su dilatada carrera, que continúa hasta el presente. Al mismo tiempo que esta tradición ha continuado, las nuevas generaciones han buscado llevar la música clásica en China por otro camino, alejándose del estricto profesionalismo de Li y Cao, formados en la élite (ambos estuvieron en el conservatorio ruso en la década de 1950), y hacia una actitud menos nacionalista, pero posiblemente más inclusiva hacia la tradición. El más influyente en este nuevo movimiento ha sido el joven director de orquesta de Shanghái, Long Yu .

Música patriótica/revolucionaria

Durante el apogeo de la Revolución Cultural , la música política se convirtió en la forma dominante. La música se aceleró a nivel político hacia la "Música Revolucionaria", tendiendo a alcanzar un estatus de culto y convirtiéndose en la corriente principal bajo la ideología del Partido Comunista Chino . Jiang Qing introdujo las óperas modelo revolucionarias bajo su supervisión directa; los ocho Dramas Modelo (6 óperas y 2 ballets) fueron promovidos mientras que las óperas tradicionales fueron prohibidas. Ejemplos notables son las óperas La Leyenda de la Linterna Roja y La Toma de la Montaña del Tigre por Estrategia , y las piezas de ballet Destacamento Rojo de Mujeres y La Niña de Cabello Blanco . [ 58 ] [ 59 ] Otras formas de composición e interpretación musical fueron fuertemente restringidas. Después de la Revolución Cultural, las instituciones musicales fueron restablecidas y la composición e interpretación musical se revitalizaron.

Algunas de las canciones políticas más conocidas son Himno militar del Ejército Popular de Liberación , [ 60 ] El Este es rojo y La Internacional .

Véase también

Referencias

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  • BBC Radio 3 Audio (45 minutos): Música de los pueblos Hani e Yi. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
  • Audio de BBC Radio 3 (45 minutos): El pueblo uigur y el muqam. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
  • Audio de BBC Radio 3 (45 minutos): Música de seda y bambú, gugin y música de pingtan. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
  • Un artículo sobre la música china desde la tradición clásica de los letrados.
  • Escucha música tradicional china
  • (en japonés)中国古典テキストデータベース（中国思想史研究室） Archivo de algunos textos chinos clásicos sobre teorías musicales.
  • Vídeos HQ: Canciones tradicionales chinas de pipa 陽春白雪 (Nieve blanca bajo la luz del sol primaveral) y 小月儿高 (La luna está alta)
  • "Estudio completo de la cítara china" de 1670