Hispanopedia WikiEl grunge (originalmente conocido como el sonido de Seattle ) es un género y subcultura de rock alternativo que surgió a mediados de la década de 1980 en el estado de Washington , Estados Unidos , particularmente en Seattle y Olympia , y otras ciudades cercanas. El grunge fusiona elementos del punk rock y el heavy metal , [ 7 ] [ 2 ] y presenta el sonido distorsionado de la guitarra eléctrica utilizado en ambos géneros, así como el bajo , la batería y las voces. El grunge también incorpora influencias de bandas de rock independiente como Sonic Youth , Pixies y Dinosaur Jr. Las letras suelen estar llenas de angustia e introspección, y a menudo abordan temas como la alienación social , la inseguridad , el abuso , el abandono , la traición , el aislamiento social y emocional , la adicción , el trauma psicológico y el deseo de libertad . [ 8 ] [ 9 ]
El movimiento grunge inicial giró en torno al sello discográfico independiente Sub Pop de Seattle y la escena musical underground de la región , con bandas locales como Green River , The Melvins y Mudhoney desempeñando papeles clave en el desarrollo del género. Sub Pop comercializó el estilo astutamente, animando a los medios de comunicación a describir el sonido de Seattle como "grunge"; el estilo se conoció como un híbrido de punk y metal . [ 10 ] A principios de la década de 1990, su popularidad se había extendido, con bandas de sonido similar apareciendo en California, luego emergiendo en otras partes de los Estados Unidos y Australia, creando fuertes seguidores y firmando importantes contratos discográficos. El grunge irrumpió en el mainstream a principios y mediados de la década de 1990, liderado por Nevermind de Nirvana en 1991, y seguido por otros éxitos crossover como Ten de Pearl Jam , Badmotorfinger de Soundgarden y Dirt de Alice in Chains . El éxito de estas bandas impulsó la popularidad del rock alternativo, convirtiendo finalmente al grunge en la forma más popular de música hard rock durante la década de 1990. [ 7 ]
Varios factores contribuyeron al declive de la prominencia del grunge. Durante la segunda mitad de la década de 1990 , muchas bandas de grunge se separaron o se volvieron menos visibles. Kurt Cobain de Nirvana , etiquetado por Time como "el John Lennon del swing del noroeste", luchó contra una adicción a la heroína antes de quitarse la vida en 1994. Aunque la mayoría de las bandas de grunge se habían disuelto o desvanecido de la vista a finales de la década de 1990, influyeron en la música rock moderna , ya que sus letras introdujeron temas de conciencia social en la cultura pop [ 11 ] y agregaron introspección y una exploración de lo que significa ser fiel a uno mismo . [ 12 ] El grunge también fue una influencia en géneros posteriores, como el post-grunge .
Etimología
El término "grunge" es jerga estadounidense para "alguien o algo que es repugnante" y también para "suciedad". [ 13 ] [ 14 ] En 1988, se registró por primera vez aplicado a músicos de Seattle en un catálogo de venta por correo de Sub Pop , cuando Bruce Pavitt describió el EP Dry as a Bone de Green River como "Voces ásperas, amplificadores Marshall rugientes. GRUNGE ultra suelto que destruyó la moral de una generación". [ 15 ] Aunque la frase "grunge" se ha utilizado para describir bandas desde la década de 1960, esta fue la primera asociación del grunge con el sonido de una banda de rock de Seattle. [ 16 ] [ 17 ] En ese momento, era caro y requería mucho tiempo para los grupos del noroeste que estaban comenzando obtener un sonido de grabación limpio, por lo que la alternativa más barata era dejar el sonido sucio y subir el volumen. [ 16 ] Según la escritora Catherine Strong, este sonido, debido a los bajos presupuestos, la falta de familiaridad con la grabación y la falta de profesionalismo, puede ser el origen del término "grunge". [ 18 ]
La "escena de Seattle" fue un movimiento musical alternativo regional del noroeste del Pacífico vinculado a la Universidad de Washington en Seattle y al Evergreen State College en Olympia. Evergreen es una universidad progresista que no utiliza un sistema de calificaciones convencional y tiene su propia estación de radio, KAOS . La música de estas bandas, muchas de las cuales habían grabado con el sello discográfico independiente de Seattle, Sub Pop, pasó a denominarse "grunge". [ 19 ] El líder de Nirvana, Kurt Cobain , en una de sus últimas entrevistas, atribuyó a Jonathan Poneman , cofundador de Sub Pop , la creación del término "grunge" para describir la música. [ 20 ]
El término "sonido de Seattle" se convirtió en una estrategia de marketing para la industria musical. [ 19 ] En septiembre de 1991, se lanzó el álbum Nevermind de Nirvana , lo que atrajo la atención del público general hacia la música de Seattle. Cobain detestaba la palabra "grunge" [ 2 ] y despreciaba la nueva escena que se estaba desarrollando, pues sentía que las compañías discográficas estaban contratando a viejas bandas de " rock de pacotilla " que fingían ser grunge y afirmaban ser de Seattle. [ 21 ]
Algunas bandas asociadas al género no han sido receptivas a la etiqueta, prefiriendo ser llamadas bandas de " rock and roll ". Ben Shepherd de Soundgarden declaró que "odia la palabra" grunge y odia "que lo asocien con ella". [ 22 ] El músico de Seattle Jeff Stetson afirma que cuando visitó Seattle a finales de los años 80 y principios de los 90 como músico de gira, los músicos locales no se referían a sí mismos como intérpretes de "grunge" ni a su estilo como "grunge", y no les halagaba que su música fuera llamada "grunge". [ 23 ]
Rolling Stone señaló la falta de una definición clara del género. [ 24 ] Robert Loss reconoce los desafíos de definir "grunge"; afirmó que, si bien puede contar historias sobre grunge, estas no sirven para proporcionar una definición útil. [ 25 ] Roy Shuker afirma que el término "oscureció una variedad de estilos". [ 19 ] Stetson afirma que el grunge no fue un movimiento, un "género musical monolítico" o una forma de reaccionar al pop metal de la década de 1980 ; llama al término un nombre inapropiado basado principalmente en la publicidad. [ 23 ] Stetson afirma que las bandas prominentes consideradas grunge (Nirvana, Pearl Jam , Soundgarden , Alice in Chains , Mudhoney y Hammerbox ) suenan todas diferentes. [ 23 ] Mark Yarm, autor de Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge , señaló grandes diferencias entre las bandas grunge, algunas de las cuales eran punk y otras de base metal. [ 22 ]
En una entrevista de 1994 con Rolling Stone , Chris Cornell señaló la limitación de la "escena de Seattle":
... el resto del país y del mundo, y probablemente muchas de las bandas que tocan ahora en Seattle, piensan que la escena de Seattle se reducía a Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana y Alice in Chains: rock con guitarras, influencias punk y de los años 70. Punto. Fin de la historia. Y eso está muy lejos de la realidad. Lo que se omitió fue la música completamente experimental, desde el free jazz hasta bandas teatrales y muchas bandas con una marcada tendencia gótica. [ 26 ]
Estilo musical
En 1984, la banda de punk rock Black Flag realizó una gira por pequeños pueblos de Estados Unidos para llevar el punk a las zonas más remotas del país. Para entonces, su música se había vuelto lenta y pesada, menos parecida a la de los Sex Pistols y más a la de Black Sabbath . Krist Novoselic , más tarde bajista de Nirvana , recordó haber ido con los Melvins a ver uno de esos conciertos, después del cual el líder de los Melvins, Buzz Osborne, comenzó a escribir "riffs lentos y pesados" para formar una música fúnebre que fue el comienzo del grunge del noroeste. [ 27 ] Los Melvins fueron la banda más influyente de los inicios del grunge. [ 2 ] Malfunkshun también ha sido citado como una influencia en el sonido inicial del grunge por figuras como Kurt Cobain [ 28 ] y Mark Arm . [ 29 ] El productor de Sub Pop, Jack Endino, describió el grunge como "música punk ralentizada con influencias de los setenta". [ 30 ] [ 31 ]
Leighton Beezer, quien tocó con Mark Arm y Steve Turner en Thrown Ups, afirma que cuando escuchó a Green River tocar Come On Down , se dio cuenta de que estaban tocando punk rock al revés. Señaló que la quinta disminuida era utilizada por Black Sabbath para producir una sensación ominosa, pero no se usa en el punk rock. En el documental sobre grunge de 1996, Hype!, Beezer demostró con la guitarra la diferencia entre punk y grunge. Primero tocó el riff de "Rockaway Beach" de los Ramones que asciende por el mástil de la guitarra, luego "Come On Down" de Green River que desciende por el mástil. Las dos piezas están separadas por solo unas pocas notas, pero suenan diferentes. [ 32 ] [ 33 ] Tomó el mismo ritmo con el mismo acorde, sin embargo, al descender por el mástil, sonaba más oscuro y, por lo tanto, grunge. [ 34 ] Las primeras bandas grunge también copiaban un riff de metal y lo ralentizaban, lo tocaban al revés, lo distorsionaban y lo enterraban en retroalimentación, para luego gritar letras con poca melodía encima. [ 16 ]
El grunge fusiona elementos del punk rock (específicamente el hardcore punk estadounidense) y el heavy metal, aunque algunas bandas se inclinaban más hacia uno u otro. Alex DiBlasi considera que el indie rock fue una tercera fuente clave, siendo la influencia más importante la del ruido "de forma libre" de Sonic Youth . [ 3 ] El grunge comparte con el punk un sonido crudo y lo-fi , así como preocupaciones líricas similares, y también adoptó el enfoque improvisado y sin entrenamiento del punk para tocar y actuar. Sin embargo, el grunge tenía un sonido "más profundo y oscuro" que el punk rock, y redujo los tempos "llenos de adrenalina" del punk a una velocidad lenta y "pesada", [ 35 ] y empleó armonías más disonantes . El periodista musical de Seattle, Charles R. Cross, define el grunge como un rock distorsionado, con afinación baja y basado en riffs, que utiliza una fuerte retroalimentación de guitarra eléctrica y líneas de bajo pesadas y "pesadas" para sustentar las melodías de sus canciones. [ 36 ] Robert Loss llama al grunge una fusión de "violencia y velocidad, musculatura y melodía", donde hay espacio para todas las personas, incluidas las mujeres músicas . [ 25 ] El escritor de VH1, Dan Tucker, opina que las diferentes bandas grunge fueron influenciadas por diferentes géneros; que mientras Nirvana se inspiró en el punk, Pearl Jam fue influenciada por el rock clásico , y que las "bandas pesadas, oscuras y densas" como Soundgarden y Alice in Chains tenían un tono de metal siniestro. [ 37 ]
La música grunge tiene lo que se ha llamado una estética "fea", tanto en el rugido de las guitarras eléctricas distorsionadas como en los temas más oscuros de sus letras. Este enfoque se eligió tanto para contrarrestar el sonido "pulido" y elegante del rock dominante de la época como porque los artistas grunge querían reflejar la "fealdad" que veían a su alrededor y arrojar luz sobre las "profundidades y depravación" ocultas del mundo real. [ 38 ] Algunas personas clave en el desarrollo del sonido grunge, incluyendo al productor de Sub Pop , Jack Endino, y a los Melvins , describieron la incorporación de influencias del rock pesado como Kiss como una "provocación musical". Los artistas grunge consideraban a estas bandas "cursis", pero aun así las disfrutaban; Buzz Osborne de los Melvins lo describió como un intento de ver qué cosas ridículas podían hacer las bandas y salirse con la suya. [ 39 ] A principios de la década de 1990, el formato de canción "stop-start" característico de Nirvana y la alternancia entre secciones suaves y fuertes se convirtieron en una convención del género. [ 7 ]
En el libro Revolución accidental: La historia del grunge , Kyle Anderson escribió:
Las doce canciones de Sixteen Stone suenan exactamente como se supone que debe sonar el grunge, cuando la esencia del grunge era precisamente no sonar como nada , ni siquiera como sí mismo. Basta con considerar la cantidad de bandas y estilos musicales diferentes que se han englobado bajo la etiqueta de "grunge" en esta discografía para darse cuenta de que el grunge es probablemente el género musical peor definido de la historia. [ 40 ]
Instrumentación
Guitarra eléctrica
Los guitarristas grunge como Kurt Cobain a menudo usaban guitarras "offset" como la Fender Jaguar, Fender Jazzmaster o Mustang. Usaban principalmente guitarras offset porque en ese momento eran lo suficientemente impopulares como para ofrecer una nueva imagen en contraposición a las Gibson Les Paul o Fender Stratocaster y Telecaster más comunes usadas por las bandas de pop y rock convencionales. Al ser impopulares cuando comenzó el grunge, las guitarras offset también ofrecían una excelente relación calidad-precio. [ 41 ] El grunge se caracteriza generalmente por un sonido de guitarra eléctrica sluds con un registro medio grueso y un tono agudo atenuado y un alto nivel de distorsión y fuzz, generalmente creado con pequeños pedales de efectos estilo años 70 , con algunos guitarristas encadenando varios pedales de fuzz y conectándolos a un amplificador de válvulas y una caja de altavoces. [ 42 ] Los guitarristas grunge usan amplificadores de guitarra Marshall muy potentes [ 43 ] y algunos usaban potentes amplificadores Mesa-Boogie , incluidos Kurt Cobain y Dave Grohl (este último en las primeras canciones de Foo Fighters orientadas al grunge ). [ 44 ] El grunge ha sido descrito como el género de rock con el sonido más "lúgubre"; el uso de distorsión intensa y amplificadores potentes se ha comparado con una enorme "acumulación de niebla sonora". [ 45 ] o incluso ha sido descartado como "ruido" por un crítico. [ 46 ] Al igual que en el metal y el punk, una parte clave del sonido grunge son los acordes de potencia muy distorsionados tocados en la guitarra eléctrica. [ 35 ]
Mientras que el sonido saturado de los guitarristas de metal generalmente proviene de una combinación de amplificadores saturados y pedales de distorsión, los guitarristas grunge típicamente obtenían todo su sonido "sucio" de pedales de overdrive y fuzz, con el amplificador solo usado para hacer el sonido más fuerte. [ 44 ] Los guitarristas grunge tendían a usar los amplificadores combo Fender Twin Reverb y Fender Champion 100 (Cobain usó ambos de estos amplificadores). [ 44 ] El uso de pedales por parte de los guitarristas grunge fue un alejamiento de las costosas unidades de efectos de rack de grado de estudio usadas en otros géneros de rock. La manera positiva en que las bandas grunge veían los pedales de efectos se puede ver en el uso que Mudhoney hizo del nombre de dos pedales de overdrive, el Univox Super-Fuzz y el Big Muff , en el título de su EP debut Superfuzz Bigmuff . [ 47 ] En la canción "Mudride", se decía que las guitarras de la banda habían "gruñido malévolamente" a través de su "pesado ritmo cromañón". [ 48 ]
Otros pedales clave utilizados por las bandas grunge incluían cuatro marcas de pedales de distorsión (el Big Muff , DOD y los pedales de distorsión Boss DS-2 y Boss DS-1 ) y el efecto de chorus Small Clone , utilizado por Kurt Cobain en " Come As You Are " y por los Screaming Trees en " Nearly Lost You ". [ 44 ] El pedal de distorsión DS-1 (más tarde DS-2) jugó un papel clave en el enfoque de Cobain de alternar entre lo suave y lo fuerte en la composición de canciones. [ 49 ] El uso de pedales pequeños por parte de los guitarristas grunge ayudó a iniciar el resurgimiento del interés en los pedales analógicos boutique, soldados a mano, al estilo de los años 70. [ 42 ] El otro efecto que usaban los guitarristas grunge era uno de los dispositivos de efectos más sencillos, el pedal wah-wah . Tanto "[Kim] Thayil como Jerry Cantrell de Alice in Chains ... fueron grandes defensores del pedal wah-wah". [ 42 ] El wah también fue utilizado por Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney y Dinosaur Jr. [ 44 ]
Los guitarristas grunge tocaban fuerte, y el sonido de guitarra inicial de Kurt Cobain provenía de una configuración inusual de cuatro amplificadores de potencia de sistema PA de 800 vatios . [ 42 ] Los efectos de retroalimentación de guitarra , en los que una guitarra eléctrica altamente amplificada se sostiene frente a su altavoz, se usaban para crear sonidos sostenidos de tono alto que no son posibles con la técnica de guitarra regular. Los guitarristas grunge estaban influenciados por el sonido crudo y primitivo del punk, y favorecían "... energía y falta de delicadeza sobre la técnica y la precisión"; las influencias clave de la guitarra incluían a los Sex Pistols , los Dead Boys , Celtic Frost , King's X , Voivod , Neil Young [ 50 ] ( Rust Never Sleeps , cara dos), los Replacements , Hüsker Dü , Black Flag y los Melvins . [ 51 ] Los guitarristas grunge a menudo bajaban la afinación de sus instrumentos para obtener un sonido más bajo y pesado. [ 42 ] El guitarrista de Soundgarden , Kim Thayil , no usaba un amplificador de guitarra regular ; En cambio, utilizó un amplificador combinado para bajo equipado con un altavoz de 15 pulgadas mientras tocaba riffs graves, y el amplificador le proporcionaba un tono más profundo. [ 42 ]
Solos de guitarra
Los guitarristas grunge rechazaron rotundamente los virtuosos solos de guitarra que se habían convertido en la pieza central de las canciones de heavy metal , optando en cambio por solos melódicos de inspiración blues , centrándose en la canción, no en el solo de guitarra. [ 52 ] Jerry Cantrell de Alice in Chains afirmó que los solos debían estar al servicio de la canción, en lugar de exhibir la habilidad técnica del guitarrista. [ 53 ] En lugar de los arrogantes héroes de la guitarra del metal, el grunge tenía antihéroes de la guitarra como Cobain, quien mostraba poco interés en dominar el instrumento. [ 51 ]
En el artículo de Will Byers «El grunge cometió un crimen contra la música: mató el solo de guitarra» en The Guardian , afirma que, si bien el solo de guitarra logró sobrevivir durante la era del punk rock, fue debilitado por el grunge. [ 54 ] También afirma que cuando Kurt Cobain tocaba solos de guitarra que eran una repetición de la melodía vocal principal, los fans se dieron cuenta de que no necesitaban ser virtuosos al nivel de Jimi Hendrix para tocar el instrumento; luego dice que este enfoque ayudó a que la música se sintiera accesible para los fans de una manera que no se veía desde el movimiento de música folk de la década de 1960. [ 55 ] El productor de Nevermind de Nirvana , Butch Vig , afirmó que este álbum y Nirvana «mataron el solo de guitarra». [ 56 ] El guitarrista de Soundgarden , Kim Thayil, afirmó que se siente en parte responsable de la «muerte del solo de guitarra»; Dijo que sus aspectos de rockero punk le hacían sentir que no quería hacer solos, así que en la década de 1980, prefería hacer ruido y retroalimentación durante el solo de guitarra. [ 57 ] Baeble Music califica los solos de guitarra grunge de la década de 1990 como "crudos", "descuidados" y "básicos". [ 58 ]
No todas las fuentes apoyan el argumento de que "el grunge mató el solo de guitarra". Sean Gonzalez afirma que Pearl Jam tiene abundantes ejemplos de solos de guitarra. [ 56 ] Michael Azerrad elogia la forma de tocar la guitarra de Steve Turner de Mudhoney , llamándolo el " Eric Clapton del grunge". [ 59 ] El guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, ha sido elogiado por sus rápidos licks con influencias de blues. [ 60 ] El guitarrista de The Smashing Pumpkins , Billy Corgan, ha sido llamado el "genio del rock de estadios de los 90" por ser pionero en técnicas de guitarra y demostrar, a través de su habilidad, que los guitarristas grunge no tienen que ser músicos descuidados para rebelarse contra la música comercial. [ 60 ] Thayil afirmó que cuando otras bandas importantes de grunge, como Nirvana, estaban reduciendo sus solos de guitarra, Soundgarden respondió recuperando los solos. [ 57 ]
bajo
El álbum inicial de grunge de Seattle, Skin Yard , grabado en 1987 por la banda del mismo nombre, incluía bajo con distorsión ( bajo eléctrico saturado ) interpretado por Jack Endino y Daniel House . [ 61 ] Algunos bajistas de grunge, como Ben Shepherd , superponían acordes de potencia con una densidad de graves distorsionados añadiendo una quinta y una nota octava más alta a una nota de bajo. [ 62 ]
