Kurt Cobain

Kurt Donald Cobain (20 de febrero de 1967 – c. 5 de abril de 1994 ) fue un músico y compositor estadounidense. Fue el vocalista principal, guitarrista, compositor principal y miembro fundador de la banda grunge Nirvana . A través de sus letras cargadas de angustia y su personalidad antisistema , amplió los límites temáticos del rock comercial . Fue aclamado como portavoz de la Generación X y es ampliamente reconocido como uno de los músicos más influyentes en la historia del rock.

Nirvana pasó por varios cambios de miembros antes de reclutar a Dave Grohl en 1990; con esta formación final de Cobain, Grohl y Krist Novoselic , la banda firmó con DGC y alcanzó el éxito comercial con el sencillo " Smells Like Teen Spirit " de su aclamado segundo álbum Nevermind (1991). Cobain escribió muchas otras canciones exitosas de Nirvana, en particular " Come as You Are ", " Lithium ", " In Bloom ", " Heart-Shaped Box ", " All Apologies " y " Something in the Way ". ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Aunque Cobain fue a menudo aclamado como la voz de su generación tras el repentino éxito de Nirvana, se sentía incómodo con este papel. ^{[ 3 ]}

Durante sus últimos años, Cobain luchó contra una adicción a la heroína, dolores de estómago y depresión crónica. ^{[ 4 ]} También luchó contra las presiones personales y profesionales de la fama, y a menudo estuvo en el centro de atención por su tumultuoso matrimonio con la también música Courtney Love , con quien tuvo una hija llamada Frances . ^{[ 5 ]} El 8 de abril de 1994, fue encontrado muerto en el invernadero de su casa de Seattle a la edad de 27 años , ^{[ 6 ]} y la policía concluyó que había muerto unos tres días antes por una herida de escopeta autoinfligida en la cabeza. ^{[ 7 ]}

Cobain fue incorporado póstumamente al Salón de la Fama del Rock and Roll , junto con sus compañeros de banda de Nirvana, Novoselic y Grohl, en su primer año de elegibilidad en 2014. Rolling Stone lo incluyó en sus listas de los 100 mejores compositores de todos los tiempos , los 100 mejores guitarristas y los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. ^{[ 8 ]} Fue clasificado en el séptimo lugar por MTV en las "22 mejores voces de la música", y fue ubicado en el puesto 20 por Hit Parader en su lista de 2006 de los "100 mejores cantantes de metal de todos los tiempos".

Primeros años de vida

Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en el Hospital Grays Harbor en Aberdeen, Washington , ^{[ 9 ]} hijo de la camarera Wendy Elizabeth (de soltera Fradenburg; 1947–2021) y del mecánico de automóviles Donald Leland Cobain (nacido en 1946). ^{[ 10 ]} Sus padres se casaron en Coeur d'Alene, Idaho , el 31 de julio de 1965. Cobain tenía ascendencia holandesa, inglesa, francesa, alemana, irlandesa y escocesa. ^{[ 11 ]}^{: 13}^{[ 12 ]}^{[ 13 ]}^{: 7} El apellido Cobain proviene de sus ancestros irlandeses Samuel y Letitia, ^{[ 14 ]} quienes emigraron en 1875 de Carrickmore , un pueblo cerca de Omagh en el condado de Tyrone, Ulster . ^{[ 13 ]}^{: 7} Los investigadores descubrieron que eran zapateros, cuyo apellido era originalmente Cobane, y que eran escoceses del Ulster que provenían del área de Inishatieve de Carrickmore. Primero se establecieron en Cornwall, Ontario , Canadá, antes de mudarse más tarde a Washington . ^{[ 15 ]} Cobain creía erróneamente que sus ancestros irlandeses provenían del condado de Cork . ^{[ 16 ]} Su hermana menor, Kimberly, nació el 24 de abril de 1970. ^{[ 10 ]}^{[ 12 ]}

La familia de Cobain tenía antecedentes musicales. Su tío materno, Chuck Fradenburg, tocaba en una banda llamada The Beachcombers; su tía, Mari Earle, tocaba la guitarra y actuaba en bandas por todo el condado de Grays Harbor ; y su tío abuelo, Delbert, tuvo una carrera como tenor irlandés, apareciendo en la película de 1930 King of Jazz . Cobain fue descrito como un niño feliz y excitable, que también mostraba sensibilidad y cariño. Su talento como artista fue evidente desde temprana edad, ya que dibujaba a sus personajes favoritos de películas y dibujos animados, como la Criatura de la Laguna Negra y el Pato Donald , en su habitación. ^{[ 9 ]}^{[ 13 ]}^{: 11} Fue alentado por su abuela, Iris Cobain, una artista profesional. ^{[ 17 ]} Cobain desarrolló un interés por la música a una edad temprana. Según su tía Mari, comenzó a cantar a la edad de dos años. A los cuatro años, comenzó a tocar el piano y cantar, escribiendo una canción sobre un viaje a un parque. Escuchaba a artistas como Electric Light Orchestra (ELO), ^{[ 18 ]} y, desde muy joven, cantaba canciones como "Motorcycle Song" de Arlo Guthrie , " Hey Jude " de los Beatles , " Seasons in the Sun " de Terry Jacks y el tema principal del programa de televisión de los Monkees . ^[¹³^]^:⁹

Cuando Cobain tenía nueve años, sus padres se divorciaron. ^{[ 13 ]}^{: 20} Más tarde dijo que el divorcio tuvo un profundo efecto en su vida, y su madre notó que su personalidad cambió drásticamente; Cobain se volvió desafiante y retraído. ^{[ 11 ]}^{: 17} En una entrevista de 1993, dijo que se sentía "avergonzado" de sus padres cuando era niño y que había deseado desesperadamente tener una "familia típica... Quería esa seguridad, así que les guardé rencor a mis padres durante bastantes años por eso". ^{[ 19 ]} Sus padres encontraron nuevas parejas después del divorcio. Aunque su padre había prometido no volver a casarse, se casó con Jenny Westeby, para consternación de Cobain. ^{[ 13 ]}^{: 24} Cobain, su padre, Westeby y sus dos hijos, Mindy y James, se mudaron a una nueva casa. A Cobain le gustó Westeby al principio, ya que ella le brindaba la atención maternal que anhelaba. ^{[ 13 ]}^{: 25} En enero de 1979, Westeby dio a luz a un niño, Chad Cobain. ^{[ 13 ]}^{: 24} Esta nueva familia, que Cobain insistía en que no era la suya, contrastaba fuertemente con la atención a la que estaba acostumbrado como hijo único, y empezó a sentir resentimiento hacia su madrastra. ^{[ 13 ]}^{: 24, 25} La madre de Cobain salía con un hombre abusivo; Cobain presenció la violencia doméstica que sufría, y en un incidente resultó en que ella fuera hospitalizada con un brazo roto. ^{[ 13 ]}^{: 25, 26} Su madre se negó a presentar cargos, manteniéndose firme en la relación. ^{[ 13 ]}^{: 26}

Cobain se comportó de manera insolente con los adultos durante este período y comenzó a acosar a otro chico en la escuela. Su padre y Westeby lo llevaron a un terapeuta que concluyó que se beneficiaría de un entorno familiar único. ^{[ 13 ]}^{: 26} Ambas partes de la familia intentaron sin éxito reconciliar a sus padres. El 28 de junio de 1979, la madre de Cobain otorgó la custodia total a su padre. ^{[ 13 ]}^{: 27} La rebeldía adolescente de Cobain pronto se volvió insoportable para su padre, quien lo puso al cuidado de familiares y amigos. Mientras vivía con la familia cristiana renacida de su amigo Jesse Reed, Cobain se convirtió en un cristiano devoto y asistía a los servicios religiosos con regularidad. Más tarde renunció al cristianismo, participando en lo que se describieron como diatribas "anti-Dios". Cobain afirmó que " Lithium " trataba sobre su experiencia mientras vivía con la familia Reed. También declaró en una entrevista de 1992 que se trataba de un relato ficticio de un hombre que "recurrió a la religión como último recurso para mantenerse con vida" tras la muerte de su novia, "para evitar el suicidio". ^{[ 20 ]} Sin embargo, la espiritualidad siguió siendo una parte importante de la vida personal y las creencias de Cobain. ^{[ 11 ]}^{: 22}^{[ 13 ]}^{: 196}^{[ 13 ]}^{: 69}

Aunque no le interesaban los deportes, Cobain fue inscrito en un equipo de lucha libre de la escuela secundaria por insistencia de su padre. Era un luchador hábil, pero detestaba la experiencia. Debido a las burlas que sufría por parte de sus compañeros y entrenador, se dejaba inmovilizar en un intento de entristecer a su padre. Más tarde, su padre lo inscribió en un equipo de béisbol infantil , donde Cobain se ponchaba intencionalmente para evitar jugar. ^{[ 11 ]}^{: 20–25} Cobain se hizo amigo de un estudiante gay en la escuela y fue acosado por sus compañeros, quienes concluyeron que era gay. En una entrevista, dijo que le gustaba que lo asociaran con una identidad gay porque no le gustaba la gente, y cuando pensaban que era gay lo dejaban en paz. Dijo: "Empecé a sentirme muy orgulloso del hecho de ser gay, aunque no lo era". Cobain se apartó en una ocasión en que este amigo intentó besarlo, explicándole que no era gay, aunque siguieron siendo amigos. Según Cobain, solía pintar con aerosol "Dios es gay" en camionetas en el área de Aberdeen. Los registros policiales muestran que Cobain fue arrestado por pintar con aerosol la frase "no tengo ni idea de cómo se llama" en vehículos. ^{[ 13 ]}^{: 68}

Cobain solía dibujar durante las clases. Cuando le asignaron una caricatura para un curso de arte, Cobain dibujó a Michael Jackson , pero el profesor le dijo que la imagen era inapropiada para un pasillo escolar. Luego dibujó una imagen del entonces presidente Ronald Reagan que fue considerada "poco favorecedora". ^{[ 13 ]}^{: 41} A través de las clases de arte y electrónica, Cobain conoció a Buzz Osborne , cantante y guitarrista de los Melvins , quien se convirtió en su amigo y lo introdujo al punk rock y la música hardcore . ^{[ 21 ]}^{: 35, 36}^{[ 22 ]} Como atestiguaron varios compañeros de clase y miembros de la familia de Cobain, el primer concierto al que asistió fue el de Sammy Hagar y Quarterflash , celebrado en el Seattle Center Coliseum en 1983. ^{[ 9 ]}^{[ 13 ]}^{: 44} Sin embargo, Cobain afirmó que el primer espectáculo en vivo al que asistió fue el de los Melvins, cuando dieron un concierto gratuito afuera del supermercado Thriftway donde trabajaba Osborne. Cobain escribió en sus diarios sobre esta experiencia, así como en entrevistas, destacando el impacto que tuvo en él. ^{[ 13 ]}^{: 45}^{[ 23 ]} Siendo adolescente y viviendo en Montesano, Washington , Cobain finalmente encontró una vía de escape a través de la vibrante escena punk del noroeste del Pacífico , asistiendo a conciertos de punk rock en Seattle. ^{[ 11 ]}

Durante su segundo año de instituto, Cobain empezó a vivir con su madre en Aberdeen. Dos semanas antes de graduarse, abandonó el instituto de Aberdeen al darse cuenta de que no tenía suficientes créditos para graduarse. Su madre le dio un ultimátum: encontrar trabajo o irse. Una semana después, Cobain encontró su ropa y otras pertenencias guardadas en cajas. ^{[ 11 ]}^{: 35} Sintiéndose desterrado, Cobain se quedó con amigos, volviendo a escondidas de vez en cuando al sótano de su madre. ^{[ 11 ]}^{: 37} Cobain también afirmó que, durante sus periodos de indigencia, vivió bajo un puente sobre el río Wishkah , ^{[ 11 ]}^{: 37} una experiencia que inspiró la canción " Something in the Way ". Aunque familiares y amigos pusieron en duda esta afirmación, su futuro compañero de banda, Krist Novoselic, dijo más tarde: "Él pasaba el rato allí, pero no se podía vivir en esas orillas fangosas, con las mareas subiendo y bajando. Eso era su propia reinterpretación". ^{[ 24 ]} A finales de 1986, Cobain se mudó a un apartamento, pagando el alquiler trabajando en el Polynesian Resort, un complejo turístico temático en la costa del Pacífico en Ocean Shores, Washington, aproximadamente a 20 millas (32 km) al oeste de Aberdeen. ^[¹¹^]^:⁴³ Durante este período, viajó frecuentemente a Olympia, Washington , para ir a conciertos de rock. ^[¹¹^]^:⁴⁶ Durante sus visitas a Olympia, Cobain entabló una relación con Tracy Marander. Su relación era cercana pero tensa por problemas financieros y la ausencia de Cobain cuando estaba de gira. Marander mantenía a la pareja trabajando en la cafetería de la planta de Boeing en Auburn, Washington , a menudo robando comida. Cobain pasaba la mayor parte del tiempo durmiendo hasta tarde, viendo la televisión y concentrándose en proyectos artísticos.

La insistencia de Marander en que consiguiera un trabajo provocó discusiones que influyeron en Cobain para escribir la canción " About a Girl ", que apareció en el álbum debut de Nirvana, Bleach . A Marander se le atribuye haber tomado la foto de la portada del álbum, así como las fotos de la portada y la contraportada de su sencillo Blew . Ella no supo que Cobain escribió "About a Girl" sobre ella hasta años después de su muerte. ^{[ 13 ]}^{: 88–93, 116–117, 122, 134–136, 143, 153} Poco después de su separación de Marander, Cobain comenzó a salir con Tobi Vail , una influyente creadora de fanzines punk de la banda riot grrrl Bikini Kill que adoptó la ética del DIY . Después de conocer a Vail, Cobain vomitó, abrumado por la ansiedad causada por su enamoramiento de ella. Este evento inspiró la letra "te amo tanto que me da asco" en la canción " Aneurysm ". ^{[ 13 ]}^{: 152} Si bien Cobain consideraba a Vail como su contraparte femenina, su relación con ella se debilitó; él anhelaba el consuelo maternal de una relación tradicional, que Vail consideraba sexista dentro de una comunidad contracultural del punk rock. Los amantes de Vail fueron descritos por su amiga Alice Wheeler como "accesorios de moda". ^{[ 13 ]}^{: 153} Cobain escribió muchas de sus canciones sobre Vail. ^{[ 13 ]}

Carrera

Primeros proyectos musicales

El 20 de febrero de 1981, día de su decimocuarto cumpleaños, el tío de Cobain le ofreció elegir entre una bicicleta o una guitarra usada; Cobain escogió la guitarra. Pronto, ya estaba intentando tocar la canción " Stairway to Heaven " de Led Zeppelin . También aprendió a tocar " Louie Louie ", " Another One Bites the Dust " de Queen y " My Best Friend's Girl " de The Cars , antes de empezar a componer sus propias canciones. Cobain tocaba con la mano izquierda, a pesar de verse obligado a escribir con la derecha. ^[¹¹^]^:²²

A principios de 1985, Cobain formó Fecal Matter después de haber abandonado la escuela secundaria de Aberdeen . ^{[ 21 ]} Una de las "varias bandas de broma" que surgieron del círculo de amigos asociados con los Melvins , ^{[ 21 ]} inicialmente contaba con Cobain cantando y tocando la guitarra, el baterista de los Melvins, Dale Crover, tocando el bajo, y Greg Hokanson tocando la batería, ^{[ 25 ]} pero durante la mayor parte de su breve encarnación Fecal Matter fue solo el dúo de Cobain y Crover (quien más tarde tocó en Bleach de Nirvana además de su producción con los Melvins y otros proyectos). Pasaron varios meses ensayando material original y versiones, incluyendo canciones de los Ramones , Led Zeppelin y Jimi Hendrix . ^{[ 21 ]}^{[ 26 ]}

Nirvana

Durante la secundaria, Cobain rara vez encontraba a alguien con quien pudiera tocar música. Mientras pasaba el rato en el local de ensayo de los Melvins, conoció a Krist Novoselic , otro apasionado del punk rock. La madre de Novoselic era dueña de una peluquería, y ambos ensayaban ocasionalmente en la habitación de arriba del salón. Unos años más tarde, Cobain intentó convencer a Novoselic de formar una banda con él prestándole una copia de una demo casera grabada por Fecal Matter. ^{[ 11 ]} Después de meses de insistencia, Novoselic aceptó unirse a Cobain, formando así los inicios de Nirvana. ^{[ 11 ]}^{: 45} La religión pareció seguir siendo una musa importante para Cobain durante este tiempo, ya que a menudo utilizaba imágenes cristianas en su obra y desarrolló un interés por el jainismo y la filosofía budista .

Cobain se desilusionó tras las primeras giras debido a la incapacidad de la banda para atraer grandes multitudes y a la dificultad de mantenerse económicamente. Durante sus primeros años juntos, Novoselic y Cobain contaron con varios bateristas. Finalmente, la banda se decantó por Chad Channing, con quien Nirvana grabó el álbum Bleach , publicado por Sub Pop Records en 1989. Sin embargo, Cobain no quedó satisfecho con el estilo de Channing y lo despidió. Él y Novoselic acabaron contratando a Dave Grohl para reemplazarlo. Grohl ayudó a la banda a grabar su álbum debut con una gran discográfica en 1991, Nevermind . Con el primer sencillo de Nevermind , "Smells Like Teen Spirit", Nirvana rápidamente alcanzó el éxito comercial, popularizando un subgénero del rock alternativo llamado " grunge ". Desde su debut, Nirvana ha vendido más de 28 millones de álbumes solo en Estados Unidos y más de 75 millones en todo el mundo. ^[²⁷^]^[²⁸^] El éxito de Nevermind brindó a numerosas bandas de Seattle, como Alice in Chains , Pearl Jam y Soundgarden , acceso a un público más amplio. Como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical en los EE. UU. durante la primera mitad de la década de 1990. Nirvana fue considerada la "banda insignia de la Generación X ", y Cobain se vio ungido a regañadientes por los medios como el "portavoz" de la generación. ^[²⁹^] Le molestaba esta caracterización, ya que creía que su mensaje artístico había sido malinterpretado por el público. ^[³⁰^]

Cuando estás en el ojo público, no te queda más remedio que ser violada una y otra vez; te sacarán hasta la última gota de sangre hasta que estés exhausta. ... Tengo muchas ganas de que llegue el futuro. Solo falta un año y todo el mundo lo olvidará.