Un ejemplo de los potentes sistemas de amplificación de bajo utilizados en el grunge es la configuración del bajista de Alice in Chains, Mike Inez . Utiliza cuatro potentes cabezales de amplificador de válvulas Ampeg SVT -2 PRO, dos de ellos conectados a cuatro cajas de subwoofer de 1×18" para el registro grave, y los otros dos conectados a dos cajas de 8×10". [ 63 ] Krist Novoselic y Jeff Ament también son conocidos por usar amplificadores de válvulas Ampeg SVT. [ 64 ] [ 65 ] Ben Shepherd usa un amplificador Ampeg SVT-VR de válvulas de 300 vatios y un amplificador Mesa/Boogie Carbine M6 de 600 vatios. [ 66 ] Ament usa cuatro cajas de altavoces de 6×10". [ 65 ]
Batería
A diferencia de las "enormes baterías " utilizadas en el pop metal de los años 80 , [ 67 ] los bateristas grunge usaban baterías relativamente más pequeñas. Un ejemplo es la batería que usa el baterista de Soundgarden, Matt Cameron . Utiliza una batería de seis piezas (esta forma de describir las baterías solo incluye los tambores de madera y no los platillos ), que incluye un " tom de rack de 12×8 pulgadas ; un tom de rack de 13×9 pulgadas; un tom de piso de 16×14 pulgadas ; un tom de piso de 18×16 pulgadas; un bombo de 24×14 pulgadas " y una caja y, para los platillos , instrumentos Zildjian , que incluyen "... hi- hats K Light de 14 pulgadas ; platillo crash K Custom Dark de 17 pulgadas y platillo ride K Crash de 18 pulgadas; platillo crash Projection de 19 pulgadas; un platillo crash Rezo de 20 pulgadas; ... y un ... platillo ride A Medium de 22 pulgadas ". [ 68 ]
Un segundo ejemplo es la configuración del baterista de Nirvana, Dave Grohl, durante 1990 y 1991. Usaba una batería Tama de cuatro piezas , con una caja de abedul de 8" × 14", un tom de rack de 14" × 15", un tom de piso de 16" × 18" y un bombo de 16" × 24" (este kit "fue demolido en el Cabaret Metro, Chicago, el 12/10/91"). [ 69 ] Al igual que Matt Cameron, Dave Grohl usaba platillos Zildjian. Grohl usaba los platillos A Series Medium de la compañía, incluyendo un platillo crash de 18" y otro de 20", un platillo ride de 22" y un par de platillos hi-hat de 15". [ 69 ]
Otros instrumentos
Aunque otros instrumentos generalmente no se incluyen en el grunge, la banda de Seattle Gorilla generó controversia al romper con el enfoque de "solo guitarras" y usar un órgano Vox estilo años 60 en su grupo. [ 70 ] En 2002, Pearl Jam incorporó a un tecladista, Kenneth "Boom" Gaspar , quien tocaba el piano , el órgano Hammond y otros teclados; la incorporación de un tecladista a la banda habría sido "inconcebible" en los primeros años "grunge" del grupo, pero muestra cómo el sonido de un grupo puede cambiar con el tiempo. [ 71 ]
Voz
El estilo vocal grunge era similar al "estallido" de una guitarra eléctrica fuerte y muy distorsionada en tono y ejecución; Kurt Cobain usaba una "articulación áspera y arrastrada y un timbre áspero" y Eddie Vedder de Pearl Jam usaba un " vibrato amplio y potente " para mostrar su "profundidad de expresión". [ 47 ] Layne Staley cantaba las letras con una "pesadez" y trémolo . [ 72 ] En general, los cantantes grunge usaban un "estilo vocal más profundo" que coincidía con las guitarras de sonido más bajo y afinación más baja y los mensajes líricos de temática más oscura utilizados en el estilo. [ 42 ] Los cantantes grunge usaban voces "ásperas y roncas", [ 35 ] "... gruñidos, gemidos, gritos y murmullos" [ 73 ] y "gemidos lastimeros"; esta gama de estilos vocales se usaba para comunicar las "variadas emociones" de las letras. [ 74 ] La reacción de Cobain ante los "malos tiempos" y el descontento de la época fue gritar sus letras. [ 75 ] En general, las canciones grunge se cantaban "simplemente, a menudo de forma algo ininteligible"; se rechazaba la " operística virtuosa del hair metal". [ 75 ] El canto grunge se ha caracterizado como "voces desafinadas al límite". [ 76 ]
Letras y temas
Las letras grunge suelen ser oscuras, nihilistas , [ 3 ] miserables, llenas de angustia y angustia, y a menudo abordan temas como la alienación social , la duda de uno mismo , el abuso , la agresión, el abandono , la traición , el aislamiento social / emocional , el trauma psicológico y el deseo de libertad . [ 8 ] [ 9 ]
Un artículo del MIT afirma que las letras del grunge "estaban obsesionadas con la marginación" y describían un estado de ánimo de "desesperación resignada". [ 77 ] Catherine Strong, en su libro Grunge: Music and Memory, afirma que las canciones grunge solían tratar sobre "experiencias o sentimientos negativos", siendo los temas principales la alienación y la depresión , pero con una "burla irónica". [ 78 ] Los artistas grunge expresaban "fuertes sentimientos" en sus letras sobre "males sociales", incluyendo un "deseo de 'crucificar a los insinceros ' " , un enfoque que los fans apreciaban por su autenticidad . [ 79 ] Las letras grunge han sido criticadas por ser "violentas y a menudo obscenas". [ 80 ] En 1996, el columnista conservador Rich Lowry escribió un ensayo que criticaba el grunge, titulado "Our Hero, Heroin"; lo describió como una música que está mayormente "... desprovista de ideales y del impulso para la acción política". [ 81 ]
Varios factores influyeron en el enfoque de este tema. Muchos músicos grunge mostraron un desencanto general con el estado de la sociedad, así como una incomodidad con los prejuicios sociales . Las letras grunge contenían "mensajes políticos explícitos y ... cuestionamientos sobre ... la sociedad y cómo podría cambiarse". [ 82 ] Si bien las letras grunge eran menos abiertamente políticas que las canciones punk, las canciones grunge aún indicaban una preocupación por los problemas sociales, particularmente aquellos que afectaban a los jóvenes. [ 78 ] Los temas principales en grunge eran "tolerancia a la diferencia", "apoyo a las mujeres", "desconfianza en la autoridad" y "cinismo hacia las grandes corporaciones". [ 78 ] Los temas de las canciones grunge tienen similitudes con los abordados por los músicos de punk rock. [ 7 ] En 1992, el crítico musical Simon Reynolds dijo que "hay una sensación de agotamiento en la cultura en general. Los jóvenes están deprimidos por el futuro". [ 83 ] Los temas de las letras grunge —la falta de vivienda , el suicidio , la violación , [ 78 ] "hogares rotos, la drogadicción y el autodesprecio"— contrastaban marcadamente con las letras glam metal de bandas como Poison , que describían "la vida en el carril rápido", [ 84 ] las fiestas y el hedonismo.
Las letras grunge se desarrollaron como parte del " malestar de la Generación X ", reflejando los sentimientos de "desilusión e inutilidad" de esa demografía. [ 85 ] Las canciones grunge sobre el amor solían tratar sobre "relaciones fallidas, aburridas, condenadas o destructivas" (por ejemplo, " Black " de Pearl Jam). [ 78 ] Las canciones de Alice in Chains "Sickman", "Junkhead", "God Smack" y " Hate to Feel " tienen referencias a la heroína . [ 86 ] [ 87 ] Las letras grunge tendían a ser más introspectivas y tenían como objetivo permitir al oyente ver problemas personales "ocultos" y examinar la "depravación" del mundo. [ 38 ] Este enfoque se puede ver en la canción de Mudhoney " Touch Me I'm Sick ", que incluye letras con "imágenes perturbadas" que representan un "mundo roto y una autoimagen fragmentada"; La canción incluye los versos "Me siento mal, y me he sentido peor" y "No viviré mucho tiempo y estoy lleno de podredumbre". [ 35 ] La canción " Lithium " de Nirvana, de su álbum Nevermind de 1991 , trata sobre "un hombre que encuentra la fe después del suicidio de su novia"; describe "la ironía y la fealdad" como una forma de lidiar con estos "temas oscuros". [ 38 ]
Producción de grabación
Al igual que el punk, el sonido del grunge surgió de un enfoque de grabación y producción de baja fidelidad ( lo fi ). [ 35 ] Antes de la llegada de las grandes discográficas, los primeros álbumes grunge se grabaron utilizando estudios analógicos de bajo presupuesto: "El primer álbum de Nirvana, Bleach , se grabó por 606,17 dólares en 1989". [ 88 ] Sub Pop grabó la mayor parte de su música en un "estudio de bajo alquiler llamado Reciprocal ", donde el productor Jack Endino creó la estética del género grunge, un "sonido crudo y sin pulir con distorsión , pero generalmente sin ningún efecto de estudio añadido ". [ 89 ] Endino es conocido por sus prácticas de grabación minimalistas y su aversión a la "sobreproducción" de la música con efectos y remasterización . Su trabajo en Screaming Life de Soundgarden y Bleach de Nirvana , así como para las bandas Green River , Screaming Trees , L7 , The Gits , Hole , 7 Year Bitch y TAD , ayudó a definir el sonido grunge. Un ejemplo del enfoque de producción de menor costo es Mudhoney; incluso después de que la banda firmara con Warner Music , "[fieles a sus raíces indie ... son ... probablemente una de las pocas bandas que tendrían que luchar contra su discográfica para grabar con un presupuesto menor en lugar de uno mayor". [ 59 ]
Steve Albini fue otra influencia importante en el sonido grunge. Albini prefería que lo llamaran "ingeniero de grabación", porque creía que poner a los productores discográficos a cargo de las sesiones de grabación a menudo destruye el sonido real de la banda, mientras que el papel del ingeniero de grabación es capturar el sonido real de los músicos, no amenazar el control de los artistas sobre su producto creativo. [ 90 ] Las grabaciones de Albini han sido analizadas por escritores como Michael Azerrad , quien afirmó que las grabaciones de Albini "eran a la vez muy básicas y muy precisas: al igual que Endino, Albini usó pocos efectos especiales ; obtuvo un sonido de guitarra agresivo, a menudo violento ; y se aseguró de que la sección rítmica golpeara como una sola". [ 91 ]
El álbum In Utero de Nirvana es un ejemplo típico del método de grabación de Albini. Prefería que toda la banda tocara en directo en el estudio, en lugar de utilizar el método más común del rock, que consiste en grabar cada instrumento en una pista separada en momentos distintos y luego mezclarlas mediante grabación multipista . Si bien la grabación multipista da como resultado un producto más pulido, no captura el sonido en directo de la banda tocando junta. Albini utilizó una variedad de micrófonos diferentes para las voces y los instrumentos. Como la mayoría de los ingenieros de grabación de metal y punk, microfoneó los altavoces de los amplificadores de guitarra y de bajo para capturar el tono único de cada intérprete.
Conciertos
Los conciertos grunge eran conocidos por ser actuaciones directas y llenas de energía. Los espectáculos grunge eran "celebraciones, fiestas [y] carnavales", donde el público expresaba su espíritu saltando desde el escenario, haciendo mosh y thrashing. [ 92 ] Simon Reynolds afirma que en "... algunas de las formas más masculinas del rock —thrash metal , grunge— el mosh se convierte en una forma de combate sustituto" en el que "cuerpos masculinos" pueden contactar en el "baño de sudor y sangre" del moshpit. [ 93 ] Al igual que en los conciertos punk, las actuaciones grunge "se trataban de líderes que gritaban y saltaban por el escenario y músicos que tocaban salvajemente sus instrumentos". [ 94 ] Si bien los temas líricos del grunge se centraban en "angustia y rabia", el público en los conciertos era positivo y creaba una actitud "que afirmaba la vida". [ 92 ] Las bandas grunge rechazaron las presentaciones complejas y de alto presupuesto de muchos géneros musicales convencionales, incluyendo el uso de complejos sistemas de luces controlados digitalmente, pirotecnia y otros efectos visuales entonces populares en los espectáculos de " hair metal ". Los intérpretes grunge consideraban que estos elementos no tenían relación con la interpretación musical. Generalmente se evitaban la actuación escénica y la "teatralidad en el escenario". [ 84 ]
En cambio, las bandas se presentaban como si no fueran diferentes de las bandas locales menores. Jack Endino dijo en Hype! que las bandas de Seattle eran inconsistentes en sus presentaciones en vivo, ya que su objetivo principal no era ser artistas, sino simplemente "rockear". [ 39 ] Las bandas grunge daban presentaciones entusiastas; agitaban su larga cabellera durante los conciertos como "un arma simbólica" para liberar la "agresión reprimida" ( Dave Grohl era particularmente conocido por sus " movimientos de cabeza "). [ 95 ] Dave Rimmer escribe que con el resurgimiento de los ideales punk de la música minimalista a principios de la década de 1990, "para Cobain, y muchos chicos como él, el rock & roll ... lanzó un desafío: ¿Puedes ser lo suficientemente puro, día tras día, año tras año, para demostrar tu autenticidad, para estar a la altura de la música ... Y si no puedes, ¿puedes vivir con ser un impostor , un farsante, un vendido ?" [ 96 ]
Ropa y moda
Décadas de 1980 a 1990
La ropa que solían usar los músicos grunge en Washington era un "estilo cotidiano", en el que usaban la misma ropa en el escenario que en casa. [ 35 ] Este "estilo despreocupado" o "aspecto desaliñado" del noroeste del Pacífico contrastaba fuertemente con los "salvajes" mohicanos , las chaquetas de cuero y las cadenas que usaban los punks. Este enfoque de vestimenta cotidiana era utilizado por los músicos grunge porque la autenticidad era un principio clave en la escena de Seattle. [ 35 ] El look grunge consistía típicamente en ropa de segunda mano o artículos de tiendas de segunda mano y la ropa típica de exterior (sobre todo camisas de franela ) de la región, así como una apariencia generalmente descuidada y cabello largo. [ 84 ] Para los cantantes grunge, el cabello largo se usaba "como una máscara para ocultar el rostro" para que pudieran "expresar sus pensamientos más íntimos"; Cobain es un ejemplo notable. [ 95 ] Los músicos masculinos del grunge eran "... desaliñados ... [y] ... sin afeitar [ 97 ] [,] con ... cabello revuelto" [ 98 ] que a menudo estaba sin lavar, grasiento y "... enmarañado [como] una fregona de perro pastor". [ 99 ]
La vestimenta de leñador era común en las tiendas de segunda mano cerca de Seattle debido a los bajos precios que los músicos podían permitirse. [ 100 ] El estilo grunge consistía en jeans rotos, ropa interior térmica , [ 85 ] botas Doc Martens o botas militares (a menudo desatadas), camisetas de bandas, suéteres de punto extragrandes , faldas largas y caídas, medias rotas, Birkenstocks , botas de senderismo, [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ] y ropa ecológica hecha de textiles reciclados o algodón orgánico de comercio justo . [ 104 ] Además, dado que las mujeres en la escena grunge usaban "... las mismas [camisas] de cuadros, botas y cabezas cortas que sus contrapartes masculinas", las mujeres demostraron "... que no se definen por su atractivo sexual". [ 105 ]
"El grunge ... se convirtió en un movimiento anticonsumista donde cuanto menos gastabas en ropa, más 'guay' eras." [ 106 ] El estilo no evolucionó a partir de un intento consciente de crear una moda atractiva; el periodista musical Charles R. Cross dijo: "[El líder de Nirvana] Kurt Cobain era demasiado perezoso para lavarse el pelo", y Jonathan Poneman de Sub Pop dijo: "Esta [ropa] es barata, es duradera y es atemporal. También va en contra de la estética llamativa que existía en los 80." [ 83 ] La franela y los "... abrigos de cuero sintético agrietado" en la escena grunge eran parte de la estética de las tiendas de segunda mano del noroeste del Pacífico . [ 99 ] La moda grunge fue en gran medida una respuesta antifashion y un movimiento inconformista contra la "imagen fabricada", [ 107 ] a menudo impulsando a los músicos a vestirse de forma auténtica y a no glamorizarse. Al mismo tiempo, Sub-Pop utilizó la estética grunge en la promoción de sus bandas. En una entrevista con VH1, el fotógrafo Charles Peterson comentó que a los miembros de la banda grunge Tad "se les atribuían identidades de clase trabajadora que no se habían ganado del todo. Bruce (Pavitt) consiguió que se vistiera con franela y una motosierra de verdad, y que explotara al máximo la imagen de un hombre de montaña, y funcionó". [ 108 ]
La revista Dazed nombró a Courtney Love una de las "diez mujeres que definieron la década de 1990" desde una perspectiva de estilo: "... la imagen del vestido babydoll demasiado corto de Courtney Love, su abrigo de piel andrajoso y su mata de pelo platino", un look apodado " kinderwhore ", "... rematado con una tiara, por supuesto, está grabado en la memoria de cualquiera que haya vivido esa década". [ 109 ] El look kinderwhore consistía en vestidos babydoll y Peter-Pan ajustados o escotados, rotos , desgarrados, enaguas, maquillaje recargado con delineador de ojos oscuro, [ 110 ] horquillas y botas de cuero o zapatos Mary-Jane . [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] Kat Bjelland de Babes in Toyland fue la primera en definirlo, mientras que Courtney Love de Hole fue la primera en popularizarlo. Love ha afirmado que tomó el estilo de la vocalista de Divinyls, Chrissy Amphlett . [ 111 ] El estilo se hizo muy popular en 1994. [ 114 ]
Vogue afirmó en 2014 que "Cobain se inspiró libremente en ambos extremos del guardarropa, tanto femenino como masculino, y su estilo de tienda de segunda mano de Seattle abarcaba desde la ropa de trabajo de leñador masculina hasta vestidos femeninos de los años 40 con influencias de los 70. Era completamente opuesto a la estética ostentosa y recargada de los años 80 en todos los sentidos. Con vaqueros desaliñados y vestidos florales, suavizó la dura apariencia del rebelde arquetípico desde dentro hacia fuera, y puso en marcha una idea radical y millennial de androginia". [ 115 ] La forma de vestir de Cobain "era la antítesis del hombre americano machista", porque "... hizo que fuera más atractivo lucir desaliñado y relajado, sin importar si eras chico o chica". [ 115 ] La escritora de música y cultura Julianne Escobedo Shepherd escribió que con el estilo de vestir de Cobain "No solo hizo que fuera aceptable ser un bicho raro, sino que lo hizo deseable". [ 115 ]
Adopción por la corriente principal
La música grunge llegó al gran público a principios de la década de 1990 con bandas como Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam y Nirvana firmando con importantes sellos discográficos. La moda grunge comenzó a irrumpir en la moda convencional a mediados de 1992 para ambos sexos y alcanzó su punto álgido a finales de 1993 y principios de 1994. [ 101 ] [ 116 ] [ 117 ] A medida que ganaba impulso, la etiqueta grunge fue utilizada por tiendas que vendían costosas camisas de franela para sacar provecho de la tendencia. [ 106 ] Irónicamente, el look inconformista se convirtió repentinamente en una tendencia convencional. En el mundo de la moda, Marc Jacobs presentó un desfile para Perry Ellis en 1992 (la Colección Primavera 1993), que presentaba ropa de inspiración grunge mezclada con telas de alta gama. Jacobs encontró inspiración en el " realismo " de la ropa urbana grunge; la mezcló con el lujo de la moda haciendo desfilar a las modelos con gorros, vestidos florales y camisas de franela de seda. [ 118 ] Sin embargo, esto no les sentó bien a los dueños de la marca y Jacobs fue despedido. Otros diseñadores, como Anna Sui , también se inspiraron en el grunge durante la temporada primavera/verano de 1993. [ 107 ]
En ese mismo año, Vogue publicó un reportaje titulado "Grunge & Glory" con el fotógrafo de moda Steven Meisel, quien fotografió a las supermodelos Kristen McMenamy , Naomi Campbell y Nadja Auermann en un paisaje de sabana luciendo ropa de estilo grunge. [ 119 ] [ 120 ] Esta sesión convirtió a McMenamy en el rostro del grunge, ya que se afeitó las cejas y se cortó el pelo. Diseñadores como Christian Lacroix , Donna Karan y Karl Lagerfeld incorporaron la influencia grunge en sus looks. [ 118 ] En 1993, James Truman, editor de Details , dijo: "Para mí, lo que pasa con el grunge es que no es antifashion, es antifashion. El punk era antifashion. Era una declaración. El grunge se trata de no hacer ninguna declaración, por eso es una locura que se haya convertido en una declaración de moda". [ 121 ] El estilo descuidado definía la apariencia de la "generación holgazana", que "faltaba a la escuela, fumaba marihuana ... [y] cigarrillos y escuchaba música" con la esperanza de convertirse algún día en una estrella de rock . [ 108 ]