— Kurt Cobain sobre la abrumadora atención mediática tras Nevermind , 1992 ^{[ 31 ]}

Cobain luchó por conciliar el enorme éxito de Nirvana con sus raíces y visión underground . También se sintió perseguido por los medios, comparándose con Frances Farmer , a quien dedicó una canción . ^{[ 32 ]} Empezó a albergar resentimiento contra las personas que decían ser fans de la banda pero se negaban a reconocer, o malinterpretaban, las opiniones sociales y políticas del grupo. Opositor declarado del sexismo, el racismo, la agresión sexual y la homofobia, se mostró públicamente orgulloso de que Nirvana hubiera tocado en un concierto benéfico por los derechos de los homosexuales que se celebró para oponerse a la Medida Electoral 9 de Oregón de 1992 , que habría obligado a las escuelas de Oregón a enseñar que la homosexualidad era "anormal, incorrecta, antinatural y perversa". ^{[ 33 ]}^{[ 34 ]} Cobain fue un firme defensor del movimiento pro-elección , y Nirvana participó en la campaña Rock for Choice de L7 . ^[³⁵^] Recibió amenazas de muerte de un pequeño grupo de activistas antiaborto por participar en la campaña a favor del derecho a decidir, y un activista amenazó con dispararle a Cobain en cuanto subiera a un escenario. ^[¹³^]^:²⁵³

Otras colaboraciones

En 1989, miembros de Nirvana y de la también banda estadounidense de rock alternativo Screaming Trees formaron un proyecto paralelo conocido como The Jury. La banda contaba con Cobain en la voz y la guitarra, Mark Lanegan en la voz, Krist Novoselic en el bajo y Mark Pickerel en la batería. Durante dos días de sesiones de grabación, el 20 y el 28 de agosto de 1989, la banda grabó cuatro canciones que también interpretó Lead Belly : « Where Did You Sleep Last Night? », una versión instrumental de « Grey Goose », «Ain't It a Shame» y « They Hung Him on a Cross », esta última interpretada por Cobain en solitario. ^{[ 36 ]} Cobain se inspiró para grabar las canciones tras recibir una copia de Last Sessions de Lead Belly de su amigo Slim Moon ; después de escucharla, «sintió una conexión con las expresiones casi físicas de anhelo y deseo de Lead Belly». ^{[ 37 ]}

En 1990, Cobain y su novia, Tobi Vail, de la banda riot grrrl Bikini Kill , colaboraron en un proyecto musical llamado Bathtub is Real, en el que ambos cantaban y tocaban la guitarra y la batería. Grabaron sus canciones en una grabadora de cuatro pistas que pertenecía al padre de Vail. En el libro de Everett True de 2009 , Nirvana: The Biography , se cita a Vail diciendo que Cobain "tocaba las canciones que componía, yo tocaba las mías y las grabábamos en la grabadora de cuatro pistas de mi padre. A veces yo cantaba y tocaba la batería en las canciones que él componía... Le encantaba que yo fuera creativa y me gustara la música. Creo que nunca antes había tocado música con una chica. Era muy inspirador y divertido tocar con él". ^{[ 38 ]} El músico Slim Moon describió su sonido como "como las canciones pop minimalistas y tranquilas por las que Olympia es conocida. Ambos cantaban; era realmente bueno". ^{[ 39 ]}

En 1992, Cobain contactó a William S. Burroughs para una posible colaboración. Burroughs respondió enviándole una grabación de " The Junky's Christmas " ^{[ 40 ]} (que grabó en su estudio en Lawrence, Kansas ). ^{[ 41 ]} Dos meses después, en un estudio en Seattle , Cobain añadió acompañamiento de guitarra basado en "Silent Night" y "To Anacreon in Heaven". Los dos se reunirían poco después en Lawrence, Kansas, y producirían " The 'Priest' They Called Him ", una versión hablada de "The Junky's Christmas". ^{[ 40 ]}^{[ 41 ]}

Influencias musicales

Los Beatles fueron una influencia temprana y duradera en Cobain; su tía Mari recuerda que cantaba " Hey Jude " a los dos años. ^{[ 13 ]}^{: 9} "Mis tías me regalaban discos de los Beatles", le dijo Cobain a Jon Savage en 1993, "así que en su mayor parte [escuchaba] a los Beatles [de niño], y si tenía suerte, podía comprar un sencillo". ^{[ 42 ]} Cobain expresó un cariño particular por John Lennon , a quien llamó su "ídolo" en sus diarios publicados póstumamente , ^{[ 43 ]} y dijo que escribió la canción "About a Girl", del álbum debut de Nirvana de 1989, Bleach , después de pasar tres horas escuchando Meet the Beatles !. ^{[ 13 ]}^{: 121}

Cobain también era fanático de las bandas de hard rock y heavy metal de los años 70 , incluyendo Led Zeppelin , AC/DC , Black Sabbath , Aerosmith , Queen y Kiss . Nirvana ocasionalmente tocaba versiones de canciones de estas bandas, incluyendo " Heartbreaker ", " Moby Dick " e " Immigrant Song " de Led Zeppelin, " Hand of Doom " de Black Sabbath y " Do You Love Me? " de Kiss, y escribió la canción "Aero Zeppelin" de Incesticide como tributo a Led Zeppelin y Aerosmith. Recordando las giras con su banda, Cobain declaró: "Solía echarme una siesta en la furgoneta y escuchar a Queen. Una y otra vez, y agotaba la batería de la furgoneta. Nos quedábamos tirados con la batería descargada porque había escuchado demasiado a Queen". ^{[ 44 ]}

Su compañero de clase en Aberdeen, Buzz Osborne , vocalista y guitarrista de los Melvins , le introdujo al punk rock y al hardcore. Osborne le enseñó a Cobain sobre el punk prestándole discos y ejemplares antiguos de la revista Creem, con sede en Detroit . El punk rock tuvo una profunda influencia en la actitud y el estilo artístico del joven Cobain. Su primer álbum de punk rock fue Sandinista! de The Clash , ^[¹³^]^:¹⁶⁹ , pero se convirtió en un fan más grande de la banda británica de punk de los años 70, los Sex Pistols , a quienes describió como "un millón de veces más importantes que The Clash" en sus diarios. ^[⁴³^] Pronto descubrió bandas estadounidenses de hardcore contemporáneas como Black Flag , Bad Brains , Millions of Dead Cops y Flipper . Los propios Melvins fueron una gran influencia musical temprana para Cobain; su admiración por ellos lo llevó a conducir su furgoneta en las giras y ayudarlos a transportar su equipo. ^[²¹^]^:⁴²^[⁹^]^:¹⁵³ Él y Novoselic vieron cientos de ensayos de Melvins y "aprendieron casi todo de ellos", como afirmó Cobain. ^[⁴⁵^]^[³¹^] El sonido pesado y grunge de Melvins fue imitado por Nirvana en muchas canciones de Bleach ; en una entrevista temprana concedida por Nirvana, Cobain declaró que su mayor temor era ser percibidos como una "copia de Melvins". ^[¹³^]^:¹⁵³ Después de su éxito comercial, los miembros de Nirvana hablaban constantemente en la prensa sobre la importancia de Melvins para ellos. ^[⁴⁶^]^[³¹^]

Cobain era admirador de Jimi Hendrix y, en referencia a la creciente atención mediática que recibía la escena de Seattle en aquel entonces, dijo: «Es decir, teníamos a Jimi Hendrix. ¡Caramba! ¿Qué más podríamos desear?». ^{[ 47 ]} En una entrevista de 1993, Cobain calificó a Hendrix como «un gran músico y un gran compositor» y señaló: «Le tengo un gran respeto». ^{[ 48 ]}

Cobain también era fan de grupos protopunk como los Stooges , cuyo álbum de 1973 , Raw Power, incluyó en sus diarios como su favorito de todos los tiempos. ^{[ 43 ]}

La banda estadounidense de rock alternativo de los años 80, Pixies, fue fundamental para ayudar a un Cobain adulto a desarrollar su propio estilo de composición. En una entrevista de 1992 con Melody Maker , Cobain dijo que escuchar su álbum debut de 1988, Surfer Rosa , "lo convenció de abandonar su estilo de composición más influenciado por Black Flag en favor del estilo de composición de Iggy Pop /Aerosmith que apareció en Nevermind " . ^{[ 49 ]} En una entrevista de 1993 con Rolling Stone , dijo que "Smells Like Teen Spirit" fue su intento de "intentar plagiar a los Pixies. Tengo que admitirlo. Cuando escuché a los Pixies por primera vez, conecté tan fuertemente con esa banda que debería haber estado en ella, o al menos en una banda tributo a los Pixies. Usamos su sentido de la dinámica, siendo suaves y tranquilos y luego fuertes y duros". ^{[ 50 ]}

La admiración de Cobain por las primeras bandas de rock alternativo también se extendió a Sonic Youth y REM , con quienes los miembros de Nirvana entablaron amistad y a quienes admiraban y de quienes buscaban consejo. Fue por recomendación de Kim Gordon de Sonic Youth que Nirvana firmó con DGC en 1990, ^{[ 11 ]}^{: 162} y ambas bandas realizaron una gira de dos semanas por Europa en el verano de 1991, como se documenta en el documental de 1992, 1991: The Year Punk Broke . En 1993, Cobain dijo sobre REM: "Si pudiera escribir un par de canciones tan buenas como las que ellos han escrito... No sé cómo esa banda hace lo que hace. Dios, son los mejores. Han manejado su éxito como santos y siguen ofreciendo buena música". ^{[ 50 ]}

Tras alcanzar el éxito comercial, Cobain se convirtió en un ferviente defensor de bandas indie menos conocidas , versionando canciones de The Vaselines , Meat Puppets , Wipers y Fang en directo y/o en el estudio, luciendo camisetas de Daniel Johnston durante las sesiones de fotos, tatuándose el logo de K Records en el antebrazo y reclutando a bandas como Butthole Surfers , Shonen Knife , Chokebore y Half Japanese para la gira In Utero a finales de 1993 y principios de 1994. Cobain incluso invitó a sus músicos favoritos a tocar con él: el ex guitarrista de Germs, Pat Smear, se unió a la banda en 1993, y los Meat Puppets aparecieron en el escenario durante la actuación de Nirvana en MTV Unplugged en 1993 para interpretar tres canciones de su segundo álbum, Meat Puppets II . ^[⁵¹^]

El set Unplugged de Nirvana incluye versiones de " The Man Who Sold the World ", de David Bowie , y la canción folk estadounidense " Where Did You Sleep Last Night ", adaptada por Lead Belly . Cobain presentó esta última diciendo que Lead Belly era su artista favorito, y en una entrevista de 1993 reveló que lo había conocido leyendo al autor estadounidense William S. Burroughs , diciendo: "Recuerdo que [Burroughs] dijo en una entrevista, 'Estos nuevos chicos del rock'n'roll deberían tirar sus guitarras y escuchar algo con alma de verdad, como Leadbelly'. Nunca había oído hablar de Leadbelly antes, así que compré un par de discos, y ahora resulta que es mi favorito absoluto de todos los tiempos en la música. Me encanta absolutamente más que cualquier rock'n'roll que haya escuchado". ^{[ 52 ]} El álbum MTV Unplugged in New York se lanzó póstumamente en 1994. Ha recibido comparaciones con el lanzamiento de REM de 1992, Automatic for the People . ^{[ 53 ]} En 1993, Cobain había predicho que el siguiente álbum de Nirvana sería "bastante etéreo, acústico, como el último álbum de REM". ^{[ 50 ]}