Década de 2000 a 2010
Aunque la moda grunge había disminuido en popularidad a finales de los 90, los diseñadores han seguido inspirándose ocasionalmente en el movimiento. El grunge apareció como tendencia de nuevo en 2008, y para Otoño/Invierno 2013, Hedi Slimane en Yves Saint Laurent trajo de vuelta el grunge a la pasarela . Con Courtney Love como su musa para la colección, según se dice, le encantó la colección. "Sin ofender a MJ [Marc Jacobs], pero nunca lo hizo bien", dijo Courtney. "Esto es lo que realmente era. Hedi sabe lo que hace. Lo hizo con precisión, y MJ y Anna [Sui] no". [ 122 ] Al parecer, tanto Cobain como Love quemaron la colección de Perry Ellis que recibieron de Marc Jacobs en 1993. [ 123 ] En 2016, el grunge inspiró una "reinvención" de lujo del estilo por parte de A$AP Rocky , Rihanna y Kanye West . [ 124 ] Sin embargo, «vestir al estilo grunge ya no es un distintivo de autenticidad: los símbolos de rebeldía ( botas Dr. Martens , camisas de tartán ) son omnipresentes en las calles», afirma Lynette Nylander, subdirectora de la revista iD . [ 124 ]
Alcohol y drogas
Muchas subculturas musicales están asociadas con drogas particulares, como la contracultura hippie y el reggae , ambas asociadas con la marihuana y los psicodélicos. En la década de 1990, los medios se centraron en el uso de heroína por parte de los músicos de la escena grunge de Seattle, con un artículo del New York Times de 1992 que enumeraba las "tres drogas principales" de la ciudad como " espresso , cerveza y heroína" [ 88 ] y un artículo de 1996 que calificaba a la escena grunge de Seattle como "... la subcultura que más ha adoptado la heroína". [ 125 ] Tim Jonze de The Guardian afirma que "... la heroína había arruinado la escena [grunge] desde sus inicios a mediados de los 80" y argumenta que "... la participación de la heroína refleja el aspecto nihilista y de autodesprecio de la música"; Además de las muertes por heroína, Jonze señala que Scott Weiland de Stone Temple Pilots , así como Courtney Love , Mark Lanegan , Jimmy Chamberlin y Evan Dando "... todos tuvieron sus encuentros con la droga, pero vivieron para contarlo". [ 126 ] Un libro de 2014 afirmaba que, mientras que en la década de 1980 la gente usaba la cocaína "estimulante" para socializar y "... celebrar buenos momentos", en la escena grunge de la década de 1990, la heroína "depresora" se usaba para "retirarse" a un "capullo" y estar "... protegido de un mundo duro e implacable que ofrecía ... pocas perspectivas de ... cambio o esperanza". [ 127 ] Justin Henderson afirma que todos los opiáceos "depresores", incluyendo "heroína, morfina , etorfina , codeína , opio [y] hidrocodona ... parecían ser el hábito preferido de muchos grungers". [ 128 ]
El título del álbum debut de Nirvana, Bleach, se inspiró en un cartel de reducción de daños dirigido a los usuarios de inyecciones de heroína, que decía: "Blanquea tus herramientas [por ejemplo, jeringa y aguja ] antes de drogarte". El cartel fue publicado por el Departamento de Salud del Estado de EE. UU., que intentaba reducir la transmisión del SIDA causada por compartir agujas usadas. La canción "God Smack" de Alice in Chains incluye la frase "mete el brazo para divertirte de verdad", una referencia a la inyección de heroína. [ 125 ] Entre los músicos de Seattle conocidos por consumir heroína se encontraban Cobain, quien consumía heroína cuando se disparó en la cabeza; Andrew Wood de Mother Love Bone , quien sufrió una sobredosis de heroína en 1990; Stefanie Sargent de 7 Year Bitch , quien murió de una sobredosis del mismo opiáceo en 1992 ; y Layne Staley de Alice in Chains, quien detalló públicamente sus batallas con la heroína . [ 129 ] Mike Starr de Alice in Chains [ 127 ] y Jonathan Melvoin de Smashing Pumpkins también murieron por heroína. Después de la muerte de Cobain, su viuda, la cantante Courtney Love, describió Seattle como una meca de las drogas, donde la heroína es más fácil de conseguir que en San Francisco o Los Ángeles. [ 129 ]
Sin embargo, Daniel House , propietario de C/Z Records , refutó estas percepciones en 1994. House afirmó que « no había más (heroína) aquí [en Seattle] que en cualquier otro lugar»; declaró que «la heroína no es una parte importante de la cultura [musical de Seattle]», y que «la marihuana y el alcohol ... son mucho más frecuentes». Jeff Gilbert, uno de los editores de la revista Guitar World , declaró en 1994 que la asociación de la escena grunge de Seattle con la heroína por parte de los medios era «realmente exagerada»; en cambio, afirma que los músicos de Seattle eran «... un montón de fumadores de marihuana». [ 129 ] La historia de Estados Unidos en la década de 1990 de Gil Troy afirma que en la escena grunge de Seattle, «...la droga de elección cambió de la cocaína de lujo [de la década de 1980] a la marihuana de la clase trabajadora». [ 130 ] La revista Rolling Stone informó que los miembros de la escena grunge de Seattle estaban "enloquecidos con el café" durante el día con el espresso y "... por la noche, bebían océanos de cerveza, sacudidos por el Java y en bucle con el licor, no es de extrañar que la música [grunge] suene como suena". [ 131 ] "Algunos veteranos de la escena [de Seattle] sostienen que el MDA ", una droga relacionada con el éxtasis , "fue un contribuyente vital al grunge", porque les daba a los usuarios un "subidón corporal" (en contraste con el "subidón cerebral" de la marihuana) que les hacía apreciar " ritmos con mucho bajo ". [ 132 ] La Historia del NME de Pat Long afirma que los miembros de la escena involucrados con el sello Sub Pop organizaban fiestas de MDMA de varios días en el bosque, lo que demuestra que lo que Long llama el "cálido resplandor" del éxtasis tuvo un impacto incluso en la húmeda, gris y aislada región del Pacífico Noroeste. [ 133 ]
Diseño gráfico
En cuanto al diseño gráfico y las imágenes, una característica común de las bandas grunge era el uso de portadas de álbumes "lo-fi" (baja fidelidad) y deliberadamente poco convencionales, por ejemplo, presentando fotografía intencionalmente oscura o con colores distorsionados, collage o letras desgastadas . Las primeras portadas de álbumes y folletos de conciertos del grunge "aparecían fotocopiadas no por fidelidad a una estética DIY " sino por "necesidad económica", ya que "las bandas tenían muy poco dinero". [ 134 ] Esta ya era una característica común del diseño del punk rock, pero pudo extenderse en el período grunge debido al creciente uso de computadoras Macintosh para la autoedición y el procesamiento de imágenes digitales. El estilo a veces se denominaba "tipografía grunge" cuando se usaba fuera de la música. [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] Un ejemplo famoso de diseño experimental de estilo "grunge" fue la revista Ray Gun , dirigida artísticamente por David Carson . [ 138 ] [ 139 ]
Carson desarrolló una técnica de "rasgar, triturar y rehacer letras" [ 138 ] [ 139 ] y usar "letras sobreimpresas y disonantes" y enfoques de diseño experimental, incluyendo "errores deliberados" en la alineación. [ 140 ] El arte de Carson usaba "diseño desordenado y caótico" y no "respetaba ninguna regla de composición", usando un enfoque "experimental, personal e intuitivo". [ 141 ] Otro "diseñador gráfico grunge" fue Elliott Earls , quien usó " tipografías antiguas distorsionadas" y tipografía "agresivamente ilegible" que adoptó la "expresividad desaliñada" de la "estética [musical] grunge"; este enfoque radical y antisistema en el diseño gráfico estuvo influenciado por el movimiento de vanguardia Dada de la década de 1910 . [ 140 ] Droplet de Hat Nguyen, Morire de Harriet Goren y Tema Canante de Eric Lin eran todas "fuentes grunge distintivas". [ 138 ] [ 139 ] Sven Lennartz afirma que las imágenes de diseño grunge tienen un "aspecto realista y genuino" que se crea añadiendo papel rasgado simulado, esquinas dobladas, arrugas, cinta adhesiva amarillenta, manchas de tazas de café, imágenes dibujadas a mano y palabras escritas a mano, normalmente sobre una textura de fondo "sucia" que se realiza con colores apagados y sobrios. [ 142 ]
Una figura clave en la creación de la "imagen" del grunge para quienes no pertenecían a ese movimiento fue el fotógrafo musical Charles Peterson . Las fotografías en blanco y negro, sin recortar y a veces borrosas de Peterson, que mostraban a los miembros de la escena musical underground del noroeste del Pacífico tocando y tocando, vestidos con su ropa cotidiana característica, fueron utilizadas por Sub Pop para promocionar a sus bandas de Seattle.
Literatura
Fanzines
Siguiendo la tradición de la subcultura punk estadounidense de los años 80 de fanzines amateur producidos por fans , los miembros de la escena grunge también produjeron publicaciones DIY que se "distribuían en conciertos o por correo". Los fanzines solían ser fotocopias y contenían "páginas escritas a mano y coloreadas a mano", "errores tipográficos y gramaticales, faltas de ortografía y paginación desordenada", todo prueba de su naturaleza amateur. [ 143 ] Backlash fue un fanzine publicado entre 1987 y 1991 por Dawn Anderson, que cubría el "lado más sucio, pesado, underground y rockero de la escena musical de Seattle", incluyendo "punk, metal, rock underground, grunge antes de que se llamara grunge e incluso algo de hip-hop local". [ 144 ] Grunge Gerl #1 fue un fanzine grunge de principios de los 90; la publicación fue escrita por y para riot grrrls en el área de Los Ángeles. Declaraba que "somos chicas, estamos enojadas, somos poderosas". [ 143 ]
periódicos locales
En 1992, el crítico musical de Rolling Stone , Michael Azerrad, llamó a The Rocket el "comentarista [más] respetado] de la escena musical de Seattle". [ 59 ] The Rocket era un periódico gratuito sobre la escena musical del Pacífico Noroeste que se lanzó en 1979. Editado por Charles R. Cross , el periódico cubría "bandas alternativas bastante desconocidas" en el área local, como The Fartz y otras. [ 145 ] A mediados de la década de 1980, el periódico tenía artículos sobre Slayer , Wild Dogs , Queensrÿche y Metal Church . Para 1988, la escena del metal se había desvanecido, y el enfoque de The Rocket cambió a cubrir las bandas locales de rock alternativo pre-grunge . Dawn Anderson afirma que en 1988, mucho antes de que cualquier otra publicación se fijara en ellos, Soundgarden y Nirvana eran estrellas de la portada de Rocket . [ 146 ] En 1991, The Rocket se expandió para incluir una edición de Portland, Oregón.
Ficción
La literatura grunge es un género literario australiano de escritura ficticia o semiautobiográfica de principios de la década de 1990 sobre jóvenes adultos que viven en un "barrio marginal" "... un mundo de futuros en desintegración donde el único alivio del aburrimiento era a través de una búsqueda nihilista de sexo, violencia, drogas y alcohol". [ 147 ] A menudo, los personajes centrales están marginados, alienados y carecen de motivación y determinación más allá del deseo de satisfacer sus necesidades básicas. Típicamente fue escrita por "nuevos autores jóvenes" [ 147 ] que examinaban "existencias crudas, sucias y reales" [ 147 ] de personajes cotidianos. Se ha descrito como un subconjunto del realismo sucio y una ramificación de la literatura de la Generación X. [ 148 ] Stuart Glover afirma que el término "literatura grunge" toma el término "grunge" de "finales de los 80 y principios de los 90: ... bandas [grunge] de Seattle". [ 149 ] Glover afirma que el término «grunge lit» era principalmente un término de marketing utilizado por las editoriales; afirma que la mayoría de los autores que han sido categorizados como escritores de «grunge lit» rechazan la etiqueta. [ 149 ] Los autores australianos de ficción McGahan, McGregor y Tsiolkas criticaron el «efecto homogeneizador» de confundir a un grupo tan diferente de escritores. [ 147 ] Tsiolkas calificó el término «grunge lit» como una «creación mediática». [ 147 ]
El papel de la mujer
Muchas bandas compuestas solo por mujeres o lideradas por mujeres están asociadas con el grunge, incluyendo L7 , Lunachicks , Dickless , 7 Year Bitch , The Gits , la banda de Courtney Love , Hole , y Babes in Toyland . El escritor de VH1, Dan Tucker, describió a L7 como una "banda grunge compuesta solo por mujeres [que] emanó de la fértil escena underground de Los Ángeles y [que] tenía fuertes vínculos con ... Black Flag y podía igualar a cualquier banda masculina en actitud y volumen". [ 37 ] El grunge también estuvo estrechamente vinculado con Riot Grrrl , un movimiento punk feminista underground. [ 150 ] La pionera de Riot Grrrl y líder de Bikini Kill, Kathleen Hanna, fue la fuente del nombre del sencillo que catapultó a Nirvana a la fama en 1991, " Smells Like Teen Spirit ", una referencia a un desodorante comercializado específicamente para mujeres jóvenes. [ 151 ] [ 152 ] La inclusión de mujeres instrumentistas en el grunge es notable, porque las mujeres instrumentistas profesionales son poco comunes en la mayoría de los géneros de rock. [ 153 ]
Bam Bam , [ 154 ] formado en Seattle en 1983, fue liderado por una mujer afroamericana llamada Tina Bell , rompiendo la norma de lo que era una escena predominantemente dominada por blancos. [ 155 ] [ 156 ] [ 157 ] Bam Bam también incluyó al futuro baterista de Soundgarden y Pearl Jam , Matt Cameron . [ 154 ] Kurt Cobain fue roadie de Bam Bam antes de ser famoso; también era fan de la banda. [ 154 ] Bell murió en 2012. Algunos observadores han especulado que la falta de reconocimiento en vida como una de las precursoras de la música grunge se debió al sexismo y al racismo. [ 154 ] [ 155 ] [ 157 ]
Las mujeres también desempeñaron roles activos no musicales en la escena grunge underground, como las riot grrrls que producían fanzines sobre bandas grunge y sellos discográficos independientes (por ejemplo, Grunge Gerl #1 ) y la escritora Dawn Anderson del fanzine de Seattle Backlash que apoyó a muchas bandas locales antes de que alcanzaran mayor fama. [ 39 ] Tina Casale fue cofundadora de C/Z Records en la década de 1980 (junto con Chris Hanzsek), un sello independiente de Seattle que lanzó la compilación seminal grunge Deep Six en 1986.
Susan Silver fue la primera mujer manager de la escena musical de Seattle. Comenzó su carrera en 1983 y dirigió a varias bandas como The U-Men , Soundgarden , Alice in Chains y Screaming Trees . [ 158 ] En 1991, The Seattle Times llamó a Silver "la figura más poderosa en la gestión del rock local". [ 159 ] Silver también fue asesora de Nirvana . Kurt Cobain y el bajista Krist Novoselic consultaron a Silver en busca de consejo cuando no estaban satisfechos con la falta de promoción de Sub Pop para su álbum debut, Bleach . Silver revisó su contrato con el sello y les dijo que necesitaban un abogado. Silver luego los presentó al agente Don Muller y al abogado de la industria musical Alan Mintz, quienes comenzaron a enviar la cinta demo de Nirvana a los sellos importantes en busca de acuerdos. La banda terminó eligiendo DGC y el sello lanzó su álbum revelación Nevermind en 1991. [ 160 ] [ 161 ] Cuando Nirvana fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014, Novoselic agradeció a Silver durante su discurso por "presentarlos a la industria musical de manera adecuada". [ 162 ]
Historia
Protogrunge: 1965–1985
El término protogrunge se ha utilizado para describir a artistas que tenían elementos de grunge mucho antes de que el género apareciera a mediados o finales de la década de 1980. Quizás el primer álbum protogrunge sea Here Are the Sonics , lanzado en 1965 por The Sonics . [ 163 ] Los álbumes de Neil Young , Rust Never Sleeps (1979) y Ragged Glory (1990), han sido proclamados ejemplos de música protogrunge y grunge. [ 164 ] Además, ha sido citado como una influencia por Pearl Jam , [ 165 ] [ 166 ] lo que los llevó a respaldar a Young para el álbum Mirror Ball , lanzado en 1995. Otros artistas descritos como proto-grunge incluyen a Wipers y su álbum Youth of America (1981), Elvis Costello y su álbum Blood & Chocolate (1986) que Will Birch aclamó como "6 u 8 años adelantado a su tiempo", [ 167 ] y los Stooges y su álbum Fun House (1970). [ 168 ]
El sonido grunge se debió en parte al aislamiento de Seattle de otras escenas musicales. Como señaló Jonathan Poneman de Sub Pop, "Seattle era un ejemplo perfecto de una ciudad secundaria con una escena musical activa que fue completamente ignorada por los medios estadounidenses, obsesionados con Los Ángeles y Nueva York". [ 169 ] Mark Arm afirmó que el aislamiento significaba que "este rincón del mapa se estaba volviendo endogámico y se estaban copiando las ideas unos a otros". [ 170 ] Seattle "era una ciudad remota y provinciana" en la década de 1980; Bruce Pavitt afirma que la ciudad era "muy obrera", un lugar de privaciones, y por lo tanto, "toda la estética de la escena —ropa de trabajo, gorras de camionero de segunda mano, guitarras de casas de empeño"— no era solo un estilo, sino que se debía a que Seattle "era muy pobre". [ 171 ] De hecho, cuando " Nevermind " alcanzó el número uno en las listas de éxitos de EE. UU., Cobain vivía en un coche. [ 171 ]
Las bandas comenzaron a mezclar metal y punk en la escena musical de Seattle alrededor de 1984, y gran parte del mérito de esta fusión se le atribuye a los U-Men . [ 172 ] Sin embargo, algunos críticos han señalado que, a pesar del lugar canónico de los U-Men como precursores originales del grunge, su sonido estaba menos influenciado por el heavy metal y mucho más por el post-punk. Sin embargo, la idiosincrasia de la banda puede haber sido la mayor inspiración, más que la estética en sí. [ 173 ] Pronto Seattle tuvo una creciente y "variada escena musical" y una "personalidad urbana diversa" expresada por " bandas de garaje post-punk " locales. [ 35 ] El grunge evolucionó a partir de la escena local del punk rock, y se inspiró en bandas como The Fartz , los U-Men, 10 Minute Warning , The Accüsed y The Fastbacks . [ 39 ] Además, el estilo lento, pesado y sludge de los Melvins fue una influencia significativa en el sonido grunge. [ 174 ] Roy Shuker afirma que el éxito del grunge se construyó sobre los "cimientos ... establecidos a lo largo de la década de 1980 por escenas musicales alternativas anteriores". [ 175 ] Shuker afirma que los críticos musicales "... enfatizaron la pureza y autenticidad percibidas de la escena de Seattle". [ 175 ]
Fuera del Pacífico Noroeste, varios artistas y escenas musicales influyeron en el grunge. Bandas de rock alternativo del noreste de Estados Unidos, como Sonic Youth , Pixies y Dinosaur Jr. , son influencias importantes en el género. Mediante su apoyo a bandas de Seattle, Sonic Youth "inadvertidamente fomentó" la escena grunge y reforzó la actitud ferozmente independiente de sus músicos. [ 176 ] Nirvana introdujo en la escena de Seattle las influencias noise de Scratch Acid y Butthole Surfers . [ 84 ] [ 177 ]
Varias bandas australianas, entre ellas The Scientists , Cosmic Psychos y Feedtime , son citadas como precursoras del grunge, y su música influyó en la escena de Seattle a través de las emisiones de radio universitarias del fundador de Sub Pop, Jonathan Poneman, y miembros de Mudhoney en KCMU . [ 178 ] [ 179 ] La influencia de Pixies en Nirvana fue señalada por Kurt Cobain , quien comentó en una entrevista con Rolling Stone : «Me identifiqué tanto con esa banda que debería haber estado en ella, o al menos en una banda tributo a Pixies. Usábamos su sentido de la dinámica, siendo suaves y tranquilos y luego fuertes y duros». [ 180 ] En agosto de 1997, en una entrevista con Guitar World , Dave Grohl dijo: "A Kurt, Krist [Novoselic] y a mí nos gustaban The Knack , Bay City Rollers , los Beatles y Abba tanto como Flipper y Black Flag ... Escuchas cualquier disco de Pixies y está por todas partes. O incluso " War Pigs " de Black Sabbath : está ahí: el poder de la dinámica. Simplemente abusamos de ella con canciones pop y nos cansamos de ella." [ 181 ]
Aparte de las raíces punk y rock alternativo del género, muchas bandas grunge fueron igualmente influenciadas por el heavy metal de principios de la década de 1970. Clinton Heylin , autor de Babylon's Burning: From Punk to Grunge , citó a Black Sabbath como "quizás la influencia pre-punk más omnipresente en la escena del noroeste". [ 182 ] Black Sabbath jugó un papel en la configuración del sonido grunge, a través de sus propios discos y los discos que inspiraron. [ 183 ] El musicólogo Bob Gulla afirmó que el sonido de Black Sabbath "aparece en prácticamente todas las bandas más populares del grunge, incluyendo Nirvana , Soundgarden y Alice in Chains ". [ 184 ] El álbum de Black Sabbath de 1971, Master of Reality , en particular, ha sido señalado como una influencia clave en el grunge, en gran parte debido al sonido, como resultado de que el guitarrista Tony Iommi bajara la afinación de su guitarra un tono y medio. [ 185 ] La influencia de Led Zeppelin también es evidente, particularmente en el trabajo de Soundgarden, quienes, según la revista Q , estaban "cautivos del rock de los 70, pero despreciaban el sexismo y el machismo manifiestos del género". [ 186 ] Jon Wiederhorn de Guitar World escribió: "Entonces, ¿qué es exactamente el grunge? ... Imagínense un supergrupo formado por Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath y The Stooges , y estarán bastante cerca". [ 187 ] Catherine Strong afirmó que la influencia más fuerte del metal en el grunge fue el thrash metal , que tenía una tradición de "igualdad con el público", basada en la noción de que "cualquiera podía formar una banda" (una forma de pensar también compartida por el hardcore punk estadounidense , que Strong también cita como una influencia en el grunge) que también fue adoptada por las bandas grunge. [ 18 ] Strong afirmó que los músicos grunge se oponían a las entonces populares bandas de " hair metal ". [ 18 ]
Strong afirmó que "secciones de lo que era [el hardcore estadounidense] se conocieron como grunge". [ 18 ] El compositor de Seattle Jeff Stetson afirma que "[n]o hay una diferencia real ... entre el punk y el grunge". [ 23 ] Al igual que las bandas de punk, los grupos grunge fueron "acogidos como bandas de rock 'n' roll que volvían a lo básico, lo que le recordaba al público que la música debía ser cruda y descarada". [ 94 ] Un ejemplo de la influencia del hardcore estadounidense en el grunge es el impacto que la banda de hardcore punk de Los Ángeles, Black Flag, tuvo en el grunge. El disco de Black Flag de 1984, My War , en el que la banda combinó el heavy metal con su sonido tradicional, tuvo un fuerte impacto en Seattle. Steve Turner de Mudhoney comentó: "A mucha gente en el país le disgustó que Black Flag bajara el ritmo ... pero aquí fue genial ... ¡estábamos como '¡Sí!'! Sonaban raros y jodidos". [ 188 ] Turner explicó la integración de influencias del metal en el grunge, señalando: "El hard rock y el metal nunca fueron tan enemigos del punk como lo fueron para otras escenas. Aquí, era como, 'Solo hay veinte personas aquí, realmente no puedes encontrar un grupo al que odiar'". Charles R. Cross afirmó que el grunge fue la "culminación de veinte años de desarrollo del punk rock ". [ 36 ] Cross afirma que las bandas que más representaban el género grunge eran las bandas de Seattle Blood Circus , Tad y Mudhoney y la banda de Denver de Sub Pop, The Fluid ; afirma que Nirvana, con sus influencias pop y su mezcla de Sonic Youth y Cheap Trick , tenía un sonido más ligero que bandas como Blood Circus. [ 36 ]
Neil Young dio algunos conciertos con Pearl Jam y grabó el álbum Mirror Ball . Esto se basó no solo en su trabajo con su banda Crazy Horse y su uso frecuente de la guitarra distorsionada —sobre todo en el álbum Rust Never Sleeps— sino también en su vestimenta y personalidad. [ 189 ] Un álbum igualmente influyente, aunque a menudo pasado por alto, es Neurotica de Redd Kross , sobre el cual Jonathan Poneman dijo: « Neurotica cambió mi vida y la de mucha gente de la comunidad musical de Seattle». [ 190 ]
El contexto para el desarrollo de la escena grunge de Seattle fue una "época dorada del fracaso, un tiempo en el que una franja de la juventud estadounidense abrazó los vicios de la indolencia y la falta de motivación". [ 171 ] Los "ociosos de la Generación X [intentaban] evitar el temido día de la incorporación al mundo laboral" y abrazaron el "culto al perdedor"; de hecho, la canción de Nirvana de 1991, " Smells Like Teen Spirit ", "comienza con Cobain entonando 'Es divertido perder'". [ 171 ]
1985–1991: Desarrollo inicial y aumento de popularidad
En 1985, la banda Green River lanzó su EP debut Come on Down , que muchos citan como el primer disco grunge. [ 191 ] Otro lanzamiento fundamental en el desarrollo del grunge fue la compilación Deep Six , lanzada por C/Z Records en 1986. El disco incluía varias canciones de seis bandas: Green River, Soundgarden , Melvins , Malfunkshun , Skin Yard y The U-Men. Para muchos de ellos fue su primera aparición en un disco. Los artistas tenían "un sonido mayormente pesado y agresivo que fusionaba los tempos más lentos del heavy metal con la intensidad del hardcore". El proceso de grabación fue de bajo presupuesto; a cada banda se le dieron cuatro horas de tiempo de estudio. Como recordó Jack Endino, "La gente simplemente decía: 'Bueno, ¿qué clase de música es esta? Esto no es metal, no es punk, ¿qué es?'" ... La gente decía: "¡Eureka! Todas estas bandas tienen algo en común". [ 188 ] Más tarde ese año, Bruce Pavitt lanzó la compilación Sub Pop 100 y el EP Dry As a Bone de Green River como parte de su nuevo sello, Sub Pop. Un catálogo inicial de Sub Pop describió el EP de Green River como "GRUNGE ultradesenfadado que destruyó la moral de una generación". [ 192 ] Bruce Pavitt y Jonathan Poneman de Sub Pop, inspirados por otras escenas musicales regionales de la historia de la música, trabajaron para asegurar que su sello proyectara un "sonido de Seattle", reforzado por un estilo similar de producción y empaquetado de álbumes. Si bien el crítico musical Michael Azerrad reconoció que las primeras bandas grunge como Mudhoney, Soundgarden y Tad tenían sonidos dispares, señaló que "para el observador objetivo, había algunas similitudes claras". [ 193 ]
Los primeros conciertos grunge tenían poca asistencia (muchos con menos de una docena de personas), pero las fotos del fotógrafo de Sub Pop, Charles Peterson, ayudaron a crear la impresión de que tales conciertos eran eventos importantes. [ 194 ] Mudhoney, que fue formada por antiguos miembros de Green River, sirvió como la banda insignia de Sub Pop durante todo su tiempo con el sello y lideró el movimiento grunge de Seattle. [ 195 ] Otros sellos discográficos en el noroeste del Pacífico que ayudaron a promover el grunge fueron C/Z Records, Estrus Records , EMpTy Records y PopLlama Records . [ 39 ] En 1988, Mudhoney lanzó su álbum debut Superfuzz Bigmuff , que Bruce Pavitt llamó "el disco que realmente puso a Sub Pop en el mapa", y sobre su impacto dijo: "Realmente anunció al mundo que había un nuevo estilo de rock and roll que se estaba haciendo en esta ciudad tan oscura de la que la mayoría de la gente nunca había oído hablar". [ 196 ]
Soundgarden, Screaming Trees, Nirvana, Mudhoney, Mother Love Bone, Tad, Alice in Chains: los nombres de estas bandas quizás no signifiquen mucho ahora, pero casi con seguridad lo harán en los próximos años. Así como ciudades alejadas de las mecas del entretenimiento de Los Ángeles y Nueva York (Minneapolis, Akron, Athens, Georgia, Austin, Texas) ayudaron a definir el sonido de los 80, Seattle se está convirtiendo en un semillero de rock alternativo en los 90. [ 197 ] – Greg Kot , escribiendo para el Chicago Tribune (1989)
El grunge atrajo la atención de los medios en el Reino Unido después de que Pavitt y Poneman le pidieran al periodista Everett True de la revista británica Melody Maker que escribiera un artículo sobre la escena musical local. Esta exposición ayudó a que el grunge se conociera fuera del área local a finales de la década de 1980 y atrajo a más gente a los conciertos locales. [ 39 ] El atractivo del grunge para la prensa musical era que "prometía el regreso a una noción de una visión regional y autoral para el rock estadounidense ". [ 198 ] La popularidad del grunge en la escena musical underground fue tal que las bandas comenzaron a mudarse a Seattle y a imitar la apariencia y el sonido de las bandas grunge originales. Steve Turner de Mudhoney dijo: "Fue realmente malo. Estaban surgiendo bandas falsas aquí, las cosas no venían de donde veníamos nosotros". [ 199 ] Como reacción, muchas bandas grunge diversificaron su sonido, con Nirvana y Tad en particular creando canciones más melódicas. [ 200 ] Dawn Anderson del fanzine de Seattle Backlash recordó que para 1990 muchos locales se habían cansado del bombo publicitario que rodeaba la escena de Seattle y esperaban que la exposición mediática se hubiera disipado. [ 39 ] En un artículo de 1991, Mark Arm comentó que "Fue bastante gracioso cuando comenzó todo el bombo publicitario de Seattle, porque había muy buenas bandas en Seattle durante mucho tiempo que no podían sacar álbumes porque no tenían un medio para hacerlo. Bandas como Malfunkshun y 10 Minute Warning , que eran increíbles". [ 201 ]
Chris Dubrow de The Guardian afirma que a finales de la década de 1980, la " escena alternativa de pubs con suelos pegajosos" de Australia en zonas marginales del centro de la ciudad produjo bandas grunge con una "energía cruda e incómoda" como The Scientists , X , Beasts of Bourbon , Feedtime , Cosmic Psychos y Lubricated Goat . [ 202 ] Dubrow dijo que "Cobain ... admitió que la ola australiana fue una gran influencia" en su música. [ 202 ] Everett True afirma que "[s]e podría argumentar más que el grunge comenzó en Australia con The Scientists y sus flacuchos punks". [ 203 ]
Las bandas grunge habían hecho incursiones en la música convencional a finales de la década de 1980. Soundgarden fue la primera banda grunge en firmar con un sello importante cuando se unió al catálogo de A&M Records en 1988. [ 204 ] Soundgarden, junto con otros fichajes de sellos importantes como Alice in Chains y Mother Love Bone , tuvo un desempeño "aceptable" con sus primeros lanzamientos con sellos importantes, según Jack Endino. [ 39 ] Nirvana , originaria de Aberdeen, Washington , también fue cortejada por sellos importantes, mientras lanzaba su primer álbum Bleach en 1989. Nirvana firmó con Geffen Records en 1990.
Alice in Chains firmó con Columbia Records en 1989, [ 205 ] y su álbum debut, Facelift , fue lanzado el 21 de agosto de 1990. [ 206 ] El segundo sencillo del álbum, " Man in the Box ", fue lanzado en enero de 1991, pasó 20 semanas en el Top 20 de la lista Mainstream Rock de Billboard y su video musical recibió mucha rotación en MTV. [ 207 ] [ 208 ] Facelift se convirtió en el primer álbum del movimiento grunge en ser certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 11 de septiembre de 1991, [ 209 ] por vender más de 500 000 copias. [ 210 ]
1991–1997: Éxito generalista
Pico de influencia
En septiembre de 1991, Nirvana lanzó su álbum debut con una gran discográfica, Nevermind . Se esperaba que el álbum, en el mejor de los casos, fuera un éxito menor, a la par de Goo de Sonic Youth , que Geffen había lanzado un año antes. [ 211 ] Fue el lanzamiento del primer sencillo del álbum, " Smells Like Teen Spirit ", lo que "marcó el inicio del fenómeno de la música grunge". Debido a la constante difusión del video musical de la canción en MTV , Nevermind vendía 400.000 copias por semana para la Navidad de 1991, [ 212 ] y fue certificado oro el 27 de noviembre de 1991. [ 213 ] En enero de 1992, Nevermind reemplazó a Dangerous de la superestrella del pop Michael Jackson en el número uno del Billboard 200. [ 214 ] Nevermind fue certificado diamante por la RIAA en 1999. [ 215 ]
El éxito de Nevermind sorprendió a la industria musical. Nevermind no solo popularizó el grunge, sino que también estableció "la viabilidad cultural y comercial del rock alternativo en general". [ 216 ] Michael Azerrad afirmó que Nevermind simbolizó "un cambio radical en la música rock" en el que el glam metal que había dominado la música rock en ese momento cayó en desgracia frente a una música que se percibía como auténtica y culturalmente relevante. [ 217 ] El grunge hizo posible que géneros considerados de nicho, por muy radicales que fueran, demostraran su comercialización y fueran cooptados por la corriente principal, consolidando la formación de una cultura individualista y fragmentada. [ 218 ] Otras bandas grunge replicaron posteriormente el éxito de Nirvana. Pearl Jam , que contaba con los exmiembros de Mother Love Bone, Jeff Ament y Stone Gossard , había lanzado su álbum debut Ten en agosto de 1991, un mes antes de Nevermind , pero las ventas del álbum no repuntaron hasta el año siguiente. Para la segunda mitad de 1992, Ten se había convertido en un éxito rotundo, obteniendo la certificación de oro y alcanzando el número dos en las listas de Billboard . [ 219 ] Ten de Pearl Jam fue certificado 13 veces platino por la RIAA. [ 220 ]
El álbum Badmotorfinger de la banda Soundgarden y el álbum Dirt de la banda Alice in Chains , junto con el álbum homónimo de la banda Temple of the Dog , una colaboración con miembros de Pearl Jam y Soundgarden, también estuvieron entre los 100 álbumes más vendidos de 1992. [ 221 ] El éxito popular de estas bandas grunge llevó a Rolling Stone a apodar a Seattle "el nuevo Liverpool ". [ 83 ] Las principales discográficas firmaron a la mayoría de las bandas grunge prominentes en Seattle, mientras que una segunda oleada de bandas se mudó a la ciudad con la esperanza de triunfar. [ 222 ] La escena grunge fue el telón de fondo de la película Singles de Cameron Crowe de 1992. Hubo varios papeles pequeños, actuaciones y cameos en la película de bandas grunge populares de Seattle, incluyendo Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains. Filmada en Seattle y sus alrededores en 1991, la película no se estrenó hasta 1992 durante el apogeo de la popularidad grunge. [ 83 ]
La popularidad del grunge generó un gran interés en los rasgos culturales percibidos de la escena musical de Seattle. Si bien la escena musical de Seattle a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 en realidad consistía en varios estilos y géneros musicales, su representación en los medios "sirvió para describir a Seattle como una 'comunidad' musical en la que el foco estaba en la exploración continua de un solo lenguaje musical, a saber, el grunge". [ 223 ] La industria de la moda comercializó la "moda grunge" a los consumidores, cobrando precios elevados por artículos como gorros de esquí de punto y camisas de tartán. Los críticos afirmaron que la publicidad estaba cooptando elementos del grunge y convirtiéndolo en una moda pasajera. Entertainment Weekly comentó en un artículo de 1993: "No ha habido este tipo de explotación de una subcultura desde que los medios descubrieron a los hippies en los años 60". [ 224 ] Los publicistas utilizaron el concepto "grunge" para vender ambientadores grunge, gel para el cabello grunge e incluso CD de "música ligera" llamados "grunge light". [ 36 ] El New York Times comparó el "grunge de Estados Unidos" con el marketing masivo del punk rock , la música disco y el hip-hop en años anteriores. [ 83 ] Irónicamente, el New York Times fue engañado para imprimir una lista falsa de términos de jerga que supuestamente se usaban en la escena grunge; a menudo se le conoce como el engaño del habla grunge . Esta exageración mediática en torno al grunge fue documentada en el documental de 1996 Hype!. [ 39 ] A medida que los medios de comunicación comenzaron a usar el término "grunge" en cualquier noticia sobre las bandas clave, los miembros de la escena de Seattle comenzaron a referirse al término como "la palabra con G". [ 36 ]
En Seattle comenzó a gestarse una reacción en contra del grunge; a finales de 1992, Jonathan Poneman afirmó que en la ciudad, «Todo lo relacionado con el grunge se trata con el mayor cinismo y burla [...] Porque todo es un movimiento fabricado y siempre lo ha sido». [ 83 ] El grunge y las bandas grunge recibieron críticas de músicos como Damon Albarn de Blur , quien, según se cuenta, dijo «que se joda el grunge» y « The Smashing Pumpkins pueden besarme el culo» mientras actuaba en el escenario. [ 225 ] Muchos artistas grunge se sentían incómodos con su éxito y la atención que este les acarreaba. Kurt Cobain de Nirvana le dijo a Michael Azerrad: «Lo último que quería era ser famoso». [ 226 ] Pearl Jam también sintió la carga del éxito, con gran parte de la atención centrada en el líder Eddie Vedder . [ 227 ]
El siguiente álbum de Nirvana, In Utero (1993), presentó un álbum intencionalmente abrasivo que el bajista de Nirvana, Krist Novoselic, describió como un "sonido salvaje y agresivo, un verdadero disco alternativo". [ 228 ] Sin embargo, tras su lanzamiento en septiembre de 1993, In Utero encabezó las listas de Billboard . [ 229 ] En 1996, In Utero fue certificado 5 veces platino por la RIAA. [ 230 ] Pearl Jam también continuó teniendo un buen desempeño comercial con su segundo álbum, Vs. (1993). El álbum vendió un récord de 950,378 copias en su primera semana de lanzamiento, encabezó las listas de Billboard y superó a todas las demás entradas en el top ten de esa semana combinadas. [ 231 ] En 1993, la banda de rock Candlebox lanzó su álbum homónimo , que fue certificado 4 veces platino por la RIAA. [ 232 ] En febrero de 1994, el EP de Alice in Chains, Jar of Flies, alcanzó el número 1 en la lista de álbumes Billboard 200. [ 233 ] El álbum de Soundgarden , Superunknown , que también se lanzó en 1994, alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200, [ 234 ] y fue certificado 5 veces platino por la RIAA. [ 235 ] En 1995, el álbum homónimo de Alice in Chains se convirtió en su segundo álbum número 1 en el Billboard 200, [ 233 ] y fue certificado 2 veces platino. [ 236 ]
A principios y mediados de la década de 1990, el éxito comercial del grunge puso a las discográficas en una búsqueda nacional de talento desconocido para promocionar. Esto incluyó a Stone Temple Pilots , con sede en San Diego , California , [ 237 ] Tripping Daisy , con sede en Texas , [ 238 ] y Toadies , [ 239 ] [ 240 ] [ 241 ] Paw , [ 242 ] Veruca Salt , con sede en Chicago , [ 242 ] y la banda australiana Silverchair , bandas cuyo trabajo inicial continúa siendo ampliamente identificado (si no en el propio Seattle) como "grunge". En 2014, Paste clasificó "All Hail Me" de Veruca Salt en el puesto #39 y "Tomorrow" de Silverchair en el puesto #45 en su lista de las 50 mejores canciones grunge de todos los tiempos. [ 242 ] Loudwire nombró a Stone Temple Pilots una de las diez mejores bandas grunge de todos los tiempos. [ 237 ] Las bandas grunge surgieron fuera de los Estados Unidos en varios países. En Canadá, Eric's Trip , la primera banda canadiense firmada por el sello Sub Pop, ha sido clasificada como grunge [ 243 ] y el álbum debut de Nickelback fue considerado grunge. Silverchair alcanzó el éxito comercial en la década de 1990; la canción de la banda " Tomorrow " llegó al número 22 en la lista Radio Songs en septiembre de 1995 [ 244 ] y el álbum debut de la banda Frogstomp , lanzado en junio de 1995, fue certificado doble platino por la RIAA en febrero de 1996. [ 245 ]
Durante este período, las bandas grunge que no eran de Seattle a menudo eran criticadas, acusándolas de ser oportunistas; Stone Temple Pilots y Bush , en particular, fueron víctimas de esto. En una encuesta de Rolling Stone de enero de 1994, Stone Temple Pilots fue votada simultáneamente como "Mejor Banda Nueva" por los lectores de Rolling Stone y como "Peor Banda Nueva" por los críticos musicales de la revista, lo que puso de manifiesto la disparidad entre críticos y fans. [ 246 ] Stone Temple Pilots se hizo muy popular; su álbum Core fue certificado 8 veces platino por la RIAA [ 247 ] y su álbum Purple fue certificado 6 veces platino por la RIAA. [ 248 ] La banda británica post-grunge Bush lanzó su álbum debut Sixteen Stone en 1994. [ 249 ] En una reseña de su segundo álbum Razorblade Suitcase , Rolling Stone criticó el álbum y llamó a Bush "los imitadores más exitosos y descarados de la música de Nirvana". [ 250 ] En el libro Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota , Chuck Klosterman escribió: "Bush era una buena banda que casualmente marcó el principio del fin; en última instancia, se convertirían en los Warrant del grunge ". [ 251 ]
Disminución de la popularidad y fin de la subcultura.