«Sí, hablaba mucho sobre la dirección que estaba tomando», dijo Michael Stipe , amigo de Cobain y vocalista de REM, a Newsweek en 1994. «Quiero decir, sé cómo iba a sonar la siguiente grabación de Nirvana. Iba a ser muy tranquila y acústica, con muchos instrumentos de cuerda. Iba a ser un disco increíble, y estoy un poco enfadado con él por haberse suicidado. Él y yo íbamos a grabar una prueba del álbum, una maqueta. Estaba todo preparado. Tenía un billete de avión. Tenía un coche que lo iba a recoger. Y en el último minuto llamó y dijo: "No puedo ir"». Stipe fue elegido padrino de Frances Bean Cobain , hija de Cobain y Courtney Love . ^[⁵⁴^]

Arte

Según Grohl, Cobain creía que la música era lo primero y la letra lo segundo; se centraba principalmente en las melodías. ^{[ 55 ]} Se quejaba cuando los fans y los periodistas de rock intentaban descifrar su canto y extraer significado de sus letras, escribiendo: "¿Por qué diablos los periodistas insisten en hacer una evaluación freudiana de segunda categoría de mis letras, cuando el 90 por ciento de las veces las han transcrito incorrectamente?" ^{[ 13 ]}^{: 182} Aunque Cobain insistía en la subjetividad y la poca importancia de sus letras, se esforzaba y procrastinaba en escribirlas, cambiando a menudo el contenido y el orden de las letras durante las actuaciones. ^{[ 13 ]}^{: 177} Cobain describía sus propias letras como "un gran montón de contradicciones. Están divididas por la mitad entre opiniones muy sinceras que tengo y opiniones y sentimientos sarcásticos que tengo y refutaciones sarcásticas y esperanzadoras, humorísticas hacia ideales bohemios clichés que se han agotado durante años". ^{[ 56 ]}

Cobain originalmente quería que Nevermind se dividiera en dos partes: una parte "Boy", para las canciones escritas sobre las experiencias de su vida temprana y su infancia, y una parte "Girl", para las canciones escritas sobre su relación disfuncional con Vail. ^{[ 13 ]}^{: 177} Charles R. Cross escribió, "En los cuatro meses posteriores a su ruptura, Kurt escribiría media docena de sus canciones más memorables, todas ellas sobre Tobi Vail". Aunque Cobain escribió "Lithium" antes de conocer a Vail, escribió la letra para hacer referencia a ella. ^{[ 13 ]}^{: 168–169} Cobain dijo en una entrevista con Musician que escribió sobre "algunas de mis experiencias muy personales, como romper con novias y tener malas relaciones, sentir ese vacío de muerte que siente la persona en la canción. Muy solo, enfermo". ^{[ 57 ]} Si bien Cobain consideraba In Utero como "en su mayor parte muy impersonal", ^{[ 58 ]} sus letras tratan sobre el divorcio de sus padres, su nueva fama y la imagen pública y la percepción de él y Courtney Love en "Serve the Servants", con su relación enamorada con Love transmitida a través de temas líricos del embarazo y la anatomía femenina en " Heart-Shaped Box ".

Cobain se vio tan afectado que escribió " Polly " de Nevermind después de leer una noticia sobre un incidente en 1987, cuando una niña de 14 años fue secuestrada después de asistir a un concierto de punk rock, luego violada y torturada con un soplete . Escapó después de ganarse la confianza de su captor Gerald Friend coqueteando con él. ^{[ 13 ]}^{: 136} Después de ver a Nirvana actuar, Bob Dylan citó "Polly" como la mejor de las canciones de Nirvana, y dijo de Cobain, "el chico tiene corazón". ^{[ 13 ]}^{: 137} La novela de Patrick Süskind, El perfume: Historia de un asesino, inspiró a Cobain a escribir la canción " Scentless Apprentice " de In Utero . El libro es una novela de terror histórico sobre un aprendiz de perfumista que nace sin olor corporal propio pero con un sentido del olfato muy desarrollado, y que intenta crear el "perfume definitivo" matando mujeres vírgenes y tomando su aroma. ^{[ 59 ]}

Cobain se sumergió en proyectos artísticos a lo largo de su vida, tanto como en la composición de canciones. Los sentimientos plasmados en su obra artística seguían los mismos temas que sus letras, a menudo expresados a través de un humor oscuro y macabro. Destacaba su fascinación por la fisiología , sus propias afecciones médicas poco comunes y la anatomía humana. Según Novoselic, «Kurt decía que nunca le habían gustado las cosas literales. Le gustaban las cosas crípticas. Recortaba imágenes de carne de folletos de supermercados y luego les pegaba orquídeas... Y todo esto de [ In Utero ] sobre el cuerpo: había algo sobre la anatomía. Eso le gustaba mucho. Si miras su arte, hay gente, y todos son raros, como mutantes. Y muñecos... muñecos espeluznantes». ^{[ 60 ]}

Cobain contribuyó con la guitarra de acompañamiento para una grabación hablada del poeta beat William S. Burroughs titulada "The "Priest" They Called Him" . ^{[ 13 ]}^{: 301} Cobain consideraba a Burroughs un héroe. Durante la gira europea de Nirvana, Cobain conservó una copia de " Naked Lunch" de Burroughs , comprada en un puesto de libros de Londres. ^{[ 13 ]}^{: 189–190} Cobain se reunió con Burroughs en su casa en Lawrence, Kansas, en octubre de 1993. Burroughs no expresó sorpresa alguna por la muerte de Cobain: "No fue un acto de voluntad por parte de Kurt suicidarse. Por lo que a mí respecta, ya estaba muerto". ^{[ 61 ]}

Equipo

En una retrospectiva de Guitar World , el sonido de la guitarra de Cobain fue considerado "uno de los más icónicos" en la historia de la guitarra eléctrica, señalando que, en lugar de depender de instrumentos caros o antiguos, Cobain usaba "una colección excéntrica de modelos económicos, importaciones de baja gama y objetos encontrados en casas de empeño". En una entrevista de 1992, Cobain afirmó: "La chatarra siempre es lo mejor", pero negó que fuera una declaración punk y alegó que era una necesidad, ya que tenía problemas para encontrar guitarras para zurdos de alta calidad. ^{[ 62 ]}

La primera guitarra de Cobain fue una guitarra eléctrica usada de Sears que recibió en su decimocuarto cumpleaños. Tomó clases de guitarra el tiempo suficiente para aprender " Back in Black " de AC/DC y comenzó a tocar con chicos del barrio. Cobain encontró la guitarra destrozada después de dejarla en un casillero, pero pudo comprar equipo nuevo, incluyendo un amplificador Peavey , recuperando y vendiendo la colección de armas de su padrastro, que su madre había tirado a un río después de descubrir su infidelidad. ^[⁶²^] Al formar lo que se convertiría en Nirvana, Cobain tocaba un amplificador Fender Champ y una guitarra Univox Hi-Flier para diestros a la que le dio la vuelta y le puso cuerdas para tocar con la mano izquierda. ^[⁶²^]

Para la grabación de Bleach , Cobain necesitó pedir prestado un Fender Twin Reverb debido a que su amplificador principal, un Randall de estado sólido , estaba en reparación en ese momento, pero como los altavoces del Twin Reverb estaban dañados, se vio obligado a combinarlo con una caja externa con dos altavoces de 12". Usó un Boss DS-1 para la distorsión, mientras tocaba guitarras Hi-Flier, que le costaban 100 dólares cada una. Nirvana se embarcó en su primera gira estadounidense en 1989, al comienzo de la cual Cobain tocó una Epiphone ET270; sin embargo, destrozó la guitarra en el escenario durante un concierto, un hábito posterior que obligó al sello Sub Pop a tener que llamar a casas de empeño locales buscando guitarras de reemplazo. ^{[ 62 ]} La primera guitarra acústica de Cobain, una Stella de 12 cuerdas, le costó 31,21 dólares . Cobain le puso seis (o a veces cinco) cuerdas, y aunque los afinadores de la guitarra tuvieron que sujetarse con cinta adhesiva, sonaba bastante bien. que la guitarra se usó posteriormente para grabar los temas "Polly" y "Something in the Way" del álbum Nevermind . ^{[ 62 ]}

A pesar de recibir un anticipo de $287,000 al firmar con Geffen Records, Cobain mantuvo su preferencia por el equipo económico. ^{[ 62 ]} Se convirtió en fanático de las guitarras Fender de fabricación japonesa antes de grabar Nevermind , debido a sus mástiles delgados y amplia disponibilidad para zurdos. Estas incluían varias Stratocaster equipadas con pastillas humbucker en las posiciones del puente, así como una Jaguar de 1965 con pastillas DiMarzio y una Mustang Competition de 1969 , esta última la cual Cobain citó como su favorita, a pesar de señalar, "Son baratas y totalmente ineficientes, suenan como una mierda y son muy pequeñas". ^{[ 62 ]} Para el álbum, Cobain usó un sistema de montaje en rack que incluía un preamplificador Mesa/Boogie Studio, un amplificador de potencia Crown y gabinetes Marshall . También usó un Vox AC30 y un Fender Bassman . El productor Butch Vig prefería evitar los pedales, pero permitió que Cobain utilizara su Boss DS-1, que Cobain consideraba una parte fundamental de su sonido, así como un pedal de distorsión Electro-Harmonix Big Muff y un chorus Small Clone , que se pueden escuchar en canciones como "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are" y "Aneurysm". ^{[ 62 ]}