Varios factores contribuyeron al declive de la prominencia del grunge. Los críticos e historiadores no se ponen de acuerdo sobre el punto exacto en que terminó el grunge. [ 252 ] Catherine Strong escribió que "a finales de 1993 ... el grunge se había vuelto inestable y estaba entrando en las primeras etapas de su desaparición"; señaló que la "escena se había vuelto tan exitosa" y conocida que "los imitadores habían comenzado a entrar en el campo". [ 253 ] La revista Paste afirma que para 1994, el grunge "se estaba desvaneciendo rápidamente", con "Pearl Jam retirándose del foco de atención tan rápido como pudieron; Alice in Chains, Stone Temple Pilots y hordas de otros estaban luchando contra horribles adicciones a las drogas y luchando por sobrevivir". [ 11 ] En Grunge: Seattle , Justin Henderson afirmó que la "espiral descendente" comenzó a mediados de 1994, ya que la afluencia de dinero de las grandes discográficas a la escena cambió la cultura y esta "no tenía a dónde ir sino hacia abajo"; Afirma que la muerte de la bajista de Hole , Kristen Pfaff, el 16 de junio de 1994, por una sobredosis de heroína, fue "otro clavo en el ataúd del grunge". [ 254 ]
En el artículo de Jason Heller de 2013, "¿Realmente importó el grunge?", publicado en The AV Club , afirmó que In Utero de Nirvana (septiembre de 1993) fue "la sentencia de muerte del grunge. Tan pronto como Cobain se quejó: 'La angustia adolescente ha dado sus frutos / Ahora estoy aburrido y viejo', todo terminó". [ 255 ] Heller afirma que después de la muerte de Cobain en 1994, la "hipocresía" en el grunge de la época "se volvió ... evidente" y el "idealismo se volvió vergonzoso", con el resultado de que "el grunge se convirtió en el nuevo Aerosmith [de la corriente principal] ". [ 255 ] Heller afirma que "el grunge se convirtió en un callejón sin salida evolutivo", porque "no representaba nada y no se basaba en nada, y esa ética de la negación era todo lo que lo definía". [ 255 ]
A mediados de la década de 1990, muchas bandas grunge se separaron o perdieron visibilidad. El 8 de abril de 1994, Kurt Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle por una herida de bala aparentemente autoinfligida; Nirvana se disolvió inmediatamente. Tras la muerte de Cobain, Bruce Hardy escribió en la revista Time que era "el John Lennon del noroeste vibrante", que había luchado contra una adicción a la heroína y afirmó que durante las últimas semanas de su vida circularon rumores en la industria musical de que Cobain había sufrido una sobredosis de drogas y que Nirvana se estaba separando. [ 256 ] El suicidio de Cobain "sirvió como catalizador para la desaparición del grunge", porque "desinfló la energía del grunge y abrió la puerta a que la música melosa y comercial recuperara su terreno perdido". [ 257 ]
Ese mismo año, Pearl Jam canceló su gira de verano en protesta por las prácticas comerciales desleales del vendedor de entradas Ticketmaster . [ 258 ] Pearl Jam comenzó entonces un boicot a la compañía; sin embargo, la iniciativa de Pearl Jam de tocar solo en recintos que no fueran de Ticketmaster, con algunas excepciones, impidió que la banda tocara en Estados Unidos durante los siguientes tres años. [ 259 ] En 1996, Alice in Chains dio sus últimas actuaciones con su vocalista principal enfermo y distanciado, Layne Staley , [ 260 ] quien posteriormente murió de una sobredosis de cocaína y heroína en 2002. [ 261 ] En 1996, Soundgarden y Screaming Trees lanzaron sus últimos álbumes de estudio de la década de 1990, Down on the Upside [ 262 ] y Dust , [ 263 ] respectivamente. Strong afirma que Roy Shuker y Stout han escrito que el "fin del grunge" puede considerarse "tan tardío como la separación de Soundgarden en 1997". [ 253 ]
Surgimiento del post-grunge
Durante la segunda mitad de la década de 1990, el grunge fue reemplazado por el post-grunge , que se mantuvo comercialmente viable hasta principios del siglo XXI. El post-grunge «… transformó los densos sonidos de guitarra y las letras sinceras de las bandas de Seattle en una estética accesible y a menudo inspiradora». [ 264 ] Se consideraba que estos artistas carecían de las raíces underground del grunge y estaban muy influenciados por lo que el grunge se había convertido, descrito por AllMusic como «una forma tremendamente popular de hard rock introspectivo y serio». El post-grunge era un género más comercialmente viable que atemperó las guitarras distorsionadas del grunge con un pulido de estudio que lo hacía apto para la radio. [ 265 ]
En 1995, el escritor de SPIN, Charles Aaron, afirmó que con el grunge "agotado", el pop punk en declive, el Britpop un "recuerdo vertiginoso" y el rock orientado al álbum terminado, la industria musical se volcó hacia el "Alternativo [producido] corporativo", al que llama "grunge falso de sonido similar" o "scrunge". [ 266 ] Las bandas que Aaron enumera como grupos "scrunge" incluyen: Better Than Ezra ; Bush; Collective Soul ; Garbage ; Hootie & the Blowfish ; Hum ; Silverchair ; Sponge ; Tripping Daisy ; Jennifer Trynin y Weezer ; Aaron incluye a los Foo Fighters en su lista, pero afirma que Dave Grohl evitó convertirse en un "chico de otoño scrunge" al combinar el hardcore punk de los 80 con el rock de estadios y el pop de los 70 en su grupo posterior a Nirvana. [ 266 ] Bandas descritas como grunge como Bush [ 267 ] [ 268 ] [ 269 ] y Candlebox [ 270 ] también han sido categorizadas en gran medida como post-grunge . [ 265 ] Estas dos bandas se hicieron populares después de 1992. [ 265 ] Otras bandas categorizadas como post-grunge que surgieron cuando Bush y Candlebox se hicieron populares incluyen Live . [ 271 ]
Reacción de Britpop
Por el contrario, otro género de rock , el Britpop , surgió en parte como reacción contra el dominio del grunge en el Reino Unido. A diferencia de la melancolía del grunge, el Britpop se definía por la "exuberancia juvenil y el deseo de reconocimiento". [ 272 ] Las principales bandas de Britpop, " Blur y Oasis existían como fuerzas reaccionarias a la eterna mirada sombría del grunge". [ 273 ] El nuevo enfoque de los artistas de Britpop se inspiró en la gira de Blur por Estados Unidos en la primavera de 1992. Justine Frischmann , exintegrante de Suede y líder de Elastica (y en ese momento en una relación con Damon Albarn), explicó: "Damon y yo sentíamos que estábamos en el meollo del asunto en ese momento ... se nos ocurrió que Nirvana estaba ahí fuera, y la gente estaba muy interesada en la música estadounidense, y debería haber una especie de manifiesto para el regreso de la identidad británica". [ 274 ]
Los artistas del Britpop expresaron abiertamente su desdén por el grunge. En una entrevista de 1993 con NME , Damon Albarn, de la banda de Britpop Blur, coincidió con la afirmación del entrevistador John Harris de que Blur era una "banda antigrunge" y dijo: "Bueno, eso está bien. Si el punk se trataba de deshacerse de los hippies, entonces yo me estoy deshaciendo del grunge" (irónicamente, Kurt Cobain citó una vez a Blur como su banda favorita). [ 275 ] Noel Gallagher , de Oasis, aunque fan de Nirvana, escribió música que refutaba la naturaleza pesimista del grunge. Gallagher señaló en 2006 que el sencillo de Oasis de 1994 " Live Forever " "fue escrito en medio del grunge y todo eso, y recuerdo que Nirvana tenía una canción llamada 'I Hate Myself and I Want to Die', y pensé ... 'Bueno, no voy a aceptar eso'". Por mucho que me guste [Cobain] y toda esa mierda, no lo voy a tolerar. No puedo tener gente así viniendo aquí, drogada con heroína, diciendo que se odian a sí mismos y que quieren morirse. Eso es una mierda. [ 276 ] En una entrevista durante el Pinkpop Festival 2000 , Liam Gallagher de Oasis atacó a Pearl Jam, que también actuaba, criticando el contenido deprimente de sus letras y calificándolos de "basura". [ 277 ]
Desde 1997: Sucesores y resurgimientos
Segunda ola del post-grunge
Tras el fin del movimiento grunge original, el post-grunge aumentó su popularidad a finales de los 90 y principios de los 2000. Adam Steininger criticó las "canciones diluidas de las bandas post-grunge, llenas de letras aguadas, que aparentemente giraban en torno al sufrimiento a través del romance". [ 278 ] Criticando a muchas bandas que han sido descritas como post-grunge, Steininger criticó duramente a Candlebox por su sonido "lleno de pop", su enfoque en "letras de amor" y la composición de canciones sin "versatilidad y creatividad"; Three Days Grace por su "música diluida" y "apta para la radio"; 3 Doors Down por centrarse en "conseguir sencillos de éxito en lugar de crear álbumes de calidad"; Finger Eleven por ir en una dirección "pop rock"; las "frases aleatorias sin sentido" de Bush; la "pseudopoesía pop" de Live que "estranguló la esencia del grunge", el "sonido post-grunge aguado" de Puddle of Mudd ; Lifehouse , por derribar "el sonido y la estructura innovadora del grunge para atraer más a las masas"; y Nickelback , a quienes llama "los sacos de boxeo... peso pluma del post-grunge" cuya música es "aburrida como el agua sucia". [ 278 ]
Resurgimientos grunge
Muchas bandas importantes de grunge continuaron grabando y girando con éxito en las décadas de 2000 y 2010. Quizás el grupo grunge más notable del siglo XXI ha sido Pearl Jam . En 2006, el escritor de Rolling Stone, Brian Hiatt, describió a Pearl Jam como alguien que "pasó gran parte de la última década destruyendo deliberadamente su propia fama", pero señaló que la banda, sin embargo, había desarrollado un público fiel en sus conciertos similar al de Grateful Dead . [ 279 ] Vieron un regreso al éxito comercial general con Pearl Jam de 2006, Backspacer de 2009 y Lightning Bolt de 2013. [ 280 ] Alice In Chains se reunió para un puñado de fechas de reunión en 2005 con varios vocalistas diferentes reemplazando a Layne Staley. Finalmente, se decidieron por William DuVall como reemplazo de Staley, y en 2009 lanzaron Black Gives Way to Blue , su primer disco en 14 años. El lanzamiento de la banda en 2013, The Devil Put Dinosaurs Here , alcanzó el número 2 en el Billboard 200. [ 281 ] Soundgarden se reformó en 2010 y lanzó su álbum King Animal dos años después, que alcanzó los cinco primeros puestos de las listas nacionales de álbumes en Dinamarca, Nueva Zelanda y Estados Unidos. [ 282 ] Matt Cameron y Ben Shepherd se unieron a Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Eleven), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) y Dimitri Coats (Off!) para formar el proyecto paralelo Ten Commandos en 2016. [ 283 ]
A pesar de la muerte de Kurt Cobain, los miembros restantes de Nirvana han continuado teniendo éxito póstumamente. Debido a las altas ventas de los Diarios de Kurt Cobain y la recopilación de grandes éxitos de la banda, Nirvana, tras su lanzamiento en 2002, The New York Times afirmó que Nirvana "está teniendo más éxito ahora que en cualquier otro momento desde el suicidio del Sr. Cobain en 1994". [ 284 ] Esta tendencia ha continuado durante la segunda década del siglo, con la reedición de la discografía de la banda y el lanzamiento del documental autorizado Kurt Cobain: Montage of Heck . [ 285 ] En 2012, los miembros supervivientes de Nirvana se reunieron, con Paul McCartney en lugar de Cobain, para grabar un tema para la banda sonora del documental de Dave Grohl, Sound City, titulado "Cut Me Some Slack". [ 286 ]
Queens of the Stone Age , uno de los grupos de rock más exitosos del siglo XXI , ha contado con importantes contribuciones de diversos músicos grunge. Josh Homme tocó brevemente en Screaming Trees con Mark Lanegan , miembro intermitente de QOTSA , antes de formar el grupo. Dave Grohl de Nirvana y Alain Johannes de Eleven también han aportado contribuciones destacadas. Homme y Grohl se unieron a John Paul Jones de Led Zeppelin para formar el supergrupo Them Crooked Vultures en 2009. Johannes también actuó con el grupo como miembro de gira.
A principios de la década de 2000, el grunge experimentó varios resurgimientos regionales, aunque de menor envergadura. En 2005, The Seattle Times mencionó el regreso de grupos influenciados por el grunge a la escena de Seattle. [ 287 ] Asimismo, en 2003, The New York Times destacó un resurgimiento de la moda grunge. [ 288 ]
A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, muchas publicaciones británicas comenzaron a hablar de un supuesto "resurgimiento del grunge". [ 289 ] [ 290 ] [ 291 ] The Guardian atribuyó a esta escena su origen en la ciudad de Leeds , en Yorkshire , con bandas como Dinosaur Pile-Up , Pulled Apart by Horses , Old Romantic Killer Band y Wonderswan , así como grupos cercanos como Above Them y The Tempus. Estas bandas adoptaron elementos del grunge como rechazo a la escena dominante local de New Yorkshire del indie rock de producción limpia . [ 292 ] La ciudad produjo otros grupos en el movimiento, como Forever Cult [ 293 ] y Furr. [ 294 ] Escocia desarrolló rápidamente una escena, con Paws , United Fruit y Vasquez, así como el cambio en el sonido de Biffy Clyro . [ 295 ] A nivel nacional, las figuras centrales del movimiento fueron Dinosaur Pile-Up y la banda londinense Japanese Voyeurs , [ 296 ] siendo Splashh , Cheatahs y Yuck también figuras prominentes. [ 297 ] Otros grupos incluyeron Male Bonding , [ 295 ] Kagoule , [ 298 ] Tigercub , [ 299 ] Loom [ 300 ] y la banda irlandesa Fangclub . [ 301 ] En Australia, los grupos más destacados fueron Violent Soho , DZ Deathrays , [ 302 ] Tired Lion y Waax . [ 303 ]
Las distinciones sonoras entre el estilo del resurgimiento grunge de la década de 2010 y el movimiento original llevaron a The Independent , ShortList , Punktastic y Soundsphere a llamar al estilo emergente "nu-grunge", [ 304 ] [ 294 ] [ 305 ] [ 306 ] un término acuñado específicamente en referencia a Dinosaur Pile-Up. [ 307 ] En 2024, el escritor de Noizze , Dan Hillier, mencionó a Jar of Blind Flies, False Advertising , Sœur y la banda irlandesa Bitch Falcon como algunos de los grupos más prominentes del estilo. [ 308 ] Wishy adoptó elementos del nu-grunge en su debut de 2024, Triple Seven . [ 309 ]
Sobre el movimiento, el vocalista de Dinosaur Pile-Up, Matt Bigland, declaró: "En realidad no creo que exista un 'resurgimiento del grunge'. Simplemente creo que hay un montón de bandas a las que les gusta 'arrasar' (por así decirlo), y que tal vez les encantaron esas bandas de los noventa". [ 310 ] El vocalista de Yuck, Max Bloom, declaró: "Es extraño que exista una etiqueta para ciertas bandas llamada 'resurgimiento del grunge' cuando ha habido bandas de guitarra que han estado haciendo música increíble de forma constante. No ha habido un comienzo ni una parada ni nada por el estilo. Simplemente se le ha prestado más atención". [ 311 ]
En 2015, el escritor de NME, Gavin Haynes, calificó a Wolf Alice como "el producto final del resurgimiento del grunge". [ 297 ] Para 2017, el movimiento era una parte omnipresente del rock underground. Durante este tiempo, Code Orange comenzó a incorporar elementos del grunge a su sonido hardcore punk . [ 312 ]
Durante este tiempo, varias otras bandas fueron influenciadas por el grunge. A diferencia de sus predecesores, algunos de estos grupos se atribuyen la etiqueta a sí mismos voluntariamente. Muchos grupos han sido conocidos por afiliarse y/o colaborar con figuras prominentes de la era original del rock alternativo. Steve Albini ha producido para o trabajado con miembros de bandas como Bully , [ 313 ] [ 314 ] Vomitface, [ 315 ] [ 316 ] y Shannon Wright , [ 317 ] mientras que Emma Ruth Rundle de Marriages [ 318 ] ha estado de gira con Buzz Osborne de los Melvins . Otros grupos notables que han sido etiquetados como grunge o fuertemente influenciados por la era grunge, incluyen a Courtney Barnett , [ 319 ] [ 320 ] Speedy Ortiz , [ 321 ] Mitski , [ 322 ] 2:54 , [ 323 ] Slothrust , [ 324 ] [ 325 ] [ 326 ] Baby in Vain , [ 327 ] Big Thief , [ 328 ] Milk Teeth , [ 329 ] Muskets , [ 330 ] [ 331 ] [ 332 ] My Ticket Home , [ 333 ] [ 334 ] Torres , [ 335 ] Lullwater, [ 336 ] Vant , [ 337 ] y Red Sun Rising . [ 338 ]
Al mismo tiempo que este resurgimiento grunge, se estaba produciendo el movimiento de resurgimiento emo , que produjo el género musical soft grunge . [ 339 ] [ 340 ] Soft grunge fusionó elementos del emo de los 90 con grunge. Title Fight se situó a la vanguardia del género con el éxito de su álbum Floral Green de 2012. [ 341 ] El álbum fue ampliamente influyente, inspirando a muchas bandas a buscar un sonido similar y transformando a Run for Cover Records en un sello discográfico reconocido por su influencia grunge. [ 342 ] A menudo, los álbumes eran producidos por Will Yip . [ 343 ] Otros grupos del género fueron Superheaven , [ 344 ] Citizen , [ 345 ] Turnover , [ 346 ] Balance and Composure , Basement , [ 347 ] Major League , [ 348 ] Culture Abuse , [ 349 ] Movements [ 350 ] y Teenage Wrist . [ 351 ] El género fue uno de los sonidos más prominentes en la escena pop-punk a mediados de la década de 2010. [ 352 ] En 2017, un artículo de The Alternative decía que seguir tocando soft grunge era una "idea obsoleta". [ 353 ] Estas bandas de soft grunge a su vez llevaron al desarrollo del grungegaze , que fusionó el género con el shoegaze . Entre los grupos notables se incluyen Narrow Head , Glare , Fleshwater , Bleed y Split Chain . [ 354 ]
Legado
En 2011, el crítico musical Dave Whitaker escribió: "Cada generación desde el comienzo de la música grabada ha introducido un género que cambió las reglas del juego", desde la música swing en la década de 1930, el rock and roll en la década de 1950, el punk rock en la década de 1970 y luego el grunge en la década de 1990. Sin embargo, afirma que "el grunge fue la última revolución musical estadounidense", ya que ninguna generación posterior al grunge ha introducido un nuevo género que haya cambiado radicalmente la escena musical. [ 94 ] Afirma que la "revolución digital" (música en línea, intercambio de archivos, etc.) ha significado que no ha habido un "género que defina una generación desde el grunge", porque, para que "un género sature el mercado de tal manera que se requiere ... una industria musical con un control inmenso sobre el mercado". [ 94 ] En 2016, Rob Zombie afirmó que el grunge causó la muerte de la "estrella de rock"; Afirma que, a diferencia de estrellas anteriores como " Alice Cooper , Gene Simmons y Elton John ", que "bien podrían haber sido de otro maldito planeta", con el grunge la actitud era "[necesitamos] que todas nuestras estrellas de rock se parezcan a nosotros". [ 355 ]
Bob Batchelor afirma que la mentalidad y los valores de la música independiente en Seattle, que sirvieron de guía para el desarrollo y surgimiento de Nirvana y Pearl Jam, "entraban en conflicto con el deseo de las grandes discográficas de vender millones de CD". Batchelor también afirma que, a pesar de la incomodidad de los músicos grunge con los objetivos comerciales de las grandes discográficas y la resistencia de algunas bandas clave a realizar las actividades promocionales exigidas por estas, incluidos los videoclips, los programas de vídeo de MTV "jugaron un papel fundamental para que [el grunge]" se volviera "comercial, ya que muchos aficionados a la música tuvieron su primer contacto" con MTV, en lugar de con la radio local o "de nicho". [ 257 ] Gil Troy afirma que la "rebelión grunge, como la mayoría de las demás" en la cultura "consumista" estadounidense, terminó siendo "mercantilizada, producida en masa, ritualizada y, por lo tanto, higienizada" por las grandes corporaciones. [ 356 ]
En 2011, John Calvert afirmó que el "momento oportuno" fue la razón por la que no se produjo un resurgimiento del grunge; dice que el ambiente cultural de finales de los 80 y principios de los 90, que inspiró el movimiento, ya no estaba presente. [ 357 ] El compositor de Seattle, Jeff Stetson, afirma que las personas de la década de 2010 que escuchan grunge deberían aprender sobre el "contexto y la historia de cómo surgió todo" y "respetar lo verdaderamente asombroso que fue lo que sucedió aquí [en Seattle], porque probablemente no volverán a ver nada igual". [ 23 ] Michael Danaher, de la revista Paste , afirma que el movimiento grunge "cambió el rumbo del rock 'n' roll, trayendo ... historias de abuso y depresión" y "temas de conciencia social" a la cultura pop . [ 11 ]
Calvert afirmó que " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana tiene un "lugar icónico en la historia" ya que tuvo una "resonancia que definió a una generación" para los jóvenes de su época ; afirma que "ninguna otra banda ... hizo que el impulso de autodestrucción ... fuera tan audible", con un dolor y una "desafección" "auténticos". [ 357 ] Calvert también llama al disco "la música más feroz, oscura e intensa de la historia de las listas" desde el punk rock temprano, y dice que fue "pesado cuando se necesitaba pesado" para los jóvenes de esa época, "despertando a la joven América" y dándoles algo a lo que "aferrarse" en tiempos difíciles. [ 357 ] Un libro de 2017 afirmó que el grunge "cambió para siempre la identidad de la música rock de una manera análoga al punk"; además, el grunge añadió letras "introspectivas" sobre la " autenticidad existencial " y "lo que significa ser fiel a uno mismo ". [ 12 ] Kurt del grunge Cobain ha sido llamado la "voz de la Generación X", desempeñando el mismo papel para este grupo demográfico que Bob Dylan desempeñó para la juventud de los años 60 y que John Lennon desempeñó para la generación de los años 70. [ 12 ] Bob Batchelor afirmó que Nirvana era "tan importante como Elvis o los Beatles ". [ 257 ]
En 2008, Darragh McManus de The Guardian afirma que el grunge no era simplemente una tendencia juvenil o una moda musical pasajera; afirma que el grunge sintetizó las filosofías clave de la era moderna, desde el feminismo , el liberalismo , la ironía, la apatía, el cinismo/idealismo ... el antiautoritarismo , hasta el posmodernismo irónico . McManus afirma que el grunge trataba temas serios y profundos, algo poco común en la música popular. McManus declaró que para la Generación X, el grunge no era solo música, sino una influencia cultural clave. [ 358 ] Marlen Komar afirmó que el éxito de Nirvana popularizó formas de pensar no heterosexistas y no binarias sobre el género y la sexualidad, enfatizó las similitudes entre hombres y mujeres y promovió el pensamiento político progresista. [ 105 ]
Cuando se le preguntó sobre el movimiento grunge de los 90 en 2021, Mark Lanegan comentó: "No es algo que se haya planeado o inventado alrededor de una fogata en algún lugar. Simplemente sucedió de forma orgánica. Me resulta difícil opinar, porque siempre hay buena música nueva y probablemente siempre la habrá, mientras siga brillando el sol". [ 359 ]
Véase también
Referencias
- ↑ Nelson, Kim (10 de diciembre de 2018). "Cómo los pioneros del punk de St. Paul, Hüsker Dü, allanaron el camino para la música grunge" . MinnPost . Consultado el 19 de agosto de 2020 .