Cobain usó su Mustang del 69, su Jaguar del 65, una Jaguar/Mustang personalizada y una Hi-Flier para las sesiones de grabación de In Utero . Para la gira de presentación del álbum, Cobain encargó 10 Mustangs, divididos entre Fiesta Red y Sonic Blue. Como la Fender Custom Shop era nueva, las guitarras se enviarían de dos en dos durante varios meses. Para cuando falleció, Cobain había recibido seis de las guitarras. Las cuatro restantes, que esperaban ser enviadas, se vendieron como existencias regulares en tiendas de música japonesas sin informar a los compradores que las guitarras habían sido hechas para Cobain. ^{[ 63 ]}

Para la presentación Unplugged de Nirvana , Cobain tocó una guitarra acústica Martin D-18E de 1959 para diestros, modificada para tocar con la mano izquierda. La guitarra se convirtió en la más cara jamás vendida cuando alcanzó más de 6 millones de dólares en una subasta en 2020. ^{[ 64 ]} El Mustang Competition de 1969 de Cobain, que también tocó en el video musical de "Smells Like Teen Spirit", se vendió en una subasta de 2022 a Jim Irsay , propietario de los Indianapolis Colts , por 4,5 millones de dólares , con una estimación original de 600.000 dólares . ^{[ 65 ]}

Vida personal

Relaciones y familia

Hay versiones diferentes sobre cuándo y cómo Cobain conoció a Courtney Love . En su biografía autorizada de Nirvana de 1993, Michael Azerrad cita un concierto de Dharma Bums en Portland el 21 de enero de 1989, donde Nirvana tocó como teloneros, ^{[ 66 ]} mientras que la biografía de Cobain de Charles R. Cross de 2001 dice que Love y Cobain se conocieron en el mismo local nocturno Satyricon en Portland, pero en un concierto diferente de Nirvana, el 12 de enero de 1990, ^{[ 67 ]}^{[ 13 ]}^{: 201} cuando ambos todavía lideraban bandas de rock underground fervientes. ^{[ 68 ]} Love hizo insinuaciones poco después de conocerse, pero Cobain fue evasivo. Al principio de sus interacciones, Cobain cancelaba citas e ignoraba las insinuaciones de Love porque no estaba seguro de si quería una relación. Cobain señaló: «Estaba decidido a ser soltero durante unos meses [...] Pero supe que Courtney me gustaba tanto enseguida que fue una lucha muy dura mantenerme alejado de ella durante tantos meses». ^{[ 11 ]}^{: 172–173} Everett True , quien era socio tanto de Cobain como de Love, refuta esas versiones de los hechos en su libro de 2006, afirmando que él mismo presentó a la pareja el 17 de mayo de 1991. ^{[ 69 ]}^{[ 70 ]}

Cobain ya conocía a Love por su papel en la película de 1987, Straight to Hell . Según True, la pareja se conoció formalmente en un concierto de L7 y Butthole Surfers en Los Ángeles en mayo de 1991. ^{[ 71 ]} En las semanas siguientes, tras enterarse por Grohl de que Cobain compartía intereses con ella, Love comenzó a cortejarlo. A finales de 1991, los dos pasaban mucho tiempo juntos y estrecharon lazos a través del consumo de drogas. ^{[ 11 ]}^{: 172}

El 24 de febrero de 1992, pocos días después de la conclusión de la gira " Pacific Rim " de Nirvana, Cobain y Love se casaron en la playa de Waikiki, en Hawái. Love lució un vestido de satén y encaje que perteneció a Frances Farmer, y Cobain se puso un bolso guatemalteco y un pijama verde, porque había sido "demasiado perezoso para ponerse un esmoquin". Ocho personas asistieron a la ceremonia, incluyendo a Grohl, pero no a Novoselic. ^{[ 72 ]} Love dijo que el bajista de Sonic Youth, Kim Gordon, le advirtió que casarse con Cobain "destruiría su vida"; Love respondió: "¡Qué más da! ¡Lo amo y quiero estar con él!... No fue culpa suya. Él no intentaba hacer eso". ^{[ 68 ]}

La hija de la pareja, Frances Bean Cobain , nació el 18 de agosto de 1992. ^{[ 73 ]} Se incluyó una ecografía en la portada del sencillo de Nirvana " Lithium ". ^{[ 74 ]} En un artículo de Vanity Fair de 1992 , Love admitió haber tenido un atracón de drogas con Cobain en las primeras semanas de su embarazo. ^{[ 75 ]} En ese momento, afirmó que Vanity Fair la había citado erróneamente. Love admitió más tarde haber consumido heroína antes de saber que estaba embarazada. ^{[ 73 ]}^{[ 76 ]} La prensa preguntó a la pareja si Frances era adicta a las drogas al nacer. ^{[ 11 ]} El Departamento de Servicios para Niños del Condado de Los Ángeles visitó a los Cobain días después de que Love diera a luz y posteriormente los llevó a juicio, declarando que su consumo de drogas los hacía padres no aptos. ^{[ 11 ]}^{[ 77 ]}^{[ 78 ]} Frances fue separada del cuidado de sus padres por un "corto período de tiempo" ^{[ 78 ]} en las primeras semanas de su vida. ^{[ 79 ]}

Sexualidad

En octubre de 1992, cuando la revista Monk le preguntó: "¿Eres gay?" , Cobain respondió: "Si no me sintiera atraído por Courtney, sería bisexual". ^{[ 80 ]} En otra entrevista, describió su identificación con la comunidad gay en The Advocate , afirmando: "Definitivamente soy gay de espíritu y probablemente podría ser bisexual" y "si no hubiera encontrado a Courtney, probablemente habría continuado con un estilo de vida bisexual", pero también que se sentía "más atraído sexualmente por las mujeres". ^{[ 81 ]}^{[ 82 ]} Se describió a sí mismo como "femenino" en su infancia, y a menudo usaba vestidos y otras prendas estereotípicamente femeninas. Algunas de las letras de sus canciones, así como frases que usaba para vandalizar vehículos y un banco, incluían "Dios es gay", ^{[ 81 ]} "Jesús es gay", "REGLAS DEL SEXO HOMOSEXUAL", ^{[ 81 ]} y "Todos son gays". En uno de sus diarios personales se afirma: "No soy gay, aunque desearía serlo, solo para fastidiar a los homófobos". ^{[ 43 ]}

Cobain abogó por los derechos LGBTQ+, incluyendo viajar a Oregón para actuar en un evento benéfico en contra de la Medida Electoral 9 de Oregón de 1992 , ^{[ 81 ]} y apoyó a bandas locales con miembros LGBTQ+. Informó haberse sentido "diferente" desde los siete años y fue blanco frecuente de acoso homofóbico en su escuela debido a que tenía un "amigo gay". ^{[ 83 ]} Cobain fue entrevistado por dos revistas gay, Out y The Advocate ; ^{[ 84 ]} la entrevista de 1993 con The Advocate fue descrita como "la única [entrevista] que el vocalista principal de la banda dice que planea hacer para Incesticide ", ^{[ 81 ]} un álbum cuyas notas incluían una declaración que denunciaba la homofobia , el racismo y la misoginia : ^{[ 81 ]}

Si alguno de ustedes odia a los homosexuales, a las personas de color o a las mujeres, por favor, háganos este favor: ¡déjennos en paz! No vengan a nuestros conciertos ni compren nuestros discos.

Salud y adicción

En la escuela, a Cobain le diagnosticaron trastorno por déficit de atención y le recetaron Ritalin . Sin embargo, su madre consideró que la medicación no ayudaba y, en su lugar, cambió su dieta de acuerdo con la Dieta Feingold , que era popular en ese momento, la cual, según ella, fue más exitosa. ^{[ 85 ]}^{[ 13 ]}^{[ 38 ]} Durante la mayor parte de su vida, Cobain tuvo bronquitis crónica y dolor físico intenso debido a una afección estomacal crónica no diagnosticada. ^{[ 11 ]}^{: 66} En una entrevista con Jon Savage en 1993, dijo: "Cada vez que me han hecho una endoscopia, encuentran una irritación roja en mi estómago. Pero es psicosomático, todo es por la ira. Y los gritos". Luego continúa mencionando que "tuvo escoliosis leve en la escuela secundaria". ^{[ 86 ]} Según The Telegraph , Cobain tenía depresión . ^{[ 87 ]} En 1993, le dijo a Michael Azerrad que tenía narcolepsia y depresión maníaca . ^{[ 88 ]} Su prima llamó la atención sobre los antecedentes familiares de suicidio, enfermedad mental y alcoholismo, señalando que dos de sus tíos se habían suicidado con armas de fuego. ^{[ 89 ]}

Según Cross , Cobain sufrió una crisis nerviosa a mitad del concierto de Nirvana en Roma el 27 de noviembre de 1989. Tras destrozar su guitarra, se subió a una pila de altavoces de 9 metros y gritó: "¡Voy a suicidarme!". ^{[ 90 ]} Finalmente bajó y se tomó el día siguiente libre, haciendo turismo con el mánager de Sub Pop , Bruce Pavitt . ^{[ 91 ]} Cobain completó las cinco fechas restantes de la gira europea y regresó a Estados Unidos.

Bebió alcohol por primera vez en séptimo grado (aprox. 12 años) ^{[ 92 ]} y a menudo bebió en exceso a lo largo de su vida. Su primera experiencia con drogas fue con cannabis en 1980, a los 13 años. Consumió la droga regularmente durante su adultez. ^{[ 13 ]}^{: 76} Cobain también tuvo un período de consumo de cantidades "notables" de LSD , como observó Marander, ^{[ 13 ]}^{: 75} y había estado involucrado en el abuso de solventes en su adolescencia. ^{[ 13 ]} Novoselic dijo que estaba "realmente interesado en drogarse: drogas, ácido, cualquier tipo de droga". ^{[ 13 ]}^{: 76} Ocasionalmente experimentó con metanfetamina y cocaína cuando la banda estaba de gira. ^{[ 93 ]} Un ejemplo fue cuando Novoselic y Cobain tomaron cocaína después de su concierto en Nueva York el 18 de julio de 1989. ^{[ 94 ]} Cobain tomó heroína por primera vez en 1986, administrada por un traficante en Tacoma, Washington , quien previamente le había suministrado oxicodona y aspirina . ^{[ 11 ]}^{: 41} Cobain usó heroína esporádicamente durante varios años; a finales de 1991, su uso se había convertido en adicción . Cobain afirmó que estaba "decidido a adquirir un hábito" como una forma de automedicarse su condición estomacal. "Comenzó con tres días seguidos de tomar heroína y no tengo dolor de estómago. Eso fue un gran alivio", dijo. ^{[ 11 ]}^{: 236} Sin embargo, su viejo amigo Buzz Osborne lo desmiente, afirmando que su dolor de estómago probablemente fue causado por su consumo de heroína: "Se lo inventó para dar lástima y así poder usarlo como excusa para seguir drogado. Claro que vomitaba; eso es lo que hacen las personas que consumen heroína, vomitan. Se llama 'vomitar con una sonrisa en la cara'". ^{[ 95 ]} Cobain le dijo a Novoselic en 1990 que había consumido heroína y que habló con Grohl al respecto en enero de 1991. ^{[ 96 ]}

El consumo de heroína de Cobain comenzó a afectar la gira Nevermind de Nirvana . Durante una sesión de fotos con Michael Lavine en 1992 , antes de su primera actuación en Saturday Night Live el 11 de enero, se quedó dormido varias veces tras haber consumido heroína previamente. Cobain le dijo al biógrafo Michael Azerrad : «No iban a poder decirme que parara. Así que realmente no me importaba. Obviamente, para ellos era como practicar brujería o algo así. No sabían nada al respecto, así que pensaban que en cualquier momento iba a morir». ^{[ 11 ]}^{: 241}

La mañana después de la actuación de la banda en Saturday Night Live en 1992, Cobain sufrió su primera sobredosis cercana a la muerte tras inyectarse heroína; Love lo reanimó. ^{[ 97 ]}

El 2 de mayo de 1993, Cobain sufrió una sobredosis en su casa de Seattle y Love llamó a los paramédicos. Fue trasladado al Centro Médico Harborview , pero fue dado de alta el mismo día. ^{[ 98 ]}

Antes de una actuación en el New Music Seminar de Nueva York el 23 de julio de 1993, Cobain sufrió otra sobredosis. En lugar de llamar a una ambulancia, Love le inyectó naloxona para reanimarlo. Cobain continuó actuando con Nirvana, sin dar al público ninguna señal de que algo hubiera sucedido. ^{[ 13 ]}^{: 296–297}

En marzo de 1994, Love había "visto a Kurt al borde de la muerte por sobredosis de heroína en más de una docena de ocasiones", según Cross. ^{[ 99 ]}

Muerte

Nota de suicidio de Cobain. La frase final antes de la despedida , "Es mejor consumirse rápidamente que desvanecerse lentamente", es una cita de la letra de la canción de Neil Young " My My, Hey Hey (Out of the Blue) ".

Tras una parada de su gira en el Terminal Eins de Múnich, Alemania, el 1 de marzo de 1994, a Cobain le diagnosticaron bronquitis y laringitis grave . Voló a Roma al día siguiente para recibir tratamiento médico, y allí se le unió su esposa, Courtney Love, el 3 de marzo. A la mañana siguiente, Love se despertó y descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis de champán y Rohypnol en el Westin Excelsior . Cobain fue trasladado de urgencia al hospital y permaneció inconsciente el resto del día. Dave Grohl mencionó en sus memorias ^{[ 100 ]} que recibió una llamada telefónica en ese momento informándole de la muerte de Cobain. Sin embargo, unos minutos después volvió a llamarle y le comunicaron que el cantante estaba hospitalizado pero estable. ^{[ 101 ]} Love declaró posteriormente que este incidente fue el primer intento de suicidio de Cobain . ^{[ 102 ]} Cinco días después, Cobain fue dado de alta y regresó a Seattle. ^{[ 10 ]}

El 18 de marzo de 1994, Love llamó a la policía de Seattle para informarles que Cobain tenía tendencias suicidas y se había encerrado en una habitación con una pistola. La policía llegó y confiscó varias armas y un frasco de pastillas a Cobain, quien insistió en que no tenía tendencias suicidas, sino que se había encerrado en la habitación. ^{[ 103 ]}

Love organizó una intervención sobre el consumo de drogas de Cobain el 25 de marzo de 1994. Entre las diez personas involucradas se encontraban amigos músicos, ejecutivos de compañías discográficas y uno de los amigos más cercanos de Cobain, Dylan Carlson . Cobain reaccionó con ira, insultando y despreciando a los participantes, y se encerró en su habitación. Sin embargo, al final del día, Cobain accedió a someterse a un programa de desintoxicación y, el 30 de marzo de 1994, ingresó en un centro residencial en Los Ángeles durante unos días. ^{[ 104 ]}^{[ 105 ]} El mismo día que partió hacia Los Ángeles, Cobain le pidió a su amigo Dylan Carlson que le comprara una escopeta, alegando que era para "autoprotección". Esta es la arma que Cobain utilizó en su suicidio. ^{[ 106 ]}^{[ 13 ]}

En varias ocasiones durante los meses anteriores, Cobain había llamado al Seattle Post-Intelligencer , queriendo hablar con su crítico de cine, William Arnold . ^{[ 107 ]} Arnold era el autor de Shadowland , un libro de 1978 sobre el internamiento psiquiátrico de Frances Farmer que Cobain había leído en la escuela secundaria y que fue la fuente de su identificación con la actriz. ^{[ 108 ]}^{[ 109 ]} Gillian Gaar sostiene que una de las últimas canciones de Cobain, " Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle ", es esencialmente una adaptación musical de Shadowland . ^{[ 26 ]}^{[ 32 ]}

Arnold, apenas consciente de quién era Cobain y molesto por los mensajes incoherentes que dejaba, no le devolvió las llamadas. ^{[ 107 ]} A finales de marzo, Cobain intentó de nuevo contactar con el autor, sin éxito. De qué quería hablar y por qué sentía tanta urgencia sigue siendo un misterio. En una columna posterior, Arnold expresó su profundo arrepentimiento por haber evitado a Cobain y especuló que probablemente sentía que estaba reviviendo la tragedia de Farmer y que simplemente buscaba a alguien que pudiera comprender por lo que estaba pasando. ^{[ 110 ]}

En la noche del 1 de abril de 1994, Cobain escapó del centro y voló a Seattle. En el vuelo, se sentó cerca de Duff McKagan de Guns N' Roses . A pesar de la animosidad de Cobain hacia Guns N' Roses, Cobain "parecía feliz" de ver a McKagan. McKagan dijo más tarde que supo por "todos sus instintos que algo andaba mal". ^{[ 13 ]}^{: 331} La mayoría de los amigos y familiares de Cobain desconocían su paradero. El 6 de abril, en medio de rumores de la separación de Nirvana, la banda se retiró del festival Lollapalooza de 1994. ^{[ 111 ]}

La antigua casa de Cobain y el lugar de su muerte.

El 8 de abril, ^{[ 112 ]} el cuerpo de Cobain fue descubierto en su casa de Lake Washington Boulevard por un electricista, ^{[ 113 ]} que había llegado para instalar un sistema de seguridad. Se encontró una nota de suicidio , dirigida a Boddah, el amigo imaginario de la infancia de Cobain , que afirmaba que Cobain no había "sentido la emoción de escuchar y crear música, ni de escribir realmente... durante demasiados años". El cuerpo de Cobain llevaba allí varios días; el informe del forense estimó que murió el 5 de abril de 1994, a la edad de 27 años . ^{[ 114 ]}

Secuelas

El 10 de abril se realizó una vigilia pública en un parque del Seattle Center , que congregó a aproximadamente 7000 personas. ^{[ 11 ]}^{: 346} Se reprodujeron mensajes pregrabados de Novoselic y Love en el memorial. Love leyó fragmentos de la nota de suicidio a la multitud, llorando y reprendiendo a Cobain. Cerca del final de la vigilia, Love distribuyó algunas de las prendas de Cobain entre los que se quedaron. ^{[ 11 ]}^{: 350} Grohl dijo que la noticia de la muerte de Cobain fue "probablemente lo peor que me ha pasado en la vida. Recuerdo que al día siguiente me desperté y tenía el corazón roto porque se había ido. Simplemente pensé: 'Bueno, yo puedo despertar hoy y tener otro día y él no '" . ^{[ 115 ]}^{[ 116 ]}

Billboard , informando desde Seattle el 23 de abril, afirmó que pocas horas después de confirmarse la muerte de Cobain el 8 de abril, los únicos títulos de Nirvana que quedaban en Park Ave Records en Queen Anne Avenue eran dos sencillos en CD importados de " Heart-Shaped Box ". Un director de marketing de la cadena Cellophane Square, con tres tiendas, dijo que "las tres tiendas vendieron unos cientos de CD, sencillos y vinilos para la mañana del 9 de abril". Un comprador de Tower Records en Mercer Street dijo: "Es una escena patética, todo se está vendiendo. Si la gente fuera realmente fan, ya tendrían estas cosas".^{[ 117 ]} En el Reino Unido, las ventas de lanzamientos de Nirvana aumentaron drásticamente inmediatamente después de la muerte de Cobain.^{[ 118 ]}

Grohl creía saber que Cobain moriría a una edad temprana, diciendo que "a veces simplemente no puedes salvar a alguien de sí mismo" y que "en cierto modo, te preparas emocionalmente para que eso sea una realidad". ^{[ 119 ]} Dave Reed, quien por un corto tiempo fue el padre adoptivo de Cobain, dijo que "tenía la desesperación, no el valor, de ser él mismo. Una vez que haces eso, no puedes equivocarte, porque no puedes cometer errores cuando la gente te ama por ser tú mismo. Pero para Kurt, no importaba que otras personas lo amaran; simplemente no se amaba lo suficiente a sí mismo". ^{[ 13 ]}^{: 351}