- 1 2 3 4 5 Anderson 2007 , págs. 12–22
- 1 2 3 4 DiBlasi, Alex. «Grunge» en Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped Our Culture , págs. 520–524. Editado por Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. pág. e520
- ↑ Azerrad, Michael (2018). Nuestra banda podría ser tu vida . pág. 439.
- ↑ Enis, Eli (24 de mayo de 2024). "¿Grunge? ¿Hardcore? ¿Shoegaze? Estos grupos emergentes de Pittsburgh los abarcan todos" . Pittsburgh City Paper . Consultado el 13 de marzo de 2026 .
- ↑ Harvey, Solomon-Brady (4 de enero de 2024). "Del shoegaze a la mirada de la generación Z: la evolución de un fenómeno musical de la generación Z whynow" . whynow . Consultado el 3 de mayo de 2026 .
- 1 2 3 4 "Grunge" . AllMusic . Consultado el 24 de agosto de 2012 .
- 1 2 Perone, James E. (17 de octubre de 2012). El álbum: una guía de las creaciones más provocativas, influyentes e importantes de la música pop [ 4 volúmenes ] : una guía de las creaciones más provocativas, influyentes e importantes de la música pop . ABC-CLIO. ISBN 978-0313379079. Consultado el 22 de octubre de 2018 .
- 1 2 Fournier, Karen (16 de enero de 2016). Las palabras y la música de Alanis Morissette . ABC-CLIO. ISBN 978-1440830693. Consultado el 22 de octubre de 2018 .
- ↑ Goldberg, Danny (2019). «Cap. 4 - Nevermind» . Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain (1.ª ed.). HarperCollins. pág. 76. ISBN 978-0062861504.
- 1 2 3 Danaher, Michael (4 de agosto de 2014). "Las 50 mejores canciones grunge" . Paste . Archivado del original el 11 de febrero de 2017. Recuperado el 8 de febrero de 2017 .
- 1 2 3 Felix-Jager, Steven. Con Dios de nuestro lado: Hacia una teología transformadora del rock and roll . Wipf and Stock Publishers, 2017. pág. 134
- ↑ Willis, Ellen (2011). «Cap. 1: La crítica de clase mundial» . En Frere-Jones, Sacha (ed.). Out of the Vinyl Deeps: Ellen Willis on Rock Music . University of Minnesota Press. 41 págs . ISBN 978-0-8166-7282-0.
- ↑ Martin, Rick (15 de noviembre de 1992). "Grunge: una historia de éxito" . The New York Times .
- ↑ Es cierto, Everett (24 de agosto de 2011). "Diez mitos sobre el grunge, Nirvana y Kurt Cobain" . theguardian.com .
- 1 2 3 Anderson 2007 , págs. 24–33
- ↑ Azerrad 2001 , págs. 365
- 1 2 3 4 Strong, Catherine. Grunge: Música y memoria . Routledge, 2016. pág. 18
- 1 2 3 Shuker, Roy. Comprensión de la cultura de la música popular , 4.ª edición. Routledge, 2013. pág. 182
- ↑ "Una de las últimas entrevistas de Kurt Cobain – Incluye imágenes extremadamente raras" . 20 de febrero de 2017. Archivado del original el 29 de octubre de 2021 – vía youtube.com.
- ↑ Wall, Mick (2016). Foo Fighters . Orion. págs. 76–77 . ISBN 9781409118411.
- 1 2 Garro, Adrian. "La era grunge, contada por los músicos que la definieron (entrevista con el autor Mark Yarm)" . Revista RockCellar . Archivado del original el 16 de julio de 2018. Recuperado el 8 de febrero de 2017 .
- 1 2 3 4 5 Stetson, Jeff (22 de enero de 2014). "Oigan, millennials, el grunge nunca fue un movimiento. Nunca fue un género. Supérenlo" . Thought Catalog . Recuperado el 3 de febrero de 2017 .
- ↑ "Encuesta de los lectores: Los mejores álbumes grunge de todos los tiempos. Sus elecciones incluyen 'Bleach', 'Ten' y 'Temple of the Dog'"." . Rolling Stone . 24 de noviembre de 2012 . Consultado el 17 de febrero de 2017 .
- 1 2 Loss, Robert (9 de abril de 2012). "Grunge: Esforzándose por desafiar el status quo" . popmatters.com . Pop Matters . Recuperado el 15 de marzo de 2017 .
- ↑ Foege, Alec (1994). "Chris Cornell: La entrevista de Rolling Stone" . Rolling Stone . Consultado el 10 de febrero de 2025 .
- ↑ Novoselic, Krist (2004). Del grunge y el gobierno: ¡Arreglemos esta democracia rota! Akashic Books. pág. 6. ISBN 978-0971920651.
- ↑ Keneagy, Kevyn (1991). "Beached, Buzzed and Blown with Nirvana" . The Columbus Edge . Recuperado el 15 de marzo de 2025 .
- ↑ "Mark Arm habla sobre el grunge, Green River y la reunión para SP20" . Pearl Jam.com . 2008. Consultado el 15 de marzo de 2025 .
- ↑ Kallen, Stuart A. (2012). La historia del rock alternativo . Lucent Books. pág. 73. ISBN 978-1420507386.
- ↑ Azerrad, Michael (16 de abril de 1992). "Grunge City: La escena de Seattle" . Rolling Stone . Penske Business Media . Consultado el 2 de noviembre de 2018.
Música punk ralentizada con influencias de los años setenta
. - ↑ Cameron, Keith (2014). Mudhoney: El sonido y la furia de Seattle . Voyageur Press. pág. 45. ISBN 978-0760346617.
- ↑ True, Everett (2006). Nirvana: La verdadera historia . Omnibus Press. pág. 129. ISBN 978-1844496402.
- ↑ Unterberger, Richie; Hicks, Samb (1999). Music USA: The Rough Guide . Rough Guides. pág. 449. ISBN 978-1858284217.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 Felix-Jager, Steven. Con Dios de nuestro lado: Hacia una teología transformadora del rock and roll . Wipf and Stock Publishers, 2017. pág. 135
- 1 2 3 4 5 Cross, Charles R.; Berkenstadt, Jim (2012). Álbumes de rock clásico: Nirvana – Nevermind . Music Sales Group.
- 1 2 Tucker, Dan (21 de diciembre de 2013). "Más pesado que el grunge: 10 bandas de rock alternativo que se cubrieron de metal" . vh1.com . VH1. Archivado del original el 8 de septiembre de 2015. Recuperado el 1 de marzo de 2017 .
- 1 2 3 Felix-Jager, Steven (2017). Con Dios de nuestro lado: Hacia una teología transformadora del rock and roll . Wipf and Stock Publishers. pág. 136.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Hype! Republic Pictures.
- ↑ Anderson 2007 , pág. 207.
- ↑ "La guía del guitarrista para el grunge: bandas, equipo y músicos esenciales" .
- 1 2 3 4 5 6 7 "Servir a los sirvientes: Descifrando los secretos de la guitarra grunge" . Gibson.com . 26 de abril de 2011. Archivado del original el 31 de marzo de 2016. Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ "CONÉCTATE: Los mejores pedales que llevan el nombre de géneros musicales" . 3 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de enero de 2018 .
- 1 2 3 4 5 Bloomer, Richard (10 de abril de 2015). "Qué demonios: Los 10 mejores equipos esenciales de guitarra 'grunge'" . pmtonline.co . Tecnología musical profesional . Recuperado el 1 de marzo de 2017 .
- ↑ Moody, Fred. Seattle y los demonios de la ambición: una historia de amor.
- ↑ Whitehead, John W. Agarrando el viento: La búsqueda de significado en el siglo XX . 2001. pág. 171
- 1 2 Shepherd, John y Horn, David. Enciclopedia Continuum de la música popular del mundo Volumen 8: Géneros: Norteamérica . A&C Black, 2012. pág. 23
- ↑ Chick, Stevie (2009). "Reseña del Mudhoney Superfuzz Bigmuff (Archivado)" . BBC.co.uk. BBC . Consultado el 15 de marzo de 2017 .
- ↑ Jackson, Robert (4 de marzo de 2015). "¿Qué hace que una guitarra eléctrica suene como una guitarra eléctrica?" . theatlantic.com/ . The Atlantic . Consultado el 20 de mayo de 2017 .
- ↑ Wilkes, David. «Neil Young: ¿El corazón del grunge?» New York Times : 1. 6 de diciembre de 1992. ProQuest. Web. 5 de octubre de 2015
- 1 2 Prown, Pete y Newquist, Harvey P. Leyendas de la guitarra rock: La referencia esencial de los mejores guitarristas del rock . Hal Leonard Corporation, 1997. págs. 242-243
- ↑ Cataldo, Tomas. Rock Licks Encyclopedia . Alfred Music Publishing, 2001. pág. 75.
- ↑ "Grunge : Jerry Cantrell" . Guitar.com . Archivado del original el 3 de febrero de 2016. Recuperado el 1 de abril de 2016. No digo que haga cosas malas, pero hago lo que se ajusta al papel .
Me interesa más el panorama general que un gran vehículo para que Cantrell se masturbe con todo el mundo.
- ↑ Byers, Will (30 de julio de 2008). "El grunge cometió un crimen contra la música: mató el solo de guitarra" . The Guardian . Consultado el 16 de febrero de 2017 .
- ↑ Tillman, Micah (diciembre de 2014). "Grunge y filosofía: lo que Nirvana puede enseñarnos sobre la filosofía de la historia" . Serie Blackwell de filosofía y cultura pop . Consultado el 17 de febrero de 2017 .
- 1 2 Gonzalez, Sean (20 de noviembre de 2015). "Genre Benders: The Shabby, Dirty Grunge" . New Noise Magazine . Recuperado el 17 de febrero de 2017 .
- 1 2 Leslie, Jimmy (7 de julio de 2011). "Kim Thayil" . Guitar Player . Archivado del original el 5 de junio de 2017. Recuperado el 25 de febrero de 2017 .
- ↑ Stalker-Wilde, Max (7 de octubre de 2015). "Los 5 mejores solos de guitarra de 2015 hasta ahora" . baeblemusic.com . Baeble Music . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
- 1 2 3 Azerrad, Michael (16 de abril de 1992). "Grunge City: The Seattle Scene" . Rolling Stone . Recuperado el 25 de febrero de 2017 .
- 1 2 Harris, Shell (20 de julio de 2009). "Los 10 mejores guitarristas grunge" . toptenz.net . Toptenz . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
- ↑ "SKIN YARD :: 1er registro :: Skin-Yard.com" . skin-yard.com . Consultado el 18 de enero de 2018 .
- ↑ Escrito por Brian (20 de mayo de 2017). "Transcripción del bajo: Línea de bajo de Ben Shepherd en "Pretty Noose" de Soundgarden"" . notreble.com . No Treble . Consultado el 20 de mayo de 2017 .
- ↑ Jisi, Chris. "Mike Inez" . Revista Bass Player . Consultado el 1 de octubre de 2009 .
- ↑ Garland, Eric (30 de octubre de 2015). "6 amplificadores clásicos que todo bajista debería conocer" . Reverb . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- 1 2 "Equipo y accesorios de bajo de Jeff Ament de Pearl Jam" . uberproaudio.com . ÜberProAudio . Consultado el 21 de mayo de 2017 .
- ↑ Kies, Chris (18 de febrero de 2013). "Rig Rundown – Kim Thayil, Chris Cornell y Ben Shepherd de Soundgarden" . Premier Guitar . Consultado el 21 de mayo de 2017 .
- ↑ Weinstein, Deena. Rock'n America . University of Toronto Press, 2015. pág. 223
- ↑ "La configuración de batería de Matt Cameron en Pearl Jam en imágenes" . musicradar.com . Music Radar. 24 de septiembre de 2012. Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- 1 2 "Guía de equipo para Live Nirvana: Dave Grohl" . livenirvana.com . LiveNirvana!. Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ↑ Ragland, Cathy (19 de noviembre de 1993). "Un gorila poderoso y melódico se alza sobre un mar de grunge" . The Seattle Times .
- ↑ Corbett, Bernard M. y Harkins, Thomas Edward. Preguntas frecuentes sobre Pearl Jam: Todo lo que queda por saber sobre la banda más longeva de Seattle . Hal Leonard Corporation, 2016.
- ↑ Sola, David de (5 de abril de 2012). "Cómo Alice in Chains encontró la voz más memorable en el grunge" . The Atlantic . Recuperado el 27 de agosto de 2023 .
- ↑ Moody, Fred. Seattle y los demonios de la ambición: una historia de amor . 2004. pág. 171.
- ↑ Fournier, Karen. Las palabras y la música de Alanis Morissette. ABC-CLIO, 2015. pág. 44
- 1 2 Talley, Tara. «Grunge y blues, una comparación sociológica: cómo el espacio y el lugar influyen en el desarrollo y la difusión de los estilos musicales regionales». Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences , College of Charleston Volumen 4, 2005: pp. 228–240. p. 233
- ↑ Clark, Bill (4 de septiembre de 2007). "GRUNGE Deep Cuts" . bullz-eye.com . Bullz-eye . Consultado el 1 de marzo de 2017 .
- ↑ Pearlin, Jeffrey. "Una breve historia del metal" . Instituto Tecnológico de Massachusetts. Archivado del original el 1 de febrero de 2017. Recuperado el 20 de enero de 2017 .
- 1 2 3 4 5 Strong, Catherine. Grunge: Música y memoria . Routledge, 2016. pág. 19
- ↑ Talley, Tara. «Grunge y blues, una comparación sociológica: cómo el espacio y el lugar influyen en el desarrollo y la difusión de los estilos musicales regionales». Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences , College of Charleston, Volumen 4, 2005: pp. 228–240. p. 236
- ↑ Whitehead, John W. Agarrando el viento: La búsqueda de significado en el siglo XX . 2001. pág. 247
- ↑ Marion, Nancy E y Oliver, Willard M. Las drogas en la sociedad estadounidense: una enciclopedia de historia, política, cultura y derecho . ABC-CLIO, 2014. pág. 888.
- ↑ Strong, Catherine. Grunge: Música y memoria . Routledge, 2016. pág. 5
- 1 2 3 4 5 6 Marin, Rick (15 de noviembre de 1992). "Grunge: una historia de éxito" . The New York Times .
- 1 2 3 4 Gina Misiroglu. Contraculturas estadounidenses: una enciclopedia de inconformistas, estilos de vida alternativos e ideas radicales en la historia de Estados Unidos . Routledge, 2015. pág. 343
- 1 2 Culturas musicales en los Estados Unidos: Una introducción . Ed. Ellen Koskoff. Routledge, 2005. pág. 359
- ↑ Notas del libreto, caja recopilatoria Music Bank . Columbia . 1999.
- ↑ "Alice In Chains – Digging Dirt" . Revista RIP . Febrero de 1993. Archivado del original el 14 de octubre de 2003. Recuperado el 3 de marzo de 2020 a través de Users.stargate.net.
- 1 2 Marin, Rick (15 de noviembre de 1992). "Grunge: una historia de éxito" . The New York Times . Recuperado el 29 de enero de 2017 .
- ↑ Clapp, Edward P. Creatividad participativa: Introducción al acceso y la equidad en el aula creativa . Routledge, 2016.
- ↑ Conferencia MTSU 2004
- ↑ Azerrad, Michael (2001). Our Band Could be Your Life: Scenes from the American Indie Underground 1981–1991 (1.ª ed.). Boston: Little, Brown. ISBN 9780316063791Consultado el 11 de enero de 2014, pág. 344.
- 1 2 Henderson, Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Cap. 5
- ↑ Reynolds, Simon. Las revueltas sexuales: género, rebelión y rock 'n' roll . Harvard University Press, 1996. pág. 109
- 1 2 3 4 Whitaker, Dave (3 de octubre de 2011). "¿Fue el grunge la última revolución musical estadounidense?" . PopMatters . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- 1 2 Fournier, Karen. Las palabras y la música de Alanis Morissette . ABC-CLIO, 2015. pág. 44
- ↑ Marsh, Dave. "LIVE THROUGH THIS. ...". Rock & Rap Archives 124.
- ↑ Bailey, John (19 de mayo de 2014). "El despliegue de una maravilla moderna" . executivestyle. Archivado del original el 12 de febrero de 2017. Recuperado el 11 de febrero de 2017.
En los años 90, el aspecto desaliñado del grunge era una forma de resistir la imagen cada vez más limpia y brillante a la que se suponía que debían aspirar los hombres.
- ↑ "Grunge de los 90" . The Pop Core . Consultado el 11 de febrero de 2017.
Los músicos grunge eran conocidos por su aversión a la teatralidad en el escenario y adoptaban una apariencia descuidada y desaliñada. El vestuario de la mayoría de los músicos grunge incluía una camisa de franela arrugada y vaqueros azules lisos. Y no era raro que un músico grunge estuviera sin afeitar y con
el pelo revuelto.
- 1 2 Marin, Rick (15 de noviembre de 1992). "Grunge: una historia de éxito" . The New York Times . Recuperado el 25 de febrero de 2017 .
- ↑ Mazullo, Mark (2000). "El hombre que el mundo vendió: Kurt Cobain, la estética progresiva del rock y los desafíos de la autenticidad". The Musical Quarterly . 84 (4) (4.ª ed.): 713–749 . doi : 10.1093/mq/84.4.713 . JSTOR 742606 .
- 1 2 "La moda en la década de 1990" . Consultado el 9 de mayo de 2014 .
- ↑ Barr, Kelly Cooper (3 de julio de 1999). "Imprescindibles: vaqueros bordados" . Daily Record (Glasgow, Escocia) . Archivado del original el 7 de marzo de 2016. Consultado el 17 de enero de 2016 .
- ↑ "Rosa Gitana" . 25 de abril de 1998. Archivado del original el 7 de noviembre de 2012. Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ Muthu, Subramanian Senthilkannan (2 de junio de 2014). Hoja de ruta para textiles y prendas de vestir sostenibles: materias primas ecológicas ... Springer. pág. 154. ISBN 9789812870650. Consultado el 1 de abril de 2016 .
- 1 2 Komar, Marlen (30 de marzo de 2016). "La evolución de la moda andrógina a lo largo del siglo XX" . Bustle . Recuperado el 9 de marzo de 2017 .
- 1 2 Strong, Catherine; Scott, Derek; Hawkins, Stan (2011). Grunge: Música y memoria . Reino Unido: Ashgate Publishing. págs. 2 , 19.
- 1 2 Stevenson, NJ (2012). Una historia visual: De la Regencia y el romance a lo retro y la revolución . Nueva York: St. Martin's Griffin. págs. 248–249 .
- 1 2 "Documental de VH1: El ascenso y ascenso de Kurt Cobain" . VH1. Archivado del original el 20 de febrero de 2012.
- ↑ Healey, Claire Marie (2016). "Diez mujeres que definieron los 90" . Dazed . Consultado el 12 de febrero de 2017 .
- ↑ "Guía de moda grunge de Kinderwhore" . Mookychick . 2014.