La madre de Cobain organizó una ceremonia final el 31 de mayo de 1999, a la que asistieron Love y Tracy Marander. Mientras un monje budista recitaba cánticos, su hija Frances Bean esparció las cenizas de Cobain en McLane Creek en Olympia, la ciudad donde él "había encontrado su verdadera musa artística". ^{[ 13 ]}^{: 351} En 2006, Love dijo que conservaba las cenizas de Cobain, guardadas en una bóveda bancaria en Los Ángeles porque "ningún cementerio en Seattle las acepta". ^{[ 68 ]}

La muerte de Cobain se convirtió en un tema de fascinación y debate público. ^{[ 120 ]} Sus esfuerzos artísticos y sus luchas contra la adicción, la enfermedad y la depresión, así como las circunstancias de su muerte, se han convertido en un tema frecuente de controversia. Según un portavoz del Departamento de Policía de Seattle, el departamento recibe al menos una solicitud semanal para reabrir la investigación, lo que resulta en el mantenimiento del informe básico del incidente en el archivo. ^{[ 121 ]}

En marzo de 2014, la policía de Seattle reveló cuatro rollos de película que habían sido dejados en una bóveda de pruebas; no se proporcionó ninguna razón por la cual los rollos no fueron revelados antes. Según la policía de Seattle, las fotografías en película de 35 mm muestran la escena del cuerpo sin vida de Cobain con mayor claridad que las imágenes Polaroid anteriores tomadas por la policía. El detective Mike Ciesynski, investigador de casos sin resolver , recibió instrucciones de examinar la película porque "han pasado 20 años y es un caso de gran repercusión mediática". Ciesynski declaró que la muerte de Cobain sigue siendo un suicidio y que las imágenes no se habrían publicado públicamente. ^{[ 121 ]} Las fotos en cuestión fueron publicadas posteriormente, una por una, semanas antes del vigésimo aniversario de la muerte de Cobain. Una foto muestra el brazo de Cobain, todavía con la pulsera del hospital del centro de rehabilitación de drogas que había abandonado pocos días antes de regresar a Seattle. Otra foto muestra el pie de Cobain descansando junto a una bolsa de cartuchos de escopeta , uno de los cuales fue utilizado en su muerte. ^{[ 122 ]}

En febrero de 2026, la muerte de Cobain reavivó la cobertura mediática generalizada después de que investigadores y expertos forenses sugirieran que fue asesinado, incluyendo viejos rumores de que su esposa Courtney Love estuvo involucrada. ^{[ 123 ]}^{[ 124 ]}^{[ 125 ]}^{[ 126 ]}

Legado

Cobain es recordado como uno de los músicos de rock más influyentes en la historia de la música alternativa. ^{[ 127 ]} Su composición cargada de angustia ^{[ 128 ]} y su personalidad antisistema ^{[ 129 ]} lo llevaron a ser citado como el portavoz de la Generación X. Además, las canciones de Cobain ampliaron los temas ^{[ 130 ]} de la música rock convencional de la década de 1980 a la discusión de la reflexión personal y los problemas sociales. ^{[ 131 ]} El 10 de abril de 2014, Nirvana fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll . Grohl, Novoselic y Love aceptaron el galardón en la ceremonia, donde también se recordó a Cobain. ^{[ 132 ]} Cobain es uno de los miembros más conocidos del Club de los 27 , ^{[ 133 ]} una lista de músicos que murieron cuando tenían 27 años.

Según un reportaje de Music & Media del 23 de abril de 1994, tras la muerte de Cobain, se le preguntó a Jørgen Larsen, presidente de MCA Music Entertainment International, cuál creía que era la contribución de Cobain a la música contemporánea, a lo que Larsen respondió: «Si alguien surge de la nada y vende 11 o 12 millones de álbumes, hay que concluir que tiene algo especial. No fue un artista de un solo éxito».^{[ 134 ]}

Según el periodista musical Paul Lester , que trabajaba en Melody Maker en aquel entonces, el suicidio de Cobain provocó una reevaluación inmediata de su obra. Escribió: «La impresión general que ofrecía In Utero era que Cobain era una especie de quejica, egocéntrico, grunge, un auténtico desgraciado que podía crear música potente de forma habitual, pero que difícilmente era un dios del sufrimiento. Casi se podía oír un suspiro colectivo de alivio tras el 5 de abril de 1994, al saber que Cobain ya no podía manchar más su reputación; que la maquinaria de creación de mitos por fin podía ponerse en marcha». ^{[ 135 ]}

Billy Corgan de Smashing Pumpkins se refirió a Cobain como "el Michael Jordan de nuestra generación". ^{[ 136 ]} Lars Ulrich de Metallica reflexionó sobre la influencia de Cobain afirmando que "con Kurt Cobain sentías que te conectabas con la persona real, no con una percepción de quién era él; no te conectabas con una imagen o un recorte fabricado. Sentías que entre tú y él no había nada, era de corazón a corazón. Hay muy pocas personas que tienen esa capacidad". ^{[ 137 ]} En 1996, se estableció la Iglesia de Kurt Cobain en Portland, Oregón, ^{[ 138 ]}^{[ 139 ]} pero posteriormente algunos medios de comunicación afirmaron que había sido un engaño mediático. ^{[ 140 ]}^{[ 141 ]} Reflexionando sobre la muerte de Cobain más de 10 años después, Eric Olsen de MSNBC escribió: "En la década transcurrida, Cobain, un hombre pequeño, frágil pero guapo en vida, se ha convertido en un ícono abstracto de la Generación X , visto por muchos como la 'última estrella de rock real' ... un mesías y mártir cuyas palabras han sido saqueadas y analizadas". ^[¹⁴²^]

En 2003, David Fricke de Rolling Stone clasificó a Cobain como el 12.º mejor guitarrista de todos los tiempos. ^{[ 143 ]} Posteriormente, la misma revista lo clasificó como el 73.º mejor guitarrista y el 45.º mejor cantante de todos los tiempos, ^{[ 144 ]}^{[ 8 ]} y MTV lo situó en el séptimo puesto de las "22 mejores voces de la música". ^{[ 145 ]} En 2006, Hit Parader lo colocó en el vigésimo puesto de su lista de los "100 mejores cantantes de metal de todos los tiempos". ^{[ 146 ]}

En 2005, se colocó un letrero en Aberdeen, Washington, que decía "Bienvenido a Aberdeen: ven como eres" como homenaje a Cobain. El letrero fue financiado y creado por el Comité Conmemorativo Kurt Cobain, una organización sin fines de lucro creada en mayo de 2004 para honrar a Cobain. El Comité planeaba crear un Parque Conmemorativo Kurt Cobain y un centro juvenil en Aberdeen. Debido a que Cobain fue cremado y sus cenizas esparcidas en el río Wishkah en Washington, muchos fanáticos de Nirvana visitan el Parque Viretta , cerca de la antigua casa de Cobain en el lago Washington , para rendirle homenaje. En el aniversario de su muerte, los fanáticos se reúnen en el parque para celebrar su vida y su memoria. ^{[ 147 ]} La controversia estalló en julio de 2009 cuando un monumento a Cobain en Aberdeen, a orillas del río Wishkah, incluyó la cita "... Las drogas son malas para ti. Te joderán." La ciudad finalmente decidió arenar el monumento para reemplazar la palabrota con "joder", ^{[ 148 ]} pero los fanáticos inmediatamente volvieron a dibujar las letras. ^{[ 149 ]} En diciembre de 2013, la pequeña ciudad de Hoquiam , donde Cobain vivió una vez, anunció que el 10 de abril se convertiría en el Día anual de Nirvana. ^{[ 150 ]} De manera similar, en enero de 2014, el cumpleaños de Cobain, el 20 de febrero, fue declarado el "Día anual de Kurt Cobain" en Aberdeen. ^{[ 150 ]}

En julio de 2021, el Departamento de Arqueología y Preservación Histórica del Estado de Washington confirmó que la casa de la infancia de Cobain en Aberdeen se incluiría en su Registro del Patrimonio y que el propietario la convertiría en una exposición para que el público la visitara. ^{[ 151 ]}^{[ 152 ]}

Una calle ha sido nombrada en honor a Cobain en Saint-Jean-d'Heurs , una comuna rural de Francia. ^{[ 153 ]}

Medios de comunicación

Libros

Antes de la muerte de Cobain, Michael Azerrad publicó Come as You Are: The Story of Nirvana , un libro que narra la trayectoria de Nirvana desde sus inicios, así como las historias personales de sus integrantes. El libro exploraba la adicción a las drogas de Cobain y las innumerables controversias que rodearon a la banda. Tras su fallecimiento, Azerrad reeditó el libro incluyendo un capítulo final sobre el último año de su vida. Los propios miembros de la banda colaboraron en la creación del libro, proporcionando entrevistas e información personal a Azerrad específicamente para la obra. En 2006, las grabaciones de las conversaciones de Azerrad con Cobain se transformaron en un documental sobre él, titulado Kurt Cobain: About a Son . Si bien esta película no incluye música de Nirvana, sí contiene canciones de los artistas que inspiraron a Cobain.

Los periodistas Ian Halperin y Max Wallace publicaron su investigación sobre una posible conspiración en torno a la muerte de Cobain en su libro de 1998 , ¿ Quién mató a Kurt Cobain? Halperin y Wallace argumentaron que, si bien no había pruebas suficientes para demostrar una conspiración, sí había más que suficientes para exigir que se reabriera el caso. ^{[ 154 ]} El libro incluía las conversaciones de los periodistas con Tom Grant, quien había grabado casi todas las conversaciones que había mantenido mientras trabajaba para Love. Durante los años siguientes, Halperin y Wallace colaboraron con Grant para escribir un segundo libro, Love and Death: The Murder of Kurt Cobain, de 2004 .