- 1 2 Garis, Mary Grace (9 de julio de 2014). "La evolución de Courtney Love" . Elle . Kevin O'Malley . Recuperado el 13 de diciembre de 2015 .
- ↑ Vídeo musical de "Miss Mundo". Dailymotion. Archivado el 7 de enero de 2017 en Wayback Machine .
- ↑ Meltzer, Marisa (2010). Girl Power: The Nineties Revolution in Music . Nueva York: Faber and Faber. pág. 48. ISBN 978-0-86547-979-1. Consultado el 13 de diciembre de 2015 .
- ↑ Stegemeyer, Anne; Price Alford, Holly (2014). Quién es quién en la moda (6.ª ed.). Nueva York: Fairchild Books. ISBN 978-1-60901-969-3. Consultado el 13 de diciembre de 2015 .
- 1 2 3 Nnadi, Chioma (8 de abril de 2014). "Kurt Cobain y el legado del grunge en la moda – Vogue" . Vogue.com . Archivado del original el 4 de abril de 2016. Recuperado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ "Moda y vestimenta: Resumen del año 1994" . Enciclopedia Británica . Consultado el 17 de marzo de 2015 .
- ↑ "Éxitos y desaciertos de la moda de 1994" . 30 de diciembre de 1994. Consultado el 17 de marzo de 2015 .
- 1 2 Worsley, Harriett (2011). 100 Ideas Que Cambiaron la Moda . Laurence King Publishing. pág. 197.
- ↑ "Marc Jacobs – Voguepedia" . Vogue.com . Archivado del original el 19 de julio de 2014. Consultado el 10 de diciembre de 2021 .
- ↑ Brecher, Media (5 de febrero de 2013). "Lily McMenamy habla sobre seguir el ejemplo de su madre modelo" . Teen Vogue . Consultado el 10 de diciembre de 2021 .
- ↑ Marin, Rick (15 de noviembre de 1992). "Grunge: una historia de éxito" . The New York Times .
- ↑ Manders, Hayden (6 de marzo de 2013). "Courtney Love ha hablado: por qué Hedi Slimane es el mejor (y por qué podría estar equivocada)" . Refinery29.com .
- ↑ Strugatz, Rachel (10 de julio de 2010). "Courtney Love sobre los bolsos Birkin y el sexo" . WWD.
- 1 2 Elan, Priya (13 de abril de 2016). "Cómo A$AP Rocky, Rihanna y Kanye West reinventaron el estilo grunge" . The Guardian .
- ^ Dasein , Deena (diciembre de 1996). "«Rock 'n' Horse: La conexión del rock con la heroína» . Perfect Sound Forever . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ↑ Jonze, Tim (10 de marzo de 2011). «Mike Starr y el género musical más letal. Otra estrella del grunge ha muerto joven. Tim Jonze pregunta: ¿es el género más letal?» . The Guardian . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
- 1 2 Marion, Nancy E y Oliver, Willard M. Las drogas en la sociedad estadounidense: una enciclopedia de historia, política, cultura y derecho . ABC-CLIO, 2014. pág. 888.
- ↑ Henderson, Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Cap. 5 "el gran momento", sección: "¡aquí vienen los tabloides!"
- 1 2 3 "La escena de Seattle y el consumo de heroína: ¿Qué tan grave es? The Seattle Times . 20 de abril de 1994. Archivado del original el 19 de julio de 2018. Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ↑ Troy, Gil. La era de Clinton: Estados Unidos en la década de 1990. Macmillan, 2015. pág. 105
- ↑ Azzerad, Michael (16 de abril de 1992). "Grunge City: La escena de Seattle" . Rolling Stone .
- ↑ SPIN. Abril de 2004 – Página 65. Vol. 20, No. 4
- ↑ Long, Pat. La historia de NME: Éxitos y altibajos en la revista musical más famosa del mundo . Pavilion Books, 2012.
- ↑ Dousner, Stephen. "¿Queda algo por decir sobre el legado de Kurt Cobain?". Pitchfork . 31 de marzo de 2014.
- ↑ Liu, Caitlin (5 de agosto de 1996). "Creando una nueva generación de tipografías vívidas" . The New York Times . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ↑ Walker, Rob (17 de julio de 2005). "Encasillamiento" . The New York Times . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ↑ Brustein, Joshua (16 de mayo de 2014). "Guerra de fuentes: El divorcio de 20 millones de dólares del mundo del diseño" . Businessweek . Archivado del original el 8 de abril de 2014. Recuperado el 28 de septiembre de 2014 .
- 1 2 3 Shetty, Sharan (21 de agosto de 2012). "El auge y la caída de la tipografía grunge" . The Awl . Archivado del original el 25 de septiembre de 2015. Recuperado el 25 de septiembre de 2015 .
- 1 2 3 Palladino, Valentina (27 de diciembre de 2013). "Angustia, imaginación y el efecto Ray Gun: una historia de la tipografía grunge" . The Verge . Vox Media . Recuperado el 29 de diciembre de 2013 .
- 1 2 Eskilon, Stephen. Diseño gráfico: una nueva historia, segunda edición . Yale University Press, 2012.
- ↑ Coroi, Patricia (19 de mayo de 2016). "5 consejos útiles de diseño del padre del grunge, David Carson" . Flipsnack . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
- ↑ Lennartz, Sven (11 de marzo de 2008). "Los secretos del diseño grunge" . Smashing Magazine . Consultado el 15 de marzo de 2017 .
- 1 2 Leonard, Marion. Género en la industria musical: rock, discurso y empoderamiento femenino . Ashgate Publishing, Ltd., 2007. pág. 140
- ↑ "¡Fanzine Backlash!" . 10thingszine.blogspot.ca . 19 de febrero de 2009 . Consultado el 18 de enero de 2018 .
- ↑ McChesney, Robert W. "Equilibrando las cosas a la izquierda del centro", The Rocket , número 195, 7-21 de diciembre de 1994, págs. 12, 14.
- ↑ Anderson, Dawn. "Cronología: 1988", The Rocket , número 195, del 7 al 21 de diciembre de 1994, pág. 38.
- 1 2 3 4 5 Leishman, Kirsty, 'La literatura grunge australiana y el conflicto entre generaciones literarias', Journal of Australian Studies , 23.63 (1999), pp. 94–102
- ↑ Vernay, Jean-François, ' Grunge Fiction ', The Literary Encyclopedia , 6 de noviembre de 2008, consultado el 9 de septiembre de 2009.
- 1 2 Glover, Stuart (1996). "Una breve nota sobre la ficción grunge" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 19 de febrero de 2017. Recuperado el 7 de enero de 2022 .
- ↑ True, Everett (24 de agosto de 2011). "Diez mitos sobre el grunge, Nirvana y Kurt Cobain" . The Guardian . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ↑ Azerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana . Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8págs. 211–212
- ↑ "Una actuación en Joes Pub en Nueva York, donde Hanna cuenta la historia de "Smells Like Teen Spirit"Youtube.com . 15 de diciembre de 2010. Archivado del original el 29 de octubre de 2021. Consultado el 27 de junio de 2012 .
- ↑ Julian Schaap y Pauwke Berkers. "¿Grunting Alone? Desigualdad de género en línea en la música metal extrema" en IASPM Journal . Vol.4, no.1 (2014) p. 101-102
- 1 2 3 4 Stewart, Jade Yamazaki (8 de julio de 2021). "Antes de Nirvana o Pearl Jam, estaba Tina Bell, la madrina del grunge. Músicos le rinden homenaje en un próximo concierto" . The Seattle Times .
- 1 2 Uitti, Jacob (8 de septiembre de 2021). "¿Ayudó Tina Bell a inventar el grunge?" . American Songwriter .
- ↑ "El legado oculto de Tina Bell: La mujer negra que creó el sonido del grunge" . 3 de septiembre de 2020.
- 1 2 "Una mujer afroamericana que lideró una banda precursora del grunge recibe el reconocimiento que tanto merecía" . CBS News . 7 de septiembre de 2021.
- ↑ "Susan Silver" . Stargate . Archivado del original el 2 de junio de 2017.
- ↑ "Rostros a seguir en el '91: Un vistazo a las promesas que ayudarán a dar forma a las artes este año" . The Seattle Times . 6 de enero de 1991. Archivado del original el 3 de junio de 2017. Consultado el 8 de octubre de 2021 .
- ↑ True, Everett (13 de marzo de 2007). Nirvana: La biografía . Da Capo Press. págs. 191–192 . ISBN 9780786733903.
- ↑ Cross, Charles R. (15 de agosto de 2001). Más pesado que el cielo . Nueva York: Hyperion Books . págs. 486–488 . ISBN 0-7868-6505-9.
- ↑ "Lee el discurso de aceptación de Nirvana en el Salón de la Fama del Rock and Roll" . Rolling Stone . 11 de abril de 2014.
- ↑ "10 álbumes que dieron origen al grunge" . Loudwire . 15 de febrero de 2018.
- ↑ "Los 50 mejores álbumes grunge" . Rolling Stone . Abril de 2019.
- ↑ Kerr, Dave (16 de mayo de 2006). "Pearl Jam: Explorar y no explotar" . The Skinny .
- ↑ "Pearl Jam sin micrófono" . KQED. Archivado del original el 28 de febrero de 2014. Consultado el 7 de enero de 2022 .
- ↑ Birch, Will (15 de agosto de 2019). Cruel To Be Kind: The Life and Music of Nick Lowe . Hachette UK. págs. 234–235 . ISBN 978-1-4721-2914-7. Consultado el 30 de marzo de 2020 .
- ↑ "Los 50 mejores álbumes grunge" . Rolling Stone . Abril de 2019.
- ↑ Aston Martin. "Freak Scene". Q: Nirvana and the Story of Grunge . Diciembre de 2005. pág. 12.
- ↑ Wall, Mick . "Paso del Noroeste". Q: Nirvana y la historia del grunge . Diciembre de 2005. pág. 9.
- 1 2 3 4 Hunter-Tilney, Ludovic (28 de marzo de 2014). "Lo que Kurt Cobain nos enseña sobre la forma estadounidense de fracasar" . Financial Times . Archivado del original el 10 de diciembre de 2022. Recuperado el 12 de febrero de 2017 .
- ↑ Azerrad (2001), pág. 418.
- ↑ «U-Men – U-Men» . Toda la música . Consultado el 1 de diciembre de 2017 .
- ↑ Wall, Mick. "Northwest Passage". Q: Nirvana and the Story of Grunge . Diciembre de 2005. pág. 8.
- 1 2 Shuker, Roy. Comprensión de la cultura de la música popular, 4.ª edición. Routledge, 2013. pág. 183
- ↑ Everley, Dave. "Daydream Nation". Q: Nirvana and the Story of Grunge . Diciembre de 2005. pág. 39.
- ↑ Azerrad (2001), pág. 439.
- ↑ Hennesy, Kate (11 de agosto de 2013). "Psicópatas cósmicos: tipos musculosos, punks, bombeados y preparados" , The Sydney Morning Herald . Recuperado el 8 de octubre de 2015.
- ↑ Rowe, Zan (26 de septiembre de 2008). "Jonathan Poneman de Sub-Pop se toma cinco minutos para hablar de los álbumes que le hubiera gustado publicar ..." Archivado el 26 de abril de 2016 en Wayback Machine , Mornings with Zan . Recuperado el 8 de octubre de 2015.
- ↑ Fricke, David. "Kurt Cobain: La entrevista de Rolling Stone". Rolling Stone . 27 de enero de 1994.
- ↑ Guitar World (1998). Guitar World presenta a Nirvana y la revolución grunge . Milwaukee: Hal Leonard Corporation . págs. 170-1 . ISBN 0-7935-9006-X.
- ↑ Heylin, pág. 601.
- ↑ Carden, Andrew. "Black Sabbath". Q: Nirvana y la historia del grunge . Diciembre de 2005. pág. 34.
- ↑ Gulla, Bob , The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The grunge and post-grunge years, 1991–2005 , Greenwood Press , 2006, p. 231.
- ↑ "Doom Generation: Inside Black Sabbath's Master of Reality" . Rhino Entertainment . 19 de febrero de 2021.
- ↑ Brannigan, Paul. "Outshined". Q: Nirvana and the Story of Grunge . Diciembre de 2005. pág. 102.
- ↑ Guitar World; Jon Wiederhorn (1998). «El reinado de Seattle: Auge y caída del grunge de Seattle» . Guitar World presenta Nirvana y la revolución grunge . Hal Leonard. págs. 1-12 . ISBN 978-0-7935-9006-3.- Cita
- 1 2 Azerrad, Michael . Our Band Could Be Your Life : Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991 . Boston: Little, Brown and Company , 2001. ISBN 0-316-78753-1, pág. 419.
- ↑ McNair, James. " El óxido nunca duerme – Neil Young". Q: Nirvana y la historia del grunge . Diciembre de 2005. pág. 36.
- ↑ "¿Esta es la banda más importante de Estados Unidos?" . Entertainment Weekly . 3 de diciembre de 1993. Archivado del original el 6 de julio de 2014 . Consultado el 15 de junio de 2007 .
- ↑ Torreano, Bradley. " Come on Down Review" . AllMusic . Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
- ↑ Azerrad (2001), pág. 420.
- ↑ Azerrad (2001), págs. 436–37.
- ↑ Azerrad (2001), págs. 421–22.
- ↑ Azerrad (2001), pág. 411.
- ↑ "#FirstSpin: Bruce Pavitt, fundador de Sub Pop" . Medium . 7 de abril de 2015.
- ↑ Kot, Greg (1989). "El gran ruido de Seattle" . Chicago Tribune .
- ↑ Lyons, James. Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America . Wallflower, 2004. ISBN 1-903364-96-5págs. 128–29.
- ↑ Azerrad (2001), pág. 449.
- ↑ Azerrad (2001), pág. 450.
- ↑ Kot, Greg (5 de septiembre de 1991). "Mudhoney de Seattle convierte el aislamiento en oportunidad". Chicago Tribune . pág. 72.
- 1 2 Dubrow, Chris (7 de abril de 2014). "Nirvana no tenía nada que hacer contra Lubricated Goat de Australia" . The Guardian . Recuperado el 8 de febrero de 2017 .
- ↑ Cierto, Everett. "Diez mitos sobre el grunge, Nirvana y Kurt Cobain" . The Guardian . 24 de agosto de 2011.
- ↑ G. Garr, Gillian (28 de agosto de 1988). "Las bandas locales están causando sensación en otros lugares" . The News Tribune . pág. 80.
- ↑ de Sola, David (4 de agosto de 2015). Alice in Chains: The Untold Story . Thomas Dunne Books. págs. 323–324 . ISBN 978-1250048073.
- ↑ "El cambio de imagen de Alice in Chains: 25 datos sobre el álbum" . VH1. 21 de agosto de 2015. Archivado del original el 22 de mayo de 2022. Consultado el 3 de marzo de 2020 .
- ↑ "Cronología de Alice In Chains" . SonyMusic.com . Archivado del original el 7 de octubre de 1999. Consultado el 3 de marzo de 2020 .
- ↑ "Historial de las listas de éxitos de Man In The Box" . Billboard . Consultado el 3 de marzo de 2020 .
- ↑ "Cómo Alice in Chains unió dos eras del rock con 'Facelift'"" . Ultimate Classic Rock. 21 de agosto de 2015. Archivado del original el 16 de noviembre de 2017. Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
- ↑ "Alice in Chains (Facelift) – RIAA" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
- ↑ Wice, Nathaniel. "Cómo lo logró Nirvana". Spin . Abril de 1992.
- ↑ Lyons, pág. 120
- ↑ "Nirvana (Nevermind) – RIAA" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
- ↑ "The Billboard 200". Billboard . Prometheus Global Media . 11 de enero de 1992.
- ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Nirvana – Nevermind" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
- ↑ Olsen, Eric (9 de abril de 2004). "10 años después, Cobain sigue vivo en su música" . Today.com . Consultado el 25 de julio de 2007 .
- ↑ Azerrad (1994), págs. 229–30.
- ↑ Swanson, Carl (3 de febrero de 2013). "¿Seguimos viviendo en 1993?" . Nueva York . Consultado el 26 de febrero de 2013 .
- ↑ Pearlman, Nina. "Días negros". Guitar World . Diciembre de 2002.
- ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Pearl Jam – Diez" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
- ↑ Lyons, pág. 136.
- ↑ Azerrad (2001), págs. 452–53.
- ↑ Lyons, pág. 122.
- ↑ Kobel, Peter (2 de abril de 1993). "Huele a mucho dinero" . Entertainment Weekly . Archivado del original el 14 de octubre de 2007. Consultado el 25 de julio de 2007 .
- ↑ Hood-Morris, Greg (7 de enero de 1994). "Fuck Grunge" . Imprint . Consultado el 18 de enero de 2020 .
- ↑ Azerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana . Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8, pág. 254.
- ↑ Crowe, Cameron (28 de octubre de 1993). "Cinco contra el mundo" . Rolling Stone . Archivado del original el 19 de junio de 2007. Recuperado el 23 de junio de 2007 .
- ↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's . Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1, pág. 18.
- ↑ "En el número uno" . Entertainment Weekly . 8 de octubre de 1993. Archivado del original el 4 de octubre de 2007. Consultado el 8 de septiembre de 2007 .
- ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Nirvana – In Utero" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
- ↑ Hajari, Nisid (19 de noviembre de 1993). "Pearl's Jam" . Entertainment Weekly . Archivado del original el 14 de octubre de 2007. Consultado el 29 de agosto de 2007 .
- ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Candlebox – Candlebox" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
- 1 2 Alice in Chains – Historial de la lista Billboard 200 billboard.com. Consultado el 1 de agosto de 2016.
- ↑ Soundgarden – Historial de la lista Billboard 200 billboard.com. Consultado el 1 de agosto de 2016.
- ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Soundgarden – Superunknown" . Recording Industry Association of America .
- ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Alice in Chains – Alice in Chains" . Recording Industry Association of America .
- 1 2 Childers, Chad. "Las 10 mejores bandas grunge de todos los tiempos" . Loudwire . Consultado el 22 de julio de 2016. ¿
Podría el grunge crecer fuera de Seattle? Esa era la pregunta en 1992, cuando los rockeros de San Diego, Stone Temple Pilots, llegaron con su álbum 'Core', liderando la segunda ola del grunge.
- ↑ Bhalla, Vinay (diciembre de 1995). "Nuestra Señora ofrece una paz mediocre" . The Innis Herald . Vol. 32, n.º 2. Innis College . pág. 8. Consultado el 19 de febrero de 2026.
Tripping Daisy, una nueva banda estadounidense que acaba de aparecer en la escena musical, tropezó y cayó de bruces.
- ↑ "Toadies rompen la mala racha del segundo año – Con un poco de ayuda de Nirvana" . Sun-Sentinel . 10 de agosto de 2001. Archivado del original el 7 de octubre de 2016. Consultado el 15 de mayo de 2016 .
- ↑ "La banda texana Toadies se prepara para su gira de aniversario" . The Daily Californian . 22 de marzo de 2014. Archivado del original el 10 de junio de 2016. Consultado el 15 de mayo de 2016. Pocos
discutirían que
Rubberneck
es el álbum más influyente de los 90, pero es claramente grunge y claramente texano.
- ↑ Rashbaum, Alyssa (22 de junio de 2004). "La clave del éxito de los Burden Brothers: dejar de intentarlo" . MTV. Archivado del original el 4 de julio de 2004. Recuperado el 15 de mayo de 2016. Lewis
había dejado su huella en la escena grunge de principios de los 90 con los Toadies, pero el grupo se separó en 2001 después de grabar solo dos álbumes de estudio.
- 1 2 3 "Las 50 mejores canciones grunge" . Paste . 4 de agosto de 2014. Archivado del original el 6 de mayo de 2016. Recuperado el 15 de mayo de 2016 .
- ↑ Barclay, Michael; Schneider, Jason; Jack, Ian. Have Not Been the Same: The CanRock Renaissance, 1985–1995 . ECW Press, 2011
- ↑ "Historial de Silverchair en las listas de éxitos (Canciones de radio)" . Billboard . Consultado el 26 de diciembre de 2017 .
- ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Silverchair – Frogstomp" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
- ↑ Greenblatt, Leah (4 de diciembre de 2015). "Reconstruyendo el templo: Dentro del regreso de Stone Temple Pilots en 2008" . Entertainment Weekly .
- ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Stone Temple Pilots – Core" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
- ↑ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Stone Temple Pilots – Purple" . Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas . "Sixteen Stone – Bush" . AllMusic .
- ↑ Diehl, Matt (13 de noviembre de 1996). "Bush: Maleta con cuchillas de afeitar" . Rolling Stone . Archivado del original el 16 de febrero de 2007.
- ↑ Klosterman 2007 , pág. 240.
- ↑ DiBlasi, Alex. «Grunge» en Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped Our Culture , págs. 520-524. Editado por Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. pág. 523
- 1 2 Strong, Catherine. Grunge: Música y memoria . Routledge, 2016. pág. 55
- ↑ Henderson, Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Cap. 6
- ^ Heller , Jason (11 de noviembre de 2013) . "¿Realmente importaba el grunge?" . El Club AV . Consultado el 31 de enero de 2017 .