En 2001, el escritor Charles R. Cross publicó una biografía de Cobain, titulada Heavier Than Heaven . Para el libro, Cross realizó más de 400 entrevistas y Courtney Love le dio acceso a los diarios, letras y cuadernos de Cobain. ^{[ 155 ]} La biografía de Cross fue recibida con críticas, incluyendo acusaciones de que Cross aceptó información de segunda mano (e incorrecta) como un hecho. ^{[ 156 ]} El amigo Everett True —quien ridiculizó el libro por ser inexacto, omisivo y muy parcial— dijo que Heavier than Heaven era "la versión de la historia sancionada por Courtney" ^{[ 157 ]} o, alternativamente, el libro de Cross "Oh, creo que necesito encontrar el nuevo libro de Bruce Springsteen ahora" sobre Kurt Cobain. ^{[ 158 ]} Sin embargo, más allá de las críticas, el libro contenía detalles sobre la carrera de Cobain y Nirvana que de otro modo habrían sido desconocidos. En 2008, Cross publicó Cobain Unseen , una recopilación de fotografías anotadas, creaciones y escritos de Cobain a lo largo de su vida y carrera. ^{[ 159 ]}

En 2002, se publicó una selección de los escritos de Cobain titulada Journals . El libro, de 280 páginas y con una sencilla cubierta negra, está ordenado de forma más o menos cronológica (aunque Cobain generalmente no los fechaba). Las páginas del diario se reproducen a color y se incluye una sección al final con explicaciones y transcripciones de algunas de las páginas menos legibles. Los escritos comienzan a finales de la década de 1980 y continuaron hasta su muerte. En 2003, se publicó una versión de bolsillo que incluía algunos escritos que no figuraban en la edición inicial. En los diarios, Cobain hablaba de los altibajos de la vida en la carretera, hacía listas de la música que disfrutaba y a menudo anotaba ideas para letras de canciones para consultarlas posteriormente. Tras su publicación, la colección generó opiniones encontradas entre la crítica y los fans. Muchos se alegraron de poder aprender más sobre Cobain y leer sus pensamientos más íntimos en sus propias palabras, pero les perturbó lo que consideraron una invasión de su privacidad . ^{[ 160 ]}

En 2019, en el 25 aniversario de la muerte de Cobain, el exmánager de Nirvana, Danny Goldberg , publicó Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain . Para promocionar el libro, Goldberg declaró:

Creo que, en lo que a iconos se refiere, Kurt fue una especie de último icono de la era del rock, y luego comenzó la era del hip-hop.
Obviamente, en la generación de nuestros hijos, el hip-hop ha sido una voz dominante durante la adolescencia. No es la única; también existían artistas de rock, pero no solo era icónico por la profundidad con la que conmovía a la gente, sino que su música era pop. Sus canciones eran tan populares como las de Rihanna , Travis Scott , Justin Bieber o cualquier artista actual.
Sus canciones fueron éxitos pop y, a la vez, calaron hondo en la cultura underground. Esa fusión de pop y underground... creo que nadie más en el rock ha logrado algo así desde Kurt. Podría decirse que él es el último de esa época.
Casi se podría decir que una era comenzó con The Beatles y terminó con Kurt. Es decir, sí, existía el rock and roll antes de The Beatles, pero ellos lo expandieron y creo que se puede argumentar eso. ^{[ 161 ]}^{[ 162 ]}^{[ 163 ]}

Cine y televisión

En el documental de 1998, Kurt & Courtney , el cineasta Nick Broomfield investigó la afirmación de Tom Grant de que Cobain fue asesinado. Llevó a un equipo de filmación a visitar a varias personas relacionadas con Cobain y Love: el padre de Love, la tía de Cobain y una de las antiguas niñeras de la pareja. Broomfield también habló con el líder de la banda Mentors , Eldon "El Duce" Hoke , quien afirmó que Love le ofreció 50.000 dólares para matar a Cobain. Aunque Hoke afirmó saber quién mató a Cobain, no mencionó ningún nombre ni ofreció pruebas que respaldaran su afirmación. Broomfield grabó inadvertidamente la última entrevista de Hoke, ya que murió días después, supuestamente atropellado por un tren. Sin embargo, Broomfield consideró que no había encontrado pruebas suficientes para concluir la existencia de una conspiración. En una entrevista de 1998, Broomfield lo resumió diciendo:

Creo que se suicidó. No creo que haya una prueba irrefutable. Y creo que solo hay una forma de explicar muchas cosas en torno a su muerte. No que lo asesinaran, sino que simplemente hubo una falta de interés por él. Creo que Courtney ya había pasado página y que él era prescindible. ^{[ 164 ]}

El documental de Broomfield fue calificado por The New York Times como una obra divagante, en gran parte especulativa y circunstancial, que se basaba en pruebas endebles, al igual que su posterior documental Biggie & Tupac . ^{[ 165 ]}

El documental Teen Spirit: The Tribute to Kurt Cobain se lanzó en formato de vídeo doméstico en 1996, ^{[ 166 ]} y en DVD en 2001. ^{[ 167 ]} The Vigil es una película de comedia de 1998 sobre un grupo de jóvenes que viajan desde Lethbridge , Alberta, Canadá a Seattle en Estados Unidos para asistir a la vigilia conmemorativa de Cobain en 1994. Está protagonizada por Donny Lucas y Trevor White . ^{[ 168 ]}^{[ 169 ]}

Gus Van Sant basó libremente su película de 2005, Last Days, en los acontecimientos de los últimos días de la vida de Cobain, protagonizada por Michael Pitt como el personaje principal Blake, que estaba basado en Cobain. ^{[ 170 ]}

En 2006, se estrenaron el documental dirigido por Jon Brewer , All Apologies: Kurt Cobain 10 Years On , ^{[ 171 ]}^{[ 172 ]} y el documental de la BBC , The Last 48 Hours of Kurt Cobain . ^{[ 173 ]}^{[ 174 ]} En enero de 2007, Love comenzó a ofrecer la biografía Heavier Than Heaven a varios estudios cinematográficos de Hollywood para convertir el libro en una película de gran presupuesto sobre Cobain y Nirvana. ^{[ 175 ]}

Una película de Brett Morgen , titulada Kurt Cobain: Montage of Heck , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2015, seguida de estrenos en televisión y cine. ^{[ 176 ]} Morgen dijo que ese documental "será el The Wall de esta generación ". ^{[ 177 ]}

Soaked in Bleach es un docudrama estadounidense de 2015 dirigido por Benjamin Statler. La película detalla los eventos que llevaron a la muerte de Kurt Cobain, vistos desde la perspectiva de Tom Grant, el detective privado contratado por Courtney Love para encontrar a Cobain, su esposo, poco antes de su muerte en 1994. También explora la premisa de que la muerte de Cobain no fue un suicidio. La película está protagonizada por Tyler Bryan como Cobain y Daniel Roebuck como Grant, con Sarah Scott interpretando a Courtney Love y August Emerson como Dylan Carlson .^{[ 178 ]} El equipo legal de Love emitió una carta de cese y desistimiento contra los cines que exhibían el documental.^{[ 179 ]}

Respecto a la representación de Nirvana, y en particular de Kurt Cobain, el autor de rock independiente Andrew Earles escribió:

Jamás el pasado de una banda de rock se había distorsionado retroactivamente hasta convertirse en una ficción irreversible debido a la mitificación incesante, las conjeturas, las especulaciones descabelladas y la retórica romántica. La biografía de Cobain —especialmente en lo que respecta al manejo culturalmente irresponsable de temas como el abuso de drogas, la depresión y el suicidio— se ha vuelto impenetrable debido a la conexión inexacta y exagerada entre elementos completamente ajenos, cronológicamente dispares o, simplemente, falsos.

— Andrew Earles ^{[ 180 ]}

La película de Matt Reeves , The Batman, presenta una versión de Bruce Wayne , interpretada por Robert Pattinson , vagamente inspirada en Cobain. Reeves declaró: «Cuando escribo, escucho música, y mientras escribía el primer acto, puse "Something in the Way" de Nirvana. Fue entonces cuando se me ocurrió que, en lugar de hacer de Bruce Wayne la versión playboy que hemos visto antes, existe otra versión que ha pasado por una gran tragedia y se ha convertido en un recluso . Así que empecé a establecer esta conexión con " Last Days " de Gus Van Sant , y la idea de esta versión ficticia de Kurt Cobain viviendo en una especie de mansión en decadencia». ^{[ 181 ]} "Something in the Way" se utilizó en los tráileres para promocionar The Batman antes de su estreno y aparece dos veces en la película. ^{[ 182 ]}^{[ 183 ]}

Para conmemorar el 30 aniversario de la muerte de Cobain, se emitió un nuevo documental titulado Kurt Cobain: Moments That Shook Music en BBC Two y BBC iPlayer el 13 de abril de 2024. ^{[ 184 ]}^{[ 185 ]}^{[ 186 ]}

Teatro

En septiembre de 2009, la obra de Roy Smiles, Kurt and Sid, se estrenó en los Trafalgar Studios del West End londinense. La obra, ambientada en el invernadero de Cobain el día de su suicidio, gira en torno al fantasma de Sid Vicious que visita a Cobain para intentar convencerlo de que no se quite la vida. Cobain fue interpretado por Shaun Evans . ^{[ 187 ]}

Juegos de vídeo

Cobain fue incluido como personaje jugable en el videojuego Guitar Hero 5 de 2009 ; se le puede usar para tocar canciones de Nirvana y otros artistas. Novoselic y Grohl emitieron un comunicado condenando la inclusión e instando a la desarrolladora, Activision , a modificarla, alegando que no tenían control sobre el uso de la imagen de Cobain. Love negó haber dado permiso, afirmando que era "el resultado de la codicia de unos cuantos imbéciles", y amenazó con demandar. El vicepresidente de Activision declaró que Love había contribuido con fotos y vídeos al desarrollo y que había sido "un placer trabajar con ella". ^{[ 188 ]}

Discografía

Nirvana

Para obtener una lista completa de todos los lanzamientos de Nirvana, consulte la discografía de Nirvana .

Lejía (1989)
No importa (1991)
En el útero (1993)

Álbumes póstumos

Individual

Vídeos póstumos

Kurt Cobain: Montaje del infierno (DVD y Blu-ray) (2015)

Colaboraciones

Véase también

Lista de los objetos de colección de celebridades más valiosos

Referencias

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