- ↑ Handy, Bruce (18 de abril de 1994). "No importa" . Time . Archivado del original el 20 de enero de 2005. Recuperado el 8 de septiembre de 2007 .
- 1 2 3 Batchelor, Bob (26 de septiembre de 2011). "Huele a MTV: el videoclip y el auge del grunge" . popmatters.com . PopMatters. Archivado del original el 13 de enero de 2015. Recuperado el 11 de marzo de 2017 .
- ↑ Gordinier, Jeff (28 de octubre de 1994). "Las peleas en sus canchas" . Entertainment Weekly . Archivado del original el 29 de noviembre de 2014. Recuperado el 8 de septiembre de 2007 .
- ↑ DeRogatis, pág. 65.
- ↑ "Alice in Chains – Entradas agotadas" . Salón de baile del Hampton Beach Casino . Archivado del original el 30 de noviembre de 2007.
- ↑ Wiederhorn, Jon (25 de febrero de 2003). "Se revela en un nuevo libro la última entrevista del fallecido cantante de Alice In Chains, Layne Staley" . MTV. Archivado del original el 29 de abril de 2014.
- ↑ "Down on the Upside – Soundgarden" . AllMusic .
- ↑ "Dust – Screaming Trees" . AllMusic.
- ↑ Grierson, Tim (24 de mayo de 2019). "La historia del rock post-grunge" . Live About.
- 1 2 3 "Post-Grunge" . AllMusic . Consultado el 19 de agosto de 2012 .
- 1 2 Charles, Aaron. "Singles". SPIN. Noviembre de 1995. pág. 131
- ↑ Condran, Ed (26 de febrero de 2015). "Gavin Rossdale trae a la banda grunge de los 90, Bush, a Raleigh" . The News & Observer .
- ↑ Kaufman, Gil (2 de junio de 1999). "Bush dará conciertos en clubes de EE. UU ." MTV. Archivado del original el 31 de marzo de 2016.
- ↑ Graff, Gary (1996). MusicHound Rock: La guía esencial de álbumes . Visible Ink Press . ISBN 978-0-7876-1037-1Probablemente
la banda grunge más conocida surgida de Inglaterra, Bush irrumpió en la escena musical estadounidense en 1994 con Sixteen Stone.
- ↑ Huey, Steve. "Biografía de Candlebox" . AllMusic . Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
- ^ Steininger, Adam (23 de agosto de 2013). "Las 10 peores bandas post-grunge" . LA Semanal .
- ↑ "Britpop" . AllMusic . Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
- ↑ Lipez, Zachary (25 de febrero de 2015). "¿Qué hubiera pasado si el grunge nunca hubiera existido?" . Hazlitt . Consultado el 18 de febrero de 2017 .
- ↑ Harris, pág. 79.
- ↑ Harris, John . "Un coche deportivo de mierda y una reencarnación punk". NME . 10 de abril de 1993.
- ↑ "Cierra la puerta". Stop the Clocks [DVD extra]. Columbia, 2006.
- ↑ Entrevista a Liam Gallagher en Pinkpop 2000 (2) , 31 de octubre de 2007, archivada del original el 29 de octubre de 2021 , consultada el 2 de abril de 2021
- 1 2 Steininger, Adam (15 de agosto de 2013). "Las diez peores bandas post-grunge" . Westword . Archivado del original el 20 de julio de 2018. Recuperado el 5 de marzo de 2017 .
- ↑ Hiatt, Brian (16 de junio de 2006). "El segundo advenimiento de Pearl Jam" . Rolling Stone . Archivado del original el 23 de agosto de 2007. Consultado el 22 de junio de 2007 .
- ↑ "Pearl Jam – Historial de las listas" . Billboard . Consultado el 3 de marzo de 2016 .
- ↑ "Alice In Chains – Historial de listas: Billboard 200" . Billboard . Prometheus Global Media . Consultado el 1 de octubre de 2013 .
- ↑ "King Animal de Soundgarden – Listas de éxitos musicales" . Acharts.us . Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ "Diez Comandos" . Diez Comandos. Archivado del original el 16 de noviembre de 2018. Recuperado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ Nelson, Chris (13 de enero de 2003). "Nueve años después de la muerte de Cobain, grandes ventas de todo lo relacionado con Nirvana" . nytimes.com . Consultado el 29 de agosto de 2007 .
- ↑ Morgen, Brett (4 de mayo de 2015), Cobain: Montage of Heck , consultado el 3 de marzo de 2016
- ↑ nevadch (14 de diciembre de 2012), Nirvana & Paul McCartney – Cut Me Some Slack [ En vivo ] [ HD 720p ] , archivado del original el 29 de octubre de 2021 , recuperado el 5 de diciembre de 2017
- ↑ Scanlon, Tom (23 de septiembre de 2005). "Armas de gran atractivo neogrunge" . The Seattle Times . Archivado del original el 4 de junio de 2013. Recuperado el 17 de febrero de 2012 .
- ↑ La Ferla, Ruth (30 de septiembre de 2003). "PRIMERA FILA" . The New York Times . Consultado el 19 de agosto de 2012 .
- ↑ Kempf, Brandon Gregory (12 de abril de 2019). Through the Lens of Grunge: Distortion of Subcultures in Gentrified Seattle . College Station, Texas : Texas A&M University . pp. 19–20 .
Quizás los mayores defensores del resurgimiento creativo del grunge fueron los periodistas musicales que identificaron nuevas tendencias hacia ciertas tendencias sonoras a principios de la década de 2010 como "grunge-y", incluso como "grunge throwback" o "grunge revival". Si esto fue premeditado o un esfuerzo concertado por parte de los creadores de la música fue variable; algunos artistas, como las bandas de la costa este Title Fight, Citizen, Nothing, la banda británica Basement y la banda australiana Violent Soho, encarnaron la semejanza con el estilo grunge de la década de 1990, citando la música como altamente influyente en el desarrollo de su propio sonido y estilo artístico, y asumieron la pretensión de liderazgo del resurgimiento del grunge. Otros artistas, como las bandas de la costa este Superheaven y Creepoid, y la banda británica Yuck, son menos tolerantes con la comparación, rechazan cualquier acusación de imitación y prefieren que su música no sea encasillada ni relegada a un género, estilo o momento/movimiento revivalista específico.
- ↑ Martin, Dan (10 de septiembre de 2011). "El álbum que lo cambió todo". NME : 29.
Cada dos años, los cazadores de tendencias se ponen de moda y predicen un "resurgimiento del grunge", lo cual es no entender nada.
- ↑ Haynes, Gavin (1 de agosto de 2011). "CRYSTLE BALLS". NME : 44.
Después de alternar cada mes durante la última década artículos sobre el resurgimiento del grunge y el resurgimiento de los 80, las secciones de reseñas de los periódicos dominicales finalmente pierden las ganas de vivir y declaran 2011 como "el regreso del synth-grunge".
- ↑ Simpson, Dave (30 de enero de 2009). "Simplemente no lo llamen grunge" . The Guardian . Recuperado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ Hammond, Lee (23 de abril de 2016). "En vivo en Leeds: artistas a seguir" . Louder Than War . Recuperado el 16 de febrero de 2026 .
- 1 2 Wilson, Matthew. "FURR "Tiene dos R. Eso es todo"" . www.punktastic.com . Consultado el 16 de febrero de 2026 .
- 1 2 "Escocia es el nirvana cuando se trata de grunge" . The Herald . 22 de enero de 2012. Consultado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ Johnson, Andy. "Voyeurs japoneses: The Sugarmill, Stoke-on-Trent, 06/04/11" . The Line of Best Fit . Recuperado el 16 de febrero de 2026 .
- 1 2 Haynes, Gavin (12 de junio de 2015). "Entrevista a Wolf Alice: sobre su esperado álbum debut, las lecciones de vida de Los Simpson y su negativa a tocar en las conferencias del UKIP" . NME . Recuperado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ Tipple, Ben. "LIVE: The Xcerts / Kagoule @ Boston Music Rooms, Londres" . www.punktastic.com . Consultado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ «Hablar dormido» . hannahgould.co.uk . Consultado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ Hughes, Russell (30 de abril de 2017). "Loom - Reseña del álbum homónimo" . RUSHONROCK . Consultado el 18 de febrero de 2026 .
- ↑ "RESUMEN DE RESEÑAS: Fangclub, Stand Still, Tether" . The Soundboard . 12 de junio de 2024. Consultado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ "PIEDRA NEGRA DEL SOL // Análisis onírico" . Revista Hysteria . 12 de mayo de 2018. Consultado el 18 de febrero de 2026 .
- ↑ "The Woodshed Chronicles - Premier Guitar" . Premier Guitar . Consultado el 18 de febrero de 2026 .
- ↑ Sherwin, Adam (1 de mayo de 2014). "Los contribuyentes financian subvenciones para bandas de acid punk y thrash metal" . The Independent . Consultado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ "Voyeurs japoneses [ The New Adelphi, Hull ] 4 de febrero de 2011 - Revista Soundsphere" . Revista Soundsphere . 3 de febrero de 2011. Consultado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ Willson, Tayler (22 de mayo de 2017). "11 bandas indie olvidadas que marcaron tu adolescencia en los 2000" . ShortList . Consultado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ "Amontonamiento de dinosaurios: atrapados en el fuego cruzado" . Consultado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ Hillier, Dan (3 de noviembre de 2024). "Blood Command, Knife Bride, fakeyourdeath y más: Nuevo Noizze: las 25 canciones imprescindibles de las últimas dos semanas - Noizze UK | Música en directo | Reseñas | Entrevistas | Podcasts" . Noizze . Consultado el 18 de febrero de 2026 .
- ↑ Williams, David (16 de agosto de 2024). "Wishy – Reseña del álbum Triple Seven" . Swim Into The Sound . Recuperado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ Thane, Rich. "Presentando :: Dinosaur Pile-Up" . The Line of Best Fit . Recuperado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ Murray, Robin (24 de enero de 2011). "Yuck Talk Grunge Revival" . Clash . Recuperado el 16 de febrero de 2026 .
- ↑ "Basta ya del 'resurgimiento del grunge'. Las bandas de rock de 2017 deberían mirar hacia adelante – Culture Creature" . 29 de marzo de 2017. Consultado el 18 de enero de 2018 .
- ↑ Lovitt, Bryn (17 de marzo de 2015). "Bully, "I Remember" | New Music" . Impose Magazine . Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ "Nueva música: BULLY – "Trying" (Grunge / Rock / Alternativo) | Indie Underground" . Indieunderground.ca . 26 de mayo de 2015. Archivado del original el 20 de julio de 2018. Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ Laban, Linda (29 de septiembre de 2015). "Vomitface están 'literalmente insatisfechos con todo' menos con Jesús, 'Teen Mom' y la música" . The Village Voice . Archivado del original el 1 de noviembre de 2016. Recuperado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ "Vomitface" . First Avenue. 5 de julio de 2015. Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ Wilson, MacKenzie (6 de abril de 2004). "Over the Sun – Shannon Wright" . AllMusic . Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ "Reseña: Matrimonios – Salomé" . Revista SLUG . 1 de mayo de 2015. Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ Ganz, Jacob (19 de marzo de 2015). "Courtney Barnett, 'Nobody Really Cares If You Don't Go To The Party' (En vivo en SXSW)" . NPR . Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ True, Everett (17 de marzo de 2015). "Reseña de Courtney Barnett: Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit | Música" . The Guardian . Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ "Speedy Ortiz" . Ukfestivalguides.com . Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ "Mitski se regodea en el dolor para crear neo grunge, pero lo cambiaría todo por ser feliz y aburrida – Loud And Quiet" . Loud And Quiet . Consultado el 18 de febrero de 2017 .
- ↑ Rowe, Sian. "2:54: las hermanas se dirigen a Doom Rock Central | Música" . The Guardian . Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ Donelson, Marcy. "Biografía de Slothrust" . AllMusic . Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
- ↑ "Acerca de Slothrust" . Sonicbids . Archivado del original el 18 de febrero de 2017. Consultado el 18 de febrero de 2017 .
- ↑ "Todos los demás, por SLOTHRUST" . SLOTHRUST . Consultado el 18 de febrero de 2017 .
- ↑ "Baby In Vain – Partisan Records" . partisanrecords.com . Archivado del original el 5 de octubre de 2016. Consultado el 19 de agosto de 2016 .
- ↑ Unterberger, Andrew (30 de junio de 2016). "Big Thief: El dinámico cuarteto indie no se conforma con una sola 'obra maestra' | SPIN" . Spin . Consultado el 2 de septiembre de 2016 .
- ↑ "Dientes de leche: un niño vil" . 22 de enero de 2016. Consultado el 18 de enero de 2018 .
- ↑ "Mosquetes – 'Giro' – Punktastic" . punktastic.com . Consultado el 18 de enero de 2018 .
- ↑ "MOSQUETES – ALTCORNER.com" . Consultado el 18 de enero de 2018 .
- ↑ Barnard, Laurent (6 de mayo de 2015). "Mosquetes – Registros de Venn" . Registros de Venn . Archivado del original el 22 de julio de 2019. Recuperado el 18 de enero de 2018 .
- ↑ "My Ticket Home – unReal – Rock Sins" . rocksins.com . 13 de octubre de 2017. Consultado el 18 de enero de 2018 .
- ↑ "My Ticket Home – reseña del álbum unReal" . 9 de octubre de 2017. Consultado el 18 de enero de 2018 .
- ↑ Jones, Corinne. "Torres: Reseña de Sprinter: asombrosa, inquietante, hermosa" . The Guardian . Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ↑ "Entrevista: Athens, Georgia se encuentra con el grunge de Seattle: Lullwater" . Consultado el 2 de julio de 2019 .
- ↑ Mumford, Gwilym (16 de febrero de 2017). "Vant: Reseña de Dumb Blood: nu-grunge cotidiano con letras que dan escalofríos" . The Guardian . Consultado el 18 de febrero de 2026 .
- ↑ "Entrevista: Mike Protich, vocalista de Red Sun Rising, desvela 'Thread'"" . Consultado el 2 de julio de 2019 .
- ↑ Necci, Marilyn Drew (10 de septiembre de 2014). "Espectáculos de RVA que no te puedes perder esta semana: del 10 al 16 de septiembre" . RVA Mag . Consultado el 6 de febrero de 2026 .
- ↑ Davino, Bianca (18 de febrero de 2020). "De 'Three Cheers' a 'Bleed American': Los 10 álbumes emo más importantes" . Junkee . Consultado el 24 de octubre de 2023 .
- ↑ Enis, Eli (16 de abril de 2021). "12 álbumes donde una banda hizo algo totalmente inesperado" . Kerrang! . Consultado el 28 de abril de 2021 .
- ↑ Manning, Craig (9 de diciembre de 2019). "Los 50 mejores álbumes de la década de 2010 según Chorus.fm" . chorus.fm . Consultado el 6 de febrero de 2026 .
- ↑ "Citizen - Everybody Is Going To Heaven" . www.punknews.org . 10 de junio de 2015. Consultado el 6 de febrero de 2026 .
- ↑ "Bandas que nunca llegaron a ninguna parte y luego desaparecieron: edición easycore". Cosas que odiarás .
{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ Feibel, Adam (3 de octubre de 2022). "Lo mejor de Will Yip, el productor más destacado del rock underground" . Bandcamp Daily . Consultado el 6 de febrero de 2026 .
- ↑ King, Ely (21 de septiembre de 2025). "EN DIRECTO DESDE EL POZO: Turnover, Wicca Phase Springs Eternal y Glixen" . Out Of Rage . Recuperado el 6 de febrero de 2026 .
- ↑ "Track Attack: Turnover — 'Bonnie (Rhythm & Melody)'" . The Alternative . 17 de agosto de 2017 . Consultado el 6 de febrero de 2026 .
- ↑ Miller, Harry (22 de diciembre de 2014). "Reseña del álbum: Major League - There's Nothing Wrong With Me" . Already Heard . Recuperado el 27 de diciembre de 2025 .
- ↑ Galil, Leor (30 de agosto de 2018). "El grupo de soft-grunge de San Francisco, Culture Abuse, solo quiere divertirse" . Chicago Reader . Recuperado el 11 de febrero de 2026 .
- ↑ Goodyear, Lilly. "Ritual, memoria y catarsis emocional" . KBVR-FM . Consultado el 6 de febrero de 2026 .
- ↑ Pramayougha, Prabu. "Memperkenalkan: Bitter Colour" . Consume . Archivado del original el 6 de agosto de 2025. Recuperado el 11 de febrero de 2026 .
- ↑ "¿Mediados de la década de 2010 = El auge de la música soft grunge? (Posible desaparición del pop punk – Lectura importante)" . Cosas que odiarás . Consultado el 6 de febrero de 2026 .
- ↑ "Estreno exclusivo: Shiloh - 'Fade'"" . The Alternative . 15 de marzo de 2017 . Consultado el 11 de febrero de 2026 .
- ↑ Morgan, Tom (28-07-2025). "Atrapados en un bucle: El auge del 'grungegaze'"" . Revista Clash . Consultado el 06-02-2026 .
- ↑ Childers, Chad (1 de mayo de 2016). "Rob Zombie: La era grunge marcó el fin de la 'estrella de rock'"" . Loudwire . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- ↑ Troy, Gil. La era de Clinton: Estados Unidos en la década de 1990. Macmillan, 2015. pág. 106
- 1 2 3 Calvert, John (8 de septiembre de 2011). "Mi propio nirvana privado: revisitando Nevermind 20 años después" . The Quietus . Recuperado el 17 de febrero de 2017 .
- ↑ McManus, Darragh (31 de octubre de 2008). "Tan solo 20 años después, el grunge parece historia antigua" . The Guardian . Consultado el 19 de febrero de 2017 .
- ↑ Prato, Greg (15 de diciembre de 2021). "Mark Lanegan habla sobre su nuevo libro El diablo en coma y su experiencia cercana a la muerte con COVID" . Consequence . Consultado el 1 de enero de 2022 .
Bibliografía
- Anderson, Kyle (2007). Revolución accidental: La historia del grunge . Macmillan. ISBN 978-0-312-35819-8.
- Azerrad, Michael (2001). Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground 1981–1991 . Little, Brown. ISBN 978-0316787536.
- Humphrey, Clark (1999). Loser: The Real Seattle Music Story . Harry N. Abrams . ISBN 1-9290692-4-3.
- Klosterman, Chuck (2007). Fargo Rock City: Una odisea del heavy metal en la zona rural de Dakota del Norte . Simon & Schuster . ISBN 978-1-4165-8952-5.
- Masco, Maire (2015). Tiempos desesperados: El verano de 1981. Fluke Press. ISBN 978-1938476013.
- Pavitt, Bruce (2014). SUB POP USA: The Subterraneanan Pop Music Anthology, 1980–1988 Bazillion Points . ISBN 978-1-935950-11-0.
- Pavitt, Bruce (2013). Experiencing Nirvana: Grunge in Europe, 1989. Bazillion Points. ISBN 978-1-935950-10-3.
- Peterson, Charles (1995). Screaming Life: A Chronicle of the Seattle Music Scene . HarperCollins . ISBN 0-0625864-0-8.
- Prato, Greg (2010). Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music . ECW Press . ISBN 1-5502287-7-3.
- Prato, Greg (2023). I Love Grunge: 'Grunge Is Dead' Outtakes . Publicado de forma independiente. ISBN 979-8852167330.
- Prato, Greg (2025). Alternative for the Masses: The '90s Alt-Rock Revolution - An Oral History . Motorbooks. ISBN 978-0760398425.
- Tow, Stephen (2011). La tribu más extraña: Cómo un grupo de bandas de rock de Seattle inventó el grunge . Sasquatch Books . ISBN 1-5706174-3-0.
- Marino, S. (2021). "Treinta años de Pearl Jam (y la subcultura grunge), 1991–2021". Journal of Asia-Pacific Pop Culture . 6 (2): 365– 376.
- Stafford, PE (2018). "El efecto grunge: música, moda y medios de comunicación durante el auge de la cultura grunge a principios de la década de 1990" . M/C Journal . 21 (5). doi : 10.5204/mcj.1471 .
- "Colección grunge de Seattle" . Archivos del Oeste . Consultado el 26 de abril de 2026 .
- "Obras – grunge – Grupos" . Museo de la Cultura Pop . Consultado el 29 de abril de 2026 .
Enlaces externos
Contenido multimedia relacionado con el grunge en Wikimedia Commons
- Grunge
- La década de 1980 en la música estadounidense
- La década de 1980 en la música australiana
- Modas y tendencias de los años 90
- La década de 1990 en la música estadounidense
- La década de 1990 en la música australiana
- La década de 1990 en la música británica
- La década de 1990 en la música canadiense
- Géneros musicales del siglo XX
- géneros de rock alternativo
- Estilos de música estadounidenses
- Cultura de Seattle
- Cultura del estado de Washington
- Generación X
- Música de Seattle
- Música del estado de Washington
- Música del noroeste del Pacífico
- subculturas musicales
- géneros de música rock
- cultura underground